Uma experiência em Teatro e Educação: a história do menino navegador 110 Krugli e seu indomável Ventoforte, dissertação de Mestrado de Andrea Aparecida Cavinato, sob orientação da Prof.8 Dr.8 Regina Stela Barcelos Machado, tem como objetivo de pesquisa situar e aprofundar a reflexão sobre as manifestações estética-pedagógicas do grupo de teatro Ventoforte a partir da visão de mundo da figura central do grupo: IIo Krugli. A elaboração do trabalho contou com pesquisa histórica, entrevistas, depoimentos e ancorou-se na experiência e observação pessoal. Foram desenvolvidos conceitos da proposta estética e pedagógica do grupo relacionada à aprendizagem em Arte; uma cronologia e o mapeamento das confluências que forjaram a linguagem cênica do Ventoforte, que nos seus 28 anos de trajetória, insere-se no contexto da contemporaneidade identificado a movimentos e idéias modernistas e no melhor devir dos ideais propostos por estes. O diretor IIo Krugli e seu Ventoforte mantêm sua proposta de encenação, agora, uma marca registrada do grupo / An experience on theatre and education: the story of the navigator boy ILo Krugli and his indomitable \"Ventoforte\" (strongwind), master degree essay of Andrea Aparecida Cavinato, under orientation of Regina Stela Barcelos Machado. Research aim to place and deepen the reflexion about the manifestations aesthetic pedagogical of the theatre group \"Ventoforte\" according to the world\'s vision of the main and central figure of the group: IIo Krugli. The elaboration of this research relied on historical research, interviews, testimonies and has anchored on personal experience and observation. Concepts about the aesthetic and pedagogical proposals of the group relatad to the process of art learning were developed; a chronology and the maping of the confluences which produced the scenic language of Ventoforte, which in its 28 years of course, sets itself in the contemporary context identified to ideas and movements of the modernism and in the best consequences of the ideais proposed by these. The director IIo Krugli and his \"Ventoforte\" mantains his proposal of mis-en-scene, now a trade mark of the group

Uma experiência em Teatro e Educação: a história do menino navegador 110 Krugli e seu indomável Ventoforte, dissertação de Mestrado de Andrea Aparecida Cavinato, sob orientação da Prof.8 Dr.8 Regina Stela Barcelos Machado, tem como objetivo de pesquisa situar e aprofundar a reflexão sobre as manifestações estética-pedagógicas do grupo de teatro Ventoforte a partir da visão de mundo da figura central do grupo: IIo Krugli. A elaboração do trabalho contou com pesquisa histórica, entrevistas, depoimentos e ancorou-se na experiência e observação pessoal. Foram desenvolvidos conceitos da proposta estética e pedagógica do grupo relacionada à aprendizagem em Arte; uma cronologia e o mapeamento das confluências que forjaram a linguagem cênica do Ventoforte, que nos seus 28 anos de trajetória, insere-se no contexto da contemporaneidade identificado a movimentos e idéias modernistas e no melhor devir dos ideais propostos por estes. O diretor IIo Krugli e seu Ventoforte mantêm sua proposta de encenação, agora, uma marca registrada do grupo / An experience on theatre and education: the story of the navigator boy ILo Krugli and his indomitable \"Ventoforte\" (strongwind), master degree essay of Andrea Aparecida Cavinato, under orientation of Regina Stela Barcelos Machado. Research aim to place and deepen the reflexion about the manifestations aesthetic pedagogical of the theatre group \"Ventoforte\" according to the world\'s vision of the main and central figure of the group: IIo Krugli. The elaboration of this research relied on historical research, interviews, testimonies and has anchored on personal experience and observation. Concepts about the aesthetic and pedagogical proposals of the group relatad to the process of art learning were developed; a chronology and the maping of the confluences which produced the scenic language of Ventoforte, which in its 28 years of course, sets itself in the contemporary context identified to ideas and movements of the modernism and in the best consequences of the ideais proposed by these. The director IIo Krugli and his \"Ventoforte\" mantains his proposal of mis-en-scene, now a trade mark of the group

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T16:39:46Z No. of bitstreams: 1 FERNANDO FREITAS DOS SANTOS.pdf: 3428523 bytes, checksum: cffc006aab94ac9604304e9e612454ae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T16:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERNANDO FREITAS DOS SANTOS.pdf: 3428523 bytes, checksum: cffc006aab94ac9604304e9e612454ae (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa e inovação do Estado de Santa Catarina - FAPESC / This study aims to look at the theater in school education from the goldfish figure. This fish so unique, revealed by Peter Brook, is associated with the quality of the time that is captured in a theatrical event. The English director states that the configuration of a spectacle resembles the development of a fishing net process, since the entanglement of wires and the bonds of us determine the species of fish to be hooked. For this reason, in this study, they are chosen four pedagogical aspects considered most relevant in theatrical processes directed by Peter Brook, in an attempt to understand how a fishing net can act in a fruitful way to attract the goldfish in an educational context. Thus, the thesis is divided into two parts: the first is carried out one study of metaphor goldfish and selected pedagogical aspects: "amorphous intuition," dialogue "empty space" and game. In the second, a description and analysis is made of how the chosen aspects were articulated a theatrical practice carried out from March to August 2015 with students ages ranging from seven to twelve years old in a school of Florianópolis, Santa Catarina. / O presente trabalho visa olhar para o ensino de teatro na escola a partir da figura do peixe dourado. Esse peixe tão singular, revelado por Peter Brook, está associado à qualidade do momento que é capturado em um evento teatral. O encenador inglês expõe que a configuração de um espetáculo se assemelha ao processo de elaboração de uma rede de pesca, visto que o entrelaçamento dos fios e as amarras dos nós determinam a espécie de peixe que será fisgada. Por essa razão, na presente pesquisa são escolhidos quatro aspectos pedagógicos considerados como os mais relevantes nos processos teatrais dirigidos por Peter Brook, na tentativa de compreender como uma rede de pesca pode atuar de maneira profícua para atrair o peixe dourado em um contexto educacional. Desse modo, a dissertação se divide em duas partes: na primeira é realizada um estudo da metáfora do peixe dourado e dos aspectos pedagógicos selecionados; ?intuição amorfa?, diálogo, ?espaço vazio? e jogo. Na segunda é feita uma descrição e análise de como os aspectos elegidos foram articulados a uma prática teatral realizada de março a agosto de 2015 com alunos de faixas etárias que variam dos sete aos doze anos em uma escola de Florianópolis, Santa Catarina.

Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-29Bitstream added on 2015-03-03T12:06:21Z : No. of bitstreams: 1 000809543.pdf: 12540890 bytes, checksum: 032576a028ce1b657741c2ffa7a5a115 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo teve o objetivo analisar pistas de uma Educação Sensível por meio de uma Pedagogia do Teatro/Teatro-Educação a partir dos seus ‘saberes e saber-fazer Teatro em práticas educativas. O trabalho fundamenta-se na Sócio- Antropologia do Cotidiano, tendo por referência a Sociologia do Cotidiano, os estudos da razão sensível de Michel Maffesoli bem como na pedagogia do teatro. Com base nos procedimentos metodológicos, optou-se pela pesquisa Etnográfica na educação, delimitando o terreno ao qual o pesquisador permaneceu como observador-participante, isto é, no interior de um Galpão denominado como “Escola do Presídio” do Interior do Estado de São Paulo e os informantes dessa investigação, os “Monitores Culturais Detentos”. Entre os meses de maio de 2008 a novembro de 2009, foram realizadas observações, anotadas em diário de campo, a partir do contato com o grupo local (Centro de Trabalho e Educação e os Monitores Detentos) bem como um levantamento sobre o cotidiano desse Galpão escola (documentos da instituição, atividades culturais, aulas dos monitores, desenhos, maquetes da escola, fotos e filmagens) e, ao longo dessa investigação, atividades de cunho artístico-estético-pedagógica a partir da temática, Teatro-Educação, realizadas pelo pesquisador como, por exemplo: Grupo de Estudos; Laboratório do Brincar com Teatro; Pesquisa Cênica (Confecções de Máscaras para a representação de sua Dramaturgia Biográfica de Si) e as entrevistas semiestruturadas com os seis monitores envolvidos tanto no trabalho da escola (distribuídos entre as áreas de Alfabetização de Jovens e Adultos, os Ciclos I, II (I - 1ª a 4ª -, II - 5ª a 8ª - e o Ensino Médio) quanto nessa investigação. Assim, o diário de campo confeccionado permitiu a descrição do universo vivido entre o pesquisador e os seis informantes da pesquisa que estão inseridos. A geração de dados constituiu a partir dos registros ... / This study aimed to analyze the tracks of a Sensitive Education through a Pedagogy of the Theatre from a Knowledge and Know-Do Theatre Education in educational practices. The work is based on the Socio-Anthropology of Everyday Life as a reference to Everyday Sociology and Michel Maffesoli’s studies of the Sensitive Reason. Based on the methodological procedures, we chose for Ethnographic Research, limiting the field to which the researcher remained as an observer-participant, to a building called the “School of the Penitentiary,” located in the interior of Sao Paulo, and the informants of the research, called “Cultural Monitors,” were the inmates. Observations were done from May, 2008 to November, 2009, and reported in a field journal based in the contact with the local group (Center for Labor and Education and the monitors (in custody) ), as well as a survey on this school daily life (documents of the institution, cultural activities, tutoring sessions, drawings, models of school, pictures and movies), and throughout this research, pedagogical-artistic activities based on Pedagogy of the Theatre: Theatre-Education, conducted by the researcher, such as: study group; theatre lab; scenic research (production of masks for the representation of an autobiographical drama) and semi-structured interviews with 06 (six) monitors, involved both with school work (distributed among the areas of adult and youth literacy , cycles I (1st to 4th grades) and II (5th to 8th grades) and High School as in this investigation and with this research. Thus, the field journal allowed the description of the common universe shared with the researcher and the six informants included in the study. Data generation was consisted of audio-visual records (photo ethnographic, video ethnographic), systematic observation, ethno biographic and video interviews. Thus, this research focused on the images, the spaces and the narratives, as possible clues to reveal ...

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Ensino de História, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-09-05T04:15:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348082.pdf: 1220517 bytes, checksum: d931b33de20f45a014caa339457f50f8 (MD5) Previous issue date: 2017 / Entender como se processam as relações de opressão na sociedade, através da prática educativa dialogal, como proposta por Paulo Freire, implica em estabelecer uma relação constante e dinâmica entre os sujeitos, no sentido de buscar a interação de diferentes conhecimentos possíveis de vários lugares e épocas. Acreditamos que práticas teatrais possam colaborar fundamentalmente com esse processo, por expandirem as possibilidades de ação didática. O Teatro do Oprimido proposto por Augusto Boal visa dar um sentido profundamente social para tais práticas, em que o sujeito tem a oportunidade de questionar a si mesmo e o mundo, tanto no presente quanto em relação ao passado. Quando direcionamos esses subsídios ao ensino de História, percebemos o quanto a habilidade de considerar a relação dos agentes históricos com os elementos do seu tempo pode proporcionar uma rica integração das propostas dos autores aqui discutidos, assim como oportunizar o diálogo com o conhecimento histórico no processo educacional. Buscamos, através deste estudo prático e investigativo, analisar as potencialidades de práticas teatrais associadas ao ensino de História. Particularmente utilizamos a ditadura civil-militar brasileira como base temática, e investigamos seu ensino tendo por base o conceito de empatia histórica. Para tanto, no primeiro capítulo, analisamos algumas contribuições de Augusto Boal e Paulo Freire que serviram de base para este estudo; no segundo capítulo, apresentamos o conceito de empatia histórica e discutimos suas possíveis ligações com as práticas teatrais; no capítulo seguinte são discutidos os resultados das práticas teatrais implementadas à luz das análises teóricas realizadas. Com este estudo, além de entender como se processa o pensamento histórico dos estudantes, partindo do tema proposto, buscou-se também oferecer mecanismos para o seu aperfeiçoamento.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T17:07:23Z No. of bitstreams: 1 Wellington Menegaz de Paula.pdf: 6953020 bytes, checksum: b982950109f7db2b8ed77e553fb088c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T17:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington Menegaz de Paula.pdf: 6953020 bytes, checksum: b982950109f7db2b8ed77e553fb088c8 (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Programa de Bolsas de Monitoria de Pós-Graduação - PROMOP/UDESC / In this research, I analyze theatrical practices that are able to combine real presence and virtual presence taken place in the cyberspace, such practices are established in the school context, and they go beyond these boundaries. Once cyberspace is a present reality in the daily lives of many young people, the incorporation of internet media, such as Facebook and WhatsApp could prove to be a rich opportunity to dialogue with the cultural universe of the students. Therefore, I question: what are the challenges and possibilities of such incorporation for theater teaching? Therefore, with this research, I analyze possible relations between cyberspace and process drama, a specific method of theater education that is called drama in education or process drama, which was first developed in England and gradually is being broadcast in several countries, such as Brazil. This thesis, which is focused on the training of future theater teachers, was performed with a group of theater graduation students in the Federal University of Uberlandia UFU-MG. The research development process was based on the literature review, analysis of developed process drama, interviews with some students who participated in the process, in personal notes and research materials posted on the Internet by private groups on Facebook, in WhatsApp´s posted messages and audio. The analyzed process drama are: Golden Mouth: a suburban drama; Wolf ; Clans; and Famous. This study addresses some questions, such as: How to establish the investigative connection required in a process drama, within the internet environment and in a classroom environment, as school? What are the contributions that the assimilation of internet in process drama can bring to the theatrical experience? / Nesta pesquisa, analiso práticas teatrais que aliam a realidade presencial, que se estabelece no espaço escolar, à uma realidade virtual que se encontra no ciberespaço. Uma vez que o ciberespaço é uma realidade presente no cotidiano de muitos adolescentes e jovens, a incorporação de meios da internet, tais como Facebook e o WhatsApp, poderia vir a ser uma possibilidade rica de diálogo com o universo cultural dos estudantes. Diante disso, questiono: quais os desafios e possibilidades dessa incorporação para o ensino do teatro? Para tanto, com esta pesquisa, analiso possíveis relações entre ciberespaço e drama-processo o qual se refere a um método específico de ensino do teatro, denominado drama in education ou process drama, que foi desenvolvido inicialmente na Inglaterra e, aos poucos, está sendo difundido em diversos países, como o Brasil. Essa tese, cujo foco está na formação de futuros professores de Teatro, foi realizada com um grupo de estudantes do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Uberlândia UFU (MG). O processo de desenvolvimento dessa pesquisa fundamentou-se na revisão bibliográfica, na análise dos dramas-processos desenvolvidos, em entrevistas com alguns estudantes que participaram dos processos, em anotações pessoais e investigação de materiais postados na internet por intermédio de grupos privados no Facebook, em mensagens e áudios postados no WhatsApp. Os dramas-processos analisados são: Boca de Ouro: um drama suburbano; Lobos; Clãs; e Famosos. Esse estudo aborda algumas questões, quais sejam: Como estabelecer a conexão investigativa necessária a um drama-processo, no ambiente da internet e em um ambiente presencial, o da escola? Quais as contribuições que a assimilação da internet em dramas-processos pode trazer para a experiência teatral?

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T18:43:54Z No. of bitstreams: 1 MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES.pdf: 1694077 bytes, checksum: b5a826046da383701b109d1fb63eb8b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MATHEUS VINICIUS DE SOUSA FERNANDES.pdf: 1694077 bytes, checksum: b5a826046da383701b109d1fb63eb8b0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The work here reflects discoursed about a Postdramatic theater experiment conducted in high school context (Technical). Qualitative research, practical-theoretical nature, aims to realize and pursue aesthetic, educational, philosophical principles that offer potential for theatrical creation at school, focusing on the meanings of freedom in the area of education, student role and relevance of teacher's role as a mediator in the theatrical creation. Therefore, I turn to the writings of theorists who made me redraft written in the abovementioned practice: HansThies Lehmann, Richard Schechner, Marcos Bulhões Martins, Hannah Arendt, Paulo Freire, Lev Vygotsky, Silvio Gallo, among others. / O trabalho aqui discorrido reflexiona acerca de um experimento teatral pós-dramático realizado em contexto de Ensino Médio (Técnico). A pesquisa qualitativa, de cunho prático-teórico, tem por objetivo perceber e buscar princípios estéticos, pedagógicos e filosóficos, que oferecem potencial para a criação teatral no espaço escolar, com foco nos sentidos de liberdade no espaço da educação, bem como, o protagonismo dos alunos e relevância do papel do professor como mediador na criação teatral. Para tanto, recorro aos escritos de teóricos que me fizeram reelaborar em escrita, a prática supracitada: Hans-Thies Lehmann (2007, 2009), Richard Schechner (1985, 2002), Marcos Bulhões Martins (2008), Hannah Arendt (1988, 2006), Paulo Freire (1980), Lev Vigotski (2001), Silvio Gallo (2002), dentre outros.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T18:45:57Z No. of bitstreams: 1 FERNANDA MENDES.pdf: 4085054 bytes, checksum: 2332933f94110aa1d5c3af9a71815161 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T18:45:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERNANDA MENDES.pdf: 4085054 bytes, checksum: 2332933f94110aa1d5c3af9a71815161 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to observer the possible engagement of a child as protagonist and interlocutor at a collective process centred on action and imagination. From this perspective, one intends to stimulate the creative process by working the fictional text based on a drama process as a teaching method. As such, it develops through episodes, each resulting from the questions posed by the children in the previous one. Therefore, the participants become not only learners, but also productive agents. The challenge here become to register the children’ reactions, interactions and dialogues with ‘differences’ – the space between the real and the fictional, the perception of the world through differences, and their potential for theatre teaching. / Resumo : Esta pesquisa analisa a possibilidade de envolver a criança como protagonista e interlocutora em um processo coletivo, centrado na ação e imaginação. Nesta perspectiva, foi estimulado o processo de criação, trabalhando o texto ficcional a partir de um processo de Drama como método de ensino. Este método, conhecido como Drama na Educação, é desenvolvido através de episódios, cada um decorrente dos resultados ou inquietações identificadas no episódio anterior, ao colocar seus participantes não apenas como aprendizes, mas agentes produtores. O desafio condutor deste processo foi registrar a reação das crianças, interação e diálogo com as diferenças, o espaço entre o real e o ficcional, o olhar sobre o mundo através do desconhecido, bem como o potencial que isto traz para o ensino do teatro.

Orientador: Sueli Aparecida Itman Monteiro / Co-orientador: Olga Pombo Martins / Banca: Elizabete Carvalho de Melo / Banca: Henrique Silvestre / Banca: Luci Muzzeti / Banca: Paulo Rennes Marçal Ribeiro / Resumo: Este estudo teve o objetivo analisar pistas de uma Educação Sensível por meio de uma Pedagogia do Teatro/Teatro-Educação a partir dos seus 'saberes e saber-fazer Teatro em práticas educativas. O trabalho fundamenta-se na Sócio- Antropologia do Cotidiano, tendo por referência a Sociologia do Cotidiano, os estudos da razão sensível de Michel Maffesoli bem como na pedagogia do teatro. Com base nos procedimentos metodológicos, optou-se pela pesquisa Etnográfica na educação, delimitando o terreno ao qual o pesquisador permaneceu como observador-participante, isto é, no interior de um Galpão denominado como "Escola do Presídio" do Interior do Estado de São Paulo e os informantes dessa investigação, os "Monitores Culturais Detentos". Entre os meses de maio de 2008 a novembro de 2009, foram realizadas observações, anotadas em diário de campo, a partir do contato com o grupo local (Centro de Trabalho e Educação e os Monitores Detentos) bem como um levantamento sobre o cotidiano desse Galpão escola (documentos da instituição, atividades culturais, aulas dos monitores, desenhos, maquetes da escola, fotos e filmagens) e, ao longo dessa investigação, atividades de cunho artístico-estético-pedagógica a partir da temática, Teatro-Educação, realizadas pelo pesquisador como, por exemplo: Grupo de Estudos; Laboratório do Brincar com Teatro; Pesquisa Cênica (Confecções de Máscaras para a representação de sua Dramaturgia Biográfica de Si) e as entrevistas semiestruturadas com os seis monitores envolvidos tanto no trabalho da escola (distribuídos entre as áreas de Alfabetização de Jovens e Adultos, os Ciclos I, II (I - 1ª a 4ª -, II - 5ª a 8ª - e o Ensino Médio) quanto nessa investigação. Assim, o diário de campo confeccionado permitiu a descrição do universo vivido entre o pesquisador e os seis informantes da pesquisa que estão inseridos. A geração de dados constituiu a partir dos registros ... / Abstract: This study aimed to analyze the tracks of a Sensitive Education through a Pedagogy of the Theatre from a "Knowledge and Know-Do" Theatre Education in educational practices. The work is based on the Socio-Anthropology of Everyday Life as a reference to Everyday Sociology and Michel Maffesoli's studies of the Sensitive Reason. Based on the methodological procedures, we chose for Ethnographic Research, limiting the field to which the researcher remained as an observer-participant, to a building called the "School of the Penitentiary," located in the interior of Sao Paulo, and the informants of the research, called "Cultural Monitors," were the inmates. Observations were done from May, 2008 to November, 2009, and reported in a field journal based in the contact with the local group (Center for Labor and Education and the monitors (in custody) ), as well as a survey on this school daily life (documents of the institution, cultural activities, tutoring sessions, drawings, models of school, pictures and movies), and throughout this research, pedagogical-artistic activities based on Pedagogy of the Theatre: Theatre-Education, conducted by the researcher, such as: study group; theatre lab; scenic research (production of masks for the representation of an autobiographical drama) and semi-structured interviews with 06 (six) monitors, involved both with school work (distributed among the areas of adult and youth literacy , cycles I (1st to 4th grades) and II (5th to 8th grades) and High School as in this investigation and with this research. Thus, the field journal allowed the description of the common universe shared with the researcher and the six informants included in the study. Data generation was consisted of audio-visual records (photo ethnographic, video ethnographic), systematic observation, ethno biographic and video interviews. Thus, this research focused on the images, the spaces and the narratives, as possible clues to reveal ... / Doutor