Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Mon mémoire explore les représentations d’environnements matériels et naturels dans des œuvres littéraires de Virginia Woolf et Mina Loy, et comment ces écrivaines conçoivent les connections entre leurs personnages féminins et leurs environnements. À travers l’analyse de leurs œuvres respectives et à l’aide de préceptes de l’écocritique et de sujets connexes tels la matérialité, l’écoféminisme et la trans-corporalité, j’établis la possibilité de réévaluer la perception anti-nature du Modernisme et des opportunités pour enrichir les études écocritiques et modernistes. En premier lieu, j’observe l’inséparabilité entre l’humanité et ces environnements de vie dans Between the Acts, dernier roman complété par Woolf, et comment cela constitue une évolution par rapport à sa nouvelle « Kew Gardens ». De plus, je présente les bénéfices de cette relation pour les femmes et leurs ambitions artistiques en me basant sur les arguments de Woolf dans son essai A Room of One’s Own et en conversant avec des études qui explorent les éléments écocritiques de l’œuvre de Woolf. En deuxième lieu, je m’intéresse à une sélection des premiers poèmes de Mina Loy pour leurs examens de thèmes féministes et leur intégration dans les représentations des lieux visités dans les poèmes. J’illustre le rôle actif d’espaces domestiques et publics dans le maintien de discours dominants du patriarcat, et donc dans la résultante subjugation des femmes à son pouvoir. Ce travail d’analyse me permet de conclure avec de nouvelles avenues de recherche pour solidifier la place des femmes modernistes au sein du mouvement à l’aide de leurs intérêts environnementaux et pour reforger les liens ignorés ou effacés entre elles. / My thesis explores the depictions of material and natural spaces in literary works by Virginia Woolf and Mina Loy, and how both writers conceive the interconnections between their female characters and their surrounding environments. With the help of precepts of ecocriticism and of related fields such as materiality, ecofeminism and trans-corporeality in analyzing Woolf’s and Loy’s respective works, I demonstrate how the misguided preconception of Modernism’s contempt for nature can be reassessed to offer new opportunities for both ecocritical and modernist studies. Firstly, I observe the inseparability between humanity and its living environments in Woolf’s last completed novel Between the Acts and how this evolved from her earlier short story “Kew Gardens.” I also discuss the benefits of this relation for women and their artistic ambitions with the aid of Woolf’s own claims in her essay A Room of One’s Own and in conversation with studies which have attested the ecocritical elements of Woolf’s work. Secondly, I take an interest in Mina Loy’s early poetry for its exploration of feminist themes and how those intertwine with her depictions of her poems’ environments. I illustrate the active role of domestic and public spaces in the maintenance of ambient ruling patriarchal discourses and the subjugation of women to their power. This work of analysis allows me to conclude with new avenues from which to solidify the places of women modernists in the movement by the means of their environmental interests and to reforge the ignored or erased affiliations between them.

Cette étude vise à démontrer les différents aspects de la civilisation juive d’Europe de l’Est que conteste, dans ses écrits, l’auteur yiddishophone Isaac Bashevis Singer. Dans ses nouvelles, il met en scène des personnages féminins déchirés entre le monde du shtetl et la modernité convoitée. Ce mémoire explore cinq nouvelles, Yentl, l’étudiant de Yeshiva, Taibele et son démon, Zeitl et Rickel, Yanda et La sorcière, qui problématisent toutes la représentation féminine. À la lumière des écrits théoriques de Vincent Jouve et de Philippe Hamon, ce mémoire analyse thématiquement les diverses composantes de l’identité et de l’univers féminin afin de démontrer les éléments contredits par Singer.

(en) revenir (roman) (en) revenir est un roman autofictif rédigé à la première personne du singulier, composé d’un enchaînement d’épisodes anecdotiques permettant d’en connaître davantage au sujet de sa narratrice, Véronique. Dans le début de la vingtaine, la jeune femme raconte avec recul, introspection et humour son passage de l’adolescence à l’âge adulte, en y évoquant les rencontres marquantes qu’elle a effectuées durant ces années charnières de sa vie. Parmi celles-ci se trouvent Max, son ancien copain et premier amour, dont la narratrice est encore amourachée, et Amélie, meilleure amie excentrique et collègue de travail au Café Beausoleil à Saint-Roch, où une grande partie de l’action prend place. De ce fait, la Basse-Ville tient également un rôle central au sein du récit, puisque c’est dans ses environs que l’histoire de Véronique se déploiera, avec ses hurluberlus et cette ambiance particulière caractéristique d’un quartier défavorisé en pleine gentrification. Ce récit, malgré ses touches ironiques, relate avant tout l’histoire d’une jeune femme désillusionnée, blasée par l’université, le travail à temps partiel et les relations à sens unique. Sa quête naïve d’amour absolu la poussera dans ses derniers retranchements. Josée Yvon et ses Filles-commandos bandées : le potentiel révolutionnaire des marginales (essai). Filles-commandos bandées, publié en 1976, est le premier recueil de poésie de Josée Yvon, poétesse issue de la contre-culture québécoise. Sans compromis, cet ouvrage suit la publication de « La poche des autres » à La Barre du jour, revue intellectuelle dirigée par Nicole Brossard. Ce pamphlet datant de l’automne 1975 laissait déjà entrevoir les visées de la démarche poétique yvonienne : celle de faire sortir de l’ombre les figures de femmes marginales – de la mère de famille vivant toujours sous l’hégémonie patriarcale à la prostituée travaillant dans les ruelles du Centre-Sud montréalais – et celle d’y parvenir en rejetant radicalement les codes établis par les institutions littéraires et sociales. Filles commandos bandées témoigne de ce désir de renouveau et de rébellion à travers différentes stratégies touchant le fond et la forme, lesquelles donnent à voir le processus de réhabilitation des marginalisées mis en place par Yvon. C’est par la nomination des femmes sans nom et la normalisation des figures trans, quarante ans avant que la transsexualité ne perde son titre de maladie mentale et à une époque où même les féministes refusaient que les femmes transsexuelles leur soient associées, que Josée Yvon a su graduellement les doter d’une dignité longtemps refusée par le système. L’emprunt au genre du manifeste, suffisamment prégnant pour considérer Filles-commandos bandées comme un « manifeste poétique », permettra à Yvon d’évoquer la nécessité d’une prise de conscience des femmes au sujet de leur condition. De celle-ci résultera l’instauration d’une solidarité nouvelle et la formation d’une communauté de femmes déchues, creuset idéal où pourront germer l’idée puis l’action révolutionnaires.

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Au vingt-et-unième siècle, il ne suffit plus de présenter la publicité sur les écrans. L'image ne capte plus notre attention. Fini les acteurs et la mise en scène. On exige de l'authenticité. Au vingt-et-unième siècle, il faut introduire la publicité dans la vie réelle, l'incarner. La partie créative de ce mémoire, qui est intitulée Beige sur rose, raconte l'histoire de Nelly et Simone, deux femmes qui travaillent pour la même agence de publicité. Elles partagent un style de vie semblable, quoiqu'elles soient diamétralement opposées sur le plan affectif. La première cherche désespérément l'amour, souffre d'alcoolisme et est hantée par l'idée du suicide, tandis que la seconde est légère et insouciante, sans attache. Ce roman cherche à débusquer ce qui se cache derrière les apparences, à mettre en lumière ce qui se passe dans la solitude, une fois toutes les caméras éteintes. La partie réflexive de ce mémoire s'intéresse à l'immanence et à la transcendance du sujet incarné féminin à travers les œuvres de Nelly Arcan et Audrée Wilhelmy. L'objectif est de mettre en lumière l'étrange paradoxe dans lequel se trouve coincé le corps de la femme, à mi-chemin entre l'aliénation et la libération, et comment, encore aujourd'hui, les femmes se trouvent souvent prises au piège dans des circuits de représentations contradictoires et conflictuelles.

Ball and Chain est un roman qui porte sur le désenchantement, sur notre aptitude à l’amour et au bonheur en ce début de siècle où ces états affectifs semblent de plus en plus complexes à atteindre et à gérer. Il présente des personnages qui baignent dans leur solitude, leurs secrets, qui sont hermétiques les uns aux autres. Ball and Chain questionne également les fondements de ce qui reste du modèle familial québécois et de l’identité. Il traite en fait de désidentité, c’est-à-dire qu’il y a un refus complet des personnages de s’accorder une identité propre. Ce roman allie donc sexe, alcool, drogue, désillusion et amour malsain. Liberté et conséquences est quant à lui un essai qui traite des problématiques issues de la libéralisation des moeurs dans la littérature contemporaine écrite par des femmes, car ce sont elles les principales touchées par cette révolution qui sévit depuis le milieu du XXe siècle. Baise-moi de Virginie Despentes ainsi que Folle de Nelly Arcan seront au centre de cette réflexion qui porte sur plusieurs aspects de la féminité, sur la difficulté d’être une femme dans une société essentiellement patriarcale.

This dissertation is a study of Jane Austen's juvenilia, including "Lady Susan" and "Sir Charles Grandison: or the Happy Man", a collection of work undertaken between the years 1787 and 1794. Although often viewed by modem critics as apprentice pièces for the six novels written in maturity, thèse taies also exhibit deep reflection and involvement in the Enlightenment's feminist movement and feminist opinions on female éducation, and économie and marital dependency, issues the mature novels would explore, but in a less obviously transgressive manner. Although Austen acquiesces to public and political pressure later in life in order to achieve her ambitions of publishing, her early works show a palpable dissatisfaction with the situation of women. Most scholarly criticism of the juvenilia concentrâtes on either the parody of sentimental fictioji or its biographical content. Some attention has been paid to her feminist leanings in this literature, but no thorough survey has yet been done that analyses ail of the juvenilia in this light. This dissertation hopes to rectify that situation and shed light on the early feminist views of Jane Austen in ail of the taies belonging to her juvenilia. When considering an interpretive approach to the juvenilia for this dissertation, Harold Bloom's théories of intertextuality and influence were selected. Admittedly Bloom's theory is decidedly sexually biased in that it deals with the six canonical maie Romantic poets, and uses Freudian vocabulary. However, since création (or procréation) is also a female process, and equality in parent-child relationships is not exclusively maie, Bloom's theory can be modified to include female authors in their struggle to find their own créative voices. Another reason for using the Bloomian theory of influence is that Sandra Gilbert and Susan Gubar refer to him as their model of female authorial development in Madwoman in the Attic, the research that is used as the basis for this dissertation's feminist argument. Their study lays the groundwork for a re-examination of the historical manifestations of self-imaging in literature and how such self-imaging has been based on gendered socialization. The analysis of the juvenilia clearly demonstrates that Austen's early works are not simply parodies of contemporary literature. Instead, they contribute to the feminist debate of the period, aligning Austen with radical feminists like Mary Wollstonecraft.

Les romans *Herland* de Charlotte Perkins Gilman (1915), *The Female Man* de Joanna Russ (1975) et *Chroniques du Pays des Mères* d'Élisabeth Vonarburg (1992) mettent tous les trois en scène une société utopique exclusivement composée de personnages féminins. Considérant que la science-fiction imagine des mondes autres en reprenant souvent des conceptions stéréotypées, voire sexistes, des femmes, diverses écrivaines, dont Gilman, Russ et Vonarburg, ont repensé la société sous forme d'utopie afin d'illustrer leur capacité à voir le monde autrement, c'est-à-dire dans des contextes où elles ne seraient pas reléguées au second plan. Notre mémoire cherche à prendre la mesure de l'évolution de la représentation des femmes dans les utopies féministes et incidemment à souligner ses liens avec les préoccupations féministes contemporaines à leur parution. Ce mémoire propose une analyse des différents discours qui sont tenus dans les romans, dans les écrits non fictionnels des écrivaines ainsi que dans les entretiens qu'elles ont réalisées au cours de leur carrière afin de déterminer si ceux-ci peuvent être associés aux mouvances féministes de chacune des époques concernées. En nous penchant sur les rôles sociaux, la maternité et les pratiques sexuelles au sein de ces récits, nous interrogeons la manière dont ces auteures remettent en question ou perpétuent les stéréotypes de genre dans la science-fiction.

Cette recherche a pour but d’identifier une personnalité féminine révisionniste dans le modernisme littéraire américain. Cette personnalité révisionniste a pour nom «American Eve» et défie le «American Adam» qui est un personnage mythique patriarcal de R.W.B. Lewis provenant du dix-neuvième siècle. Cette conceptualisation est accomplie à l’aide d’une analyse socio-critique et comparative des trois protagonistes féminins dans les romans modernes The Awakening (1899) de Kate Chopin, The Sun Also Rises (1926) d’Ernest Hemingway, et The Great Gatsby (1925) de F. Scott Fitzgerald. Ma construction de cette personnalité féminine est divisée en trois chapitres, chacun étant dédié à un protagoniste en particulier. En comparant ces personnages littéraires sur un plan socio-critique et féministe, je permets à mon étude d’établir en quoi les personnages en question contribuent ou ne contribuent pas à la personnalité de «American Eve». Cette approche comparative est un excellent moyen d’évaluer l’évolution du potentiel révisionniste de la femme au vingtième siècle et les différentes façons par lesquelles elle emploie ce pouvoir.