Este memorial apresenta os processos de composição de peças escritas durante o Mestrado na UFRGS, integrando técnicas para gerar materiais de alturas e ritmos com improvisações espontâneas ao violão. Esta pesquisa em composição musical teve como referências obras de György Ligeti, Maurice Ravel, Bela Bartók, Morton Feldman e Alberto Ginastera, Astor Piazzolla e Radamés Gnattali. Os textos e as composições de Antônio Carlos Borges-Cunha e Celso Loureiro Chaves contribuíram para as reflexões sobre a formação técnica do compositor na atualidade, bem como para a importância do desenvolvimento de uma identidade estilística. Para tanto, minha experiência com instrumentista e improvisador - atuante, principalmente em gêneros da música regional do Rio Grande do Sul - foi incorporada na invenção e desenvolvimentos de materiais. / This memorial presents the compositional processes of pieces written during the Masters at UFRGS, integrating techniques to generate materials of heights and rhythms with spontaneous improvisations on the guitar. This research in music composition used as references the works of György Ligeti, Maurice Ravel, Bela Bartók, Morton Feldman and Alberto Ginastera, Astor Piazzolla and Radamés Gnattali. The texts and songs by Antônio Carlos Borges-Cunha and Celso Loureiro Chaves added to the discussions about the technical training of the composers today, as well as about the importance of developing a stylistic identity. For that, my experience as an instrumentalist and an improviser - acting especially in genres of Rio Grande do Sul's traditional music - was incorporated to the invention and development of materials.

The harp lute is a generic term given to certain types of plucked stringed instruments originally invented by an English musician-retailer, Edward Light, in London at the beginning of the nineteenth century. Combining elements of the highly popular contemporary instruments the harp and the guittar (English guitar), the ideal hybrid instrument, the ‘harp lute’ was constructed. Although the name ‘lute’ was given, since the body consisted of three or seven staves and integrated open major tuning with a natural scale for floating strings it is more closely related to the harp and the guittar than the conventional lute. Incessant application of inventors’ changes to the instruments generated appearances in a variety of forms, sizes, designations and number of strings. Being moderately priced but excessively decorated and relatively easy to learn, harp lutes, as liberal arts instruments, quickly became fashionable in the London music scene, especially amongst middle class ladies. Despite being highly decorative instruments, harp lutes were normally very economic to make. Their construction was adapted for the growth of mass-produced musical instruments, and was therefore moderately and affordably priced. Aalthough there is a great number of surviving harp lutes in public museums, academic institutions, private collections, and a large quantity of published music, as well as archival sources related to the instruments kept in public libraries within researchable conditions, there has been hardly any serious academic study of these instruments since a 1908 survey by Robert Bruce Armstrong. Thereafter, problematically, many accounts relating to harp lutes have relied on erroneous aspects of his research (the date of invention 1798, for instance, may be wrong). This lack of substantial information induced further issues so that, due to the complexity of the instrument designs and the existence of the similar kinds, ambiguous designations have been applied to each model of harp lute, bringing with it added confusion in determining terminology. This thesis, therefore, aims to clarify the terminology and to provide a complete account of the harp lutes, particularly those by Edward Light, in the British Isles during the first half of the nineteenth century. To enable classification of these instruments, it became important to research all available information on Edward Light as musical instrument retailer, musician and inventor. Thus, all models of the harp lutes will be revealed chronologically, shedding light on their constructional transformation as opposed to musical aspects – if readers need more information on musical aspects, they should refer to Armstrong (1908); the purpose of this thesis is to clarify the evolutionary process of the harp lute with partial reference to the social and cultural changes in Britain. There will less focus on music. The inventor Edward Light’s outstanding commercial acumen in musical instrument retailing and inventing will be highlighted, while in order to understand his attempts at harp lute manufacturing (in cooperation with the makers, e.g. Barry), which substantially underpinned Light’s significant success, a copy of a harp-lute will be made to shed light on the hidden secrets in harp lute making.

Submitted by Jos? Henrique Henrique (jose.neves@ufvjm.edu.br) on 2017-02-16T18:54:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) alexsander_vanzela.pdf: 3076411 bytes, checksum: bcf22cbcf49df868fdcb842f02de7ff5 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Martins Cruz (rodrigo.cruz@ufvjm.edu.br) on 2017-03-06T11:47:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) alexsander_vanzela.pdf: 3076411 bytes, checksum: bcf22cbcf49df868fdcb842f02de7ff5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T11:47:54Z (GMT). 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Para que isso n?o ocorra, existem institui??es que trabalham com o ensino musical, ? o caso do Conservat?rio Estadual de M?sica ?Lobo de Mesquita? de Diamantina, em Minas Gerais, que disponibiliza gratuitamente ? popula??o cursos de m?sica, buscando a forma??o de profissionais nesta ?rea, deixando-os aptos a ingressar em uma universidade ou a seguir uma carreira profissional. Um dos desafios neste processo do ensino trata-se da leitura e escrita musical, cujo aprendizado requer dedica??o e causa ansiedade por ser uma linguagem musical. A quest?o central que norteou esse trabalho foi se a aplica??o de recursos atuais poderia facilitar a leitura e a performance musical pelos estudantes de guitarra el?trica. A pesquisa foi desenvolvida no Conservat?rio Estadual de M?sica ?Lobo de Mesquita? com estudantes do curso inicial de guitarra el?trica e visou avaliar um m?todo de aprendizado em leitura de tablatura e partitura balizado pelas novas tecnologias dispon?veis, sem prescindir das tradicionais. Pretendeu-se proporcionar ao estudante de guitarra el?trica uma forma diferenciada de aprender e executar pe?as escritas em partitura e tablatura, reduzir sua ansiedade e melhorar a performance com o uso de tecnologia da informa??o atrav?s do software Guitar Pro 6. Foram estimuladas as habilidades de escuta musical, leitura em partitura e tablatura e pr?tica no instrumento musical a partir de exerc?cios propostos pelo professor, comparando-se o desempenho desenvolvido atrav?s do m?todo tradicional e o resultado do uso do software Guitar Pro 6. Al?m da avalia??o comparativa da t?cnica de execu??o desenvolvida pelos estudantes, foi analisada a ansiedade na performance musical inspirado na tabela Kenny Music Performance Anxiety Inventory (K-MPAI), cujo m?todo foi modificado para aplica??o a um p?blico diferente. Com a an?lise dos resultados foi poss?vel observar que o uso do software Guitar Pro 6 durante o curso de guitarra para alunos iniciantes influenciou positivamente o aprendizado, proporcionando aos mesmos uma melhora quanto ?s habilidades de leitura e execu??o a partir do registro em pauta e da leitura conjunta pauta/tablatura, contribuindo ainda para o aumento da autonomia e redu??o da ansiedade dos estudantes. / Disserta??o (Mestrado Profissional) ? Programa de P?s-Gradua??o em Sa?de, Sociedade e Ambiente, Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri, 2016. / It is common to came across a large number of people who seek a quick way of learning how to play the guitar, without the help of a qualified professional, by means of informal courses and/or by other ways available on the Internet. Longing for this learning, the individual ends up with receiving fractional information, and does not use methods that entail the music theory to the guitar practice, carrying along a theoretical musical deficiency. In order to avoid this, there are institutions that work with musical learning, like the Conservat?rio Estadual de M?sica ?Lobo de Mesquita?, in Minas Gerais, which offers to the population free musical courses, seeking to form professionals in this area, to qualify them either for joining a University or to follow a professional career. One of the challenges in the process of teaching is related to the music reading and writing, whose learning requires endeavor and causes anxiety due to the musical language. The central matter that guided this work was to verify if the use of current tools could turn easier the musical reading and performance by students of electric guitar. The research was developed in the Conservat?rio Estadual de M?sica ?Lobo de Mesquita? with students of the initial course of electric guitar, and it aimed to evaluate a method of learning how to read tablature and score, based on new available technologies, without excluding the traditional ones. The intention was to offer the students of electric guitar a differentiated way of learning and playing musical pieces written in score and tablature, to reduce the anxiety and to improve performance by means of informational technology with the use of the software Guitar Pro 6. Abilities of musical listening, reading of score and tablature, as well as practice in the musical instrument were stimulated with the use of exercises proposed by the teacher. The performance developed by means of the traditional method and results obtained by using the software Guitar Pro 6 were compared. Besides the comparative evaluation of the technique developed by students, it was analyzed the anxiety in musical performance with inspiration in the Kenny Music Performance Anxiety Inventory (K-MPAI) questionnaire, whose method was modified to be applied to a different public. Analyzing results, it was possible to verify that the use of the software Guitar Pro 6 during the guitar course for beginning students influenced the learning positively, providing the students an improvement in the abilities of learning and practicing from the score records, and in the combined reading from score/tablature, contributing to increase autonomy of students and to decrease anxiety.

A sonoridade é um aspecto importante para a execução violonística. Esse trabalho tem por objetivo estudar a sonoridade com um elemento da execução musical, entender os seus aspectos formadores dentro do âmbito técnico, textual e perceptivo, utilizando-se como exemplo duas gravações das Quatro Peças Breves de Frank Martin. Os resultado são discutidos à luz do embasamento teórico, fazendo-se considerações a respeito das possibilidades de execução musical e como a sonoridade do violão atua nesse contexto. / Sound is an important aspect to guitar performance. The purpose of this work is to study the sound as an element of musical performance, understanding the aspects which form it as seen through technique, text and perception, using two recordings of the Frank Martin´s Quatre Pièces Brèves as example. The results were based on the theoretical framework considering the possibilities of musical performance and how the guitar sound works in this context.

Este trabalho trata do processo de digitação para violão da Ciaccona BWV 1004 (original para violino) de Johann Sebastian Bach (1685-1750). O objetivo foi desenvolver uma digitação de mão esquerda capaz de refletir as intenções musicais do presente autor. Para tal, foi estabelecido um modelo de análise, onde a textura musical é dividida e classificada, com base em referenciais teóricos, como: melódica, harmônica, motívica e polifônica. Ao analisar as digitações usadas em transcrições, e compará-las às desta pesquisa, concluímos que se pode ter autonomia para contestar uma digitação grafada, pois ela reflete nada mais que as decisões do seu autor, sejam musicais ou técnicas. A partir disto, podemos deduzir que elas se alteram conforme as nossas próprias decisões. / This work deals with the process of elaborating guitar fingerings for J. S. Bach’s Ciaccona BWV 1004 (original for violin). The aim was to develop a left hand fingering able to reflect the musical intentions of the present author. To this end, a model of analysis was established, in which the musical texture is divided and classified, based on theoretical references, into the following categories: melodic, harmonic, motivic and polyphonic. By analyzing the fingering used on transcriptions, and comparing it with the results of this research, we conclude that we can question a suggested fingering, because it reflects nothing more than the decisions of its author, whether musical or technical. From this we can deduce that they change according to our own decisions.

A capacidade de executar uma obra à primeira vista no violão é considerada por muitos uma tarefa de difícil execução. Um dos principais motivos para isto é o fato de uma mesma nota poder ser tocada em diferentes lugares da escala do violão, gerando diversas possibilidades de digitação para uma mesma passagem. A presente pesquisa investigou os procedimentos utilizados por 11 estudantes de graduação em violão durante a execução de uma tarefa de leitura à primeira vista. Os sujeitos da pesquisa foram filmados e entrevistados e os dados relativos ao histórico de cada sujeito foram acessados pela aplicação de questionário. Foram considerados como variáveis influentes na execução dessa tarefa fatores como as diferentes possibilidades de digitação para uma mesma passagem, o conhecimento das possibilidades expressivas do instrumento, e a habilidade motora. A digitação e a tonalidade apresentaram-se como as principais dificuldades. As questões expressivas foram deixadas em segundo plano, considerando a quantidade de decisões a serem tomadas no tempo de um minuto dado a leitura silenciosa. Assim, nem sempre a execução mais correta em termos de acertos de notas e tempo foi a de resultado mais expressivo. Evidenciou-se na pesquisa que nem sempre o tempo de estudo reflete no melhor resultado quando se trata da tarefa de leitura à primeira vista. Os sujeitos de melhores desempenhos na tarefa de leitura à primeira vista responderam em questionário que praticam música de câmara e/ou canto coral, mostrando que essas práticas podem influenciar positivamente o desenvolvimento da habilidade de leitura à primeira vista. Com relação ao teste de habilidade motora, os sujeitos com os melhores desempenhos na execução do teste de leitura à primeira vista (considerando fluência de tempo, evitando correções de notas e ritmos) ultrapassaram os sujeitos de menor desempenho em marcas metronômicas. / Sight-reading a piece on the guitar is often considered a difficult task. One reason for this may be the fact that the same note on the guitar may be played in different ways, thus generating various fingering possibilities for the same passage. The present study investigated the procedures adopted by 11 undergraduate guitar students in a sight-reading exercise. The subjects were filmed and interviewed and their background was taken from a written questionnaire. Distinct fingering possibilities for the same passage, knowledge of expressive possibilites of the guitar and mechanical dexterity were considered as influential variables in this study. Fingering and tonality proved to be the main difficulties. Expressive aspects were not considered the most important, considering the number of decisions to be made in the one minute allotted for silent reading before the sight-reading began. Thus, the best performances in terms of correct notes and tempo were not necessarily the most expressive. The best outcomes came from students who engage in choral or chamber music activities, therefore, these may have a positive influence on sight-reading. The mechanical ability exercise applied showed that the subjects that did better on the sight-reading passsage (considering tempo, correct notes and rhythm) surpassed those that had lower metronomical markings.

Este trabalho consiste na aplicação de técnicas de identificação de parâmetros estruturais, especificamente massa, rigidez e amortecimento, à caixa acústica de um violão clássico. A abordagem experimental tradicional é adotada, com medição de aceleração em um ponto da estrutura e excitação proveniente de martelo instrumentado registrada em diferentes pontos. As funções de resposta em frequência são então traçadas para, em conjunto com um modelo analítico representativo dos primeiros graus de liberdade do acoplamento ar/estrutura, realizar-se o ajuste de curvas e posterior identificação dinâmica. Para tanto, esta última etapa foi tratada como um problema matemático de otimização não linear no qual se busca a minimização de uma função objetivo que contabiliza de alguma forma a diferença entre o resultado das medições e os valores previstos pelo modelo utilizado. Várias funções de erro (objetivo) e vários algoritmos foram utilizados, como mínimos quadrados não linear, simplex de Nealder-Mead, algoritmo genético padrão e enxame de partículas (particle swarm), entre outros, sendo este último o de melhor desempenho entre todos, quando aplicado em conjunto com a norma da diferença dos logaritmos das magnitudes ao quadrado. Assim, uma calibração com boa concordância entre dados experimentais e resultados teóricos foi estabelecida para o modelo proposto, sendo realizada também a verificação do ajuste através da comparação de um conjunto independente de dados, trazendo, desta forma, confiabilidade para posteriores cálculos das grandezas associadas ao comportamento dinâmico utilizando-se o modelo ajustado. / This work aims at identify structural parameters of a classical acoustic guitar’s resonant chamber by comparing theoretical and experimental frequency response functions. The quantities used to construct the mass, stiffness and damping matrices of an air/structure analytical model, which is representative of the first few modes of the body, are considered as project variables, and an impact vibration testing approach is used to obtain the measured data, with a roving instrumented hammer and an accelerometer attached to a predefined point of the body. Then, a curve-fit analysis is performed as a mathematical problem of non-linear optimization, wherein the objective function, which is to be minimized, somehow accounts for the difference between the measured data and the theoretically predicted values. Some different error (objective) functions and optimization algorithms, like non-linear least-squares, Nealder-Mead simplex, standard genetic algorithm and particle swarm, among others, were applied, and the latter yielded, together with the squared error norm, the best performance. Then, an updated model was achieved with fair agreement between analytical predictions and experimental results, verified using a validation data set, bringing reliability for further theoretical predictions.

319 p. / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-01-03T17:36:11Z No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-03T17:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 9999999.pdf: 29384806 bytes, checksum: 38058191d60ecbb6088fceb8a55d98c9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Tendo em mente que os caminhos para a atividade composicional podem permear uma abordagem específica, procura-se neste trabalho direcioná-la pelo viés intertextual para a composição de uma obra para violão e orquestra. A discussão é relevante, tendo em vista o crescente interesse pelo assunto e sua aplicabilidade no meio musical. O recorte bibliográfico na literatura — Bakhtin (2010), Kristeva (2005), Genette (2006), Bloom (2002) e Sant’Anna (2003) — relaciona-se com autores da área de música pelo olhar da teoria intertextual. Foram escolhidas as músicas do compositor brasileiro Guinga (1950), para voz e violão, como “texto de partida”, com o fim de utilizar a produção musical dele como suporte analítico e composicional. Encontrou-se no mundo cancioneiro de Guinga um diálogo com diversas tendências e um acurado senso de utilização idiomática no acompanhamento de violão das suas canções. Analisamos processos em que o idiomatismo pode ser empregado como uma ferramenta composicional viável, especialmente no universo violonístico. Isso possibilitou uma concepção composicional advinda de parâmetros intertextuais e idiomáticos (violonísticos), em que foram tratadas algumas atitudes compositivas. Esse direcionamento apontou para uma intertextualidade idiomática. Concomitantemente, foram desenvolvidos musicalmente alguns dos recursos específicos relacionados à literatura, como epígrafe, citação, paródia, entre outros. Verificou-se também uma aproximação da teoria intertextual com o pós-modernismo, averiguada em discussões sobre o assunto. O resultado do trabalho pode ser conferido na peça Aporia, na qual foram abordadas algumas das questões estéticas, idiomáticas e intertextuais propostas. / Salvador

99 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T12:57:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:18:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho apresenta um estudo sobre a relação entre procedimentos de dedilhados e interpretação musical de violonistas. A partir da idéia de que o instrumentista é um criador que maneja ferramentas para a sua produção – tais como timbre, dinâmica, articulação, tempo e técnica instrumental – demonstramos que as escolhas dos procedimentos de digitação atuam como um fator expressivo da individualidade de cada violonista. Nossa pesquisa foi direcionada à análise e elaboração de dedilhados na Aquarelle para violão solo, composta por Sérgio Assad (1988). Analisamos e comparamos as digitações de mão esquerda elaboradas pelo próprio compositor da peça com nossas propostas de dedilhados; devido à falta de dedilhados de mão direita na edição da peça, foi impossível comparar nossas propostas com as digitações de mão direita do compositor. Entretanto, utilizamos as gravações de Eduardo Isaac e Aliéksey Vianna como parâmetros para a comparação de mudança de timbres nos dedilhados de mão direita. Como resultado de nossa pesquisa, encontramos inter-relações entre procedimentos técnicos de performance violonística, já estabelecidos na bibliografia, e a elaboração e análise de digitações; criamos novos termos operacionais de dedilhados; indicamos diretrizes para a elaboração de dedilhados; relacionamos técnicas de dedilhados com seu resultado sonoro; e relacionamos as digitações de mão esquerda às digitações de mão direita. Nossa investigação revelou que é possível encontrar, mesmo em peças de execução complexa, dedilhados diversos para ambas as mãos. Observamos também que o processo de dedilhados descrito nesta dissertação pode ser útil na performance de outras peças do repertório violonístico. / Salvador

This research study reports on the effectiveness of older methodologies with regard to teaching purposes for the classical guitar. The following Methods were discussed : F Sor : Methode pour la Guitare; D Aguado : Nuevo Metodo para Guitarra; A Segovia, as written by V Bobri : The Segovia Technique. These Methods were evaluated and compared with current guitar techniques as applied by Pujol, Artzt, Carlevaro, Duarte, Duncan, Shearer, Parkening, Sagreras, and the opinions of Brouwer, Aussel and Barrueco were also taken into consideration. The following technical aspects were analysed : posture; the Tripod; right· and left·hand techniques; fingering and scales; quality of tone and right-hand stroke : apoyando, tirando and ornamentation, as applied by Sor, Aguado and Segovia; and Sor's opinion of transcriptions. The Methods for the vihuela, the four· and five-course guitar, and the efforts of the eighteenth and nineteenth century were briefly discussed, such as : Milan; Narvaez; Pisador; Mudarra / M. Mus. (Musicology)