Mémoire (M.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1994. / Cette communication a été réalisée à l'Université du Québec à Chicoutimi dans le cadre du programme de maîtrise en arts plastiques de l'Université du Québec à Montréal extensionné à l'Université du Québec à Chicoutimi. CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Thèse (M.A.) -- Université du Québec à Chicoutimi, [2003]. / Ce travail de recherche a été réalisé à l'UQAC dans le cadre du programme de la maîtrise en art, concentration Création, pour l'obtention du grade maître ès arts (M.A.). CaQCU Bibliogr.: f. 54-55. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

O objetivo desta dissertação foi analisar trabalhos de mediação levados a cabo em exposições de artes visuais na cidade de Porto Alegre/RS entre 2003 e 2005. A figura do mediador, tradicionalmente pensada como o “guia” que conduz um grupo de visitantes em uma exposição, tem ganhado maior visibilidade em nosso país com a recente proliferação de eventos artísticos destinados a públicos massivos e leigos em arte. A partir de etnografias de cursos de formação de mediadores e dos trabalhos das equipes de mediação de três importantes instituições culturais da cena artística local – 4.ª e 5.ª Bienal do Mercosul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli e Santander Cultural – mostro como, apesar de não existir um modelo único, existe sim um entendimento geral de o que deve ser uma ação tal, assim como há um conjunto freqüente de recursos e técnicas disponíveis ao mediador para realizar sua tarefa de aproximar o público da arte. Mostro também que este entendimento geral de mediação articula-se com a narrativa dominante nos espaços pesquisados: a narrativa própria à arte contemporânea. Diversos valores, noções e referências da arte contemporânea se constituem enquanto princípios do que se entende atualmente por mediação, em contraposição à figura tradicional do “guia”. Pesquisar ações de mediação realizadas no cenário artístico contemporâneo foi um modo de discutir questões amplas próprias a este cenário – tais como as concepções de arte, fruição etc. – a partir de casos concretos e específicos. / The purpose of this study is to analyse mediation work carried out in visual art expositions in Porto Alegre City between 2003 and 2005. The figure of mediator, thought traditionally as a “guide” which leads groups of visitors in an exposition has gained more visibility in our country, because of recently increasing artistic events addressed to big and layman public in arts. Through ethnographies of mediators formation courses and activities of mediation teams in three important local culture institutions – 4th and 5th Bienal do Mercosul, Museu de Arte Rio do Grande do Sul Ado Malagoli and Santander Cultural – we can show the existence of a general understanding of how these actions should be, although there´s no a single model of initiative, as well as there is always a set of resources and techniques available to the mediator to make public closer to art. We show also that this general understanding of mediation links to prevailing narrative in institutions analysed: narrative peculiar to contemporary art. Many values, notions and references of contemporary art constitute themselves as principles of what is currently thought as mediation, in opposition to traditional figure of the guide. To research activities of mediation carried out in contemporary artistic scenario was a way to discuss broad issues particular to this context – as conceptions of art, pleasure etc. – through real and specific examples.

SANTOS, Paulo Cesar dos. Produtos da terra: tempo, espaço e técnica nas exposições industriais (1861-1922). 2016. 300f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-25T17:27:32Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_pcsantos.pdf: 3585705 bytes, checksum: c0a169d5f28bc25ff456bb93867b3fcd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-26T16:56:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_pcsantos.pdf: 3585705 bytes, checksum: c0a169d5f28bc25ff456bb93867b3fcd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-26T16:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_pcsantos.pdf: 3585705 bytes, checksum: c0a169d5f28bc25ff456bb93867b3fcd (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta pesquisa tem por objetivo investigar as Exposições Universais enquanto dispositivo de propagação de um determinado modelo de modernidade, do qual o Brasil pretendia partilhar. As Exposições Industriais, tanto em nível nacional quanto regional, que eram preparatórias para os eventos realizados na Europa e/ou Estados Unidos, buscavam criar mecanismos que permitissem ao país estar em sintonia com a ideia de progresso propalada no século XIX e inícios do XX. Ao buscar se comparar com os países de capitalismo mais avançado, o Brasil, ao mesmo tempo em que mostrava suas particularidades enquanto nação tropical, realçava seus descompassos tecnológicos. A pretensa unificação das diversas economias dentro da lógica do capitalismo liberal, e depois do imperialismo, praticado nas décadas finais do século XIX, levou para dentro de uma estrutura política países das mais variadas matizes culturais e dos mais variados tempos produtivos. Buscamos entender como o Brasil, usando das Exposições Universais, participava e se diferenciava nesse cenário político. / Cette thèse propose une recherche sur les Expositions Universelles en tant que dispositif de diffusion d’un certain modèle de modernité auquel le Brésil avait la prétention de s’insérer. Les Expositions Industrielles, soit au niveau national soit au niveau régional (dans les deux cas, ces expositions fonctionnaient comme une préparation aux événements internationaux qui se passaient en Europe et/ou aux États-Unis), s’engageaient à la création des mécanismes qui permettaient le Brésil d’être en accord avec l’idée de progrès en vigueur pendant le XIXe siècle et le début du XXe siècle. En se comparant aux pays au capitalisme plus avancé, le Brésil mettait en évidence ses particularités en tant que nation tropicale, mais aussi finissait par rehausser ses difficultés en termes de technologie. La logique du capitalisme libéral et ensuite celle des empires coloniaux, pendant les dernières décennies du XIXe siècle, avaient le but d’amener plusieurs pays avec ses multiples caractéristiques culturelles et temporalités vers un seul système d’économies unifiées. On a essayé de comprendre comment le Brésil, à partir des Expositions Universelles, s’insérait et se différenciait dans ce scénario politique et économique.

O objetivo desta dissertação foi analisar trabalhos de mediação levados a cabo em exposições de artes visuais na cidade de Porto Alegre/RS entre 2003 e 2005. A figura do mediador, tradicionalmente pensada como o “guia” que conduz um grupo de visitantes em uma exposição, tem ganhado maior visibilidade em nosso país com a recente proliferação de eventos artísticos destinados a públicos massivos e leigos em arte. A partir de etnografias de cursos de formação de mediadores e dos trabalhos das equipes de mediação de três importantes instituições culturais da cena artística local – 4.ª e 5.ª Bienal do Mercosul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli e Santander Cultural – mostro como, apesar de não existir um modelo único, existe sim um entendimento geral de o que deve ser uma ação tal, assim como há um conjunto freqüente de recursos e técnicas disponíveis ao mediador para realizar sua tarefa de aproximar o público da arte. Mostro também que este entendimento geral de mediação articula-se com a narrativa dominante nos espaços pesquisados: a narrativa própria à arte contemporânea. Diversos valores, noções e referências da arte contemporânea se constituem enquanto princípios do que se entende atualmente por mediação, em contraposição à figura tradicional do “guia”. Pesquisar ações de mediação realizadas no cenário artístico contemporâneo foi um modo de discutir questões amplas próprias a este cenário – tais como as concepções de arte, fruição etc. – a partir de casos concretos e específicos. / The purpose of this study is to analyse mediation work carried out in visual art expositions in Porto Alegre City between 2003 and 2005. The figure of mediator, thought traditionally as a “guide” which leads groups of visitors in an exposition has gained more visibility in our country, because of recently increasing artistic events addressed to big and layman public in arts. Through ethnographies of mediators formation courses and activities of mediation teams in three important local culture institutions – 4th and 5th Bienal do Mercosul, Museu de Arte Rio do Grande do Sul Ado Malagoli and Santander Cultural – we can show the existence of a general understanding of how these actions should be, although there´s no a single model of initiative, as well as there is always a set of resources and techniques available to the mediator to make public closer to art. We show also that this general understanding of mediation links to prevailing narrative in institutions analysed: narrative peculiar to contemporary art. Many values, notions and references of contemporary art constitute themselves as principles of what is currently thought as mediation, in opposition to traditional figure of the guide. To research activities of mediation carried out in contemporary artistic scenario was a way to discuss broad issues particular to this context – as conceptions of art, pleasure etc. – through real and specific examples.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette thÃse propose une recherche sur les Expositions Universelles en tant que dispositif de diffusion dâun certain modÃle de modernità auquel le BrÃsil avait la prÃtention de sâinsÃrer. Les Expositions Industrielles, soit au niveau national soit au niveau rÃgional (dans les deux cas, ces expositions fonctionnaient comme une prÃparation aux ÃvÃnements internationaux qui se passaient en Europe et/ou aux Ãtats-Unis), sâengageaient à la crÃation des mÃcanismes qui permettaient le BrÃsil dâÃtre en accord avec lâidÃe de progrÃs en vigueur pendant le XIXe siÃcle et le dÃbut du XXe siÃcle. En se comparant aux pays au capitalisme plus avancÃ, le BrÃsil mettait en Ãvidence ses particularitÃs en tant que nation tropicale, mais aussi finissait par rehausser ses difficultÃs en termes de technologie. La logique du capitalisme libÃral et ensuite celle des empires coloniaux, pendant les derniÃres dÃcennies du XIXe siÃcle, avaient le but dâamener plusieurs pays avec ses multiples caractÃristiques culturelles et temporalitÃs vers un seul systÃme dâÃconomies unifiÃes. On a essayà de comprendre comment le BrÃsil, à partir des Expositions Universelles, sâinsÃrait et se diffÃrenciait dans ce scÃnario politique et Ãconomique. / Esta pesquisa tem por objetivo investigar as ExposiÃÃes Universais enquanto dispositivo de propagaÃÃo de um determinado modelo de modernidade, do qual o Brasil pretendia partilhar. As ExposiÃÃes Industriais, tanto em nÃvel nacional quanto regional, que eram preparatÃrias para os eventos realizados na Europa e/ou Estados Unidos, buscavam criar mecanismos que permitissem ao paÃs estar em sintonia com a ideia de progresso propalada no sÃculo XIX e inÃcios do XX. Ao buscar se comparar com os paÃses de capitalismo mais avanÃado, o Brasil, ao mesmo tempo em que mostrava suas particularidades enquanto naÃÃo tropical, realÃava seus descompassos tecnolÃgicos. A pretensa unificaÃÃo das diversas economias dentro da lÃgica do capitalismo liberal, e depois do imperialismo, praticado nas dÃcadas finais do sÃculo XIX, levou para dentro de uma estrutura polÃtica paÃses das mais variadas matizes culturais e dos mais variados tempos produtivos. Buscamos entender como o Brasil, usando das ExposiÃÃes Universais, participava e se diferenciava nesse cenÃrio polÃtico.

O objetivo desta dissertação foi analisar trabalhos de mediação levados a cabo em exposições de artes visuais na cidade de Porto Alegre/RS entre 2003 e 2005. A figura do mediador, tradicionalmente pensada como o “guia” que conduz um grupo de visitantes em uma exposição, tem ganhado maior visibilidade em nosso país com a recente proliferação de eventos artísticos destinados a públicos massivos e leigos em arte. A partir de etnografias de cursos de formação de mediadores e dos trabalhos das equipes de mediação de três importantes instituições culturais da cena artística local – 4.ª e 5.ª Bienal do Mercosul, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli e Santander Cultural – mostro como, apesar de não existir um modelo único, existe sim um entendimento geral de o que deve ser uma ação tal, assim como há um conjunto freqüente de recursos e técnicas disponíveis ao mediador para realizar sua tarefa de aproximar o público da arte. Mostro também que este entendimento geral de mediação articula-se com a narrativa dominante nos espaços pesquisados: a narrativa própria à arte contemporânea. Diversos valores, noções e referências da arte contemporânea se constituem enquanto princípios do que se entende atualmente por mediação, em contraposição à figura tradicional do “guia”. Pesquisar ações de mediação realizadas no cenário artístico contemporâneo foi um modo de discutir questões amplas próprias a este cenário – tais como as concepções de arte, fruição etc. – a partir de casos concretos e específicos. / The purpose of this study is to analyse mediation work carried out in visual art expositions in Porto Alegre City between 2003 and 2005. The figure of mediator, thought traditionally as a “guide” which leads groups of visitors in an exposition has gained more visibility in our country, because of recently increasing artistic events addressed to big and layman public in arts. Through ethnographies of mediators formation courses and activities of mediation teams in three important local culture institutions – 4th and 5th Bienal do Mercosul, Museu de Arte Rio do Grande do Sul Ado Malagoli and Santander Cultural – we can show the existence of a general understanding of how these actions should be, although there´s no a single model of initiative, as well as there is always a set of resources and techniques available to the mediator to make public closer to art. We show also that this general understanding of mediation links to prevailing narrative in institutions analysed: narrative peculiar to contemporary art. Many values, notions and references of contemporary art constitute themselves as principles of what is currently thought as mediation, in opposition to traditional figure of the guide. To research activities of mediation carried out in contemporary artistic scenario was a way to discuss broad issues particular to this context – as conceptions of art, pleasure etc. – through real and specific examples.

Les populations sont exposées dans leur habitat à un nombre croissant de composés chimiques, dont les composés organiques semi-volatils (COSV). Ils se distribuent sur les surfaces, les phases particulaire et gazeuse de l’air et les poussières, participant ainsi à l’exposition des populations par ingestion, par inhalation et par contact cutané. Plusieurs de ces composés sont suspectés d’être toxiques pour l’Homme. L’objectif de cette thèse est d’évaluer, par une démarche d’évaluation des risques sanitaires, l’impact sur la santé publique des expositions aux COSV fréquemment détectés dans les logements français. Dans un premier temps, les expositions ont été estimées pour 32 composés à partir de données de contamination et de facteurs humains d’exposition comme le poids, le volume respiratoire, le temps passé dans l’habitat, etc. Les voies orale, pulmonaire et cutanée ont été agrégées pour les COSV les plus préoccupants présents dans l’habitat et pour plusieurs tranches d’âge de la naissance à 30 ans. Dans un second temps, les risques pour la santé humaine ont été modélisés à partir de ces expositions et des données disponibles sur leur toxicité. Chaque composé a été pris en compte individuellement mais également en mélange sous l’hypothèse d’additivité des doses. Ce travail a permis l’obtention de distributions représentatives des expositions des populations dans l’habitat en France et d’identifier les voies et les médias dominants pour chaque composé ainsi que les COSV les plus à risque pour une certaine proportion de la population française. / In housing, people are exposed to an increasing number of chemicals, including semivolatile organic compounds (SVOCs). SVOCs are present on surfaces, in the gas phase, airborne particles and settled dust. Humans are exposed through ingestion, inhalation and dermal contact. Many of these compounds have suspected toxic effects on human health. The objective of this thesis is to assess, by a risk assessment approach, the public health risk posed by the exposure to SVOCs frequently detected in French dwellings. At first, indoor exposures were estimated for 32 compounds from contamination data and human parameters such as body weight, inhalation rate, time spent in dwellings etc. Ingestion, inhalation and dermal contact exposure pathways were aggregated for the indoor SVOCs of greatest concern and for several age groups from birth to age 30. In a second step, human health risks were modeled from these exposures and from available toxicity data. Each SVOC was considered separately and also in mixtures, based on the assumption of dose additivity. This work provided exposures distributions representative of the French population and identified the dominant media and exposure routes for each compound as well as the most at risk SVOCs for a certain portion of the French population.

Bien souvent considérée comme un art immatérial, la littérature offre pourtant des traces bien visibles de son existence. Les maisons d'écrivains, les musées et les expositions littéraires ainsi que les parcs à thème constituent des espaces qui matérialisent la littérature. L'objet de notre thèse sera d'étudier ces différents dispositifs et d'interroger leurs liens avec la manière même de concevoir la littérature. / Often classified as an immaterial art, literature however offers real and visible tracks of its existence as evidenced by writers’ houses, museums and literary exhibitions spreading all over France. The increasing number of theme parks and the development of literary theme parks offer new interesting perspectives. In a multidisciplinary approach involving cultural history, sociology of literary practices and literary theories, the aim of this research work is to question the representations of literature conveyed by these literary spaces. This reflection results from the following paradox: what can be shown to evoke an art of words, only accessible in the act of reading?

« Des arts décoratifs aux arts industriels. Contribution à la genèse de l’Art Nouveau en Belgique. (1830-1893) » Thèse réalisée sous la direction de M. Michel Draguet et présentée en vue de l’obtention du titre de Docteur en Histoire de l’Art. Bruxelles, janvier 2005 RÉSUMÉ Dès la fin du XVIIIe puis tout au long du XIXe siècle, le secteur décoratif connaît une mutation profonde sous l’impulsion de la Révolution industrielle. La production décorative, jusqu’alors issue d’un artisanat de longue tradition, se développe désormais également dans le registre industriel (production et diffusion à grande échelle). Cette nouvelle situation est la source d’un renouvellement important quant à la nature des disciplines décoratives, aux missions qui leur sont assignées ainsi qu’à l’organisation générale du secteur. L’étude présentée sous le titre susmentionné vise à observer l’impact de ce bouleversement sur le secteur industriel belge durant le XIXe siècle, depuis la fondation du pays en 1830 jusqu’au moment d’éclosion de l’Art Nouveau en 1893, amorçant une nouvelle phase d’évolution du secteur. Notre étude vise dès lors à établir une nouvelle lecture de l’évolution décorative belge de cette période. Au-delà des manifestations stylistiques, majoritairement passéistes tout au long du siècle, le secteur connaît une mutation profonde s’opérant autour de nombreuses interrogations quant à ses nouvelles orientations et ses nouveaux objectifs. La question de l’équilibre délicat entre la nouvelle nature industrielle et le caractère artistique de la production décorative en constitue le point central. Nous décelons deux phases clefs dans l’évolution de cette problématique. Dans un premier temps (durant la première moitié du XIXe siècle) deux catégories distinctes – l’une nouvelle, l’autre ancienne – cohabitent désormais au sein du seul secteur décoratif : d’une part un « art industriel » moderne aux missions sociales, d’autre part un « art décoratif » traditionnel et généralement luxueux. Si les objets produits dans les deux registres répondent communément à une destination utilitaire, leur rapport au « Beau » s’oppose. Dans un deuxième temps (durant la seconde moitié du XIXe siècle) – et suite à l’Exposition universelle de Londres de 1851 qui mettra à jour les limites de la situation développée durant la première moitié du siècle –, la majorité des acteurs du secteur ambitionneront la dissolution de cette dichotomie par la fusion de ces deux registres. L’alliance de l’art et de l’industrie constituera effectivement l’objectif principal d’une large partie du secteur décoratif belge de l’époque. Deux chantiers principaux viseront à l’accomplissement de cet objectif : d’une part, la réforme de l’enseignement décoratif et d’autre part, la création d’un musée d’arts décoratifs et industriels. Ce cheminement révélera, simultanément, la nécessité d’une réforme stylistique. Celle-ci est alors conçue comme un aboutissement des deux principaux chantiers……..