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Submitted by RICARDO COSTA (ricardovieira.mus@gmail.com) on 2016-03-02T18:17:14Z No. of bitstreams: 1 SETE CORDAS E FLAUTA - CRIAÇÃO DE UM REPERTÓRIO ORIGINAL COM A PRODUÇÃO DE UM CD E UM LIVRO DE PARTITURAS.pdf: 1852408 bytes, checksum: c8befb237dc01b8cd428ecd02d587232 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T18:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SETE CORDAS E FLAUTA - CRIAÇÃO DE UM REPERTÓRIO ORIGINAL COM A PRODUÇÃO DE UM CD E UM LIVRO DE PARTITURAS.pdf: 1852408 bytes, checksum: c8befb237dc01b8cd428ecd02d587232 (MD5) / O duo de violão e flauta consiste em uma tradicional formação instrumental da música de câmara. Apesar do número de composições para essa formação ser significativo e diversificado, atualmente, há de se assinalar a inexistência de duos estáveis no Brasil e a carência de peças ou arranjos originais para sete cordas e flauta. Apesar do caráter prático do mestrado profissional, foi possível a extensão desse projeto para um viés acadêmico, no âmbito de uma revisão da literatura da produção acadêmica voltada para o violão de sete cordas e da produção profissional para esta formação instrumental. A constatação da inexistência de peças originais registradas ratificou a importância dos meus objetivos iniciais e do projeto Sete Cordas e Flauta, título também adotado profissionalmente pelo duo formado por mim (Ricardo Vieira) e pelo flautista João Liberato. Compor uma série de peças originais para sete cordas e flauta, e registrar o repertório em um CD e em um livro de partituras constituíram os objetivos do projeto. Ao longo de três semestres, sob a orientação do Prof. Dr. Robson Barreto, pelas singulares experiências vividas em cada disciplina no ambiente da EMUS-UFBA, somadas à minha atuação profissional e artística especificamente nesta área, pude contemplar um “terreno fértil” para composição e desenvolvimento técnico- interpretativo para a finalização dos produtos profissionais resultantes do projeto. Ao final, um repertório formado por seis peças autorais inéditas e dois arranjos de peças originais para outros instrumentos foi composto. Portanto, este trabalho apresenta um memorial das minhas experiências vivenciadas, bem como os trabalhos publicados ao longo do curso, relatórios das práticas supervisionadas e os produtos profissionais em formato de CD e um livro de partituras intitulados Sete Cordas e Flauta.

Submitted by Eduardo Vieira Júnior (eduardoqflute@hotmail.com) on 2016-06-04T18:34:36Z No. of bitstreams: 1 SUBSÍDIOS PARA O APERFEIÇOAMENTO TÉCNICO E PRÁTICO DE UM FLAUTISTA PROFISSIONAL.pdf: 3294507 bytes, checksum: 7fb3a64164b76f56925bac33cd9b2438 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-04T18:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUBSÍDIOS PARA O APERFEIÇOAMENTO TÉCNICO E PRÁTICO DE UM FLAUTISTA PROFISSIONAL.pdf: 3294507 bytes, checksum: 7fb3a64164b76f56925bac33cd9b2438 (MD5) / FAPESB / Neste trabalho de Conclusão Final são apresentados os resultados de uma pesquisa realizada com o objetivo de fornecer ferramentas para o desenvolvimento técnico e artístico do flautista. A pesquisa foi desenvolvida em duas etapas: Na primeira etapa, foi elaborado um Guia de estudo simples e prático para a sonoridade na flauta, que tem como público alvo estudantes de flauta de nível intermediário, buscando direcionar os seus estudos e prática diária, objetivando o desenvolvimento de uma sonoridade em nível profissional e que funcione dentro do contexto musical de flautistas de orquestras sinfônicas. Esse guia busca direcionar o estudante a desenvolver uma sonoridade mais consciente. Na segunda etapa, foi elaborado um que artigo visa apenas apontar e argumentar como alguns fundamentos da Técnica de Alexander podem ser úteis no processo de estudo e performance do flautista, proporcionando uma postura menos agressiva para a saúde do corpo. Além de estimular a procura por alguma atividade que proporcione consciência corporal, o artigo visa ainda conscientizar os flautistas de que aspectos posturais são importantíssimos para uma vida profissional longa e produtiva. / In this Course Conclusion work are presented the results of a research performed in order to provide tools for the technical and artistic development of the flute player. The research was made in two phases: in the first, it was elaborated the Simple and Practical Study Guide for the flute‟s sonority. The target audience is students of flute in the intermediate level. It aims to give directions for their studies and daily practices and also for the development of sonority in professional level, working into a musical context of flute players in Symphonic Orchestra. This Guide aims to direct the students in the process of developing a more conscious sonority. In the second phase, it was elaborated an article that intends to point out and discuss how some fundaments of Alexander Technique can be useful in the process of study and performance of the flute player. It provides a less aggressive posture to the body‟s health. Besides, it stimulates looking for some activity that offers corporal consciousness. The article still aims to make flute players aware of postural aspects, which are extremely important for a long and fruitful professional life.

Orientador: Stelamaris Rolla Bertoli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thomazelli_Rodolfo_M.pdf: 57345196 bytes, checksum: 3da9f24b7c1ff80c9e4ffefcf62d51ed (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A impedância acústica é um dos conceitos importantes para o estudo da propagação de ondas sonoras em dutos, pois por meio de sua determinação, outros parâmetros acústicos são obtidos. É um espectro em freqüências, e pode ser obtida experimentalmente através de um medidor de impedância acústica. Na presente pesquisa foi construído e validado um medidor de impedância acústica. Como objeto de estudo foi utilizados os pífanos - instrumentos de sopro da família das flautas. Dentre os métodos experimentais indicados na literatura, optou-se pelo uso do TMTC (Two Microphones Three Calibrations), devido à acessibilidade aos requisitos práticos e a possibilidade de investigação das flautas. Foram feitas medidas de impedância de dois dutos cilíndricos, de diferentes comprimentos e diâmetros internos constantes, cujos resultados foram comparados com modelos teóricos (etapa de validação). Determinou-se também a impedância acústica de três pífanos de afinações distintas. Da análise dos resultados, verificou-se a eficácia do método adotado e do aparato construído para a investigação da impedância acústica de dutos simples e, em especial, dos pífanos. Discutiu-se também aspectos importantes da construção do aparato, em termos da acessibilidade e complexidade / Abstract: The acoustical impedance is one of the indissociable factors in the studies of sound wave propagation in ducts, once its measuring provides other acoustical parameters. Its values are frequencydependent and can be determined with the use of an acoustical impedance spectrometer. For this research an acoustical impedance spectrometer was designed and validated. The research focused on a Brazilian woodwind instrument called "pífano", from the flute family. The experimental method known as TMTC (Two Microphones Three Calibrations) was chosen, for it provides easy access to practical needs and has wide capacity to interact with flutes. The spectrum from two cylindrical ducts were taken, each duct with a different length but equal inner diameters. The spectrum of three "pífanos" with different tunings, was also measured. The results from the cylindrical ducts were later compared to theoretical models (validation stage). From the results it was possible to ascertain the efficiency of the adopted method and apparatus built to investigate acoustical impedance of regular ducts and "pífano" flutes. Other important aspects of the process of building the apparatus were also discussed, in terms of accessibility and complexity / Mestrado / Arquitetura e Construção / Mestre em Engenharia Civil

Orientador: Adriana do Nascimento Araujo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:01:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SanchezHermoza_TilsaIsadoraJulia_M.pdf: 2214748 bytes, checksum: 7fa5875f7f3962548285a6208cf9cb6d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa qualitativa teve como objetivo obter informações sobre estratégias de estudo de alunos de flauta transversal e, ao final, apontar sugestões para melhorias nesse estudo. Inicialmente, foi feita uma revisão histórica acerca do estudo da flauta transversal para situar as maneiras em que o ensino e aprendizado deste instrumento se desenvolveram. Abordou-se as caraterísticas da relação mestre-aprendiz, tendo como referência o tratado de Quantz, até chegar ao ensino sistematizado por meio da instituição conservatório como escola profissionalizante. A seguir, foi feita uma entrevista estruturada com seis estudantes de flauta de uma instituição de ensino superior (IES) brasileira, buscando extrair informações sobre as práticas de estudo dos alunos e sua formação musical. A partir das entrevistas, com base na análise de conteúdo de Laurence Bardin (2008), foram criadas quatro categorias abordando questões acerca dos modelos propostos pela tradição de ensino conservatorial, priorizando a aquisição de habilidades técnicas e, também, da organização de estratégias aplicadas no estudo diário que beneficiam o aprimoramento da performance. A análise de conteúdo dos relatos coletados apontou que o modelo de ensino tecnicista ainda é adotado como principal escolha entre os sujeitos investigados. As discussões apontam para um estudo que contemple um pensamento mais reflexivo, que possa beneficiar o planejamento de estratégias e adaptá-las às necessidades de cada indivíduo, otimizando assim o tempo e visando a uma prática eficaz / Abstract: This qualitative research aimed to obtain information about study strategies of undergraduate flute students and, at the end, to point to suggestions to improve the practice of the instrument. To begin with, we did an historical review of the study of the flute to situate the ways in which the teaching and learning of the instrument have developed. We have approached the features of the relationship between master-apprentice based on the treaty of Quantz, reaching a systematized study at the conservatory as a technical model . Second, we did a semi-structured interview with a group of six undergraduate flute students of a Brazilian university, searching for information about how they practice the instrument daily, and how they relate their practice with their own musical formation. After the interview, we created four categories approaching issues about the traditional models to learn that prioritize study of technical skills, and also about the organizing strategies applied in daily study to fully improve the performance, based on Laurence Bardin's analysis (2008). The results of analysis' contents of the collected reports shows that the technicist model of education is still adopted as the main choice among the investigated subjects. In the discussion, we point to ways of studying that contemplate a more reflexive thinking that can benefit planning strategies and adapt them to the needs of each individual thus optimizing the time and seeking an effective practice / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 murilocopia.pdf: 1751326 bytes, checksum: 9a977527216104faa667914e33ff5fdd (MD5) Previous issue date: 2012-07-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho consiste em uma etnografia da prática musical das flautas de pífano da banda cabaçal dos Irmãos Aniceto. Tal pesquisa buscou ligar fatos histórico-sociais do grupo em questão e da região do Cariri Cearense com a musicalidade do sujeito da pesquisa. Com tal objetivo realizou-se uma viagem de campo nos primeiros meses de 2011. A metodologia de coleta de dados estabeleceu a relação mestre/aprendiz no intuito de conhecer empiricamente o instrumento musical em questão. Além disso, o aparato teórico sobre etnografia permitiu otimizar o tempo e aprimorar os contatos na viagem que contou com outros sujeitos (que não os Irmãos Aniceto) para formar uma pesquisa contextual e dialógica. Além da relação mestre/discípulo, houve a observação e registro da performance das banda cabaçais da região em eventos como festas de renovação e reisado. Para o entendimento do texto musical e sua relação com o meio, procurou-se identificar padrões de movimentos da relação corpo-instrumento, também conhecidos por padrões acústicos mocionais . O resultado da pesquisa mostrou a forte relação destes padrões com o arcabouço das "categorias nativas" inerentes à sonoridade da banda

Orientador(a): Sonia Ray / Banca: Sonia Albano de Lima / Banca: Gisela Nogueira / Banca: Fausto Borém / Banca: Patrícia Mihcelini Aguilar / Resumo: O presente trabalho aborda a relação entre a técnica instrumental e a expressão musical. Mais especificamente, investiga a possibilidade de as técnicas estendidas da flauta doce serem utilizadas como elemento veiculador da expressão musical neste instrumento. A relação entre a técnica instrumental e a expressão musical na flauta doce é um tema presente em momentos significativos de sua história. O fato de a flauta doce ser também um instrumento histórico, para o qual foi dedicada extensa bibliografia Renascentista e Barroca, contribuiu para que sua técnica tenha sido organizada em dois eixos principais: o da técnica tradicional (entendida como aquela contida nos tratados históricos) e o das técnicas estendidas (as desenvolvidas a partir da década de 1960). Essa distinção mostra-se, contudo, menos rígida ao proceder-se a um estudo mais aprofundado a respeito das técnicas descritas nos tratados históricos. Sob o ponto de vista conceitual, adota-se o entendimento de Ray (2005) sobre Performance Musical e Técnica; de Padovani; Ferraz, (2011) sobre Técnica Estendida; e de Lehmann; Sloboda; Woody (2007) sobre Expressividade. A metodologia da presente tese envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo associado à coleta e execução de repertório. A Tese está estruturada em três capítulos assim organizados: Capítulo I - dedicado à revisão de literatura; Capítulo II - discussão sobre os recursos tradicionais de expressão musical na flauta doce, sobre as técnicas estendidas e sobre expressividade... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present work deals with the relationship between instrumental technique and musical expression. More specifically, it investigates the possibility that extended recorder techniques can be used as a vehicle for musical expression. The relationship between instrumental technique and musical expression on the recorder is a subject present at significant moments in its history. The fact that the recorder is also a historical instrument, for which an extensive Renaissance and Baroque bibliography was dedicated, contributed to its technique being organized in two main axes: that of traditional technique (understood as that contained in historical treatises) and that of extended techniques (those developed from the 1960s). This distinction is, however, less rigid when a more in-depth study is carried out on the techniques described in the historical treaties. From the conceptual point of view, Ray's (2005) understanding of Musical Performance and Technique is adopted; of Padovani; Ferraz, (2011) on Extended Techniques; and Lehmann, Sloboda and Woody (2007) on Musical Expression. The methodology of the present thesis involves analytical-reflexive work associated with repertoire collection and execution. The thesis is structured in three chapters so organized: Chapter I - dedicated to literature review; Chapter II - discussion of the traditional resources of musical expression in the recorder, on the extended techniques and on the contemporary expressiveness... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O ensino de flauta transversal está embasado em correntes pedagógicas divergentes, provenientes da experiência pessoal e profissional de flautistasprofessores que tinham pouco conhecimento a respeito da oclusão dentária, como Quantz (1752), Tromlitz (1791), Boehm (1871) e Mather (1981). O objetivo deste trabalho foi contribuir para a pedagogia da flauta transversal, tendo como premissa a consideração das classes de oclusão dentária dos flautistas. Para isso, apresentamos primeiramente uma introdução ao conceito de oclusão dentária, aplicado à prática da flauta transversal, e a revisão da literatura sobre o assunto. Depois dessa introdução, apresentamos estudos de caso, buscando elucidar a correlação entre a oclusão dentária e a embocadura de três flautistas com diferentes classes de mal-oclusões de Angle (1907). Finalizamos discutindo as implicações pedagógicas decorrentes. / The flute teaching is mostly based on divergent pedagogical trends, from the personal experience of flutists teachers who had little knowledge about the dental occlusion, as Quantz (1752), Tromlitz (1791), Boehm (1871) and Mather (1981). This thesis aims to develop a flute pedagogy premised on the consideration of flute players dental occlusion classes. To do this, first we present an introduction to the concept of occlusion, applied to the practice of flute, and a review of the literature on the subject. After this introduction, we present case studies to elucidate the correlation between dental occlusion and the embouchure of three flute players with three different types of malocclusion according to Angle´s classification (1907). We conclude with enumeration of the pedagogical implications.

O presente trabalho busca demonstrar de forma objetiva a influência das diferentes configurações de trato vocal na sonoridade da flauta. As alterações ocorridas na sonoridade do instrumento são, em geral, percebidas empiricamente pelos músicos a partir de imagens mentais acerca da configuração de seu trato vocal. Todavia, não há, entre os flautistas, uma visão mais clara e objetiva dos fenômenos ocorridos para que as alterações de timbre se viabilizem. Isso se deve, em grande parte, ao considerável número de variáveis envolvidas, como o ângulo de incidência do jato de ar no orifício do instrumento, movimentos de mandíbula, pressão do jato, entre outros. Considerando-se que as alterações de timbre são elemento essencial da interpretação musical e compõem não apenas o vocabulário técnico do instrumentista, mas, sobretudo, seu vocabulário criativo e sua sensibilidade musical, foi realizado um experimento que procurou mostrar com maior objetividade o papel do trato vocal nas alterações de timbre da flauta. O experimento consistiu em um aparato composto por um fonte de ar, um tanque/pulmão, modelos de trato vocal, embocadura artificial e o instrumento. Os resultados foram gravados e, posteriormente, analisados e comparados às medidas de impedância dos protótipos de trato vocal construídos para o experimento. Foram também realizadas entrevistas qualitativas com flautistas profissionais e professores com larga experiência na execução e no ensino do instrumento, que agregaram elementos à análise. A partir desses elementos, foram constatadas evidências contundentes de que as diferentes configurações do trato vocal são capazes de modificar a sonoridade da flauta. / The main objective of this research is to objectively demonstrate the influence of changes in the configuration of the vocal tract on the sound of the flute. These alterations are generally noticed empirically by musicians and are represented by mental images of the configuration of the vocal tract. The alterations of the vocal tract configuration are considered an important element of the musical interpretation. Nevertheless, there is not a clear and objective perception among flutists of how the vocal tract works to influence the sound of the flute. This is due to the considerable number of variables that are involved in this process, such as the angle and the pressure of the air jet on the instrument, the movements of the jaw, among others. In order to achieve the proposed objective, we designed an experiment whose main goal was to demonstrate the existence of vocal tract influence on the timbre of the flute. For this purpose we built an artificial blower that enables the elimination of the influence caused by modifications in the shape and position of lips and jaw. The results were recorded and analyzed in comparison with the measurement of the impedance of the prototypes of vocal tract that were built to the experiment. Moreover, we also conducted interviews with professional flutists and professors with extensive experience on the field, to aggregate elements to the final analysis. In conclusion, we were able to assert that there are compelling evidences that the different configurations of the vocal tract are able to modify the sound of the flute.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Meygla Rezende Bueno.pdf: 2000560 bytes, checksum: 55f2b60a2b2de2ceb7937e23a21a265a (MD5) Previous issue date: 2008-12-04 / This research, of a qualitative paradigm, discusses the process of musical initiation of senior citizens, discussing some methodological proceedings which can be used as a means to provide a better condition of life for the elderly. For the development of the research, the recorder was chosen as instrument of early musical instruction. In the process of repertoire selection, with the intention of guaranteeing pleasure in the musical activity, pieces were chosen contemplating the taste, age and everyday life of the individuals envolved in the research. The research had as a theoretical basis the works of the authors Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), and Zanini (2003), among others. Based on a bibliographical research about musical education, old age, subjective well-being and the social image of these people, it was possible to observe the relation between music and elderly people, verifying how the former can act in the human being and help in successful aging. The data, collected through weekly observations/classes of a duration of one hour which extended over a period of ten months were analyzed in the light of the phenomenological and the existential method. The individuals musical notions were compared at the beginning and at the end of the observations/classes. With the comparison done, the result shows that the elderly were able to assimilate the content provided throughout the research. A questionnaire (for the verification of the elderly s profile) was applied, as well as the evaluations and statements of the individuals, a group of fifteen elderly people, members of the Association of the Elderly of Brazil/Goiânia. It was noticed, after the analysis of the data, that music supports successful aging, because it contributes to better socialization, communication, creativity, and motor coordination of the elderly. / Esta pesquisa-ação, de paradigma qualitativo, discute o processo de musicalização na terceira idade, abordando alguns procedimentos metodológicos que podem ser utilizados como meio de propiciar uma melhor condição de vida ao idoso. Para o desenvolvimento da pesquisa foi escolhida a flauta doce como instrumento musicalizador. No processo de seleção do repertório foram priorizadas, com o intuito de garantir o prazer no fazer musical, músicas que contemplassem o gosto, a faixa etária e o cotidiano dos sujeitos envolvidos na pesquisa. A pesquisa teve como base teórica os trabalhos dos autores Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), Zanini (2003), dentre outros. Com base em uma pesquisa bibliográfica sobre educação musical, velhice, bem-estar subjetivo e imagem social dessas pessoas, foi possível observar as relações entre música e idosos, verificando como aquela pode agir no ser humano e ajudá-lo a ter um envelhecimento bem-sucedido. Os dados, coletados por meio de observações/aulas semanais com uma hora de duração que se estenderam por um período de dez meses - foram analisados à luz do método fenomenológico e existencial. As noções musicais dos sujeitos foram aferidas no início e no final das observações/aulas. Feita a comparação, o resultado mostra que as idosas conseguiram assimilar os conteúdos ministrados no decorrer da pesquisa. Foram aplicados questionário (para verificação do perfil dos idosos), avaliação e depoimento dos sujeitos - um grupo de quinze idosas - membros da Associação dos Idosos do Brasil/Goiânia. Percebeu-se, após a análise dos dados, que a música favorece um envelhecimento bem-sucedido, pois contribui para uma melhor socialização, comunicação, criatividade e coordenação motora de indivíduos na terceira idade.