À partir d’une pratique bien spécifique, celle du Taiji quan, art martial chinois, l’objectif de cette étude est de repenser l’interaction psychophysique, à l’aune d’un regard à la fois phénoménologique et taoïste. Il s’agit donc de ré-interroger le déséquilibre de la hiérarchie habituelle entre corps et esprit sous un angle nouveau, celui d’une activité posant une situation de conflit, de crise, celle du combat, au sens large de l’affrontement. Dès lors, la confrontation entre la base spirituelle du Taiji quan, le taoïsme, et les acquis de la phénoménologie concernant l’interaction psychophysique, permet de repenser ce rapport en fonction d’une logique d’harmonisation, et par conséquent de manière dynamique. Art martial, le Taiji quan est en effet un art du mouvement (entre autres), et c’est précisément cette dimension, rythmée sur le modèle du couple notionnel chinois yin/yang, qui permet de développer de nouvelles modalités dans l’interaction psychophysique. L’analyse de ce qui apparaît alors comme une véritable intelligence somatique invite à poursuivre l’entreprise de réhabilitation du corps et des arts martiaux au sein de la philosophie, visant ainsi à équilibrer des opposés qui tendent finalement à se compléter, participant les uns des autres. / In considering the practice of Taiji quan, a Chinese martial art, this study aims to think about the psychophysical interaction from a point of view including Phenomenology and Taoism. The goal is to question the typical hierarchy between body and mind under a different angle : an activity involving a situation of conflict, of crisis, the fight, in the widest sense of confrontation. Consequently, the debate between the spiritual basis of Taiji quan, that means the Taoism, and what has been thought by phenomenology about psychophysical interaction, allows to think again this relationship with a perspective of harmonization, and thus in a dynamic way. As a martial art, Taiji quan is an art of movement, and this aspect, whose rhythm is given by the model of Chinese conceptual couple yin/yang, allows to develop new modalities in the psychophysical interaction. The analysis of what appears as a true somatic intelligence invites going on the project of rehabilitating body and martial arts in philosophy, aiming to equilibrate opposites that, in the end, are willing to complete each other, participating to each other.

The background explains musical concepts of consonance, dissonance and quartal harmony which are the central parts of this work. Emotion in- and application of music is explained as well, to give an understanding to how the music is being used. The problem is what was studied, and the method shows how it was to be studied. The goal of this work was to see what kind of harmony is better at inducing stress in a player playing a game, quartal or triad harmony. Two different harmonizations of the same songs were composed and implemented into a game sequence. Semi-structured qualitative interviews were held to collect data. The result of this study showed that both harmonizations induced the same amount of stress, not leading to any concrete answer.

Este memorial apresenta uma reflexão sobre as principais motivações que nortearam um conjunto de cinco obras: Cores; Orbitais; Ar: em movimento, em profundidade; Feixe de luz, desolado e turvo, no anoitecer; Ressonâncias Temporais, mostrando como as motivações se desenvolveram a partir do referencial teórico e como elas foram transformadas e realizadas no contexto de cada obra. Essas motivações se constituem pela forma em evolução; pela harmonia que evoca regiões com pólos e regiões modulatórias; e pelo grupo de personagens. A forma em evolução é criada a partir do modelo visual de uma bromélia e de algumas obras de Salvatore Sciarrino; a harmonia é organizada através de campos harmônicos construídos a partir da proposta de estrutura estática e dinâmica de Boulez, e também através de cadeias desenvolvidas a partir de obras de György Ligeti e Henry Cowell; e o conceito de Elliott Carter para o grupo de personagens é realizado por um caminho técnico particular. As duas primeiras motivações são comuns a todas as obras do portfólio de composições, enquanto o grupo de personagens é comum às três últimas obras. / This work presents a discussion on the motivations that guided the composition of a set of five pieces: Colors; Orbitals; Air: in movement, in depth; A ray of light, desolated and muddy, in the sunset; Temporal Ressonances. It shows how the motivations were developed from theoretical references and how they were transformed by and applied to each new piece context. These motivations are: (1) form in evolution; (2) specific use of harmony to evoke harmonic regions with centers and modulatory harmonic regions; and (3) character-groups. Form in evolution is modeled on the visual model of a bromelia and also on some of Salvatore Sciarrino's pieces; harmony is organized through harmonic fields derived from pierre Boulez's concept of dynamic/static structures; it is also organized in chains that take the works of György Ligeti and Henry Cowell as examples; finally, Elliott Carter's concept of character-groups is put to a particular use in this set of compositions. The first two motivations are found in all five pieces discussed here, while the character-groups are found in the last three pieces.

A presente pesquisa teve como objetivo geral analisar e compreender como as crianças aprendem a executar no acordeom o acompanhamento harmônico das músicas estudadas. O desenho metodológico adotado apoiou-se em princípios do Método Clínico piagetiano. A coleta de dados foi realizada com três crianças com idade entre 7,5 e 8,5 anos, no contexto de aulas individuais de acordeom realizadas em um espaço formal de educação musical, de abril a outubro de 2011, na cidade de Porto Alegre – RS. O registro dos dados foi feito em diários de campo e filmagens integrais das aulas de acordeom, nas quais ocorreram entrevistas e observações clínicas decorrentes da adaptação do método, a fim de considerar as singularidades do contexto e dinâmica das aulas. A partir dos dados coletados, fez-se a composição de protocolos para cada sujeito pesquisado, descrevendo os momentos onde a problemática de pesquisa se explicitava. A base teórica da investigação advém da Epistemologia Genética de Jean Piaget. Ela possibilitou a compreensão do percurso da aprendizagem dos sujeitos durante as aulas. Os resultados evidenciaram que, ao longo das aulas de acordeom, foi acontecendo a tomada de consciência das ações, principalmente sobre como os sujeitos faziam para executar as mudanças na execução do acompanhamento. A tomada de consciência do porquê da necessidade dessas mudanças não se deu com base em explicações que considerassem coerentemente todos os elementos harmônicos envolvidos nas músicas estudadas. Constataram-se, também, níveis de tomada de consciência quanto à distinção entre consonâncias e dissonâncias e, nessa conquista, o papel da aprendizagem foi expressivo. A principal contribuição desta pesquisa está em explicitar a trajetória dos sujeitos, mostrando de que modo eles percebem, compreendem e explicam a dimensão harmônica implicada na aprendizagem do acordeom. A pesquisa poderá contribuir para a área da Música e Educação articulando aportes da Epistemologia Genética e da Educação Musical na compreensão do desenvolvimento musical da criança. / This research aimed to understand and analyze general as children learn to perform the rhythmic-harmonic accompaniment on the accordion of the music studied. The design methodology adopted was based on principles of Piaget's Clinical Method. Data collection was performed with three children aged between 7.5 and 8.5 years old in the context of individual classes of an accordion held in a formal space of music education, from April to October 2011, in Porto Alegre - RS. The data recording was done in the field diaries and filming the whole accordion lessons, which occurred in the interviews and clinical observations arising from adaptation of the method in order to consider the singularities of the context and dynamics of classes. From the data collected the composition of protocol was done for each subject researched describing the moment where the problematic of research is made explicit. The theoretical base of research comes from Jean Piajet’s genetic epistemology, and enabled the understanding the journey of learning of the subjects during the lessons. The results showed that over the lessons of accordion awareness of actions were happening, especially as the subjects did to perform changes in the implementation of followup. The awareness about why the need for such changes was not given on the basis of explanations that consistently consider all harmonic date elements involved in music examined. It was found, too, levels of awareness about the distinction between consonance and dissonance in this achievement and the role of learning was significant. The main contribution of this research is to explain the trajectory of the subjects, showing how they perceive, understand and explain the harmonic scale involved in learning the accordion. The research contributes to the area of Music Education and articulating contributions of Genetic Epistemology and Music Education in understanding the child's musical development.

Esta pesquisa tem como objetivo acompanhar o desenvolvimento musical de crianças entre dois e cinco anos, identificando as singularidades que caracterizam seu engajamento nas atividades e buscando compreender os processos cognitivos que asseguram suas conquistas na área da música, especialmente frente às demandas dos modos do Sistema Tonal. A pesquisa se delineia como um estudo exploratório e envolve duas fontes de evidências empíricas: (a) portfólios individuais dos sujeitos, que registram a trajetória musical de cada um dos onze sujeitos que participaram desta pesquisa, explicitando suas singularidades e como realiza as atividades propostas; e (b) experiências intencionais formuladas para colocar em evidência a interação entre os sujeitos e os modos. Para propor, observar e conduzir os diálogos com os sujeitos durante as experiências intencionais e, para analisar e interpretar todo o material empírico, este estudo inspira-se nos princípios do Método Clínico. No que concerne aos aspectos gerais do desenvolvimento musical, a análise de dados mostrou que, a criança cria formas de compreensão obtendo um conhecimento de natureza prática. A inteligência prática funciona tomando como base a realização concreta das ações, para construir a partir das explorações realizadas e coordenações necessárias uma teoria sobre aquilo que manuseia. Referente às construções harmônicas, acredita-se que a criança desde muito pequena já é capaz de ter algumas reações de ordem reflexa aos diferentes agrupamentos de sons. Por volta dos quatro anos, as crianças passam a nomear estas sensações e a considerar o efeito "triste" do modo menor. No que concerne às regras harmônicas, muito caminho há pela frente até que a criança seja capaz de entender progressões e fazer uma leitura do que ouve de forma apropriada. Mesmo que as estruturas reflexas iniciem o processo, a harmonia é uma construção social. Assim, para o entendimento das regras que movem o Sistema Tonal, será necessária a influência externa, a busca deste conhecimento fora de si próprio. / The purpose of this research is to follow the musical development of children aged 2-5 in order to identify the unique behavioral aspects of each child on the activities. It tries to understand the cognitive processes for their musical achievements, particularly when they are dealing with Western music constructed within a tonal harmonic framework (major and minor modes). The research is an exploratory study with eleven children and works with two different empiric sources. The first one is the Individual Portfolios which records the growth of each subject of this study. The second one is the intentional experiments to analyze the interaction between the subjects and modes. The data collection techniques, the analysis and the interpretation inspire themselves on Piaget's Clinical Method. The mainly reason to chose this methodology is to be able to expose the children's behavior and thoughts for the analysis and to learn how to introduce the experiment in order to incite the children's responses. The data analysis indicates that children interact with harmony using their practical intelligence, which is based on concrete actions. We believe that children are able to have reflexes reactions about some sounds constructs really early on their lives. After that, these sensations will get names and children will start to talk about the minor mode 'sad effect', for instance. However, harmony is a cultural phenomenon and, to be learned, it will require the appropriate use of logic.

v angličtině This master thesis is about woman and her body. If a woman wish to be healthy, her soul and body should be in harmony. If she follows her own way, she is in harmony with society, she has time for relaxing and takes care for her soul she is happy. Society at this time is trying to separate soul and body. But when we are lost we can find the truth and ourselves. We can take care of our soul in this ways: relaxing, meditation, movement. When we are moving, soul is in harmony with a body. Every woman has shapes of her body from her forefathers and she should appreciate it.

Esta pesquisa tem como objetivo acompanhar o desenvolvimento musical de crianças entre dois e cinco anos, identificando as singularidades que caracterizam seu engajamento nas atividades e buscando compreender os processos cognitivos que asseguram suas conquistas na área da música, especialmente frente às demandas dos modos do Sistema Tonal. A pesquisa se delineia como um estudo exploratório e envolve duas fontes de evidências empíricas: (a) portfólios individuais dos sujeitos, que registram a trajetória musical de cada um dos onze sujeitos que participaram desta pesquisa, explicitando suas singularidades e como realiza as atividades propostas; e (b) experiências intencionais formuladas para colocar em evidência a interação entre os sujeitos e os modos. Para propor, observar e conduzir os diálogos com os sujeitos durante as experiências intencionais e, para analisar e interpretar todo o material empírico, este estudo inspira-se nos princípios do Método Clínico. No que concerne aos aspectos gerais do desenvolvimento musical, a análise de dados mostrou que, a criança cria formas de compreensão obtendo um conhecimento de natureza prática. A inteligência prática funciona tomando como base a realização concreta das ações, para construir a partir das explorações realizadas e coordenações necessárias uma teoria sobre aquilo que manuseia. Referente às construções harmônicas, acredita-se que a criança desde muito pequena já é capaz de ter algumas reações de ordem reflexa aos diferentes agrupamentos de sons. Por volta dos quatro anos, as crianças passam a nomear estas sensações e a considerar o efeito "triste" do modo menor. No que concerne às regras harmônicas, muito caminho há pela frente até que a criança seja capaz de entender progressões e fazer uma leitura do que ouve de forma apropriada. Mesmo que as estruturas reflexas iniciem o processo, a harmonia é uma construção social. Assim, para o entendimento das regras que movem o Sistema Tonal, será necessária a influência externa, a busca deste conhecimento fora de si próprio. / The purpose of this research is to follow the musical development of children aged 2-5 in order to identify the unique behavioral aspects of each child on the activities. It tries to understand the cognitive processes for their musical achievements, particularly when they are dealing with Western music constructed within a tonal harmonic framework (major and minor modes). The research is an exploratory study with eleven children and works with two different empiric sources. The first one is the Individual Portfolios which records the growth of each subject of this study. The second one is the intentional experiments to analyze the interaction between the subjects and modes. The data collection techniques, the analysis and the interpretation inspire themselves on Piaget's Clinical Method. The mainly reason to chose this methodology is to be able to expose the children's behavior and thoughts for the analysis and to learn how to introduce the experiment in order to incite the children's responses. The data analysis indicates that children interact with harmony using their practical intelligence, which is based on concrete actions. We believe that children are able to have reflexes reactions about some sounds constructs really early on their lives. After that, these sensations will get names and children will start to talk about the minor mode 'sad effect', for instance. However, harmony is a cultural phenomenon and, to be learned, it will require the appropriate use of logic.

Otimização estrutural é uma área relativamente nova que vem sendo cada vez mais explorada. Existem muitos métodos clássicos, e outros mais recentes vem surgindo para disputar em eficiência, confiabilidade e rapidez na obtenção de um resultado ótimo. Os algoritmos são classificados em algoritmos determinísticos, que utilizam a informação do gradiente, ou seja, usam os valores das funções e suas derivadas, e os meta-heurísticos, algoritmos de otimização aleatórios que são métodos probabilísticos não baseados em gradiente, ou seja, usam somente a avaliação da função objetivo. São apresentados dois algoritmos meta-heurísticos relativamente recentes: o Harmony Search, baseado na improvisação musical em busca da harmonia perfeita, e o Firefly Algorithm, que é inspirado no comportamento da luz dos vagalumes. Vários exemplos clássicos de treliças 2-D e 3-D considerando otimização paramétrica e de forma, com restrições de tensão, deslocamento, flambagem e frequência natural, são apresentados para demonstrar a eficiência dos métodos. Os resultados são comparados aos de outros autores usando diferentes métodos encontrados na literatura. Os resultados indicam que os algoritmos de otimização estudados neste trabalho são melhores ou tão eficientes quanto os demais. Por fim, os métodos são aplicados à estrutura de um projeto de engenharia adaptado. / Structural optimization is a relatively new area that has been increasingly exploited. There are many classical methods, and newer are emerging to compete on efficiency, reliability and speed in obtaining an optimal result. The algorithms are classified into deterministic algorithms, which use the gradient information, i.e., use the values of the functions and their derivatives, and meta-heuristic algorithms, random optimization methods which are probabilistic methods not based on gradient, i.e., they use only objective function evaluation. Two relatively recent meta-heuristics algorithms are presented, Harmony Search, based on musical improvisation in search of the perfect harmony, and Firefly Algorithm, which is inspired by the behavior of the light of fireflies. Several benchmarks of 2-D and 3-D trusses considering size and shape optimization, with stress, displacement, buckling and natural frequency constraints, are presented to demonstrate the effectiveness of the methods. The results are compared to the others authors using different methods found in the literature. The results indicate that optimization algorithms studied in this work are better than or as efficient as others. Finally, the methods are applied to the structure of an adapted engineering design.

A presente pesquisa teve como objetivo geral analisar e compreender como as crianças aprendem a executar no acordeom o acompanhamento harmônico das músicas estudadas. O desenho metodológico adotado apoiou-se em princípios do Método Clínico piagetiano. A coleta de dados foi realizada com três crianças com idade entre 7,5 e 8,5 anos, no contexto de aulas individuais de acordeom realizadas em um espaço formal de educação musical, de abril a outubro de 2011, na cidade de Porto Alegre – RS. O registro dos dados foi feito em diários de campo e filmagens integrais das aulas de acordeom, nas quais ocorreram entrevistas e observações clínicas decorrentes da adaptação do método, a fim de considerar as singularidades do contexto e dinâmica das aulas. A partir dos dados coletados, fez-se a composição de protocolos para cada sujeito pesquisado, descrevendo os momentos onde a problemática de pesquisa se explicitava. A base teórica da investigação advém da Epistemologia Genética de Jean Piaget. Ela possibilitou a compreensão do percurso da aprendizagem dos sujeitos durante as aulas. Os resultados evidenciaram que, ao longo das aulas de acordeom, foi acontecendo a tomada de consciência das ações, principalmente sobre como os sujeitos faziam para executar as mudanças na execução do acompanhamento. A tomada de consciência do porquê da necessidade dessas mudanças não se deu com base em explicações que considerassem coerentemente todos os elementos harmônicos envolvidos nas músicas estudadas. Constataram-se, também, níveis de tomada de consciência quanto à distinção entre consonâncias e dissonâncias e, nessa conquista, o papel da aprendizagem foi expressivo. A principal contribuição desta pesquisa está em explicitar a trajetória dos sujeitos, mostrando de que modo eles percebem, compreendem e explicam a dimensão harmônica implicada na aprendizagem do acordeom. A pesquisa poderá contribuir para a área da Música e Educação articulando aportes da Epistemologia Genética e da Educação Musical na compreensão do desenvolvimento musical da criança. / This research aimed to understand and analyze general as children learn to perform the rhythmic-harmonic accompaniment on the accordion of the music studied. The design methodology adopted was based on principles of Piaget's Clinical Method. Data collection was performed with three children aged between 7.5 and 8.5 years old in the context of individual classes of an accordion held in a formal space of music education, from April to October 2011, in Porto Alegre - RS. The data recording was done in the field diaries and filming the whole accordion lessons, which occurred in the interviews and clinical observations arising from adaptation of the method in order to consider the singularities of the context and dynamics of classes. From the data collected the composition of protocol was done for each subject researched describing the moment where the problematic of research is made explicit. The theoretical base of research comes from Jean Piajet’s genetic epistemology, and enabled the understanding the journey of learning of the subjects during the lessons. The results showed that over the lessons of accordion awareness of actions were happening, especially as the subjects did to perform changes in the implementation of followup. The awareness about why the need for such changes was not given on the basis of explanations that consistently consider all harmonic date elements involved in music examined. It was found, too, levels of awareness about the distinction between consonance and dissonance in this achievement and the role of learning was significant. The main contribution of this research is to explain the trajectory of the subjects, showing how they perceive, understand and explain the harmonic scale involved in learning the accordion. The research contributes to the area of Music Education and articulating contributions of Genetic Epistemology and Music Education in understanding the child's musical development.

Este memorial apresenta uma reflexão sobre as principais motivações que nortearam um conjunto de cinco obras: Cores; Orbitais; Ar: em movimento, em profundidade; Feixe de luz, desolado e turvo, no anoitecer; Ressonâncias Temporais, mostrando como as motivações se desenvolveram a partir do referencial teórico e como elas foram transformadas e realizadas no contexto de cada obra. Essas motivações se constituem pela forma em evolução; pela harmonia que evoca regiões com pólos e regiões modulatórias; e pelo grupo de personagens. A forma em evolução é criada a partir do modelo visual de uma bromélia e de algumas obras de Salvatore Sciarrino; a harmonia é organizada através de campos harmônicos construídos a partir da proposta de estrutura estática e dinâmica de Boulez, e também através de cadeias desenvolvidas a partir de obras de György Ligeti e Henry Cowell; e o conceito de Elliott Carter para o grupo de personagens é realizado por um caminho técnico particular. As duas primeiras motivações são comuns a todas as obras do portfólio de composições, enquanto o grupo de personagens é comum às três últimas obras. / This work presents a discussion on the motivations that guided the composition of a set of five pieces: Colors; Orbitals; Air: in movement, in depth; A ray of light, desolated and muddy, in the sunset; Temporal Ressonances. It shows how the motivations were developed from theoretical references and how they were transformed by and applied to each new piece context. These motivations are: (1) form in evolution; (2) specific use of harmony to evoke harmonic regions with centers and modulatory harmonic regions; and (3) character-groups. Form in evolution is modeled on the visual model of a bromelia and also on some of Salvatore Sciarrino's pieces; harmony is organized through harmonic fields derived from pierre Boulez's concept of dynamic/static structures; it is also organized in chains that take the works of György Ligeti and Henry Cowell as examples; finally, Elliott Carter's concept of character-groups is put to a particular use in this set of compositions. The first two motivations are found in all five pieces discussed here, while the character-groups are found in the last three pieces.