O presente trabalho pretende ser um estudo hermenÃutico acerca da obra O PaÃs dos MourÃes, primeiro livro de uma trilogia intitulada Os PeÃs, cujo autor à o cearense Gerardo Mello MourÃo. Para tanto, escolhemos a observaÃÃo de um aspecto que evidencia a larga aproximaÃÃo da obra do autor com o universo mitolÃgico grego: a presenÃa do Orfismo, revelado no poema pelo alcance lÃrico presente no estilo prÃprio de sua escrita Ãpica. A figura da musa surge no estudo como um elemento chave que possibilita enxergarmos o memorialismo nesse transcurso Ãrfico empreendido em todo o poema, sendo assim o fio condutor capaz de promover a junÃÃo entre aspectos aparentemente tÃo dÃspares: o humano e o divino, o eterno e o efÃmero, o individual e o universal... Aspectos estes que se transportam mesmo para o plano estÃtico da obra, que termina por ser um mosaico onde se coadunam o poÃtico e o prosaico, bem como o inventivo e o documental. Hà ainda nesse trabalho a apreciaÃÃo do carÃter filosÃfico influenciador da geraÃÃo em que se insere o autor: à a forte carga existencialista, por onde vemos um forte traÃo de uniÃo com o aspecto Ãrfico da escritura gerardiana, jà que o caminho da GrÃcia, a viagem metafÃrica de ressurreiÃÃo empreendida alegoricamente pelo autor, à ao mesmo tempo o caminho do encontro com a angÃstia ontolÃgica e a libertaÃÃo do ser.

Thesis (M.A.) -- Memorial University of Newfoundland. / Typescript. Bibliography : leaves 215-229. Also available online.

MOURÃO, Carlos Antonio Fontenele. O orfismo em O país dos Mourões. 2006. 103f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T13:10:40Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_CAFMOURAO.pdf: 565299 bytes, checksum: 97eb808b5c0adcbf0390d9127d3024f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T13:23:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_CAFMOURAO.pdf: 565299 bytes, checksum: 97eb808b5c0adcbf0390d9127d3024f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T13:23:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_CAFMOURAO.pdf: 565299 bytes, checksum: 97eb808b5c0adcbf0390d9127d3024f2 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho pretende ser um estudo hermenêutico acerca da obra O País dos Mourões, primeiro livro de uma trilogia intitulada Os Peãs, cujo autor é o cearense Gerardo Mello Mourão. Para tanto, escolhemos a observação de um aspecto que evidencia a larga aproximação da obra do autor com o universo mitológico grego: a presença do Orfismo, revelado no poema pelo alcance lírico presente no estilo próprio de sua escrita épica. A figura da musa surge no estudo como um elemento chave que possibilita enxergarmos o memorialismo nesse transcurso órfico empreendido em todo o poema, sendo assim o fio condutor capaz de promover a junção entre aspectos aparentemente tão díspares: o humano e o divino, o eterno e o efêmero, o individual e o universal... Aspectos estes que se transportam mesmo para o plano estético da obra, que termina por ser um mosaico onde se coadunam o poético e o prosaico, bem como o inventivo e o documental. Há ainda nesse trabalho a apreciação do caráter filosófico influenciador da geração em que se insere o autor: é a forte carga existencialista, por onde vemos um forte traço de união com o aspecto órfico da escritura gerardiana, já que o caminho da Grécia, a viagem metafórica de ressurreição empreendida alegoricamente pelo autor, é ao mesmo tempo o caminho do encontro com a angústia ontológica e a libertação do ser.

Figure essentielle de la Génération de 1927, Gerardo Diego (Santander, 1896 - Madrid, 1987), une des voix les plus singulières de la poésie espagnole du XXe siècle, est aussi musicien. Familiarisé depuis son enfance à la pratique du piano, il cultive tout au long de sa vie une exceptionnelle passion musicale, maintient des rapports étroits avec d’importants compositeurs et interprètes, et consacre à l’art des sons une partie essentielle de ses poèmes, articles, essais, chroniques, notes, conférences et collaborations radiophoniques. Ce travail de recherche a pour objet l’étude de ses écrits poétiques et en prose sur Fauré, Debussy, Ravel, Falla et Esplá, les cinq compositeurs les plus représentatifs de la “musique de son temps”, au sens à la fois chronologique et esthétique de l’expression. Une fois la personnalité musicale du poète étudiée, l’auteur s’interroge depuis les perspectives croisées de la musicologie, l’esthétique et l’analyse littéraire sur le contenu et la valeur de cette partie encore inexplorée de son œuvre, et dévoile les interférences musicales contenues au sein d’un discours poétique peuplé par les sons. / Gerardo Diego (Santander, 1896 - Madrid, 1987), an essential figure of the Generation of 1927 and one of the most original voices of Spanish poetry in the 20th Century, was also a musician. Brought up on the piano, this poet had an exceptional musical passion his entire life and kept close relationships with important composers and performers. He also dedicated to music a very significant part of his poems, articles, essays, chronicles, notes, conferences and radio collaborations. This investigation focuses particularly on his writings about Fauré, Debussy, Ravel, Falla and Esplá, the five most representative composers of the so-called “music of his time”, both in chronologic and aesthetic sense. After carefully studying the musical personality of Diego, the author analyses from musicological, aesthetic and poetical perspectives this unexplored part of his work and brings to light the musical influences hidden behind the different levels of his poetic writings.

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scudeller_Gustavo_D.pdf: 2986764 bytes, checksum: 3727498fd871f3d35722837f19ca8943 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Crítica e a teoria literária do século XX costumam definir a epopeia como um gênero de poesia arcaico, praticamente extinto na modernidade. Contudo, empregam as noções de épico e de poesia épica com notável recorrência para explicar como algumas das principais obras do período fazem do uso de tópicas tradicionais do gênero um elemento central de suas composições. Os Cantos (1930-1969), de Ezra Pound, Mensagem (1935), de Fernando Pessoa, e Invenção de Orfeu (1950), de Jorge de Lima, são casos paradigmáticos disso, sendo algumas das tópicas épicas adotadas por eles a concepção geral do poema como suma enciclopédica de saberes e experiências do passado, a preferência pelo verso de larga medida e a apropriação de motivos mitológicos na criação de seus heróis. Crítica e teoria dão, assim, testemunho da sobrevivência do gênero no período, mesmo que de maneira involuntária e fortuita. Tendo por base tais observações, este trabalho trata dos diferentes usos do épico na composição de Invenção do Mar (1997), do poeta cearense Gerardo Mello Mourão (1917-2007), e Galáxias (1984), do poeta paulista Haroldo de Campos (1929-2003), duas obras de considerável importância para se compreender o crescimento do interesse pelo gênero na poesia brasileira da segunda metade do século XX. Nossa tese é que estes poemas buscam no épico elementos para lidar com os novos desafios que se impõe à poesia moderna à medida que a expansão da cultura de massas e do consumo acaba por esvaziar as perspectivas de transformação social que animaram as utopias de vanguarda e os projetos nacionalistas da primeira metade do século, aos quais os poemas se mantêm vinculados. Nesta nova conjuntura, a poesia épica abandona o triunfalismo que caracterizava suas expressões tradicionais e passa a incorporar a perspectiva do fracasso como elemento central de sua composição, questionando o próprio sentido do fazer poético na modernidade / Abstract: Twentieth century literary theory and criticism usually define the epic as an archaic poetic genre that is virtually extinct in modernity. However, they frequently employ concepts like epic and epic poetry to explain how some of the major works of this period use traditional topics of that genre as their central compositional element. Ezra Pound¿s The Cantos (1930-1969), Fernando Pessoa¿s Mensagem (1935), and Jorge de Lima¿s Invenção de Orfeu (1950) are paradigmatic cases which draw on epic topics like the conception of the poem as an encyclopedic summary of experiences, the preference for the long poetic line, and the employment of mythological motifs in the creation of their heroes. Hence, criticism and theory, though fortuitous and unintentionally, testify to the survival of the epic genre in this period. Bearing these observations in mind, this study investigates the different uses of the epic in the composition of Invenção do Mar (1997), by Gerardo Mello Mourão (1917-2007), a poet from Ceará, and Galáxias (1984), by Haroldo de Campos (1929-2003), a poet from São Paulo. These books are considerably important to understand the growing interest in this genre in the Brazilian poetry of the second half of the twentieth century. Our thesis is that these poems seek elements in the tradition of the epic to handle the new challenges faced by modern poetry as the expansion of mass culture and consumption eventually voids the prospects of social transformation that inspired the utopias of the vanguard and the nationalist projects in the first half of the century, to which the poems remain bound. Under these new circumstances, epic poetry forgoes the triumphalism of its traditional expressions and incorporates the prospect of failure as its central compositional element, thus questioning precisely what it means to make poetry in modernity / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-02T21:21:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-03 / he present dissertation is about the long poem as a genre problem and style by the epic and the lyric, having as object, to develop the theme, three long poems from Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” (“The leather’s suite or the leather’s laudation”) e “O País dos mourões” (“The country of Mourões”). To start our research, we start from the concept that the history of the long poem was linked to the history of epic and medieval poem until the emerging of Romantism – when the epic united itself to the lyric one (HEGEL, 1997, p. 551). In fact, before Romantism, the long poem was actually the epic poem, cause the classic authors, and the ones before them, was attached to the form to make their poems and the traditional form for a long poem was the epic. The romantic poets broke with the classic formalism, cause they sing about the feelings they are having, wich means, there is an immersion of the subject on the poetic discourse and the used for is a consequence of this. After that, they can composse poems in anyway they want to, with the propose to express the feelings of the moment. Because of that, we consider the long poem, as we know, as a product of Romantism, created from the broke to the classic formalism. / O presente trabalho refere-se ao poema longo como um problema de gênero e estilo pelo épico e pelo lírico, tendo como objetos, para discorrer sobre o tema, três poemas longos de Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” e “País dos mourões”. Para iniciar nossa pesquisa partimos da concepção de que a história do poema longo esteve vinculada à da poesia épica e medieval até o surgimento do Romantismo – quando o épico se imiscuiu de características do gênero lírico (HEGEL, 1997, p. 551). Na verdade, antes do Romantismo o poema longo era de fato o poema épico, pois os clássicos (ou seja, os poetas do Classicismo) e os que os precederam prendiam-se à forma para a feitura de seus poemas e a forma tradicional para um poema longo era o poema épico. Os românticos rompem com o formalismo clássico, pois cantam o sentimento que têm, ou seja, há uma imersão do sujeito no discurso poético e a forma usada é uma consequência dessa imersão. A partir daí, eles passam a compor poemas da maneira e na forma que lhes convenha, com o único objetivo de expressar o sentimento a que são acometidos no momento. Por esse motivo, consideramos que o poema longo, como o conhecemos na contemporaneidade, é um fruto do Romantismo, criado a partir do rompimento com o formalismo clássico.

El trabajo analiza la obra poética de Basilio Fernández, un autor creacionista, discípulo de Gerardo Diego, que, tras publicar algunos poemas en revistas de vanguardia de los años 20 y 30 en España e Italia, se sume, hasta su muerte, en un ejercicio secreto de la poesía. Basilio Fernández aunó el vanguardismo de su juventud y el existencialismo de su madurez, y alumbró una poesía en la que la metáfora, la aliteración y la fantasía se conciertan para expresar su dolor por haber renunciado a su destino –a su condición de escritor– y, por ende, a los ideales de juventud: la libertad, el amor y la literatura. La tesis incorpora una biografía del poeta, cuya principal fuente de información son los trabajos publicados por su sobrino Emiliano Fernández. Atiende, en particular, a los hechos de su juventud y primera madurez, hasta principios de los años 40, esenciales para configurar su fibra moral, su sensibilidad estética y su proyecto literario, como su relación con Gerardo Diego, profesor suyo en el Instituto Jovellanos de Gijón, y con Luis Álvarez Piñer, compañero de estudios y alumno, asimismo, de Diego. La tesis fija, asimismo, el corpus poético de Basilio Fernández, integrado por unos 140 poemas. Ni las dos ediciones de su poesía completa, de 1991 y 1992, ni las dos antologías de su obra, de 2007 y 2009, incluyen todos los poemas que escribió, algunos de los cuales permanecen inéditos en el archivo personal de Gerardo Diego. La tesis analiza la obra de Basilio Fernández, creacionista, existencial, órfica y biográfica. En tanto que poesía creacionista, esgrime el poder alumbrador de la metáfora y de la imaginación errabunda. La libertad asociativa del surrealismo, que le acompañará indeclinablemente, es objeto de un examen pormenorizado. El carácter existencial de su obra, de inspiración barroca y romántica, pero exacerbado por el nihilismo contemporáneo, se refleja en la evocación del pasado, la preocupación por el paso del tiempo, el canto a lo perdido, el tedio de los días y el sinsentido de la vida, plasmados en algunos motivos recurrentes: el ubi sunt, el agua estancada, el río que pasa, y la caída, desdoblada, a su vez, en la hoja seca y la torre inclinada. El sentido existencial se proyecta también en la sociedad, que el poeta considera corrompida y fútil. Frente a los oprobios de la vida, sus únicos consuelos son el amor y Dios, aunque el primero es solo un recuerdo que se diluye en el caminar inexorable hacia la muerte. Únicamente el amor a Dios le ofrece la esperanza de una existencia sin sufrimiento. La poesía de Basilio Fernández es órfica, porque cree en la naturaleza vivificadora de la palabra y canaliza el descenso a los infiernos de su intimidad, que revela su insatisfacción y su dolor. Finalmente, es también biográfica, por cuanto los hechos y decisiones de la vida del poeta determinan el tono y el propósito de su obra, y porque sus circunstancias personales se transparentan en un amplio abanico de símbolos, analogías y opciones léxicas. El trabajo analiza el aparato simbólico, los mecanismos constructivos, los recursos estilísticos –anáfora, similicadencia, paradoja, aliteración, personificación y metáfora– y el cuerpo de pensamiento que integran la poesía de Basilio Fernández. También, algunas claves de su formación, visibles en el recurso a la métrica y la en intertextualidad. Se presta una atención singular a todos aquellos motivos o expresiones que den cuenta del conflicto existencial, y se subraya su dimensión vitalista, que opone al sentido de la declinación y la muerte una palabra sensorial y luminosa, una permanente celebración de la materia. / ABSTRACT OF THE DOCTORAL THESIS "BASILIO FERNÁNDEZ’S POETRY: SPLENDOR AND BITTERNESS", BY EDUARDO MOGA The thesis analyzes Basilio Fernández’s poetic work. As a disciple of Gerardo Diego, he was a creationist author, who, after publishing several poems in avantgarde magazines in the 1920’s and early 30’s in Spain and Italy, went into silence for the rest of his life, although he never quitted writing poetry, secretly. Basilio Fernández combined the avantgarde spirit of his youth and the existentialism of his adulthood, and brought about a poetry in which metaphor, alliteration and fantasy joined in order to express his pain for having given up his destiny –becoming a writer– and, hence, having forsaken his purest ideals and wishes: freedom, love and literature. The thesis includes a biography of the poet, which focuses on his youth, until the early 1940’s, which is essential to understand his moral attitudes, his aesthetic sensitivity and his literary project: mainly, his relationship with Gerardo Diego, who was his teacher and mentor in Gijón, and with Luis Álvarez Piñer, his classmate and friend, and also a Diego’s disciple. The thesis also determines Basilio Fernández’s poetic corpus, with around 140 poems, some of which have never been published yet. Basilio Fernández’s poetry is creationist, existential, orphic and biographic. He believes in the creative power of image. The freedom of association, inspired by surrealism, has a significant presence in it. As a existentialist writer, he is overwhelmed by the passage of time, the memory of the past, the lost world of his youth and the spleen of his current life. Some motives reflect all these concerns: the ubi sunt, the stagnant waters, the flowing river and the notion of falling –i. e., the dry leaf and the leaning tower. Human society is also corrupt. His only reliefs are love and God, although love is just a vanishing memory. God alone offers hope and consolation. Basilio Fernández’s work is orphic, since it believes in the power of language to bring what is dead back to life and to carry out a true descensus ad inferos, which reveals the poet’s unsatisfaction and suffering. It is also biographic, for the facts of the poet’s life determine the substance and purpose of his poetry.

En esta tesis se estudian los aspectos de la poesía de Juan Larrea (1895-1980) relacionados con la traducción. Se presenta un corpus exhaustivo de las traducciones de Gerardo Diego (1896-1987) de poemas de Juan Larrea constituido a partir de textos publicados y textos conservados en el archivo personal de Diego. Se analizan los mecanismos de la escritura francesa de Larrea intervenidos por la doble presencia del francés y el español y los aspectos de la misma que representan una especial dificultad en traducción, y se ofrece asimismo un análisis de las traducciones de Gerardo Diego y una aproximación a los presupuestos de la teoría creacionista vinculados con la traducción poética. Se dedica un estudio al ultraísmo con el objetivo de contextualizar los comienzos poéticos de Juan Larrea y Gerardo Diego en la poesía de vanguardia y reconocer la naturaleza renovadora de esta en el panorama poético español de los años veinte. Igualmente, se ofrece un estudio sobre la experiencia universitaria de Juan Larrea en Córdoba (Argentina) como parte del análisis de su poesía.

OLIVEIRA, Lucia Maria Alves Maia. O leitor Gerardo Mello Mourão. 2008. 164f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-02T13:33:12Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_LMAMOLIVEIRA.pdf: 1069924 bytes, checksum: a6ad963f49fbdd7ada39a91583765aef (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T11:31:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_LMAMOLIVEIRA.pdf: 1069924 bytes, checksum: a6ad963f49fbdd7ada39a91583765aef (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T11:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_LMAMOLIVEIRA.pdf: 1069924 bytes, checksum: a6ad963f49fbdd7ada39a91583765aef (MD5) Previous issue date: 2008 / The writer’s imaginary and aesthetical inclinations are inserted in the historical and cultural context which involves them. However, besides experiencing the social tensions of his time, the writer searches for his autonomy as a literary creator, absorbing and reinterpreting the tradition. Thus, in the analysis of literary project of Gerardo Mello Mourão from (Jan., 8th, 1917 to March, 9th 2007), we outline firstly, a historical and cultural panel of the period his work was created with O Valete de Espadas (1960). Such investigation receives the theoretical critical orientation of Antronio Candido’s, Literature and Society (2000), Wilson Martins’, História da Intelectualidade Brasileira (1996), Gilberto de Mello Kujawski’s, A Crise do Século XX (1991), Vitor Manuel de Aguiar e Silva’s, Teoria da Literatura (1973) Pierre Bourdieu’s discussive pressuposition, The Rules of Art (2005) and Dominique Maingueneau with The context of the Literary work (2001). Moreover, we investigated the philosophical and aesthetical tendency of the period which interrelates with the writer’s critical positioning regarding the world around him as well as with his notion about literary writing. At the light of theoretical categories such as “Misreading” (Harold Bloom) and intertextuality (Julia Kristeva), we inquired into the 2nd chapter, the literary and critical work, Gerardo Melo Mourão’s interviews and speeches with the purpose of learning about a dialogue which is creative and traditional. In such analysis, the critical writings which were base for our reflexions were: A Angústia da Influência (1991) and Um Mapa da Desleitura (1995) by Harold Bloom as well as Palavras da Crítica (1992), organized by José Luis Jobim. In the final part of the research we observed the discursive intercourse that Gerardo Mourão keeps with other writers searching for a space of autonomous emancipation. / O imaginário e as inclinações estéticas dos escritores estão inseridos no contexto histórico e cultural que os envolve. Mas, além de vivenciar as tensões sociais de seu tempo, o escritor busca sua autonomia como criador literário absorvendo e reinterpretando a tradição. Assim, na análise do projeto literário de Gerardo Mello Mourão (8.1.1917 - 9.3.2007) esboçamos, inicialmente, um painel histórico e cultural do período de criação de sua obra O Valete de Espadas (1960). Essa investigação recebe a orientação teórico-crítica de: Antônio Cândido, Literatura e Sociedade (2000), Wilson Martins, História da Intelectualidade Brasileira (1996), Gilberto de Mello Kujawski, A Crise do Século XX (1991), Vitor Manuel de Aguiar e Silva, Teoria da Literatura (1973) e os pressupostos discursivos de Pierre Bourdieu, As Regras da Arte (2005) e Dominique Maingueneau, O Contexto da Obra Literária (2001). Além disso, investigamos as correntes filosóficas e estéticas do período, que se inter-relacionam com o posicionamento crítico do escritor acerca do mundo que o rodeia e com sua concepção de escrita literária. À luz de categorias teóricas como “Desleitura” (Harold Bloom) e “Intertextualidade” (Julia Kristeva), examinamos, no 2º capítulo, a obra literária e crítica, as entrevistas e os discursos de Gerardo Mello Mourão, com o intuito de apreendermos um diálogo criativo com a tradição. Nessa análise, as obras críticas que embasaram nossa reflexão foram: A Angústia da Influência (1991) e Um Mapa da Desleitura (1995) de Harold Bloom e Palavras da Crítica (1992), organizada por José Luis Jobim. Na etapa final da pesquisa, observamos os encontros discursivos que Gerardo Mello Mourão mantém com outros escritores, na busca por um espaço de enunciação autônoma.

La tesis está estructurada en dos partes. En la primera parte establecemos el marco teórico-analítico para analizar las partituras y textos elegidos. Este marco es la dramaturgia musical de la que aclaramos conceptos y establecemos tipologías que nos sirvan para el análisis de la música en las obras de teatro. También hacemos un repaso histórico de las intervenciones musicales para teatro.En la segunda parte describimos la interrelación entre el director de escena Cayetano Luca de Tena y el director musical Manuel Parada de la Puente mediante escritos que lo demuestran, dentro del Teatro Español de Madrid en los comienzos del Régimen Franquista. También realizamos un análisis de la música incidental de las diecinueve obras de teatro elegidas como muestra, conjuntamente con el análisis de los elementos de dramaturgia musical de sus textos correspondientes para la reconstrucción de su puesta en escena. / The thesis has two parts. In the first one we establish the theoretical-analytical frame in order to analyze the chosen scores and texts. This frame is the musical dramatical, from which we define concepts and we establish a classification so that it can help us to analyze the music in the plays. We also make a historical evaluation of the music in the plays. In the second part we make a description of the interactive relationship between Cayetano Luca de Tena, Scene Director, and Manuel Parada de la Puente, Musical Director, with documents with prove it, in the Spanish Theatre of Madrid at the beginning of the Franquism Regime. We also do an analysis of the incidental music of the nineteen theatre plays chosen like a sample, as well as the analysis of the elements of musical dramatical from its texts in order to reconstruct the plays.