Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-14T19:33:53Z No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoOliveiraSilva.pdf: 73918587 bytes, checksum: cfc9baabffeee1f373ab103eb95eac25 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2017-08-14T20:15:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoOliveiraSilva.pdf: 73918587 bytes, checksum: cfc9baabffeee1f373ab103eb95eac25 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-14T20:15:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoOliveiraSilva.pdf: 73918587 bytes, checksum: cfc9baabffeee1f373ab103eb95eac25 (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Na tentativa de compreender, decifrar em sua totalidade e até “cientificizar” o fenômeno da morte, desde a Antiguidade o homem tem se utilizado de mitos e representações que, por vezes, se materializam em um espaço final: a sepultura. Seja por meio do retorno à terra – a inumação –, do esfacelamento em cinzas – a cremação –, do embalsamento ou do confiamento ao oceano, o indivíduo vivo tem sempre se preocupado com seus mortos, conformando atitudes que podem desvelar não só preocupação, mas também medo, fuga e horror à morte. Nesta pesquisa tentar-se-á compreender – a partir do método fenomenológico husserliano – a essência do ser humano por meio de sua lacuna mais remota, investigando os sentidos que tem atribuído à própria finitude e como isto se materializa nos espaços físicos, que são aqui chamados “espaços da morte”. / In an effort to understand, decipher its wholeness and even “scientificate” death, human race have been using myths and representations that sometimes materialize into a final place: the sepulture. Whether it be through the return to earth – inhumation –, the consumption by fire – cremation –, the embalmment or the entrustment to the ocean, the ones alive have always been concerned with their dead, displaying not only care but also fear, evasion and horror of death. Based on a Husserlian phenomenology method, this research has sought to address the human essence embodied in its most isolated gap, along with exploring the meanings human beings have attributed to its own ending and how these manifest in physical spaces, referred here as “spaces of death”.

O Mosteiro da Luz, monumento declarado \"Patrimônio Cultural da Humanidade\" pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo (CONDEPHAAT), está localizado na cidade de São Paulo e abriga as monjas Concepcionistas da Imaculada Conceição, sendo uma ala ocupada pelo Museu de Arte Sacra. Este edifício apresenta área de cemitério em seu interior que tem grande importância histórica e arqueológica. Assim, as sepulturas, provavelmente com os corpos das monjas falecidas que viveram no Mosteiro na época da fundação, em 1774, constituem objetos de estudos científicos aprovados pelo IPHAN. Um amplo projeto arqueológico no Mosteiro da Luz foi realizado por uma equipe multidisciplinar do Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE) da Universidade de São Paulo (USP). Foram escavadas 6 sepulturas de parede que apresentaram 11 indivíduos do sexo feminino, pertencentes à Ordem das Concepcionistas, com idades variadas, de origem caucasiana, falecidas entre os anos de 1774 e 1822. Dois dos indivíduos estavam mumificados, outros parcialmente mumificados e degradados com cupim e outros esqueletizados com bioturbação por cupim. Além desses resultados, o trabalho demonstrou que escavações arqueológicas em áreas urbanas requerem cuidados especiais devido a problemas decorrentes desse ambiente, que afetam, sob vários aspectos, os estudos de natureza puramente técnica, de arqueologia funerária e da edificação. Desta forma, serve como exemplo e aprendizado a futuros profissionais. / The \"Mosteiro da Luz\" (Monastery of Light) is a monument declared \"Cultural Heritage of Humanity\" by United Nations Educational, Scientific and Cultural (UNESCO) is listed by Institute of National Historical and Artistic Heritage (IPHAN) and Council for the Defense of the Historical, Artistic and Architectural state of São Paulo (CONDEPHAAT). It is located in the city of São Paulo and it houses the Conception of the Immaculate Conception nuns. A wing is occupied by the Museum of Sacred Art. This building has an interior area of cemetery that has great historical and archaeological importance. Then, the graves probably with the bodies of deceased nuns who have lived in the monastery at the time of the founding, in 1774, are objects of scientific studies approved by IPHAN. An extensive archaeological project at the Monastery of Light was conducted by a multidisciplinary from Museum of Archaeology and Ethnology (MAE), University of São Paulo (USP). As results were excavated 6 graves wall that showed 11 females, belonging to the Order of the Conception, with varying ages of Caucasian origin, died between the years 1774 and 1822. Were excavated Two individuals were mummified, others partially mummified and degraded with termite and other skeletonized with bioturbation by termites. This work demonstrated that archaeological excavations in urban areas require special care due to problems arising from this environment, affecting in many ways, studies of a purely technical nature, of a funerary archeology and of edification. Thus, it serves as an example to learning for future professionals.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7673_1.pdf: 4958405 bytes, checksum: 0218f5d804a968db87936e1f91cdc21f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho apresenta um estudo sobre a forma de sepultamento em túmulo com câmara lateral utilizado pelos grupos pré-históricos que viveram na Amazônia, em especial no Estado do Amapá. Trata-se de um estudo analógico-dedutivo sobre as particularidades dos túmulos com câmara descobertos em território amapaense e na Colômbia. As fontes utilizadas para o desenvolvimento deste trabalho foram fontes históricas, etnográficas, antropológicas e arqueológicas. As discussões teóricas foram apoiadas em estudos etnográficos e arqueológicos que possibilitaram as reflexões sobre o método de sepultamento em poço com câmara praticados na Amazônia. Assim, foram analisados quatro túmulos pré-históricos com câmara lateral amapaenses, sendo utilizado nesse estudo quatro caracterizadores étnicos: a forma do túmulo, a hierarquia social, os tipos de urnas e o local do sepultamento. Com a finalidade de definir o mobiliário dos quatro poços funerários, foram então, fixados critérios de análise da forma, decoração e técnica da cerâmica funerária. Possibilitando assim, a definição das características das peças cerâmicas dos poços funerários amapaenses e o estabelecimento de cronologias absolutas e relativas

Por meio da análise das máscaras funerárias do Egito Romano procuramos discutir algumas questões relevantes sobre a sociedade egípcia de então. A principal delas é a criação de uma elite local de origem “grega" pelo governo romano e seu papel na propagação de elementos de origem grega e romana no meio cultural egípcio, os quais podem ser observados nas características faciais e no tipo de vestimenta retratados nas máscaras funerárias. Estas formas artísticas variavam cronológica e geograficamente, conforme as particularidades regionais e o interesse da elite dominante aliada ao Império Romano. Nesta complexa rede de relações sociais, as crenças funerárias do Egito Romano mantêm a tradição que remonta ao período faraônico. A máscara pode ser considerada tanto como uma salvaguarda da memória social do morto, o qual preserva assim seu status social, como seu duplo e substituto mágico no Além. / Through the analysis of burial masks of Roman Egypt we discuss some relevant issues bearing on the Egyptian society of those times. Prominent among them is the creation of a local elite of “Greek"origin by the Roman government, and its role in the propagation of elements of Greek and Roman origin in the Egyptian cultural milieu, which can be observed in the facial characteristics and in the garments portrayed in the burial masks. These artistic forms varied chronologically and geographically, according to the regional particularities and the interest of the dominant elite, allied to the Roman Empire. In this complex network of social relationships the funerary beliefs of the Roman Egypt mantain the tradition which reaches back to the pharaonic period. The mask may be considered as much as a safeguard of the social memory of the dead, which, in this way, preserves his social status, as well as his double one and magic substitute in the Beyond.

Por meio da análise das máscaras funerárias do Egito Romano procuramos discutir algumas questões relevantes sobre a sociedade egípcia de então. A principal delas é a criação de uma elite local de origem “grega” pelo governo romano e seu papel na propagação de elementos de origem grega e romana no meio cultural egípcio, os quais podem ser observados nas características faciais e no tipo de vestimenta retratados nas máscaras funerárias. Estas formas artísticas variavam cronológica e geograficamente, conforme as particularidades regionais e o interesse da elite dominante aliada ao Império Romano. Nesta complexa rede de relações sociais, as crenças funerárias do Egito Romano mantêm a tradição que remonta ao período faraônico. A máscara pode ser considerada tanto como uma salvaguarda da memória social do morto, o qual preserva assim seu status social, como seu duplo e substituto mágico no Além. / Through the analysis of burial masks of Roman Egypt we discuss some relevant issues bearing on the Egyptian society of those times. Prominent among them is the creation of a local elite of “Greek”origin by the Roman government, and its role in the propagation of elements of Greek and Roman origin in the Egyptian cultural milieu, which can be observed in the facial characteristics and in the garments portrayed in the burial masks. These artistic forms varied chronologically and geographically, according to the regional particularities and the interest of the dominant elite, allied to the Roman Empire. In this complex network of social relationships the funerary beliefs of the Roman Egypt mantain the tradition which reaches back to the pharaonic period. The mask may be considered as much as a safeguard of the social memory of the dead, which, in this way, preserves his social status, as well as his double one and magic substitute in the Beyond.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 halima alves de lima elusta.pdf: 1141981 bytes, checksum: 3fc923943a823b53e913c3c488dc6e1b (MD5) Previous issue date: 2008-11-04 / The Saudade Cemetery, in Campinas, Brazil, is considered na open-sky museum for burial monuments that represents and materialize the relation man death in this city. The main goal of the present research is to show the transformations after the death secularization in the city, since 1881, when the cemetery was founded till the 1950 s decade. The transformations occurred during this period are here represented by statuary, tombs and monuments elaborated by Giuoseppe Tomagnini, Vélez Family, V. Lazzeri, Rosada Family, Coluccini Brothers and Camillo dos Santos. Those artist-artisans responsible for that buildings were influenced by stylistic of the European funerary art, such as neoclassic and eclectic architecture, art nouveau, art déco and modern to attend to the local citizen needs in order to preserve their memory. The burial buildings found in the Saudade Cemitery, besides a local for reflection and memory, can be considered significant part of Historical and Cultural Patrimony of Campinas / O Cemitério da Saudade é considerado um museu a céu aberto por abrigar túmulos que representam e materializam a relação do homem com a morte na cidade de Campinas. Esta dissertação tem por objetivo mostrar as transformações após a secularização da morte na cidade, que se inicia em 1881 com a fundação desse primeiro cemitério público, até a década de 1950. As transformações ocorridas durante esse período são aqui apresentadas por meio das construções de Giuoseppe Tomagnini, Família Vélez, V. Lazzeri, Família Rosada, Irmãos Coluccini, Irmão Zarattinni e Camillo dos Santos. Esses artistas-artesãos, responsáveis pelas construções, apropriaram-se de referências estilísticas da arte funerária européia como o neoclássico, eclético, art nouveau, art deco e moderno para atender as necessidades dos cidadãos campineiros de perpetuar sua memória. Essas construções fazem do Cemitério da Saudade, além de local de reflexão e memória, parte significativa do Patrimônio Histórico e Cultural da cidade de Campinas

A pesquisa intitulada A antiguidade clássica na representação do feminino: pranteadoras do Cemitério Evangélico de Porto Alegre (1890-1930) analisa a influência da cultura greco-romana na representação das figuras femininas desta necrópole e apresenta um inventariado das pranteadoras. O estudo aborda também as duas marmorarias mais atuantes na capital gaúcha: a Casa Aloys e a Marmoraria Lonardi, que realizaram a colocação de algumas destas esculturas. O inventário contempla não somente a tipologia das pranteadoras, mas os materiais utilizados na arte funerária do Evangélico. A análise das pranteadoras foi amparada na presença social e moral da mulher republicana, retratada nas páginas das revistas Globo e Kodak, importantes publicações do período sobre o qual versa este estudo. / This research comprises an analysis of the greek and roman culture influences on the representation of the female figures in the necropolis indicated by its title: The classical antiquity in the female representation: mourners of the Evangélico Cemetery of Porto Alegre (1890-1930), as well as an inventory of the mourners in that cemetery. The study also approaches the two more active marble yards in the city of Porto Alegre: the Casa Aloys and the Lonardi Marble Yard, which has done the placement of some of these funerary sculptures. The inventory does not comprehend only the mourners’ typology, but also an identification of the materials employed at the funerary arts of the Evangélico Cemetery. The mourners’ analysis took in consideration the social and moral presence of the republican woman as portrayed in the Globo and Kodak magazines´ pages, which were important publications in the period that this study discusses.

A pesquisa intitulada História e Arte Funerária dos Cemitérios São José I e II em Porto Alegre (1888-2014) analisa as mudanças culturais no trato com a morte e com o sepultamento, bem como com o impacto dessas mudanças para a preservação da arte cemiterial. Apresentamos ao leitor um histórico dos principais cemitérios de Porto Alegre, com foco nos Cemitérios São José I e II, pertencentes à Comunidade de Alemães Católicos de São José. Desde 2000, os Cemitérios São José I e São José II sofrem a gradual subtração de seus monumentos funerários em virtude da construção de um estacionamento anexo a um crematório. O estudo aborda também a obra das marmorarias que construíram os túmulos dos Cemitérios São José I e II, em especial a Marmoraria Casa Aloys (1894-1961). Além do inventário tumular, realizamos um levantamento dos sepultados nos cemitérios de São José, encontrando ali diversos nomes importantes, ligados a atividades artísticas e culturais no Rio Grande do Sul, como os pintores Pedro Weingärtner e José Lutzenberger. Propomos, ainda, um roteiro para visita monitorada que apresente à sociedade estes e outros mortos ilustres sepultados nos Cemitérios São José I e II. / The research entitled History and Funerary Art of São José I and II Cemeteries in Porto Alegre (1888-2014) examines the cultural changes in dealing with death and burial, as well as the impact of these changes for the preservation of graveyard art. We present the reader with a history of the major cemeteries in Porto Alegre, focusing on Cemeteries São José I and II, owned by the Community of Catholic Germans of São José. Since 2000, Cemeteries São José I and II suffer the gradual subtraction of their funerary monuments due to construction of an annex parking at a crematorium. The study also addresses the work of marble yards which built the tombs of Cemeteries São José I and II, especially the marble yard Casa Aloys (1894-1961). Besides the tomb inventory, we conducted a survey of those buried in the Cemeteries São José, finding several important names linked to artistic and cultural activities in Rio Grande do Sul, such as painters Pedro Weingärtner and Jose Lutzenberger. We also propose an itinerary for a guided tour to present to the society these and other illustrious dead buried in Cemeteries São José I and II.

A pesquisa intitulada A antiguidade clássica na representação do feminino: pranteadoras do Cemitério Evangélico de Porto Alegre (1890-1930) analisa a influência da cultura greco-romana na representação das figuras femininas desta necrópole e apresenta um inventariado das pranteadoras. O estudo aborda também as duas marmorarias mais atuantes na capital gaúcha: a Casa Aloys e a Marmoraria Lonardi, que realizaram a colocação de algumas destas esculturas. O inventário contempla não somente a tipologia das pranteadoras, mas os materiais utilizados na arte funerária do Evangélico. A análise das pranteadoras foi amparada na presença social e moral da mulher republicana, retratada nas páginas das revistas Globo e Kodak, importantes publicações do período sobre o qual versa este estudo. / This research comprises an analysis of the greek and roman culture influences on the representation of the female figures in the necropolis indicated by its title: The classical antiquity in the female representation: mourners of the Evangélico Cemetery of Porto Alegre (1890-1930), as well as an inventory of the mourners in that cemetery. The study also approaches the two more active marble yards in the city of Porto Alegre: the Casa Aloys and the Lonardi Marble Yard, which has done the placement of some of these funerary sculptures. The inventory does not comprehend only the mourners’ typology, but also an identification of the materials employed at the funerary arts of the Evangélico Cemetery. The mourners’ analysis took in consideration the social and moral presence of the republican woman as portrayed in the Globo and Kodak magazines´ pages, which were important publications in the period that this study discusses.

A pesquisa intitulada História e Arte Funerária dos Cemitérios São José I e II em Porto Alegre (1888-2014) analisa as mudanças culturais no trato com a morte e com o sepultamento, bem como com o impacto dessas mudanças para a preservação da arte cemiterial. Apresentamos ao leitor um histórico dos principais cemitérios de Porto Alegre, com foco nos Cemitérios São José I e II, pertencentes à Comunidade de Alemães Católicos de São José. Desde 2000, os Cemitérios São José I e São José II sofrem a gradual subtração de seus monumentos funerários em virtude da construção de um estacionamento anexo a um crematório. O estudo aborda também a obra das marmorarias que construíram os túmulos dos Cemitérios São José I e II, em especial a Marmoraria Casa Aloys (1894-1961). Além do inventário tumular, realizamos um levantamento dos sepultados nos cemitérios de São José, encontrando ali diversos nomes importantes, ligados a atividades artísticas e culturais no Rio Grande do Sul, como os pintores Pedro Weingärtner e José Lutzenberger. Propomos, ainda, um roteiro para visita monitorada que apresente à sociedade estes e outros mortos ilustres sepultados nos Cemitérios São José I e II. / The research entitled History and Funerary Art of São José I and II Cemeteries in Porto Alegre (1888-2014) examines the cultural changes in dealing with death and burial, as well as the impact of these changes for the preservation of graveyard art. We present the reader with a history of the major cemeteries in Porto Alegre, focusing on Cemeteries São José I and II, owned by the Community of Catholic Germans of São José. Since 2000, Cemeteries São José I and II suffer the gradual subtraction of their funerary monuments due to construction of an annex parking at a crematorium. The study also addresses the work of marble yards which built the tombs of Cemeteries São José I and II, especially the marble yard Casa Aloys (1894-1961). Besides the tomb inventory, we conducted a survey of those buried in the Cemeteries São José, finding several important names linked to artistic and cultural activities in Rio Grande do Sul, such as painters Pedro Weingärtner and Jose Lutzenberger. We also propose an itinerary for a guided tour to present to the society these and other illustrious dead buried in Cemeteries São José I and II.