Ce travail a pour objectif l'analyse du fonctionnement discursif dans l'oeuvre de Elomar Figueira de Mello, prenant en compte l'identité "sertaneja" comme une construction discursive, produite par des relations interdiscursives et les affirmations de certaines entités institutionneleles;.....L'analyse passe par les conceptes d'identité dans Stuart Hall et Thomaz Tadeu da silva et par celui de la résistance chez Michel Foucault et Durval Muniz de Albuquerque Junior, avec qui nous abordons l'invention du "Nordeste". Nous recherchons um fondement théorique et methodologique dans l'Analyse du Discours de la lignée française (AD) à partir de la proposition de Dominique Maingueneau por ce qui se réfère à l'analyse de textes littéraires comme but discursif. Nous mettons en évidence quatre points pour analyse, tous fondés sur le contraste entre les dires des uns et des autres. Le premier point est le choc violent à propos de la description du lieu. Les quatre personages voient de manière totalement différente le "Sertão Elomariano" que nous appelons "Globe" ou "Royaume enchanté du Sertão Elomariano". Le deuxième point de notre analyse sépare tout ce qui concerne la protagonista Dassanta, aussi bien ce que l'on dit d'elle que ce que Elle dit d'elle-même. Notre troisième point traite de l'opposition violente entre le Bien et le Mal contenue dans le texte d'Elomar. Et pour terminer, nous nous penchons sur le "Cinquième Chant" qui est un défi pour les chanteurs et qui montre un hybridisme dans les scènes génériques et une violente opposition entre Ethos e Simulacros" / Este trabalho tem como objetivo analisar o funcionamento discursivo na obra de Elomar Figueira de Mello, observando a identidade sertaneja elomariana como uma construção discursiva, produzida por relações interdiscursivas e por dizeres institucionalizados na memória discursiva. A discussão passa pelos conceitos de identidade, em Stuart Hall e Tomaz Tadeu da Silva e a resistência em Michel Foucault e Durval Muniz de Albuquerque Junior, com quem abordamos a invenção do nordeste. Buscamos embasamento teórico-metodológico na Análise do Discurso de linha francesa (AD) a partir do proposto por Dominique Maingueneau no que se refere à análise de textos literários com enfoque discursivo. Instituímos quatro instâncias para análise, todas baseadas no contraste entre o dito de um e o dito do outro. A primeira destas instâncias é o embate entre a descrição do lugar. As quatro personagens têm visões distintas do sertão elomariano, que chamamos de bolha ou de Reino Encantado do Sertão Elomariano; a segunda instância de nossa análise recorta os enunciados sobre a protagonista Dassanta. O que dizem dela e o que ela diz de si mesma; nossa terceira instância trata do embate entre o bem e o mal contido no texto de Elomar; finalizando, fazemos um estudo sobre o Quinto Canto, que é um desafio entre cantadores, apontando um hibridismo nas cenas genéricas e o embate de Ethos e Simulacros

Ce travail a pour objectif l'analyse du fonctionnement discursif dans l'oeuvre de Elomar Figueira de Mello, prenant en compte l'identité "sertaneja" comme une construction discursive, produite par des relations interdiscursives et les affirmations de certaines entités institutionneleles;.....L'analyse passe par les conceptes d'identité dans Stuart Hall et Thomaz Tadeu da silva et par celui de la résistance chez Michel Foucault et Durval Muniz de Albuquerque Junior, avec qui nous abordons l'invention du "Nordeste". Nous recherchons um fondement théorique et methodologique dans l'Analyse du Discours de la lignée française (AD) à partir de la proposition de Dominique Maingueneau por ce qui se réfère à l'analyse de textes littéraires comme but discursif. Nous mettons en évidence quatre points pour analyse, tous fondés sur le contraste entre les dires des uns et des autres. Le premier point est le choc violent à propos de la description du lieu. Les quatre personages voient de manière totalement différente le "Sertão Elomariano" que nous appelons "Globe" ou "Royaume enchanté du Sertão Elomariano". Le deuxième point de notre analyse sépare tout ce qui concerne la protagonista Dassanta, aussi bien ce que l'on dit d'elle que ce que Elle dit d'elle-même. Notre troisième point traite de l'opposition violente entre le Bien et le Mal contenue dans le texte d'Elomar. Et pour terminer, nous nous penchons sur le "Cinquième Chant" qui est un défi pour les chanteurs et qui montre un hybridisme dans les scènes génériques et une violente opposition entre Ethos e Simulacros" / Este trabalho tem como objetivo analisar o funcionamento discursivo na obra de Elomar Figueira de Mello, observando a identidade sertaneja elomariana como uma construção discursiva, produzida por relações interdiscursivas e por dizeres institucionalizados na memória discursiva. A discussão passa pelos conceitos de identidade, em Stuart Hall e Tomaz Tadeu da Silva e a resistência em Michel Foucault e Durval Muniz de Albuquerque Junior, com quem abordamos a invenção do nordeste. Buscamos embasamento teórico-metodológico na Análise do Discurso de linha francesa (AD) a partir do proposto por Dominique Maingueneau no que se refere à análise de textos literários com enfoque discursivo. Instituímos quatro instâncias para análise, todas baseadas no contraste entre o dito de um e o dito do outro. A primeira destas instâncias é o embate entre a descrição do lugar. As quatro personagens têm visões distintas do sertão elomariano, que chamamos de bolha ou de Reino Encantado do Sertão Elomariano; a segunda instância de nossa análise recorta os enunciados sobre a protagonista Dassanta. O que dizem dela e o que ela diz de si mesma; nossa terceira instância trata do embate entre o bem e o mal contido no texto de Elomar; finalizando, fazemos um estudo sobre o Quinto Canto, que é um desafio entre cantadores, apontando um hibridismo nas cenas genéricas e o embate de Ethos e Simulacros

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / A presente pesquisa propÃe a anÃlise da obra literomusical do compositor Elomar Figueira Mello que acreditamos se constituir paratopicamente dentro do campo da mÃsica brasileira. A opÃÃo pelo estudo da obra de Elomar surgiu, em princÃpio, da constataÃÃo de que o compositor apresenta qualidades singulares na mÃsica brasileira: à autor de uma obra que contempla aspectos eruditos e populares retomados em um estilo musical inovador, sem, contudo, se comprometer com uma estÃtica do novo. Ao contrÃrio, à inovador por rebuscar o passado da histÃria e da cultura do sertÃo, fazendo referÃncias a elementos da heranÃa erudita galego-portuguesa medieval, conservadas no cancioneiro popular nordestino e na literatura de cordel. O resultado à o resgate da conexÃo entre a arte do trovador, do menestrel medieval e a do cantador sertanejo. O referencial teÃrico principal do presente trabalho à a AnÃlise do Discurso, especificamente os estudos de Maingueneau (2001,2006, 2008a, 2008b, 2010) na abordagem dos conceitos de paratopia, embreagem paratÃpica, interdiscurso e campo discursivo os quais relacionamos com as definiÃÃes de posicionamento, gÃnero, interlÃngua e cenografia. Utilizamos ainda, como referencial teÃrico, os estudos de Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012), sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal deste trabalho à verificar como a paratopia, observada no cÃdigo de linguagem e no investimento cenogrÃfico das canÃÃes de Elomar, à um fator constitutivo do discurso literomusical do compositor, legitimando seu posicionamento na MÃsica Brasileira. AtravÃs da observaÃÃo da embreagem paratÃpica, no plano verbal das canÃÃes, podemos identificar os elementos que conferem a paratopia do compositor, implantados na cenografia e no cÃdigo de linguagem das canÃÃes analisadas. / The present research approaches the literomusical pieces of the composer Elomar Figueira Mello, which we believe the constitute paratopically within the Brazilian music. The temporal range of our research is from 1972 to 1983, in which were produced the albums Das barrancas do rio GaviÃo (1972), Na quadrada das Ãguas perdidas (1978) e Cartas catingueiras (1983).The motivation for studying the pieces of Figueira Mello comes from the fact that the composer reunites several important aspects within the Brazilian musical discourse: the pieces, although not losing touch with the contemporary esthetic, bring together both classical and popular expressions in such an innovative way that makes the compositions unique. The originality comes from the rummaging the history of the sertÃo, making references to the medieval galego-portuguese classical heritage, present in the Northeastern music and cordel literature. As result of the composer positioning, he retrieves the connection among the galician-portuguese troubadour poetry, the medieval artists and the singers of the sertÃo. The main theoretical tool used is the discourse analysis, specifically the line proposed by Maingueneau (2001, 2006, 2008a, 2008b, 2010), whose theory is used to approach concepts such as inter-discourse, discursive field, which sums up the definitions of positioning, genre, inter-language and scenography. In addition to the theory of Dominique Maingueneau, the works of Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012) are also used within the Brazilian literomusical context. The objective of this work is to verify how paratopia is a constituent fact in the literolmusical discourse of the composer, by studying the paratopic shifting in his language code and in the proposed scenarios â aspects that mark his position the Brazilian music. By observing the paratopic shifts, in the verbal aspects of the songs, we can identify strong elements which endorse the paratopy of the composer, mainly implemented in the cenography and in the language code of the pieces which we analyzed.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-16T13:19:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Helder Canal de Oliveira - 2014.pdf: 915845 bytes, checksum: c4b7a2e8148c48ecc195970fe7fe891f (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-16T13:39:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Helder Canal de Oliveira - 2014.pdf: 915845 bytes, checksum: c4b7a2e8148c48ecc195970fe7fe891f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-16T13:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Helder Canal de Oliveira - 2014.pdf: 915845 bytes, checksum: c4b7a2e8148c48ecc195970fe7fe891f (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The work of Elomar Figueira Mello emerged in the late 1960s. The topics of his songs and poems focus on the appreciation of the backwoods and country culture. He does this contrasting ethos and vision of traditional and modern world. By making this contrast, the artist notes that the interior is modern branded by a hegemonic discourse of late, wilderness, barbarian, among others. Thus, this modern discourse rejects and silences other discourses-explanatory that are not within their assumptions as the philosophical, theological and popular. According to Boaventura de Sousa Santos (2010), this silencing can be designated as epistemicide. Thus, the musician denounces in his art this process of modernization and epistemício engendered by modernity. However, while Elomar makes this complaint he cannot stray of modern rationality, because he keeps the Cartesian dualism as he keeps, for example, a separation between town and country, featuring the first as the site of inhumanity, the prevalence of demonic precepts and the second as the place of redemption, the encounter with God. Moreover, despite the musician in his speech reject modernity, it is possible to observe several modern influences in his life and work as a Protestant orientation and his taste for opera. That is why we think that the work of Elomar Figueira Mello can be characterized as being in a cultural border, in a place in-between. / A obra de Elomar Figueira Mello surgiu no final dos anos 1960. Os temas de suas canções e poesias focam a valorização do sertão e da cultura sertaneja. Faz isso contrastando os ethos e visões de mundo tradicionais e modernos. Ao fazer esse contraste, o artista observa que o sertão é tachado por um discurso moderno hegemônico de atrasado, ermo, bárbaro, dentre outros. Com isso, esse discurso moderno rejeita e silencia outros discursos-explicativos que não estão dentro de seus pressupostos como o filosófico, o teológico e o popular. De acordo com Boaventura de Sousa Santos (2010), esse silenciamento pode ser designado como epistemicídio. Assim, o músico denuncia em sua arte esse processo de modernização e o epistemício engendrado pela modernidade. Todavia, ao mesmo tempo em que Elomar faz essa denúncia, não consegue se desgarrar da racionalidade moderna, pois mantém o dualismo cartesiano ao fazer, por exemplo, uma separação entre cidade e campo, caracterizando a primeira como o local da desumanidade, da prevalência dos preceitos demoníacos e a segunda como o local da redenção, do encontro com Deus. Além disso, apesar do músico rejeitar em seu discurso a modernidade, é possível observarmos várias influências modernas em sua vida e obra como sua orientação protestante e seu gosto pela ópera. Por isso é que pensamos que a obra de Elomar Figueira Mello pode ser caracterizada como estando em uma fronteira cultural, em um entre-lugar.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:14:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-10T18:50:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T18:50:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ana Cristina M Pessoa - Uma experiencia a cançao de Elomar Figueira Mello PDF.pdf: 3144810 bytes, checksum: 7649b6c98e08de4962dee0f8684190df (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objeto central a análise do álbum Fantasia leiga para um rio seco (1981), de Elomar Figueira Mello, colocando em diálogo as diferentes linguagens de que é composto — unidades textuais, sonoras e visuais. A fim de realizar a análise crítica da obra, propõe-se uma metodologia que parte da experiência para, então, chegar a discussões mais gerais. Nesse sentido, são utilizadas análises teóricas acerca das noções de experiência, saber de experiência e experiência estética, a partir das quais são realizadas leituras-fruições do álbum. Por meio da perspectiva trazida pelas reflexões teóricas, a leitura-audição é vista como uma oscilação entre efeitos de presença e efeitos de sentido, sensorialidade e cognição, que dependerá sempre de um momento específico de intensidade, de um fruidor, uma memória, um corpo. Desse modo, o conhecimento que se busca em torno de Fantasia leiga é dinâmico, estará sempre entre o legível e o ilegível, não pretendendo, então, recuperar um significado único e estável na obra. Trata-se de um lugar do “entre”, próprio do saber da experiência aqui delimitado, o lugar do indivíduo, do sujeito, do humano. Assim, o saber procurado nesse trabalho se baseia em uma performance específica, um movimento a entrelaçar vibrações de fruidor e obra, desenhando imagens sensoriais e dinâmicas / This work has as its object the analysis of the album Fantasia leiga para um rio seco (1981), of Elomar Figueira Mello, putting in dialogue the different languages that it consists - textual units, sound and visual. In order to achieve a critical analysis of the work, we propose a methodology that begins with experience to then reach more general discussions. Therefore, we use theoretical analyzes and notions about the experience, knowledge of experience and aesthetic experience, from which the albumfruitions readings are held. Through perspective brought by theoretical considerations, the read-hearing is seen as an oscillation between presence effects and effects sense, sensuousness and cognition, which always depend on a specific moment of intensity, a spectator, a memory, a body . Thus, the knowledge that is sought about Fantasia leiga is dynamic, is always among the readable and unreadable, not intending then retrieve a unique and stable meaning. It is the place of "between" and belongs to the knowledge of experience, the place of the individual, the subject, the human. Thus, the knowledge sought in this work is based on a specific performance, a movement to connect vibrations of spectator and work, drawing sensory and dynamic images

Esta pesquisa aborda a trajetória de Dércio Marques (1947-2012) a partir de uma corrente de pensamento disseminada na América Latina e refletida em um repertório pautado na defesa de valores humanistas. Tais ideários são o eixo do fazer artístico deste cantador brasileiro que deixou para a história da música um repertório significativo e que dá voz a um \"Brasil de Dentro\". A partir de narrativas oriundas de entrevistas feitas com outros artistas e pessoas de convívio próximo ao músico, assim como de materiais complementares, buscamos organizar conteúdos biográficos e discográficos em um recorte histórico específico, que perpassa seu encontro com a literatura e a música latino-americanas, suas escolhas de vida e a atuação no campo artístico dentro de um contexto nacional. Aliamos, ainda, a este percurso a escuta do cancioneiro presente em seus discos lançados entre 1977 e 1983, e apresentamos uma sucinta abordagem de cada canção em diálogo com notas biográficas, fatos históricos e temáticas específicas que as permeiam. Pretendemos assim, lançar luz sobre uma parte importante de nossa história musical, sobretudo aquela que ainda transita fora dos cânones. / This research covers the career of musician Dércio Marques (1947-2012), who was part of a current of thought widespread throughout Latin America, that reflected a repertoire characterized by the promotion of humanistic values. Such ideals are the axis of the artistic work of this Brazilian \'bard\' that left to the history of music a distinguished repertoire which gives voice to a Brasil \'from inside\'. Based upon narratives taken from interviews made with other artists and people who were in close contact with him, as well as complementary materials, we sought to organize both biographical and discographical contents from a period in which Dércio had a strong relationship with Latinamerican music and literature, his choices in life, and his acting in the artistic realm within the national context. In addition, we made hearings and discussed aspects of the \'cancioneiro\' present in his albums launched between 1977 and 1983 and for each of the songs we presented a summary that included biographical notes, historical facts and specific themes that relate to them. We intended, thus, to bring light to important aspects of our musical history, specially those that remain outside the official canons.

Esta pesquisa aborda a trajetória de Dércio Marques (1947-2012) a partir de uma corrente de pensamento disseminada na América Latina e refletida em um repertório pautado na defesa de valores humanistas. Tais ideários são o eixo do fazer artístico deste cantador brasileiro que deixou para a história da música um repertório significativo e que dá voz a um \"Brasil de Dentro\". A partir de narrativas oriundas de entrevistas feitas com outros artistas e pessoas de convívio próximo ao músico, assim como de materiais complementares, buscamos organizar conteúdos biográficos e discográficos em um recorte histórico específico, que perpassa seu encontro com a literatura e a música latino-americanas, suas escolhas de vida e a atuação no campo artístico dentro de um contexto nacional. Aliamos, ainda, a este percurso a escuta do cancioneiro presente em seus discos lançados entre 1977 e 1983, e apresentamos uma sucinta abordagem de cada canção em diálogo com notas biográficas, fatos históricos e temáticas específicas que as permeiam. Pretendemos assim, lançar luz sobre uma parte importante de nossa história musical, sobretudo aquela que ainda transita fora dos cânones. / This research covers the career of musician Dércio Marques (1947-2012), who was part of a current of thought widespread throughout Latin America, that reflected a repertoire characterized by the promotion of humanistic values. Such ideals are the axis of the artistic work of this Brazilian \'bard\' that left to the history of music a distinguished repertoire which gives voice to a Brasil \'from inside\'. Based upon narratives taken from interviews made with other artists and people who were in close contact with him, as well as complementary materials, we sought to organize both biographical and discographical contents from a period in which Dércio had a strong relationship with Latinamerican music and literature, his choices in life, and his acting in the artistic realm within the national context. In addition, we made hearings and discussed aspects of the \'cancioneiro\' present in his albums launched between 1977 and 1983 and for each of the songs we presented a summary that included biographical notes, historical facts and specific themes that relate to them. We intended, thus, to bring light to important aspects of our musical history, specially those that remain outside the official canons.

Submitted by Yuri Barreto (yuribarreto_@hotmail.com) on 2018-06-12T01:47:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-07-10T11:14:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T11:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / Este trabalho realiza um estudo sobre cinco peças para violão solo do compositor baiano Elomar Figueira Mello (1937) cujos títulos são: Calundú e Cacorê, Batuque no Panela, Batuque na Serra da Tromba, Trabalhadores na Destoca e Duvê Esse chão Quema Meus Pé. Apresenta-se em três partes distintas, porém convergentes: a primeira contextualiza o autor e o repertório escolhido tratando também do processo de transcrição realizado a partir das gravações feitas pelo compositor e seu respectivo registro em partitura musical. A segunda parte expõe análises das obras sob três prismas diferentes: um estrutural, baseado nos modelos de Schoenberg e White que serviram de base para a identificação das influências musicais pertinentes ao compositor; outro idiomático, que aponta os recursos instrumentais utilizados e o último por um viés técnico, apoiado nas teorias didático-violonísticas de Carlevaro, Fernández, Noad e Tennant. A parte final contribui com uma edição de cada uma das peças incluindo aspectos musicais e de técnica violonística.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T19:05:45Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8865881 bytes, checksum: bedfecc97e2e879b95059dbdfd5518d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T19:05:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8865881 bytes, checksum: bedfecc97e2e879b95059dbdfd5518d1 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this research is to investigate the musical identity of Brazil’s northeastern backlands in Brazilian composer (from Vitória da Conquista – BA) Elomar Figueira Mello’s songbook (CANCIONEIRO). Also, the thesis has the purpose to analyze the modes by which this identity is expressed in the performances made by Elomar itself and by other performers of his music. For achieving this aim, I have built a corpus of five songs picked up from his CANCIONEIRO (that has in full 49 songs). The text develops itself around the analysis of these five songs, from four record sources: 1. the scores published in the collection CANCIONEIRO (2008); 2. the sound recordings of the songs made by the composer himself; 3. the sound recordings of the songs made by other performers; 4. transcriptions, carried out by myself, of the sound recordings made by other performers. Data gathering used sound-documentary research and fieldwork, with direct contacts with the artist, participant observation, personal or virtual contact with admirers and artists related to Elomar’s work. The thesis that results of the research is divided into four chapters, which bring to light eight characteristics of Elomar’s musical and artistic identity. At all, eight characteristics were identified: 1. the sonic-instrumental conception as a means of cultural resistance; 2. Elomar’s personal style in guitaristic execution; 3. employment of “typical” sounds of Brazilian Northeastern Backlands; 4. the relationship with cantoria (a Brazilian backland’s typical form of popular sung poetry); 5. border music; 6. the imaginary constituted around medieval art and literature; 7. the imagination of Elomar regarding the rural exodus due to the drought in the hinterland; 8. the personal option for an independent pathway in Brazilian music business. / O objetivo desta pesquisa é investigar a identidade sonora do sertão nordestino presente nas canções (o CANCIONEIRO) do compositor brasileiro Elomar Figueira Mello, de Vitória da Conquista – BA, e identificar de que maneira essa identidade é expressada por ele próprio enquanto intérprete e por outros intérpretes. Para este objetivo, selecionamos um corpus de cinco canções de seu CANCIONEIRO (cujo total é de 49 canções). O trabalho gira em torno da análise dessas cinco canções, a partir de quatro fontes: 1. as partituras publicadas na coletânea CANCIONEIRO (2008); 2. os registros sonoros das canções feitos pelo próprio compositor; 3. os registros sonoros das canções feitos por outros intérpretes; 4. transcrições, realizadas por mim, dos registros sonoros feitos por outros intérpretes. A coleta de dados utilizou a pesquisa sonoro-documental e o trabalho de campo, com contatos diretos com o artista, observação participante, contato pessoal ou virtual com cúmplices e artistas relacionados ao trabalho de Elomar. A dissertação resultante da pesquisa está dividida em cinco capítulos, que trazem a lume oito características da identidade sonora e artística de Elomar: 1. a concepção sonorainstrumental como forma de resistência cultural; 2. o estilo pessoal de execução violonística; 3. o trabalho sobre as sonoridades “típicas” do Nordeste; 4. a relação com a arte da cantoria; 5. música de fronteira; 6. o imaginário constituído em torno da arte e a literatura medievais; 7. o imaginário com relação ao êxodo rural decorrente da seca no sertão; 8. a opção pelo caminho independente no mercado musical.

ANDRADE, Lia Raquel Vieira de. A constituição paratópica do discurso literomusical de Elomar Figueira de Mello. 2016. 194f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-07T17:17:37Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) Previous issue date: 2016 / The present research approaches the literomusical pieces of the composer Elomar Figueira Mello, which we believe the constitute paratopically within the Brazilian music. The temporal range of our research is from 1972 to 1983, in which were produced the albums Das barrancas do rio Gavião (1972), Na quadrada das águas perdidas (1978) e Cartas catingueiras (1983).The motivation for studying the pieces of Figueira Mello comes from the fact that the composer reunites several important aspects within the Brazilian musical discourse: the pieces, although not losing touch with the contemporary esthetic, bring together both classical and popular expressions in such an innovative way that makes the compositions unique. The originality comes from the rummaging the history of the sertão, making references to the medieval galego-portuguese classical heritage, present in the Northeastern music and cordel literature. As result of the composer positioning, he retrieves the connection among the galician-portuguese troubadour poetry, the medieval artists and the singers of the sertão. The main theoretical tool used is the discourse analysis, specifically the line proposed by Maingueneau (2001, 2006, 2008a, 2008b, 2010), whose theory is used to approach concepts such as inter-discourse, discursive field, which sums up the definitions of positioning, genre, inter-language and scenography. In addition to the theory of Dominique Maingueneau, the works of Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012) are also used within the Brazilian literomusical context. The objective of this work is to verify how paratopia is a constituent fact in the literolmusical discourse of the composer, by studying the paratopic shifting in his language code and in the proposed scenarios – aspects that mark his position the Brazilian music. By observing the paratopic shifts, in the verbal aspects of the songs, we can identify strong elements which endorse the paratopy of the composer, mainly implemented in the cenography and in the language code of the pieces which we analyzed. / A presente pesquisa propõe a análise da obra literomusical do compositor Elomar Figueira Mello que acreditamos se constituir paratopicamente dentro do campo da música brasileira. A opção pelo estudo da obra de Elomar surgiu, em princípio, da constatação de que o compositor apresenta qualidades singulares na música brasileira: é autor de uma obra que contempla aspectos eruditos e populares retomados em um estilo musical inovador, sem, contudo, se comprometer com uma estética do novo. Ao contrário, é inovador por rebuscar o passado da história e da cultura do sertão, fazendo referências a elementos da herança erudita galego-portuguesa medieval, conservadas no cancioneiro popular nordestino e na literatura de cordel. O resultado é o resgate da conexão entre a arte do trovador, do menestrel medieval e a do cantador sertanejo. O referencial teórico principal do presente trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos de Maingueneau (2001,2006, 2008a, 2008b, 2010) na abordagem dos conceitos de paratopia, embreagem paratópica, interdiscurso e campo discursivo os quais relacionamos com as definições de posicionamento, gênero, interlíngua e cenografia. Utilizamos ainda, como referencial teórico, os estudos de Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012), sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal deste trabalho é verificar como a paratopia, observada no código de linguagem e no investimento cenográfico das canções de Elomar, é um fator constitutivo do discurso literomusical do compositor, legitimando seu posicionamento na Música Brasileira. Através da observação da embreagem paratópica, no plano verbal das canções, podemos identificar os elementos que conferem a paratopia do compositor, implantados na cenografia e no código de linguagem das canções analisadas.