En abril de 1572 el virrey del Perú le declaró la guerra al Inca Túpac Amaru. Para impresionar a los indios, Toledo escogió el lenguaje teatral y en la plaza del Cuzco hizo levantar un bosque artificial poblado de simios, loros, gatos monteses y cevidos. En esta jungla ficticia Toledo y su grupo se enfrentaron a unos indios provistos de hondas, que tocaban el jaramillo; uno de ellos iba disfrazado de inca. Al terminar ese simulacro el falso inca fue capturado, como augurio de lo que ocurriría en la realidad. Si para los españoles la representación escénica de la realidad tenía un poder propiciatorio, esta estrategia no parece haber sido ajena a los indígenas, como lo refleja el siguiente texto de Pachacuti ([1613] 1998), sobre las acciones bélicas; “Al día siguiente los collas para dar espanto a la gente del inca comienzan a cantar colgando 8 tambores en 4 maderas, todos vestidos de oro y plumería y plata. Y los del inca mucho más. Comienzan a cantar y otra mitad los combate otra vez”. Esta práctica permitía construir a través de la representación escénica un discurso teatral que era el camino para acceder a aquello que se representa. El juego de la mirada y la exposición, la ritualización del cuerpo, que marca zonas que se exhiben o se ocultan, que se remarcan o se esconden para seducir, para diferenciarse o para poner distancias, debe leerse en ese marco de complejas relaciones entre individuos y grupos en una situación excepcional. Esta excepcionalidad tiene a su vez momentos culminantes; el canto o baile colectivo, las luces y ornamentos, el silencio y el poder de la imagen presencial facilita la disolución en la totalidad de un solo cuerpo mil veces más poderoso que sus partes (Turner; 1982). Esta investigación pretende indagar en las escenificaciones, rituales y fiestas en tanto teatralidadesque aportan a la creación de una cultura colonial. El objetivo al que se piensa dirigir esta tesis es realizar un inventario de las principales manifestaciones teatrales performativas del periodo, a las que se designarán con el nombre de teatralidades. Las hipótesis que sustentan esta investigación son que estas teatralidades si bien cuentan con un aporte sustancial de raíz hispana, son el producto de una asimilación dinámica de diversos ritos y celebraciones de raíz prehispánica, que sintetizaron aspectos del proceso colonial relacionados con la creación de un nuevo discurso identitario para la población andina.

Este trabalho se dedica à análise da obra ficcional “Hasta siempre, Mujercitas”, da escritora chilena Marcela Serrano, a partir de pressupostos teóricos da crítica feminista e dos estudos de gênero. Para tanto, foram estudados os personagens femininos de dita obra com vistas a verificar como se comportam e se há uma desconstrução ou manutenção do discurso centrado no masculino. Deste modo, se buscou investigar se os personagens estariam reproduzindo ou rompendo com modelos de uma literatura canônica baseada em concepções patriarcais. Desde o estudo da narrativa, se constatou que os personagens a partir da reflexão começam a adquirir consciência de gênero. O desejo de romper com o estabelecido aparece em quase todos os personagens e se em algum caso o personagem não subverte o tradicional isto não diminui a força de ruptura da narrativa que demonstra algumas das varias facetas do sujeito mulher. / Este trabajo está dedicado al análisis de la obra ficcional “Hasta siempre, Mujercitas”, de la escritora chilena Marcela Serrano, a partir de presupuestos teóricos de la crítica feminista y de los estudios de género. Para ello, se ha estudiado los personajes femeninos de dicha obra con vistas a verificar cómo se comportan y si hay una desconstrucción o manutención del discurso centrado en lo masculino. De este modo, se ha buscado investigar si los personajes estarían reproduciendo o rompiendo con modelos de una literatura canónica basada en concepciones patriarcales. Desde el examen de la narrativa, se ha constatado que los personajes a partir de la reflexión empiezan a adquirir conciencia de género. El deseo de romper con lo establecido aparece en casi todos los personajes y si en algún caso el personaje no subvierte lo tradicional esto no disminuye la fuerza de ruptura de la narrativa que demuestra algunas de las varias facetas del sujeto mujer.

Presenta en la primera parte titulada Acceso a un concepto de literatura peruana en el Virreinato, los esquemas de la literatura peruana de Riva Agüero, Gálvez y Mariátegui, y con el propósito de establecer principios sobre el papel del Perú en la configuración cultural de América Austral, se exponen los raciocinios de Sánchez, Porras, Basadre, Tamayo Vargas y Cornejo Polar. De manera que provistos de consideraciones ontológicas sobre el Perú, se organizan reflexiones sobre el perfil cultural de la literatura peruana, la diferencia entre literatura de la conquista y literatura virreinal, el carácter de la literatura colonial, y lo peruano en la literatura virreinal visto como el sentimiento y pensamiento del sujeto criollo. Todo ello en calidad de instrumentos de investigación para otear lo peruano en la literatura del XVII en tránsito al XVIII. En la segunda parte titulada La acción interpretativa, se elabora el Plano contextual del Perú en el siglo XVII en tránsito al XVIII; y para explicitarlo, se presentan los sucesos en forma sinóptica a través de un mapa político, económico y social y un mapa religioso, educativo, artístico y cultural. De esta manera, al tener los patrones básicos del ambiente virreinalicio, se exponen los contenidos ideo-emotivos bajo el título Revelaciones de lo peruano, donde se destacan las características que le dan validez como peruano a un discurso distanciado de las normas y preceptos españoles. Finalmente, se comenta Lima fundada con las nociones básicas sobre el tiempo y el espacio exhibidas por Pedro de Peralta Barnuevo.