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Teatro e engajamento político: a dramaturgia de Paulo Pontes / Theatre and political engagement: Paulo Pontes dramaturgyMariano, Maira 14 August 2015 (has links)
O objetivo dessa tese é estudar a produção teatral de Paulo Pontes, dramaturgo que atuou na cena teatral brasileira entre as décadas de 1960 e 1970. Assim sendo, serão analisados os seguintes textos teatrais: Opinião (embora escrito em parceria com Oduvaldo Vianna Filho e Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um Edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto e Gota dágua. Paulo Pontes inscreve-se na história do teatro brasileiro em um período politicamente tenso e de luta: em plena ditadura militar. Portanto, fez-se necessário recuperar, além desse contexto histórico, a formação do artista e do homem político, a fim de compreender a interlocução de sua obra com a época. Pretende-se defender a ideia de que a práxis teatral de Paulo Pontes estava intimamente relacionada ao contexto sócio-político brasileiro, assim como às suas convicções políticas. O dramaturgo foi além de seu campo de atuação, assumiu também o papel de intelectual de esquerda, engajado em um projeto nacional-popular de cultura. O teatro, em sua concepção, necessitava adotar a perspectiva popular para compreender a complexidade da realidade nacional. Assim, busca-se contribuir para o reposicionamento deste dramaturgo na história do teatro brasileiro. / The purpose of this thesis is to study the Paulo Pontes dramatic production, playwright who staged in the Brazilian theater scene between 1960 and 1970. Therefore, the following dramas are analyzed: Opinião (though written with Oduvaldo Vianna Filho and Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto and Gota dágua. Paulo Pontes is part of the history of Brazilian drama in a politically tense period and conflict: during the military dictatorship. Therefore, it was necessary to recover, beyond this historical context, the formation of the artist and the politician in order to understand the dialogue of his work with the time. It is intended to defend the idea that the Paulo Pontes scenical praxis was closely related to the Brazilian socio-political context as well as to their political convictions. The playwright was beyond their field, also took the leftist intellectual\'s role, engaged in a national-popular project culture. The theater, in his view, needed to adopt the popular perspective to understand the complexity of the national situation. Thus, we seek to contribute to the repositioning of this playwright in the history of Brazilian theater.
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Teatro e engajamento político: a dramaturgia de Paulo Pontes / Theatre and political engagement: Paulo Pontes dramaturgyMaira Mariano 14 August 2015 (has links)
O objetivo dessa tese é estudar a produção teatral de Paulo Pontes, dramaturgo que atuou na cena teatral brasileira entre as décadas de 1960 e 1970. Assim sendo, serão analisados os seguintes textos teatrais: Opinião (embora escrito em parceria com Oduvaldo Vianna Filho e Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um Edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto e Gota dágua. Paulo Pontes inscreve-se na história do teatro brasileiro em um período politicamente tenso e de luta: em plena ditadura militar. Portanto, fez-se necessário recuperar, além desse contexto histórico, a formação do artista e do homem político, a fim de compreender a interlocução de sua obra com a época. Pretende-se defender a ideia de que a práxis teatral de Paulo Pontes estava intimamente relacionada ao contexto sócio-político brasileiro, assim como às suas convicções políticas. O dramaturgo foi além de seu campo de atuação, assumiu também o papel de intelectual de esquerda, engajado em um projeto nacional-popular de cultura. O teatro, em sua concepção, necessitava adotar a perspectiva popular para compreender a complexidade da realidade nacional. Assim, busca-se contribuir para o reposicionamento deste dramaturgo na história do teatro brasileiro. / The purpose of this thesis is to study the Paulo Pontes dramatic production, playwright who staged in the Brazilian theater scene between 1960 and 1970. Therefore, the following dramas are analyzed: Opinião (though written with Oduvaldo Vianna Filho and Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto and Gota dágua. Paulo Pontes is part of the history of Brazilian drama in a politically tense period and conflict: during the military dictatorship. Therefore, it was necessary to recover, beyond this historical context, the formation of the artist and the politician in order to understand the dialogue of his work with the time. It is intended to defend the idea that the Paulo Pontes scenical praxis was closely related to the Brazilian socio-political context as well as to their political convictions. The playwright was beyond their field, also took the leftist intellectual\'s role, engaged in a national-popular project culture. The theater, in his view, needed to adopt the popular perspective to understand the complexity of the national situation. Thus, we seek to contribute to the repositioning of this playwright in the history of Brazilian theater.
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Vozes subterrâneas: embates discursivos em Angústia, de Graciliano Ramos, e Voz de prisão, de Manuel Ferreira / Underground voices discursive discussions on Angústia, de Graciliano Ramos, and Voz de prisão, by Manuel FerreiraAlmeida, Adriano Guilherme de 27 January 2015 (has links)
Este trabalho visa explorar as relações entre duas obras produzidas em língua portuguesa e de algum modo vinculadas à tendência engajada da literatura modernista: Angústia, de Graciliano Ramos, e Voz de prisão, de Manuel Ferreira. Entre os nexos comparativos estão a hipótese de que, nos dois livros, são expostas e exploradas as tensões existentes entre discursos hegemônicos e discurso subterrâneos. Esse embate discursivo cultural, estético, ideológico será pensado como fatura romanesca e também a partir da participação e/ou intermediação da figura do intelectual, a qual, de modos diferentes, tem relevância nas obras em questão. / This work aims to explore the relationships between two works produced in Portuguese and somehow linked to the political engagement tendency of modernist literature: Angústia by Graciliano Ramos, and Voz de prisão by Manuel Ferreira. Between the comparative links is the hypothesis that, in both books, are exposed and explored the existing tensions between hegemonic speeches and \"underground speeches\". This discursive clash - cultural, aesthetic, ideologic - will be thought as romanesque invoice and also through the participation and/or intervention of the figure of the scholar, to which, in different ways, has relevance in the works in question.
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[en] THE BROADWAY STYLE MUSICAL ON BRAZILIAN STAGES / [pt] O MUSICAL MODELO BROADWAY NOS PALCOS BRASILEIROSMYRTES MARIA DA SILVA FOLEGATTI 03 April 2019 (has links)
[pt] O teatro musical americano é conhecido internacionalmente devido ao seu poder de entretenimento e grande popularidade. É um gênero híbrido, com raízes europeias, cujos modos de organização se consolidaram no modelo Broadway de exportação ao longo do século XX. O teatro musical brasileiro tem um percurso mais oscilante, alternando momentos de prestígio, à época do teatro de revista, momentos de apelo populista ou didático, caso do teatro musical engajado, e longas entressafras. Desde a década de 1990, o modelo Broadway assalta os palcos brasileiros e, através da apresentação de clássicos do teatro musical americano, educa o gosto da audiência, que se familiariza com as convenções do gênero, como as transições ininterruptas do diálogo para a música e vice-versa. O objetivo desta pesquisa é evidenciar a estrutura do modelo consagrado através de seus elementos constitutivos - book, score - e de sua variedade formal - integrado, conceitual, jukebox - e, desta forma, contribuir para minimizar o desequilíbrio qualitativo dos musicais de autores nacionais face ao modelo Broadway e motivar a criação de libretos que deem continuidade à trajetória do teatro musical brasileiro. / [en] The American musical theater is internationally known due to its entertaining power and its huge popularity. It is a hybrid genre, with European roots, whose organizational methods consolidated into the Broadway-style model for export during the 20th century. The Brazilian musical theater followed a more unsteady path, alternating moments of prestige during the era of the revue, moments of populist or didactic appeal, which is the case of the politically engaged musical, and long off season periods. Since the 1990s, the Broadway model of musical has taken the Brazilian stages by storm, and through showing the classic American musicals, audiences are being educated and familiarized with the conventions of the genre, such as the non-stop transitions between dialog and song and vice-versa. The aim of this research is to highlight the structure of the model that has proven longstanding by the elements that it s made of – book, score – and its variety in form – integrated, conceptual, jukebox – and in this way contribute to minimize the unbalance in quality between the musicals produced by national authors and the Broadway model and to motivate the creation of librettos that will help the Brazilian musical continue on its journey.
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Vozes subterrâneas: embates discursivos em Angústia, de Graciliano Ramos, e Voz de prisão, de Manuel Ferreira / Underground voices discursive discussions on Angústia, de Graciliano Ramos, and Voz de prisão, by Manuel FerreiraAdriano Guilherme de Almeida 27 January 2015 (has links)
Este trabalho visa explorar as relações entre duas obras produzidas em língua portuguesa e de algum modo vinculadas à tendência engajada da literatura modernista: Angústia, de Graciliano Ramos, e Voz de prisão, de Manuel Ferreira. Entre os nexos comparativos estão a hipótese de que, nos dois livros, são expostas e exploradas as tensões existentes entre discursos hegemônicos e discurso subterrâneos. Esse embate discursivo cultural, estético, ideológico será pensado como fatura romanesca e também a partir da participação e/ou intermediação da figura do intelectual, a qual, de modos diferentes, tem relevância nas obras em questão. / This work aims to explore the relationships between two works produced in Portuguese and somehow linked to the political engagement tendency of modernist literature: Angústia by Graciliano Ramos, and Voz de prisão by Manuel Ferreira. Between the comparative links is the hypothesis that, in both books, are exposed and explored the existing tensions between hegemonic speeches and \"underground speeches\". This discursive clash - cultural, aesthetic, ideologic - will be thought as romanesque invoice and also through the participation and/or intervention of the figure of the scholar, to which, in different ways, has relevance in the works in question.
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Literatura e ditadura, entre a casa e a rua: ecos de resistência nos romances "O pardal é um pássaro azul" de Heloneida Studart e "Tropical sol da liberdade" de Ana Maria Machado / Literature and dictatorship between the Home and the Street: Echoes of Resistance in two Brazilian novelsMello, Evelyn Caroline de [UNESP] 18 May 2018 (has links)
Submitted by Evelyn Caroline de Mello (evy_mello@yahoo.com.br) on 2018-07-12T20:01:55Z
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Previous issue date: 2018-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Minha proposta no presente trabalho é analisar os romances O pardal é um pássaro azul (1975) de Heloneida Studart e O tropical Sol da Liberdade (1987) de Ana Maria Machado e suas relações com o Período da Ditadura Militar Brasileira, (1964-1985), uma vez que o primeiro romance foi escrito durante os Anos de Chumbo (1968-1974), e o segundo foi escrito durante o período de abertura política e publicado em tempos de democracia. Nesse ínterim, problematiza-se como se dá nos romances a recomposição de traços da sociedade brasileira da época e se há resistência aos padrões sociais e políticos que se estabeleceram no país -, análise, esta, feita à luz das teorias sobre o romance como fruto do protesto contra regimes ditatoriais, conforme discutidas por estudiosos, tais como, Regina Dalcastagnè, Eurídice Figueiredo e Renato Franco -, e, igualmente, procura-se analisar a resistência como estética e parte integrante dos romances de acordo com Alfredo Bosi e Theodor Adorno. Também se verifica se as características estéticas que permitem o diálogo entre romance e sociedade formam um ponto de vista diferenciado, uma vez que se trata de romances cuja autoria é de mulher. Para discutir tal questão, são postos em diálogo a análise dos elementos estéticos dos romances e seu referente contexto histórico, à luz dos estudos das linhas teóricas feministas que apontam a escrita de mulher como um elemento político para a reavaliação das condições de gênero em sociedade, tais como o fazem Kate Millet, Pierre Bourdieu, Simone de Beauvoir, Heleieth Saffioti e Elaine Showalter. Portanto, embasam-se os estudos propostos em duas grandes linhas teóricas: a teoria do romance engajado e a teoria feminista, levando-se em conta a questão da mulher em consonância com a questão histórica que é vivenciada por ela como pensadora ativa de seu tempo, possibilitando a afirmação de que a condição da mulher, abordada nos romances, não se dissocia da (re)construção da sociedade brasileira, formando um discurso femidesarticulador, no sentido de contestar o patriarcado e suas construções ideológicas. Cada uma das autoras escolhidas pertence à loci culturais distintos e, por isso, traçam a figura feminina e suas crises existenciais de forma diferentes: o romance de Studart parte do arcaísmo social de uma cidade do Rio Grande do Norte, sendo a autora cearense, ciente, portanto, das mazelas pelas quais passava a mulher nordestina em uma sociedade retrógrada; já Machado parte de sua realidade, a cidade do Rio de Janeiro, palco de grandes manifestações contra o Regime e cuja realidade de cidade grande já oferece outro tom na proposição de problemas referentes à figura da mulher, tais como a desintegração da família e a recusa dos papéis tradicionais da mulher. / My aim in this dissertation is to analyze the novels O pardal é um passáro azul/ The sparrow is a blue bird (1975) and O tropical sol da liberdade/ The tropical sun of liberty (1987) with a specific focus on their relations and relevance to the Brazilian Dictatorship Period (1964-1985). The first novel was written during the most repressive period, during those years known as Anos de Chumbo/ the Lead Years (1968-1974); the second novel was written when political openness had already begun and it was published after democracy had been restored. The research and analysis examine, on one hand, how the social and political characteristics of Brazilian society are depicted in these novels and how resistance against enforced social and political rules is represented. This analysis is done in light of Brazilian theorists such as Regina Dalcastagné, Eurídice Figueiredo and Renato Franco whose critical works explicate novels as means of protest. On the other hand, this resistance is also analyzed as an aesthetic and essential part of novels, as theorized by critics such as Alfredo Bosi and Theodor Adorno. Considering that these two novels were written by women, the issue is also raised as to whether aesthetic characteristics that enhance a dialogue between the texts and society constitute a specific point of view in these fictions. To address this issue, the given historical context is contrasted with an analysis of aesthetic elements in both novels, taking into account feminist theories that identify women’s writing as constituting a reassessment of gender conditions in society, as proposed by Kate Millet, Pierre Bourdieu, Simone de Beauvoir, Heleieth Saffioti and Elaine Showalter. Focusing on the question of women as active thinkers of their time, this project argues that the condition of being a woman that is depicted in the novels cannot be dissociated from the (re)construction of Brazilian society, forming a discourse that can be defined as disarticulating or redefining the construction of the feminine at present embedded within patriarchy and its overarching ideological constructs. Each of these chosen authors belongs to a different cultural background and, therefore, each traces the feminine figure and its existential crisis in a very specific way: whereas Studart´s novel focuses on the roles of women amidst the archaic and conservative social and cultural characteristics of her state of origin, Rio Grande do Norte, Machado sets her novel in the city of Rio de Janeiro, one of the most progressive arenas in the struggle against the dictatorial regime, and explores the refusal of women in accepting their traditional roles.
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\'Ator sem consciência é bobo da corte\': frentismo cultural e realismo crítico na dramaturgia brasileira de matriz comunista, 1973-1979 / \'Ator sem consciência é bobo da corte\': cultural front and critical realism in the brazilian dramaturgy of communist matrix, 1973-1979Mariana Rodrigues Rosell 27 April 2018 (has links)
Este trabalho analisa quatro peças brasileiras dos anos 1970: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) e O último carro (João das Neves, 19641967-1976). Escritas por diferentes dramaturgos, essas peças são representantes de um projeto de teatro que se constituiu na década de 1970, marcado pelas tentativas de retomada dos palcos brasileiros com uma dramaturgia cujas principais características são a valorização da palavra como eixo estruturante das peças, o investimento na busca por uma síntese formal de acordo com a matéria histórica a ser representada e a reafirmação do compromisso com o engajamento. A análise das peças permitiu identificar a forte presença de elementos da cultura política comunista e a proximidade de seu discurso com o projeto político do Partido Comunista Brasileiro (PCB), o que permitiu caracterizá-las como dramaturgia de matriz comunista. As tentativas de retomada dos palcos se deram através de um processo de avaliação da prática teatral no qual os dramaturgos reafirmaram alguns dos pressupostos que haviam tido no horizonte de sua escrita dramatúrgica até então, ao mesmo tempo em que tentaram abandonar outros. Tentando deixar de lado o idealismo com que haviam lido a realidade brasileira e a teleologia revolucionária com que haviam representado os personagens populares, esses dramaturgos não abandonaram a defesa de uma estratégia de resistência ao regime militar através de uma frente ampla pela redemocratização. O frentismo, porém, surge reconfigurado, tendo seu foco deslocado de uma frente policlassista para uma frente entre membros de uma mesma classe social cujas estratégias de ação política divergiam. A busca por uma síntese formal sugere a constituição de uma \"frente estética\" em que diferentes matrizes teóricas foram conjugadas, evidenciando a importância da pesquisa formal para o teatro engajado. No entanto, apesar dessas características convergentes, as peças não deixam de expressar tensões entre si e expõem os impasses e contradições que marcaram a modernização do Brasil nos anos 1970. / This work analyzes four brazilian plays from the 1970s: Um grito parado no ar (Gianfrancesco Guarnieri, 1973), Rasga coração (Oduvaldo Vianna Filho, 1974), Gota dágua (Chico Buarque e Paulo Pontes, 1975) and O último carro (João das Neves, 1964/1967-1976). Written by different playwrights, these plays are representative of a theatre project constituted in the 1970s, marked by attempts to retake brazilian stages with a dramaturgy whose main characteristics are the valorization of the word as the structuring axis of the plays, the investment in the search for a formal synthesis according to the historical matter to be represented and the reaffirmation of commitment to political engagement. The analysis of the plays allowed to identify the strong presence of elements of the communist political culture and the proximity of its discourse with the Brazilian Communist Party (PCB)s political project, which allowed to characterize them as dramaturgy of communist matrix. The attempts to retake the stage took place through a evaluation of theatrical practice in which the playwrights reaffirmed some of the assumptions they had had in the horizon of their dramaturgical writing until then, while attempting to abandon others. Trying to put aside the idealism with which they had read the Brazilian reality and the revolutionary teleology with which they had represented the popular characters, these playwrights did not abandon the defense of a strategy of resistance to the military regime through a front for redemocratization. But the front strategy appears reconfigured, with its focus shifting from a polyclassist front to a front among members of the same social class whose strategies for political action diverged. The search for a formal synthesis suggests the constitution of an \"aesthetic front\" in which different theoretical matrices were conjugated, evidencing the importance of the formal research for the engaged theater. However, despite these convergent characteristics, the plays express tensions among themselves and expose the impasses and contradictions that marked the modernization of Brazil in the 1970s.
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