A pesquisa tem como objeto a imaginação na filosofia de Pascal, a qual parece se revelar não propriamente como uma região da alma, mas como força e seus efeitos, os duplos o costume, a opinião e a fantasia , que são as formas segundo as quais a imaginação se expressa nas três ordens de realidade definidas por Pascal, ou seja, segundo as quais ela encarna e assume contornos visíveis. O objetivo é seguir os embates entre a imaginação nas duas ordens de realidade às quais Pascal atribui um papel positivamente epistemológico: aqueles entre imaginação e razão nos apresentarão seu duplo na ordem espiritual, a opinião, serão objeto do primeiro capítulo; os embates entre imaginação e coração gestam a fantasia na ordem da caridade e serão abordados no segundo capítulo. No terceiro e derradeiro capítulo da dissertação, examinaremos a relação entre imaginação e perspectiva para explorar outras dimensões dos instrumentos hermenêuticos que Pascal mobiliza em Pensamentos com o intuito de melhor fundamentar a hipótese dos duplos da imaginação. / This research has as object the imagination in Pascals philosophy, which seems reveals itself not properly as region of the soul but as a force and its effects, the doubles the custom, the opinion e the fantasy , that are the forms accordingly which the imagination express itself on the three orders of reality defined by Pascal, such as, accordingly which she embodies and and takes on visible contours. The goal is to follow the conflicts between imagination in the two orders of reality to which Pascal assigns a positive epistemological role: those between imagination and reason will present in his double in the spiritual order, opinion, will be the subject of the first chapter; the clashes between imagination and heart bear costume in the order of charity and will be discussed in the second chapter. In the third and final chapter of the this work, we examine the relationship between imagination and perspective to explore other dimensions of hermeneutical instruments Pascal mobilizes in The thoughts in order to better support the hypothesis of doubles of imagination.

O presente estudo tem como propósito analisar, na obra freudiana, como a fantasia encontra-se na encruzilhada entre o que o ser humano possui de mais essencial e universal, e o que deste nos aparece de modo particularizado. Para demonstrar esta tese, buscamos expor, primeiramente, a concepção de fantasia e a sua relação com os termos interpretação (Deutung), sentido (Sinn) e jogo (Spiel). Em seguida, mostramos que a fantasia não é apenas um universo à parte, cuja existência está subtraída do exame de realidade, mas a condição de possibilidade da verdade e da efetividade do mundo. Na sequência do texto, traçamos uma analogia entre as criações fantásticas das crianças, dos enfermos e dos poetas, para em seguida mostrar como estas evidenciam a relação simbólica estabelecida entre o que há de comum e de particular nos homens. Em nosso último capítulo, analisamos a importância da fantasia na construção do saber científico e como este se revela como arte. / The present study has the purpose of analyzing, in Freud´s work, how fantasy is placed in an intersection between what the human being possess of most essential and universal, and in which it is shown in a particular way. To show this thesis we researched firstly to expose the conception of fantasy and its relation with concepts such as interpretation (Deutung), sense (Sinn) and play (Spiel). Then we show that fantasy is not only a separate universe, which existence relays on the exam of reality, but the condition of the possibility of truth and the effectiveness in the world. In the sequence, we traced an analogy between the fantastic creation of children, sick people and poets, and then demonstrate how those highlight the symbolic relation established between what there is in common and peculiar in people. In our last chapter, we analyzed the importance of fantasy in the building of scientific knowledge and how it is revealed as an art (Kunst).

Esse estudo tem como propósito mostrar como é possível avançar, na teoria freudiana, das pulsões para o desenvolvimento infantil, deste para a psicologia das neuroses e, tendo estes pontos como um tripé de sustentação, passar para a teoria da cultura. Partimos da análise preliminar da teoria pulsional, a fim de mostrar como elas, que têm como fonte o corpo, ganham representação psíquica. Em seguida, analisamos como a circulação pulsional, inicialmente apoiada no corpo, segue uma ordem no desenvolvimento infantil e como, a partir deste desenvolvimento, surgem as diferentes instâncias psíquicas - Eu, Isso e Sobre-Eu. Depois, mostramos como a fixação em uma etapa do desenvolvimento das instâncias psíquicas pode desencadear uma enfermidade – seja ela uma neurose de transferência ou uma neurose narcísica. E finalmente, investigamos como as etapas do desenvolvimento pulsional infantil e os diferentes tipos de enfermidades já estão em nós fixados como esquemas congênitos, determinados em uma época arcaica da espécie humana, e repetidos nas vivências individuais. / This study has the purpose of showing the possibility of making advances in the Freud's work, from drive’s theory to the children's development, then from this one to the neurosis psychology, considering these three issues as the tripod of sustenance, passing to the cultural theory. Starting with the preliminary analysis of the drive’s theory, to show how they, which have as a source the body, get psyche representation. Next the drive’s circulation is going to be analysed, at first based on the body, followed by the children's development and from this development the different agencies psyches come up (ego, id and super-ego). Then, we are going to show how the fixation on one of the stages of the development of the psyche agency can bring about a disease - it may be a transference neurosis or a narcissistic neurosis. And finally, we're going to look into the stages of drive’s development in children and the different kinds of diseases which are already part of our congenital schema, which are determined in human beings' ancient times, and repeated in individual existences.

A finalidade da pesquisa é estudar a écfrase, identificada como descrição na retórica latina, e a evidência, com a qual geralmente é confundida A écfrase contribui para provocar o efeito de visualização do discurso verbal, portanto, o estudo das teorias antigas que aproximam o meio verbal do visual serve como base para sua compreensão. Há certa profusão de nomes para o processo ecfrástico, gerando confusão ao se tentar estabelecer os limites e diferenças de cada procedimento. O processo imaginativo, teorizado por Aristóteles como fantasia, é parte fundamental para compreender como se manifesta a evidência (ou ainda enargia). Além da teoria, analisamos a aplicação dos conceitos estudados a partir de alguns exemplos do gênero épico e historiográfico, realizando também a tradução de tais textos. / The purpose of this paper is to study the ecfrase, known as description in Latin Rhetoric, which is normally confused with the evidence. The ecfrase contributes to cause a visualizations effect of the verbal speech. Therefore, the study of ancient theories approaches the verbal language to the visual, and works as basis for its comprehension. There is profusion of names to the ecfrastic process, creating confusion when we try to establish the limits and differences of each procedure. The imaginative process, theorized by Aristotle as phantasia, is a fundamental part to understand how the evidence (or enargia) works. Beyond the theory, we analyze the application of the concepts from some examples of epic and historiographic genres, also translating these texts.

Orientador: Miguel Cláudio Moriel Chacon / Resumo: / Abstract: / Mestre

The superhuman is a notion of mankind's relationship between himself and his tools. This bound condition of dependence with ingenuity both liberates his body from mortal perils and binds him to indefinite dependence with the complex, the external, and inhuman. Architecture as an extension of mankind's agency which asserts and protects his will against unknown forces contends with this implicit contract; a contract and paradox most poetically considered in our earliest Western myths. / Master of Architecture / The superhuman is a notion of mankind's relationship between himself and his tools. This bound condition of dependence with ingenuity both liberates his body from mortal perils and binds him to indefinite dependence with the complex, the external, and inhuman. Architecture as an extension of mankind's agency which asserts and protects his will against unknown forces contends with this implicit contract; a contract and paradox most poetically considered in our earliest Western myths.

[pt] O que o curso de uma análise opera no registro Imaginário? Para tratar a questão, a pesquisa parte do exame do conceito freudiano de realidade psíquica, articulando-o à tríade de registros lacaniana - Real, Simbólico, Imaginário. Em seguida, examina o conceito de fantasia em Lacan, amarração matriz por onde é erguida a cena imaginária para um sujeito. Por fim, no interior da experiência clínica, localiza o caminho de uma reconstrução síntese da fantasia, a avançar segundo os passos do recordar, repetir, elaborar apontados em Freud. / [en] What the curse of analysis operates on Imaginary? To treat this issue, this research exams the freudian concept of psychical reality, articulating it to Lacan´s three categories - Real, Symbolic, Imaginary. Next, it exams the concept of fantasy in Lacan´s theory, an essential arrangement where from imaginary scene is built for a person. Finally, inside the clinical experience, it locates a way to reconstruct a fantasy´s synthesis, according to the steps of recollection, repetition, workingthrough indicated by Freud.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Fernanda Martins Hayek.pdf: 6270303 bytes, checksum: 3836d588ce42591202a0bc2b2d94ec27 (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The relevance and creativity of Walt Disney to the cultural history and contemporary art is express in the movie Fantasia (1940), which originality is characterized by the union between the new technologies applied to the animation movies in the first decades of the twentieth century and the diverse kinds of cultural and artistic languages produced so far. Through this combination between aesthetic and ethical values, the symbolic language used allows the identification of the archetypes of the collective unconscious that orbit in the popular imagination. This work aims to present an analysis of Fantasia movie, especially the historic, structural and symbolic aspects, through the methodological resources proposed at the John B Thompson s Depth Hermeneutics. To the results were defined three focuses of interest which are at the movie: the historical and cultural contexts which the movie was made; the technical features of the film language and, finally the behavioral issues linked to the archetypal psychology. The first chapter provides a brief introduction of the animation movies and the Disney s contributions and his staff for this autonomous art. And, points the history of the creation and production of Fantasia in its historical context. The second chapter aims to show the structural factors of the work, making a descriptive analysis and relate it to the animation principles that gave to this language the bases of a singular aesthetic. In the last chapter, it's made a reinterpretation to the animate forms in the movie Fantasia, proposed by Disney and his staff, in the perspective of archetypal psychology, in other words, what are the symbols that represents the deeper structures of the collective psyche giving the meaning of the story. The final consideration confirms the initial hypothesis that Fantasia is an original work in terms of its technical way, conditioned by ethical and aesthetic values of Judeo-Christian traditions and its timeless success is based on the universal symbols and myths that exist in the beginning of history of the civilization. / A relevância e a criatividade de Walt Disney para a história da cultura e da arte contemporânea estão expressas na sua obra Fantasia (1940), cuja originalidade se caracteriza pela união entre as novas tecnologias aplicadas ao cinema de animação nas primeiras décadas do século XX e as mais diversas linguagens artístico-culturais produzidas até então. Por meio desta combinação entre valores estéticos e éticos, a linguagem simbólica utilizada permite identificar os arquétipos que orbitam o inconsciente coletivo no imaginário popular. Este trabalho buscou apresentar uma análise do filme Fantasia, apontando em especial seus aspectos históricos, estruturais e simbólicos, por meio dos recursos metodológicos propostos em Hermenêutica da Profundidade, por John B. Thompson. Para se chegar aos resultados, foram definidos, portanto, três focos de interesses presentes na obra: o contexto histórico-cultural no qual esta foi produzida a obra; os recursos técnicos da linguagem fílmica e, por último, as questões comportamentais vinculadas à Psicologia Arquetípica. O primeiro capítulo traz uma breve introdução do cinema de animação, as contribuições de Disney e sua equipe para a fundamentação desta modalidade como arte autônoma. Destaca a história da criação e produção de Fantasia no seu contexto histórico. O segundo capítulo aponta os fatores estruturais da obra, fazendo uma análise descritiva e relacionando-a com os princípios de animação, que deram identidade a essa linguagem e ajudaram a fundamentar uma estética singular. No último capítulo é feita uma reintrepetação das formas animadas presentes em Fantasia, propostas por Disney e sua equipe, sob a ótica da psicologia arquetípica, ou seja, que símbolos representam as estruturas mais profundas da psique coletiva dando sentido ao enredo. As considerações finais confirmam a hipótese inicial de que Fantasia é uma obra original no que tange seu percurso técnico, condicionada pelos valores éticos e estéticos da formação judaico-cristã no mundo ocidental e seu sucesso atemporal se deve à utilização de símbolos e mitos universais presentes nos primórdios da história da civilização.

António de Oliveira Salazar foi a figura central do Estado Novo português (1933-1974), responsável pelo estabelecimento de um governo antidemocrático, autoritário, que fez uso da censura, promoveu a tortura, e criou órgãos que disseminavam os valores do regime, tais como o SPN (Secretariado da Propaganda Nacional). Podemos dizer que a atuação da propaganda foi tão eficiente durante os longos anos de ditadura que não é incomum, nos dias atuais, encontrar parcelas da população portuguesa que reproduzem vários mitos criados ou disseminados durante o governo de Salazar, chegando mesmo a enaltecer a figura do ditador. Para uma melhor compreensão desse contexto, nosso objetivo é analisar o documentário Fantasia Lusitana (2010), de João Canijo (Porto, 1957), pois nele o realizador desconstrói a propaganda salazarista, produzida, sobretudo, durante o período da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Composto exclusivamente por material de arquivo, o documentário conjuga excertos de filmes, noticiários, canções, fotografias, documentos, jornais e revistas, produzidos ou chancelados pela SPAC (Sociedade Portuguesa de Actualidades Cinematográficas), bem como material de fontes independentes ou externas, portanto, não submetido ao crivo da censura. Neste segundo bloco, destacamos o registro fotográfico de refugiados estrangeiros que utilizaram Lisboa como rota de fuga da perseguição nazista, uma vez que Portugal havia adotado o status de neutralidade durante a guerra. Entretanto, o contraponto ao discurso oficial promovido pelo governo ditatorial se dá principalmente através das anotações de Alfred Döblin, Erika Mann e Antoine de Saint-Exupéry, três intelectuais famosos que, por meio de um olhar crítico e isento da influência da propaganda, registraram suas impressões sobre o Portugal salazarista enquanto fugiam da guerra. O contraste entre essas duas realidades se dá, sobretudo, por meio da criteriosa montagem em Fantasia Lusitana, capaz de transportar o espectador, muitas vezes de forma inesperada, tanto para o fantasioso mundo português criado pela propaganda estatal, quanto para a dura realidade imposta às vítimas e aos refugiados da guerra. / António de Oliveira Salazar was the central figure of the Portuguese Estado Novo (1933-1974), being responsible for the establishment of an antidemocratic, authoritarian government which used censorship, promoted torture, and created organs that disseminated the values of the regime, such as the SPN (Secretariado da Propaganda Nacional). We can say that the role of the propaganda was so efficient during the long years of dictatorship that nowadays it is not uncommon to find segments of the Portuguese population that reproduce various myths created or disseminated during Salazar\'s government, even exalting the figure of the dictator. For a better understanding of this context, our aim is to analyze the documentary Fantasia Lusitana (2010), by João Canijo (Oporto, 1957), whereupon the movie director deconstructs the Salazarist propaganda, which was produced especially during the period of World War II (1939-1945). Composed exclusively of material from archives, the documentary combines excerpts from films, news, songs, photographs, documents, newspapers and magazines, produced or endorsed by the SPAC (Sociedade Portuguesa de Actualidades Cinematográficas), as well as material from independent or external sources, therefore, not subjected to censorship. In this second group, we highlight the photographic record of foreign refugees who used Lisbon as an escape route from the Nazi persecution, since Portugal had adopted the status of neutrality during the war. However, the counterpoint to the official discourse promoted by the dictatorial government comes mainly from the memoirs written by Alfred Döblin, Erika Mann and Antoine de Saint-Exupéry, three famous intellectuals who, through a critical view and, free from the influence of the propaganda, recorded their impressions on Salazarist Portugal while they fled from the war. The contrast between these two realities comes mainly through the careful editing in Fantasia Lusitana, capable of transporting the spectator, often unexpectedly, both to the fanciful Portuguese world created by the State propaganda and to the harsh reality imposed on the war victims and refugees.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:20:10Z : No. of bitstreams: 1 pereira_alrm_me_arafcl.pdf: 611867 bytes, checksum: 441ea8ec6438d6b91c6e4dde1fbde7d1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / J. R. R. Tolkien afirmou que o tema central de sua principal obra, O Senhor dos Anéis, é a tensão provocada entre a morte inevitável e a busca pela imortalidade. Diante disso, procurase nesse trabalho verificar de que maneira essa temática influencia a forma do romance e desenvolve uma crítica acerca do papel da arte e da técnica enquanto artigo de valor e fonte memória para seres cuja existência é finita ou seres ligados a um universo em constante transformação. Por um lado, há seres como os elfos que estão ligados diretamente à natureza de Arda e são fadados a não deixá-la até que chegue o seu fim. Esses seres, aparentemente imortais, sofrem com as constantes mudanças no planeta e tentam, através da técnica, agir diretamente sobre o mundo, tentando conservá-lo tal como ele é. Por outro lado, há os homens mortais, que, diante de sua própria mortalidade, buscam ter seus feitos eternizados em obras de arte, como esculturas, tapeçarias ou textos literários. / J. R. R. Tolkien declared that the central issue of his major work, The Lord of the Rings, is the tension emerging between the unavoidable death and the search for immortality. Therefore, this study is a research about how that aspect affects the structure of the novel and how it discusses the role of art and technique as a piece of value and a resource of memory available for finite or immortals beings, whose existence is linked to a continuously changing world. On the one hand, there are in novel beings such as elves that are directly connected to the nature of Arda and are doomed to remain there until its end. These apparently immortal beings can’t bear such constant changes on the planet and employ technical means in order to have an affect on the world and keep it as it is. On the other hand, mortal men, faced with their own mortality, seek out art as a way to have their deeds registered and so kept alive forever in works such as sculptures, tapestry or literary texts.