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1	Acquisition et représentation de connaissances en musique / Bel, Bernard, January 1900 (has links) Thèse de doctorat--Informatique--Aix-Marseille III, 1990. / Notice réd. d'après la couv. Elektronische Musik Musik Informatik
2	Popularmusik in der digitalen Mediamorphose : Wandel des Musikschaffens von Rock- und elektronischer Musik in Österreich Sperlich, Regina January 2007 (has links) Zugl teilw.: Wien, Univ., Diss., 2005
3	Habitusforschung in der Wiener Elektronischen Musikszene Frass, Johannes, Frotzler, Martin, Hartner, Michael, Kiennast, Herbert January 2006 (has links) (PDF) Within the field of creative industries the topic of this research is dedicated to an analysis of the "habitus" of the producers of electronic music, based on the "theory of habitus" of the french sociologist Pierre Bourdieu. According to Bourdieu, a "social field" is affected by specific attributes of the people involved in the field. "Habitus" can be defined as a system of dispositions. The "social field" in our research is restricted to producers of electronic music. Geographically the field is limited to the area of Vienna. Based on Bourdieus theory we discuss the following research question: What specific characteristics can be found in the "habitus" of producers of electronic music in Vienna? The research is based on nariative interviews. As a result of the qualitative analysis we discovered a range of common as well as diverging dispositions among the music producers. (author's abstract) / Series: Schriftenreihe / Forschungsbereich Wirtschaft und Kultur
4	Vom musikalisch-künstlerischen Umgang mit neuen Technologien am Beispiel der Komponisten Ludger Brümmer, Paulo Ferreira Lopes und Kiyoshi Furukawa Jaunich, Kerstin, January 2005 (has links) Stuttgart, Staatl. Hochsch. f. Musik u. Darst. Kunst, Diss., 2005.
5	Elektronische Klangerzeugung und Musikreproduktion : Einflüsse auf die Musik des 20. Jahrhunderts / Wandler, Heiko, January 2005 (has links) (PDF) Univ., Magisterarbeit--Karlsruhe, 2004.
6	Spectral envelopes in sound analysis and synthesis Schwarz, Diemo. January 1998 (has links) Stuttgart, Univ., Fakultät Informatik, Diplomarb., 1998.
7	"Knowing about music" Trendsetting im Marketing : Ethnographische Untersuchung eines Musikgeschäftes / Woermann, Niklas. January 2006 (has links) (PDF) Master-Arbeit Univ. St. Gallen, 2006.
8	Transkriptive Höranalyse von Geräuschmusik im Gehörbildungsunterricht: Ein Erfahrungsbericht zur Anwendung von Klangfeld-Transkriptionen auf die Musik Amon Tobins und Helmut Lachenmanns Dreps, Krystoffer 27 October 2023 (has links) Ein Großteil zeitgenössischer Musik und insbesondere solche, die sich nicht primär auf Tonhöhenrelationen stützt, findet zu wenig Platz im Gehörbildungsunterricht an Musik(hoch)schulen. Das liegt möglicherweise auch daran, dass es kaum methodische Zugänge oder Hilfestellungen dazu gibt. In diesem Artikel wird die Klangfeld-Transkriptionsmethode vorgestellt, mit der Musik zum Unterrichtsthema werden kann, die mit Geräuschen und anderen nicht tonhöhenbasierten Klangtexturen arbeitet. Die Methode geht davon aus, dass die Studierenden das Gehörte als akusmatisch rezipieren, dass sie also die Hervorbringung oder Erstellung der Klänge nicht auf Anhieb nachvollziehen können. Sie verbindet verschiedene Ansätze zum Umgang mit elektroakustischer Musik, musique concrète instrumentale und elektronischer Popmusik im Kontext des Transkribierens. Nach einer kurzen Übersicht über Lehrwerke zur Gehörbildung sowie einem Abriss verschiedener Analyseansätze zu nicht-notierter Musik werden drei Ausschnitte von Werken Amon Tobins und Helmut Lachenmanns mithilfe der Klangfeld-Transkriptionsmethode erläutert und abschließend auf ihr Potenzial hin ausgewertet. / A large part of contemporary music, especially music which is not primarily based on pitch, seems to be missing from current ear training classes in German music academies and music schools. One possible reason for this shortcoming could be the lack of methodological access or support. This article introduces the method of sound-field transcription, which makes music with a high degree of foley, noise, or other non-pitched features accessible for teaching in music classes. The method assumes that students receive aural material primarily acousmatically, not being able to identify the creation or production of the sounds at first hearing. It combines various approaches from different musical genres such as electroacoustic music, musique concrète instrumentale, and popular electronic music on the basis of musical transcriptions. After a short outline of ear training textbooks and various analytical approaches to non-notated music, three excerpts from works by Amon Tobin and Helmut Lachenmann are explicated by the method of sound-field transcription. By conclusion, these analyses are evaluated for their potential. info:eu-repo/classification/ddc/780 ddc:780
9	Sounds Themselves: Intersections of Serialism and Musique Concrète in Karlheinz Stockhausen's "Elektronische Studie I" Huff, David, 1976- 08 1900 (has links) In the summer of 1953, Karlheinz Stockhausen began composing his first piece of elektronische Musik at the Westdeutscher Rundfunk Studio for Electronic Music in Cologne. Up to that point, Stockhausen's only experience with electroacoustic music was his time spent at the Radiodiffusion-Télévision Française the previous year, where he assisted Pierre Schaeffer and composed a piece of musique concrète. An early case study in the marriage of serial aesthetics and electroacoustic techniques, Studie I is a rigorously organized work that reflects Stockhausen's compositional philosophy of a unified structural principle in which all musical materials and parametric values are generated by and arranged according to a single governing series. In spite of this meticulously wrought serial structure, Studie I displays features that are the consequences of the realities of electronic sound production either imposing on the sonic result, or altering the compositional plan entirely. I use a three-part approach to my analysis of Studie I by examining Stockhausen's serial system, the electroacoustic studio techniques in use in 1953, and the original recorded realization through spectrographic analysis. Using this methodology, I expose the blurring of the supposed divide between elektronische Musik and musique concrète by exploring the features that lie between the serial plan and the technical processes Stockhausen used to realize Studie I. electroacoustic music elektronische Musik musique concrète serialism Karlheinz Stockhausen music theory electronic music WDR Studio music composition sound production Serialism (Music) Sound -- Recording and reproducing. Academic theses
10	Windowlicker Röthig, Sabine 11 May 2016 (has links) In der Arbeit wird das Zusammentreffen der aus dem Club kommenden Electronic Dance Music (EDM) mit dem massenmedial konsolidierten Musikvideo untersucht. Diskutiert wird die These eines ästhetischen Paradigmenwechsels, der sich dadurch im Musikvideo vollzieht. Dieser beruht vor allem auf der musikalischen Figur des instrumentalen, modularen Tracks, die sich signifikant von der des Songs unterscheidet. Der originäre Zweck des Musikvideos, den Auftritt des Interpreten auf dem Monitor zu visualisieren, steht also mit dem Track zur Disposition oder wird gar obsolet; das erfordert neue Strategien der Bebilderung. Teil I und II der Arbeit verorten Musikvideo und EDM im wissenschaftlichen Diskurs und versammeln die jeweiligen ästhetischen Attribute. In Teil III wird anhand der Club Visuals die Beziehung von Tracks und Bildern erörtert, um darüber die veränderte Klang-Bild-Konstellation im Musikvideo durch EDM herzuleiten. In Teil IV werden die Erkenntnisse anhand der Fallstudie, dem Musikvideo „Windowlicker“ von Aphex Twin (Musik) und Chris Cunningham (Regie) aus dem Jahr 1999 ausgewertet und angewendet. Die Arbeit möchte die Dimension der ästhetischen Studien um das Musikvideo erweitern und verdeutlichen, wie sich das Musikvideo auch unter veränderten klanglichen Bedingungen als unentbehrlicher Bestandteil der Aufführung von Popmusik in der Monitorkultur erweist und als künstlerisches Genre unbedingt ernst zu nehmen ist, da sich in ihm zeitgenössische Avantgarden abbilden können. / This thesis explores the relationship between Electronic Dance Music (EDM) which originated in clubs, and the mass media consolidated music video. Focussing on how EDM influences the music video, an aesthetic paradigm shift on the latter is discussed. This change stemmed mainly from the structure of the instrumental, modular EDM track, which is significantly different from the structure of the song. Originally, the music video was intended as way of visualising the performance of the artist on the monitor; however, the advent of instrumental EDM tracks posed critical problems for this approach, and arguably renders it obsolete. New strategies of illustrations are required. Parts I and II of this thesis analyse music video and EDM through scientific discourses in an attempt to define their respective aesthetic attributes. In part III the relationship between tracks and images in club visuals is discussed in order to illustrate the singularity of this dialogue. In part IV, conclusions from the foregoing sections are evaluated and applied to a study of “Windowlicker” by British artist Aphex Twin, the video to which was directed by Chris Cunningham in 1999. The purpose of this thesis is to extend the aesthetic studies of the music video to clarify its status as an essential part of popular music in monitor culture. As an artistic genre it has to be taken seriously because it can display contemporary avant-gardes. Popkultur Disco Techno EDM Acid Aphex Twin Chris Cunningham Club Club Visuals DJ Electronic Dance Music elektronische Musik Loop Mix MTV Musikproduktion Musikvideo Popmusik Pop-Persona Popsong Popstar Remix Richard D. James Sampling Song Tanzmusik Track Videoästhetik VJ Warp Records Windowlicker track disco techno EDM acid Aphex Twin Chris Cunningham club club visuals DJ electronic dance music electronic music loop mix MTV music production music video popular culture pop music pop persona pop song pop star remix Richard D. James sampling song dance music video aesthetics VJ Warp Records Windowlicker 780 Musik 48 Musik LR 11370 ddc:780

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