Diss.--Bamberg--Universität, 1989.

Diss.--Siegen, 1999.

Dissertation--Philosophische Fakultät IV--Universität Regensburg, 2006. / Bibliogr. p. 223-248.

Zugl.: Regensburg, Univ., Diss., 2006

Zugl.: München, Univ., Diss.

Wuppertal, Universiẗat, Diss., 2003.

Texte remanié de: Diss.--Institut für deutsche Literatur der Philosophischen Fakultät--Berlin--Humboldt-Universität, 1998. / Bibliogr. p.470-483.

Thesis (Ph. D.)--McGill University, 2008. / Written for the Dept. of German Studies. Includes bibliographical references.

Dans une Allemagne détruite et divisée qui tente de faire face à son passé nazi, et dans une Amérique aux prises avec le maccarthysme et la guerre froide, quatre jeunes poètes et photographes scrutent les soubresauts de l’histoire. René Burri dans Les Allemands, Hans Magnus Enzensberger dans Landessprache, Robert Frank dans Les Américains, et Allen Ginsberg dans Howl and other poems se font les consciences de leur époque. Ils conçoivent leur pratique artistique comme l’exercice d’une essentielle critique face à un ordre social établi qui ne l’autorise guère. A travers mots et images, ils passent au crible la pensée dominante (« american way of life », « melting-pot », « miracle économique », « culpabilité collective ») et font saillir les paradoxes et apories qui la sous-tendent. Tant bien que mal, ils tentent de dessiner les contours d’une identité à la fois collective – celle d’un peuple – et individuelle – la leur, aux prises avec une société dans laquelle ils éprouvent toutes les difficultés à s’incarner. Ils trouvent appui auprès de figures littéraires, frères de révoltes contemporains ou passés, qui les accompagnent dans leur résistance. Chacun à leur manière, ils explorent de multiples voies/voix, réelles ou imaginaires, pour échapper aux formes d’enfermement et d’aliénation qui pèsent sur eux : itinérance, voyage, anarchie, utopie, drogue, folie, dédoublement poétique. A des degrés divers, leur geste poétique ou photographique se traduit en un geste phénoménologique qui s’abreuve d’images ou de sensations aiguisant la perception. C’est par ce geste, à la fois créateur et critique, qu’ils touchent au nerf de leur époque. / Four young poets and photographers trawl through the troughs and peaks of history in a divided and destroyed Germany struggling to come to terms with its Nazi past and an America grappling with McCarthysm and the Cold War. René Burri in Les Allemands, Hans Magnus Enzensberger in Landessprache, Robert Frank in Les Américains, and Allen Ginsberg in Howl and other poems are the consciences of their time. They see their artistic activity as an essential criticism of a social order which only grudgingly allows them to do so. They thoroughly examine the prevailing opinion ("American way of life", "melting pot", "economic miracle", "collective responsibility") through their words and images and in doing so cast light on the paradoxes and aporiae that underline it. Somehow, they attempt to draw the outlines of an identity that is both collective – that of a people – and individual – their own, all the time battling against a society in which they have difficulty existing. They grasp at literary figures, rebellious brothers from the present or the past who give them comfort in their act of resistance. Each in his way explores several paths and voices – real or imaginary – in order to escape from the imprisonment and alienation that threatens him: wandering, traveling, anarchy, utopia, drug-use, madness or a poetical dual personality are all brought to bear. In various degrees their poetical or photographical gesture finds expression in a phenomenological gesture that feeds on living images and sensations that sharpen the sense of perception. It is with this critical gesture, at the same time both creative and critical, that they capture the spirit of their age.

<p>Syftet med min uppsats är att analysera på vilket sätt Nanni Moretti framställer mediekritik, vilken som är denna mediekritik, vilka teorier som möjligen kan spåras i denna mediekritik och vad som enligt Moretti blir den demokratiska konsekvensen av italiensk mediekultur. Jag kommer även att gå in på den filmstil han använder, vad som kan vara ursprunget till Morettis filmiska metod och hur detta används i formulerandet av Morettis mediekritik. Vilken är den mediekritik Nanni Moretti uttrycker implicit och explicit i Caro Diario och Aprile, och hur ställer han sig i förhållande till gamla mediekritiska teorier? På vilket sätt får hans filmstil en roll i mediekritiken och vari ligger denna filmstils ursprung?</p><p>Resultatet av studien är att jag funnit tydliga spår från medieforskare som Jürgen Habermas, Pierre Bourdieu, Hans Magnus Enzensberger och Douglas Kellner i den kritik som av Moretti uttrycks genom filmerna. De teorier som dessa forskare formulerat, liksom äldre mediaforskning, kritiseras samtidigt av Moretti och han visar i sina filmer en metod att undkomma de demokratiska problem som en dominerande mediekultur innebär. Det jag tillför gällande Morettis filmstil är det att han i filmerna använder sig av en Brechtiansk metod som är en del av den filmstil som tidigare forskare formulerat som ”cinema of thought”, och som blir extra fruktbar i hans artikulerande av mediekritik.</p>