Memoria para optar al título de Periodista / El trabajo realizado en la memoria de título “’60 – ’80: Una mirada social e histórica a través de los ojos del Club Deportivo Valentín Pardo” rescata una serie de anécdotas, relatos y vivencias ocurridas en un club de fútbol de barrio de la ciudad de Los Andes hace medio siglo. A través de ello se busca trascender y visibilizar esta historia sencilla y cercana, que, dada sus características, contiene recuerdos similares al de miles de otras poblaciones y ciudades del país. La estructura narrativa del texto consiste en una serie de crónicas agrupadas en cinco capítulos temáticos. El primero de ellos aborda historias relacionadas con los inicios del Club; el segundo, trata sobre personajes que sobresalieron del resto gracias a su talento, humor o personalidad; el tercero, cuenta diversas anécdotas que acontecieron durante los casi 30 años de existencia del Valentín Pardo; el cuarto, hace referencia a situaciones a situaciones vividas durante la Dictadura por miembros del equipo; mientras que el quinto hace un repaso por los últimos días del Club

Este trabajo de investigación aborda el estudio arqueológico de los palacios y mansiones aristocráticas andalusíes erigidas en el territorio de la Cora de Tumῑr, en la actual región de Murcia. Prestamos atención asimismo al entorno urbano y rural de esas construcciones áulicas. El análisis de su arquitectura se vincula con contexto histórico y procuramos crear un discurso coherente sobre su evolución desde el período emiral hasta la conquista castellana de 1243, además de señalar las profundas transformaciones sufridas en la etapa bajomedieval cristiana. Objetivos.- En este trabajo se recopilan y revisan fuentes primarias (iconográficas, topográficas, textuales, objetuales…) y secundarias, substancialmente escritos y croquis antiguos. También analizamos y reinterpretamos los datos extraídos en algunas excavaciones antiguas realizadas sin metodología arqueológica (Castillejo de Monteagudo) y otras más recientes hechas durante la década de los años ochenta y noventa del pasado siglo. Ponemos a disposición de la comunidad científica los resultados, el material gráfico inédito y buena parte de los planos elaborados en las excavaciones arqueológicas más recientes realizadas dentro del perímetro del Alcázar Mayor (Qaṣr al-Kabir) y del Alcázar Menor (Qaṣr aṣ-Ṣaġīr) localizados en Madīnat Mursiya. Entre los inmuebles tratados se incluyen varias residencias de gran entidad y el oratorio mudéjar, identificados en la excavación del Jardín de San Esteban (Murcia) de 2009, cuyo mayor interés radica en la posibilidad de conocer el entramado urbano en el que se insertan. Metodología.- Hemos recopilado informaciones de diversa índole procedentes de archivos y publicaciones antiguas. Se han elaborado asimismo planimetrías y alzados de algunos palacios con el fin de restituir sus volúmenes y generar infografías de calidad. Hemos realizado anastylosis de las plantas de los palacios y mansiones. Respecto al tratamiento ornamental se ha procedido a restituir por simetría el desarrollo geométrico de los zócalos decorativos procedentes del palacio fortificado del Castillejo, así como algunos zócalos documentados en el palacio principal del Alcázar Menor. El análisis de su decoración permite concretar algunas cronologías de los edificios que decoraban. Conclusiones.- El análisis de toda la documentación recopilada permite deducir la presencia de palacios y mansiones aristocráticas en las etapas califal y taifa, cuya planta y decoración nada tienen que envidiar a las de la capital cordobesa. La importancia de la dinastía almorávide se plasma en la ciudad de Murcia por la presencia de dos espacios áulicos (Alcázar Mayor y Alcázar Menor) cuya ornamentación tiene como referente los monumentos de Marrakech, la capital imperial. Rebatimos algunas propuestas cronológicas de la historiografía tradicional respecto a la cronología del palacio principal del Alcázar Menor, que no fue construido por Muḥammad b. Saʿd b. Mardanīš. En este período conocemos una sala de audiencias cubierta con cúpula de muqarnas en el Alcázar Menor y un panteón real habilitad dentro de un antiguo oratorio del Alcázar Mayor. También planteamos una propuesta de evolución cronológica de los palacios existentes en la finca estatal conocida con el nombre de Real de Monteagudo. Creemos que pudo existir un palacio taifa y almorávide al pie del Castillejo de Monteagudo. El propio Castillejo es una construcción de mediados del siglo XII protegida por dos recintos externos y con un característico patio de crucero. Este palacio y su entorno fue destruido por los almohades en dos expediciones contra la taifa murciana. Otro palacio, Larache tomaría el testigo entre el último cuarto del siglo XII y primera mitad del XIII. Finalmente se construiría otro palacio de menores dimensiones conocido con el nombre de Cabezo de Abajo, cuya planta es similar a la última fase del palacio principal del Alcázar Menor. / ABSTRACT This piece of research deals with the archaeological study of the palaces and Andalusian aristocratic mansions in the area of Cora de Tumir, in the present province of Murcia. We also focused on the urban and rural surroundings of those aulic constructions. The analysis of its architecture ties in with the historical context and we tried to create a coherent dialogue about its evolution from the Emiral period to the Castilian conquest of 1243, as well as indicating the profound transformations undergone in the Christian low-medieval era. Objectives.- In this work primary sources are compiled and reviewed (iconographical, topographic, textual, objects…) and secondary, substantially written and old sketches. Also we analyzed and reinterpreted the data extracted from some old excavations made without archaeological methodology (Castillejo of Monteagudo) and more recently others done during the decade of the eighties and nineties of the last century. Our results are made available to the scientific community, the unpublished graphical material and a substantial number of the plans drawn up in the more recent archaeological excavations made within the perimeter of the Greater Palace Qaṣr al-Kabir) and the Minor Palace (Qaṣr aṣ-Ṣaġīr) sited in the Madinat Mursiya. Among the buildings studied several important residences are included, and a Mudéjar oratory identified in the excavation of the Jardín of San Esteban (Murcia) of 2009, whose greater interest is in the possibility of knowing the urban framework in which they are found. Methodology. We have compiled information of diverse nature coming from archives and publications. Plans and surveys of some palaces have also been made with the purpose of restoring their volumes and quality graphics. We have made anastomosis of the palaces and mansions’ plants. With respect to the ornamental treatment of the decorative plinths which come from the fortified Castillejo Palace, these have been restored by symmetrical, geometric development, as well as some plinths documented in the main palace of the Smaller Palace. The analysis of their decoration enables the making of specific chronologies of the buildings that they decorated. Conclusions.- The analysis of all the compiled documentation enables the deduction of the aristocratic presence of palaces and mansions in the Califal and Taifa era, whose layout and decoration have no reason to envy the ones of Cordoba capital. The importance of the Almorávide dynasty is captures in the city of Murcia by the presence of two aulic spaces (The Great Palace and Minor Palace) whose ornamentation has its point of reference in monuments of Marrakech, the imperial capital. We refuted some chronological proposals of the traditional historiography with respect to the chronology of the main palace of the Smaller Palace, that it was not constructed by Muḥammad b. Saʿd b. Mardanis. In that period we can see a meeting room covered with a dome with muqarnas in the Smaller Palace and a royal mausoleum situated within an old oratory in the Greater Palace. We also suggest the idea of chronological evolution of the existing palaces in the well-known state property of Real of Monteagudo. We believe that a taifa Palace and Almorávide could have existed at the foot of the Castillejo of Monteagudo. The actual Castillejo is a 12th century construction protected by two external enclosures and with a characteristic courtyard. This palace and its surroundings were destroyed by the Almohads in two expeditions against the Murcian Taifa. Another palace, Larache, would take its place from the last quarter of the 12th century to the first half of the 13th. Finally another palace of smaller dimensions known as Cabezo de Abajo was constructed, whose layout is similar to the last phase of the main palace of the Smaller Palace.

La presente tesis doctoral se presenta en una recopilación de 24 artículos y se divide en dos pilares: historiografía de la Grecia Clásica y medicina hipocrática. Dicho esquema busca dar respuesta a preguntas tales como: ¿Qué idea sobre la naturaleza humana tenían los griegos? ¿En qué se fundamentaba la idea de alteridad que reflejan los autores clásicos griegos? y ¿Cómo se trasladaba todo ello al pensamiento político? A nuestro modo de ver, no podemos dar respuesta a ninguno de estos interrogantes sin estudiar la incipiente historiografía griega y la concepción del ser humano que muestra el Corpus hippocraticum. Por ello, la metodología que hemos empleado sigue esta doble vía: los estudios historiográficos, que nos ayudan a comprender mejor la sociedad griega de época clásica, y la medicina griega clásica, que nos aporta un referente en los estudios sobre la naturaleza del hombre. A pesar de la aparente diversidad temática, existe una preocupación común: la caracterización, estudio e interrelación de modelos políticos, antropológicos, sociales, culturales y otros estereotipos griegos. Según esta idea hemos dividido la tesis en 4 bloques: el primero se ocupa del suelo histórico donde emergen los modelos teóricos y trata de profundizar en las particularidades de las fuentes (en especial Heródoto y Tucídides); el segundo avanza y profundiza sobre la Guerra del Peloponeso, conflicto que marcará la historia de Grecia en el siglo V a.C.; el tercero desarrolla y analiza los estereotipos, comenzando por los políticos y pasando por los modelos médicos y sus interconexiones y, finalmente, un cuarto bloque que se encarga de profundizar en el arte médico, base del modelo antropológico antiguo. Creemos que la principal aportación de esta tesis es apreciar las diferentes construcciones intelectuales a las que nos referimos como un ente dinámico, que evoluciona e interactúa. Ello se evidencia en las fuentes históricas que comparten protagonismo con el Corpus Hipocrático, nos referimos a Heródoto, Tucídides y Jenofonte. En cada uno de estos autores puede detectarse la influencia de las ideas hipocráticas sobre la naturaleza del hombre, pero especialmente en Jenofonte es perceptible el resultado de la incorporación de la medicina hipocrática a la παιδεία (paideía) griega. Así, en la Anábasis la descripción del Bárbaro y su correspondiente δίαιτα (díaita), aprovecha las investigaciones hipocráticas en dietética para generar un discurso excluyente. En un terreno más filosófico se movería la descripción de la “peste de Atenas” de Tucídides, digresión orientada a mostrar la naturaleza de la conducta humana frente a las situaciones más extremas. En dicha narración, las evidentes influencias de la medicina hipocrática se utilizan como una herramienta de doble uso: por un lado, sirve de referencia a posteriores médicos que en un futuro se encuentren en una situación similar y, por otro, como armazón intelectual para definir el marco catastrofista sobre el que Tucídides desarrolló su reflexión. Así pues, una de las conclusiones que se extraen de la presente tesis doctoral es que no es suficiente el conocimiento de las fuentes históricas para definir las líneas políticas y culturales de la Grecia clásica, sino que debe profundizarse en el contexto intelectual en el que surgen. En este sentido, sirva Jenofonte y su República de los lacedemonios como ejemplo. ¿Cómo podrían entenderse, si no, las precisiones sobre la importancia de la dietética, los ejercicios físicos y la cuidadosa selección de los progenitores sin atender al contexto intelectual médico? De igual manera, poco comprensible sería la variedad de significados que presenta el término νόσος/nósos (enfermedad) en la obra de Heródoto sin calibrar la renovación conceptual que de él hace la medicina hipocrática. En definitiva, nuestra tesis doctoral es un voto a favor de los resultados que puede ofrecer el análisis combinado de las diferentes disciplinas que son base de los estudios clásicos. / The present PhD dissertation consists of 24 papers. It is divided in two main blocks: Classical Greece historiography and Hippocratic medicine. This division aims to answer questions such as: (1) the idea of the Ancient Greeks about the human being, (2) the idea of the Greek authors concerning the Otherness and (3) the impact of these concepts in the Greek political thinking. From our point of view, we cannot answer any of these questions without studying the Greek historiography and the conception of the human being exposed at the Corpus hippocraticum. Therefore, the methodology that we have applied follows these two aspects: the historiographical studies, which allow us to a better understanding of the ancient Greek society, and the Greek ancient medicine, which provides information about the human being studies. Despite the apparent thematic diversity, there is a common cause of concern: the characterization, study and the interrelations of political, anthropological, social and cultural models and other Greek stereotypes. According to this idea we have divided the dissertation in four blocks: the first one is based on historical framework where the theoretical models come up. It analyzes two main sources: Herodotus and Thucydides. The second one is focused in the Peloponnesian War, a transcendental conflict in Greek history. The third one develops and analyzes the political and medical stereotypes and its interconexions. Finally, the fourth block studies the medical art which is a base of the ancient anthropological model. The main contribution of this work is to show the different interactions between the different points of view of Greek intellectuality. For example, it is shown in historical sources as Herodotus, Thucydides and Xenophon. It could be detected the influence of Hippocratic medicine on human being in each of these mentioned authors. It is evident in Xenophon’s Anabasis, where the dietetic Hippocratic studies are used to generate an intolerant discourse. Regarding Tucydides’ description of the “Athenian plague”, we have suggested that the digression aims to show the human being in extreme situations. There are evident influences of Hypocratic medicine in the digression which has two main objectives: to be useful for other doctors and to define a catastrophic framework on which Tucydides based his thought. To sum up, this dissertation shows the importance of the combined analysis of different disciplines, such as historiography and history of ancient medicine, on classical studies.

Esta tesis es un compendio de las ceremonias militares romanas desarrolladas durante el Alto Imperio (31 a.C.-235 d.C.). A partir del establecimiento de los actos existentes, o que podían haber existido, tratamos de definir, por un lado, los actos protocolarios del soldado en el campamento y, por otro, las liturgias y los rituales relacionados con la muerte y la sepultura de los militares romanos. Para empezar, trataremos brevemente cómo era la vida cotidiana del soldado en el campamento legionario y, a continuación, definiremos las posibles ceremonias castrenses. Dado que el ejército romano nunca se preocupó, por lo que sabemos, de editar un protocolo ceremonial, para reconstruir cuáles eran los actos solemnes y cómo se desarrollaban, nos basamos en las actuales Reales Ordenanzas del Ejército Español, en las que se exponen y detallan los actos militares actuales. A partir de aquí buscaremos sus equivalentes en las legiones romanas: la parada militar, el juramento de fidelidad, el nacimiento de una unidad, la entrega de mandos, los ascensos y distinciones, los licenciamientos, y las festividades civiles y religiosas. Siguiendo el orden de estas mismas ceremonias en las Reales Ordenanzas, en cada celebración solemne se describen los siguientes apartados: objetivo, significado, duración, frecuencia temporal (puntual o recurrente), participantes, desarrollo y otros elementos a destacar, como la liturgia. A continuación, abordamos los actos relacionados con la muerte del militar y sus honras fúnebres. La muerte podía ser honrosa o ignominiosa. En el primer caso, comportaba el desarrollo de todo un ceremonial luctuoso. Por el contrario, si el soldado había muerto de forma deshonrosa la liturgia era reducida o, incluso, inexistente. En primera instancia, estos rituales tenían lugar en el contexto del campamento cuando el ejército estaba en campaña. Sin embargo, cuando las familias tenían constancia de la defunción, iniciaban los preparativos para efectuar un funeral en su patria, aunque no dispusiesen del cuerpo del militar caído. Tras la celebración de las exequias, las familias, ayudadas por las distintas asociaciones militares a las cuales los soldados estaban inscritos, erigían tumbas-cenotafio para recordar al ser querido. Los epitafios de estas estelas presentan distintas fórmulas epigráficas para ensalzar las virtudes del soldado, ya que daba prestigio a la familia y a la unidad de la cual el soldado había formado parte. El máximo honor para un militar era ser divinizado, pero esto sólo estaba al alcance de los emperadores. Descartada esta posibilidad, el segundo gran honor para un soldado era obtener un funeral público, y la peor condena era la damnatio memoriae, pues con ella se eliminaba todo cuanto recordara a su persona: imágenes, monumentos, inscripciones, uso de su nombre, etc. Excepto en estos casos extraordinarios, al militar fallecido se le recordaba, como al resto de mortales, en las festividades relacionadas con los difuntos: los Parentalia, los Caristia, los Lemuria, los Rosalia, los Violaria y los Larentalia. A lo largo de la historia vemos que toda organización compleja ha desarrollado una serie de protocolos y ceremoniales para dar solemnidad a sus actos públicos. Con esta tesis queremos demostrar que el ejército romano no fue una excepción. / This investigation is a summary of Roman military ceremonies developed in the early Roman Empire (31 BC-235 AD). First we detect the rituals that sure happened or maybe could have existed in this period. In one hand we try to define the formal ceremonies of the soldier’s daily life in the barracks. On the other hand, we reproduce the liturgies and rituals related to the death and the funerals of Roman soldiers. To begin, we briefly describe how the soldier’s life was in the camp. And then, we define the possible military ceremonies within it. As we know, the Roman army never published an official ceremonial protocol. For this reason, we chose to use the current Spanish Royal Army Regulations in order to rebuild what were the solemnities in this kind of acts and also how were they developed in the past. These rules define all the rituals for today’s military, so as starting point, we look for their equivalents in the Roman Army which are the following acts: military parade, oath of allegiance, unit birthdays, transfer of power between commanders, promotions and awards, licensing soldiers, and civil and religious festivities. Following the same order as the Spanish Royal Army Regulations, we develop these topics in every ceremony: purpose, meaning, timing (occasional or recurring), participants, development and other elements to emphasize, as the liturgy. Afterwards, we describe the military death and funeral acts. Death could be honourable or ignominious. In the first case, there was an entire mourning ceremonial. But if the soldier had died dishonourably liturgy was poor or even nonexistent. At first, these rituals took place in the camp because the army was campaigning. However, when the soldier’s family knew about his death, they prepared a funeral in his homeland, be it with or without the fallen soldier’s body. After the funeral, the military associations to which the soldier belonged to helped the soldier’s family in paying for a cenotaph tomb in order to have him remembered. This kind of monuments feature epitaphs praising the virtues of the soldier using a variety of epigraphic formulas which helped in boosting the prestige of his family. Deification was the highest posthumous honour for a soldier. But this honour was only available to the Emperors. Ruled out this possibility, the second major honour for a fallen soldier was to be awarded a public funeral. And the worst punishment was the damnatio memoriae sentence, which banned anything that may have had him remembered: for example, images, monuments and inscriptions with his name, etc. Except for this extraordinary case, fallen soldiers were reminded as the rest of people in festivities remembering the dead such as Parentalia, Caristia, Lemuria, Rosalia, Violaria and Larentalia. Throughout history we see that any complex organization has developed protocols and ceremonials in order to give solemnity to their acts. In this investigation we show that the Roman army was not an exception to this rule.

Objectiu: L'estudi del cinema no professional per veure la seva utilitat com a document primari en història. Partint d'aquest punt es deriven diferents qüestions:- El cinema serveix per fer alguna cosa més que una simple història artística?- Quin tipus d'història podem fer amb el cinema?- Quina informació podem extreure d'un film?- Com podem obtenir aquesta informació?- Quina utilitat o funció especifica pot tenir el cinema a la història?, si és que la té?- Es pot utilitzar el cinema a la història local?- Quin tipus de cinema podem utilitzar per investigacions d'història local?- Quina informació podem obtenir dels diferents tipus de cinema (professional, amateur, familiar, semi-professional)?- Podem tractar per igual i obtenir la mateixa informació, dins la investigació històrica local, del cinema professional que del no professional?- Tant el cinema professional com el no professional es poden analitzar igual?- La utilització d'aquests tipus de cinema com a documents històrics és igual en tots els nivells territorials: local, regional o nacional?Contingut: Per arribar a les conclusions finals i donar resposta a totes aquestes preguntes he recorregut el següent camí en aquest treball:1r. Començava per justificar el tema i explicar els plantejaments bàsics de la investigació.2n. Explicava les limitacions i els problemes que plantejava la investigació i les solucions donades a aquests problemes.3r. Definia els diferents tipus de cinema que es podien utilitzar en història local (professional, semi-professional, amateur i familiar) i els passos dels films (35 mm, 16 mm, 9,5 mm, 8 mm i Súper 8 mm)4t. Vaig cercar la metodologia d'anàlisi més adequada per aquesta investigació. Per això vaig plantejar una sèrie de qüestions bàsiques sobre la utilització del cinema en història i els plantejaments teòrics sobre la realitat i la ficció al cinema. Després d'aquest primer pas vaig estudiar les diferents teories i metodologies d'anàlisi cinematogràfica (teories ontològiques, teories culturalistes, del feminisme vers el cinema, d'antropologia visual, teories ideològiques, teories sociològiques i teories d'anàlisi històric-contextual). L'estudi d'aquestes teories em va permetre constatar les dificultats d'aplicació d'aquestes a determinats tipus de cinema no professional i vaig optar per proposar una metodologia d'anàlisi que, amb les influències fonamentals de la crítica textual dels textos escrits i contextual del cinema, em permetés analitzar tot tipus de films i una gran quantitat.5è. Per aplicar aquesta metodologia al cas de Reus, abans vaig haver de fer una història del cinema no professional de Reus, davant la seva inexistència. Una història que va de 1897 a 1989.6è. La investigació va treure a la llum l'existència de 690 films no professional o amb imatges de Reus, de les que vaig veure 437. Sobre aquestes vaig aplicar la metodologia i vaig fer l'anàlisi dels temes. Davant l'extensió d'una anàlisi pormenoritzada dels 7 temes proposats que es podien estudiar amb aquest material fílmic, vaig optar per estudiar dos casos: els esdeveniments històrics de Reus recollits pels films professionals i no professionals i la visió geogràfica que donen aquests materials sobre la ciutat i el seu entorn (pròxim o llunyà).Una de les conclusions bàsiques és la importància d'aquests materials per l'estudi de determinats temes, amb certs condicionats i amb una premissa bàsica: la seva urgent recuperació abans de la seva desaparició definitiva. / Objective: The study of the nonprofessional cinema to see its utility like primary document in history. From this departure point different questions were derived:- The cinema serves to do something more than a simple artistic history?- What type of history we can do with the cinema: social, economic, of the daily, political life, etc.?- What information we can extract of a film?- How we can obtain that data?- What utility or specific function can have the cinema in history? If it is that it has it? - Can be used the cinema in local history?- What type of cinema we can use for investigations of local history?- What information we can obtain from the different types from cinema (professional, amateur, professional relative)? - We can treat the same and obtain the same data, in the local historical investigation, to the professional cinema that the nonprofessional one? - As much nonprofessional the professional cinema as can be analyzed equal? - The use of these types of cinema as historical document is equal at all the territorial levels: the premises, regional or national?Content: In order to arrive, in the final conclusions, to give answer all to these questions the following way has been crossed in this work:1º) Began to justify the subject and to explain the basic expositions of the investigation.2º) The limitations and the problems were explained that raised the investigation and the solutions given to these problems. 3º) The different types from cinema were defined that could be used in local history (professional, semi-professional, amateurs and relatives) and the passages of films (35 mm, 16 mm, 9.5 mm, 8 mm and Super 8 mm), in where their characteristics and conditioners were explained. 4º) I look for the methodology of suitable analysis more for this investigation. For it a series of basic questions considered on the theoretical use of the cinema in history and expositions on the reality and the fiction in the cinema. After this first step study the different theories and methodologies from cinematographic analysis (ontológicas theories, culturalistas theories.feminism and cinema, visual anthropology, ideological theories, sociological theories and theories of contextual historical analysis). The study of these theories allowed to state the difficulties of application of these to certain types of nonprofessional cinema and I choose myself to propose an analysis methodology that, based fundamentally on the analysis of the documentary and contextual textual critic of films, allowed to analyze all type of films and a numerically ample amount. 5º) To apply this methodology to the case of Reus, before had to make a history of the nonprofessional cinema of Reus, before its nonexistence. A history that included from 1897 to 1989. 6º) The investigation brought to light the existence from 690 nonprofessional films or images on Reus, of which 437 were visionaron. On them the methodology was applied and the analysis of the subjects was made. Before the extension of a detailed analysis of the 7 proposed subjects that they were possible to be studied with this filmic material, it was chosen to study two cases: the historical events of Reus gathered by professional and nonprofessional films and the geographic vision that these cinematographic materials offer of the city and the surroundings (next or distant). One of the basic conclusions is the importance of these materials for the study of certain subjects, with certain conditioners and a basic premise: its urgent recovery before its definitive disappearance.

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El fenómeno de la Contrarreforma es un tema que viene interesando a los estudios e investigaciones del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia desde hace unos años, con particular reflejo en las artes decorativas aunque también se han visto en otras manifestaciones artísticas, como los mármoles, y el muy importante capítulo del patrocinio artístico. Fue precisamente en este contexto en el que surgió la idea de ver la posibilidad del concreto impacto de la Contrarreforma en el territorio de una diócesis, la de Orihuela, casi coincidente con la actual provincia de Alicante. Uno de los motivos que propició especialmente la decisión de iniciar esta tesis doctoral fue el hecho de que la implantación y el desarrollo de la Contrarreforma en el ámbito alicantino estaban reclamando un estudio y profundizar en él pero desde una perspectiva no sólo artística sino interdisciplinar, preferentemente como un hecho cultural. Por tanto, esta tesis se enmarca dentro de una lectura del fenómeno artístico enraizada en los contextos históricos, sociales y religiosos y con un enfoque transversal al tocar todas las artes, pues no sólo se aborda la arquitectura propia de la Contrarreforma sino que además se estudian mobiliario y ajuares y, sobre todo, los contenidos devocionales que completan ese panorama. En realidad, se hacía necesario calibrar hasta qué punto la Contrarreforma y sus programas tuvieron una repercusión en el arte, que en esos momentos se convierte en un instrumento muy eficaz para mostrar la renovación religiosa propiciada desde el Concilio de Trento. Pero, como era de esperar, la adopción de los valores contrarreformistas no será un hecho aislado en la diócesis de Orihuela sino que obedece a un fenómeno muy importante en España según han sabido ver numerosos historiadores del arte. Objetivos Podrían enunciarse los siguientes objetivos específicos de esta tesis doctoral: - Estudiar el comportamiento de la Diócesis de Orihuela desde el momento de su fundación (1564) hasta la llegada del primer obispo ilustrado (1767, don José Tormo). - Estudiar la historia de la implantación de la Contrarreforma en la Diócesis de Orihuela. - Estudiar los inicios de la Diócesis como consecuencia del Concilio de Trento. - Estudiar los diferentes Sínodos Diocesanos (siglos XVI a XVIII). - Estudiar el valor de los Obispos y el Clero y su papel en el patrocinio artístico. - Estudiar el valor del escenario: la adaptación de viejos templos, la renovación y la nueva imagen (obras arquitectónicas, retablos, templetes, camarines,…), construcción de nuevas iglesias como referentes contrarreformistas (los ejemplos: catedral de Orihuela, colegiata de San Nicolás de Alicante, la iglesia de Santa María de Elche, parroquias, conventos, ermitas,…). - Estudiar el valor del ajuar: o La dignificación del culto. o Los tesoros. La platería. o Los textiles. - Estudiar las ceremonias y los contenidos de los templos: o Las festividades eucarísticas. El Corpus Christi y el culto a la Eucaristía. o El auge de la devoción a los Santos y a la Virgen. o Las solemnidades: Semana Santa y otras grandes fiestas. Metodología La metodología que se ha seguido para la realización de este trabajo ha sido el vaciado de archivos municipales y eclesiásticos, la visita a las diferentes iglesias y conventos objeto de estudio, toma de fotografías y consulta de bibliografía específica. Por tanto, al obligado trabajo de campo debe sumarse la tarea de estudio, reflexión, análisis y sistematización de toda la información recabada, apoyada convenientemente en las aportaciones que existen sobre determinados temas o aspectos. Conclusiones La principal aportación de este trabajo es el estudio y la sistematización del fenómeno de la Contrarreforma en la diócesis de Orihuela y su repercusión en el arte en el periodo comprendido desde 1564, año en que nace la diócesis a consecuencia de la disgregación de la de Cartagena, y prolongándose hasta los mediados del siglo XVIII, ya que en la primera mitad de dicha centuria se conoce una revitalización y un énfasis de ese fenómeno como si se tratara de una Contrarreforma retardada que adquiere en estas tierras una particular pujanza. En definitiva, se corresponde con un prolongado periodo de tiempo, que lógicamente atravesará diversas etapas. Destacando por su importancia una primera fase entre 1600 y 1630, que resulta muy significativa por corresponder con la época de construcción de grandes templos, entre ellos la colegiata de San Nicolás de Alicante y algunos templos parroquiales y conventuales, que suponen la verdadera implantación de programas y modelos contrarreformistas. La segunda fase va desde 1675 a 1700, que prosigue con las construcciones iniciadas en la fase anterior, incluso se principian algunas como Santa María de Elche, pero fundamentalmente es época de amueblamiento de los recintos sagrados y de protagonismo de lo ornamental, todo ello como un exaltado aparato que representó un primer apogeo barroco según convenía a la evolución del desarrollo de la Contrarreforma, cada vez más propicio a la espectacularidad como recurso de exaltación religiosa. Todo este alarde de aparato llegará a su cumbre en la tercera fase, que ya denota esa Contrarreforma retardada dentro del siglo XVIII, cuya cronología se centra sobre 1720-40. El trabajo se ha estructurado en base a tres grandes bloques (El desarrollo y la implantación de la Contrarreforma; El templo; Los programas) que en sí representan distintas perspectivas, contemplando transversalmente un fenómeno cultural y religioso y sus consecuencias artísticas, con lo que se ha pretendido dar un enfoque de conjunto y multidisciplinar que revele la amplitud del mismo y sus diversos aspectos. Con ello se ha alcanzado una novedosa visión, que incluso en algunos casos se aborda por primera vez, lo que refuerza el valor de la aportación, aunque ya existe una bibliografía sobre determinados temas y cuestiones relacionados con este arte de la Contrarreforma en tierras de Alicante. / The Counter-Reformation phenomenon is a topic that has concerned the studies and research made by the Art History Department of the University of Murcia for several years. Although the investigations have mainly been focused on the decorative arts, they have also analysed different artistic expressions such as masterpieces made of marble as well as the important artistic patronage. The idea of analysing the possibilities of the impact of the Counter-Reformation in the territory of the diocese of Orihuela was born in the context mentioned above. One of the reasons of starting this doctoral thesis was the fact that the establishment and its afterwards development of the Counter-Reformation in the province of Alicante were demanding a deep analysis not only from an artistic perspective but also from an interdisciplinary one as a cultural event. Therefore, this thesis is set within the artistic phenomenon settled in the historical, social and religious context since we will analyse the architecture of the Counter-Reformation as well as its furniture, vestments and, above all, the devotional contents. The truth is that it was a priority to analyse how the Counter-Reformation and its programmes had an impact in the Art, which in those days became an efficient tool to show the religious renewal fostered after the Council of Trent. However, as it was expected, the establishment of the Counter-Reformation values will not be a unique and isolated fact in the diocese of Orihuela since, according to many art historians, it obeys to a remarkable phenomenon in Spain. Objectives The following specific aims of this doctoral thesis can be enumerated: - To study how the Diocese of Orihuela worked from its foundation (1564) until the arrival of its first enlightened bishop (1767, don José Tormo). - To study the history of the establishment of the Counter-Reformation in the Diocese of Orihuela - To study the beginning of the Diocese as a consequence of the Council of Trent. - To study the different Diocesan Synods (from XVI to XVIII centuries) - To study the importance of Bishops and the Clergy and their role in the artistic patronage. - To study the value of the scenery: the adaptation of ancient temples, the restoration and the new image (architectural works, altarpieces, shrines, lady chapels), the building of new churches as a counter-reformist model (the cathedral of Orihuela, the college church of San Nicolás in Alicante, the church of Santa María in Elche, parish churches, monasteries, chapels…). - To study the role of collections: o The uplifting of worship. o The treasures. The silverwork. o The textiles. - To study the ceremonies and the contents of the temples: o The Eucharistic festivities The Corpus Christi and the worship to the Eucharist. o The growing devotion to the Saints and the Virgin o The formal ceremonies: Holy Week and other relevant festivities. Methodology The methodology used in this doctoral thesis has mainly been based on the information obtained from ecclesiastical and local records, visiting the churches and convents involved in this study, analysis of shots and the specific bibliography consulted. Consequently, in addition to the fieldwork we cannot forget the study, reflection, analysis and systematization of the amount of information obtained which is conveniently supported by the contribution of certain topics and aspects. Conclusions The main contribution of this thesis is the study and systematization of the socalled phenomenon Counter-Reformation in the diocese of Orihuela and its widespread repercussions throughout art in the period between 1564 and halfway through the XVIII century when a revitalization and an emphasis of the Counter-Reformation was known. In fact, we can say that an increased later Counter-Reformation took place in this territory. All in all, it corresponds to a long-lasting period that will logically have different stages. The first stage covers the period between 1600 and 1630 when many huge temples such as the college church of San Nicolás in Alicante and some parochial and conventual temples. Those buildings meant the real establishment of Counter- Reformist programmes and models. The second stage spans from 1675 to 1700 in which the buildings started in the first stage are continued and even new ones are started such as Santa María in Elche. But apart from architecture, this period is remarkable for its use of furniture inside the holy buildings and the prominence of vestments. This tremendous ornamental display corresponds to the first baroque period in relation to the development of Counter-Reformation. This appeared together with the magnificence as a resource of the religious exaltation. All this display will reach the top in its third stage which takes place in the XVIII century, more concretely, between 1720 and 1740. This work has been structured bearing in mind three sections: The development and the establishment of the Counter-Reformation, The temple and The contents. They represent different perspectives and they also show transversely a cultural and religious phenomenon together with its artistic consequences. This study tries to give an overview that reveals its wide range and its different aspects. With this study we have tried to give an original view that, even in some cases, are analysed for the first time; something that reinforces the value of this new view. Nevertheless, a bibliography about matters related to the Counter-Reformist art in Alicante still exists

Este estudio se adentra en las cuestiones culturales que definen un grupo estamental que, como la ideología y la mentalidad, guiaban y dirigían su gusto estético. Por lo tanto, una de las preocupaciones centrales de esta investigación reside en indagar la importancia estética del vestido reflejada en la sociedad madrileña a partir de la segunda mitad del siglo XVII. En concreto, esta tesis trata de las relaciones establecidas entre las prendas y los actores sociales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Se reflexiona también sobre la relación existente entre las influencias artísticas y estéticas de la indumentaria y el cambio social y su consecuente relación con los hábitos modernos. Por ello, la inquietud principal de este estudio es el vestido masculino como símbolo del cambio social, eligiendo como la Villa y Corte de Madrid. La delimitación de este tema permite estudiar el vestido a la francesa como objeto y sujeto de estudio y de análisis con un enfoque crítico. Con este fin, se ha necesitado de un trabajo de campo exhaustivo donde los documentos del Archivo Histórico Provincial de Madrid son el núcleo de este estudio. Complemento perfecto de estos bloques documentales es la literatura bibliográfica y artística, donde se puede estudiar bien el grado de aceptación y resistencia del gusto francés. Partiendo de la reflexión de D. Roche acerca de que el estudio de la indumentaria es menos anecdótico de lo pudiera aparecer, se demuestra la importancia relacional de este vestido en su entorno social y cultural, puesto que la vestimenta es parte integrante de la Historia del Arte, de la Historia Social e Historia Cultural. Así, se legitima la vestimenta como rasgo distintivo de la ideología, la mentalidad, las prácticas y los comportamientos. Esto porque la indumentaria siempre ha manifestado los valores formales de la distinción moderna a través de sus estilos y modas, como sucedió con el vestido a la francesa que sedujo tanto a extranjeros como españoles. Sobre todo, este vestido resulta particularmente significativo para el fenómeno social de las apariencias masculinas. Durante esta época, un reducido grupo de hombres –y muy pocas mujeres– poseían el control sobre los recursos políticos y culturales. Así, partiendo del atuendo que viste el hombre a finales del siglo XVI se analiza la decadencia del modelo español y la paulatina filtración del vestido a la francesa que se convirtió en el modelo cortesano en España. La introducción de estas nuevas apariencias -fenómeno provocado por el cambio de dinastía a principio del siglo XVIIII- se manifestó como indicador social de la nueva imagen de la villa madrileña. Este atuendo, procedente del uniforme militar, fue visible en las elites y llegó a definir el capital simbólico de estos grupos de poder. El vestido, manifestación del lujo y protocolo del teatro cortesano, ya se había impuesto como áulico adjetivo del ceremonial aristocrático moderno. Tanto en la corte como en la urbe, esta nueva manifestación estética del traje representó la imagen visual de la época moderna que –atavío y gala social– delineaba el ethos y la estética del Antiguo Régimen. El seguimiento de este atuendo, desde sus esbozos estilísticos hasta su fosilización y superación en el siglo XIX, permite secuenciar su evolución y extrapolar las características generales y las imperceptibles transformaciones que definieron culturalmente el gusto estilístico de la nueva clase social. Como testigo de los avatares y de los cambios históricos, este traje describe el progreso social de ciertos individuos y evidencia su transición –no sólo estética– hacia a la sociedad liberal. De hecho, esta indumentaria evidencia los caracteres y las connotaciones sociales de esta lenta evolución. / his study delves into the cultural questions that define a group estamental that, as the ideology and the mentality, guided his aesthetic taste. Therefore, one of the most important theme of this investigation resides in the aesthetic importance of the garment reflected in the Madrid society to departing, especially, during the second half of the XVIIth Century. Especialliy, this thesis is about the relations costume and the social actors during the XVIIth, XVIIIth and XIXth Century. Also about the artistic and aesthetic influences of the moderns habits and the social change. So, the principal worry of this study is the masculine appearance as symbol of the social change, choosing as privileged balcony the Villa and Court of Madrid. The focus of this thesis is the Justaucorps dress as object and subject of study and analysis for a critical approach. So, it has needed exhaustive work evidences where the documents of the Archivo Histórico Provincial in Madrid are the core of this study. Perfect complement of these blocks is the bibliographical and artistic one, to study the degree of acceptance and resistance of the French taste. Based on the reflection of D. Roche that the studies about clothing are less anecdotal than might appear, we demonstrate the relational importance between the costume and its social and cultural settings, considering the dress is part of the Art History, as well as Social and Cultural History. So the dress is legitimized as a feature of the ideology, mentality, practices and behaviors. This is because the garment has always shown the formal values of the modern distinction through their styles and fashions, as did the Justaucorps dress that seduced both foreigners and Spanish people. Above all, this dress is particularly significant for the social phenomenon of male appearances. During this period, a small group of men - and fewer women - possessed the control on the political and cultural resources. So, based on the dress worn by the man in the late sixteenth Century model, we analyze the Spanish decadence and the gradual filtration of the Justaucorps dress that turn into the court model also in Spain. The introduction of these new appearances -phenomenon caused by the change of dynasty at the beginning of XVIIIth Century- manifested as a social indicator of the new image of the town of Madrid. This model, proceeding from the military uniform, was visible in the elites and managed to define the symbolic capital of these groups of power. The dress, manifestation of luxury and protocol court, was imposed as an aristocratic ceremonial modern adjective. Both on the court and in the city, this new aesthetic costume represented the visual image of the modern era and specifically of the Ancient Regime. The monitoring of this dress, from its beginnings until the fossilization and the overcoming at the XIXth Century, can sequence the evolution of the characteristics and the transformations that defined culturally the stylistic taste of the new social class. To witness the historical changes, this dress describes the social progress of certain individuals and their transition -not only aesthetically- to a liberal society. In fact, this costume character evidence and the social connotations of this slow evolution.

Esta obra se enmarca en el estudio de la Historia Social de la Familia a través del análisis de una élite local del sur de Castilla, concretamente en la localidad murciana de Cieza durante el s. XVII, intentando dar respuesta a su configuración y a su tipología en relación a la definición de su patrimonio material, inmaterial y relacional dentro de un contexto marcado por el fenómeno de luchas de bandos, atendiéndose a la resolución de sus objetivos, su articulación y, en definitiva, a las características de los que se han definido como bandos de linajes clientelares. Finalmente, en la búsqueda de la paz se considera el papel interpretado por la propia comunidad ciezana, los prohombres de la época cercanos al marco cortesano o comarcal, así como la necesidad de conocer cuándo y en qué grado actuaron los miembros del clero, el aparato institucional monárquico y el propio rey. Así pues, este planteamiento se centra en la institución familiar, ya que en ella se desarrollan toda una serie de estrategias matrimoniales, de transmisión patrimonial y honorífica, de sistemas de parentesco y de relaciones de amistad y dependencia tendentes a la consolidación y reproducción social, es decir, la vida en sociedad a través de las familias. Familia, élites y bandos. Estos son los tres pilares de la argumentación de la presente investigación, en la que el estudio de las banderías ciezanas, su conflicto y pacificación, se plantea en los niveles institucional, en los vínculos socio-económicos, en lo privado y ritual o de manifestación simbólica, lo que a su vez genera la unión de parientes contra adversarios, escisiones en los linajes y en el propio bando y, en última instancia, la movilización de recursos y redes de alianzas. En este planteamiento se enmarca el estudio de una élite local en construcción en el antiguo Reino de Murcia, donde la aparición del fenómeno de luchas de bandos atiende a la resolución de sus objetivos, su articulación y, en definitiva, a las características de las banderías durante el siglo barroco en una triple vertiente: la perpetuación de bandos en las áreas marginales del reino castellano, su articulación en determinados linajes que a diferencia de épocas pasadas se redefinen sobre diferentes lazos clientelares caracterizados por la nueva realidad socio-económica y política de la Castilla del s. XVII basada en la limpieza de sangre y en su sanción legal a través de la ejecutoría, el control de los oficios municipales, el control de una amplia red social clientelar y el domino de los medios económicos de la localidad. En su desarrollo temporal (1613-1705) se alcanzará un alto grado de violencia que será resuelto por las propias iniciativas de los habitantes de la villa, además de la intervención de notables personajes foráneos como el obispo de Cartagena o el marqués de los Vélez, único miembro durante el s. XVII perteneciente a la nobleza titulada murciana. Y con todo, a los poderes terrenales, incluida la propia intervención real a través del perdón del rey Carlos II, también se desarrolló una notable actividad clerical de la mano de la orden franciscana, cuyo mejor ejemplo será la edificación del convento de San Joaquín, lo que contribuirá a una paulatina nupcialidad pacifista o de unión matrimonial de las familias enfrentadas, así como el intento de sustituir los enfrentamiento linajudos y banderizos por el servicio administrativo al Rey a partir del s. XVIII, si bien pocos de los hidalgos ciezanos alcanzarán puestos de mérito por su escaso potencial político-económico y, especialmente, a su reducida red de relaciones sociales que posibilitaran el acceso a los favores de la Corte real. En definitiva, se trata del estudio de varias familias de la élite local de Cieza en un período de construcción de su poder en el marco local del s. XVII, desarrollándose los enfrentamientos de bandos como respuesta a la defensa y construcción de un poder local que les facultara un mayor control de la villa y la posibilidad de alcanzar mayores honores por parte de la Corona. / This work belongs to the study of Family Social History through the analysis of a local elite from the south of Castile, specifically in Cieza, a town in Murcia, during the XVII century, trying to give an answer to its configuration and its typology in relation to the definition of its material, inmaterial and relational patrimony inside a context marked by the phenomenon of the factions´fights, paying attention to the resolution of its objectives, its articulation and, in short, to the characteristics of those ones who have described themselves as factions of depending lineages. Finally, in the search of peace it is taken into consideration the role played by Cieza community, the outstanding men of the age closed to the court or regional frame, as well as the necessity of knowing when and at which level the members of the clergy, the monarchical institution and the King himself. So, this proposal is centered in the familiar institution, since in it a series of matrimonial strategies are developed, of patrimonial transmission and honorary, of systems of relationship and friendship and dependency tendind towards the consolidation and social reproduction, that is to say, life in society through families. Families, elites and factions. These are the three pillars of the argument of the present investigation, in which the study of the factions in Cieza, its conflict and pacification it is proposed in the institutional levels, in the socio-economic links, in the private and ritual or of a symbolic manifestation, what generates the union of relatives against adversaries, Split in the lineage and in the faction itself, and ultimately the mobilisation of resources and alliances networks. In this proposal the study of a local elite in process in the ancient kingdom of Murcia is defined, where the appareance of the phenomenon of fights among factions attends to the resolution of it objectives, its articulation, in short, to the charcteristics of the factions during the Baroque period in a triple direction: the perpetuation of factions in the marginal áreas of the Castilian kingdom, its articulation in certain lineages which different from last ages are defined for different depending ties characterized by the new socio-economic and political reality of Castile in the XVII century base don the blood cleaning and on its approval, through the final judgement, the control of a wide social depending network and the dominion of the economic means of the locality. During its temporary development (1613-1705) a high degree of violence which will be sorted out by the inhabitans´initiatives apart from the intervention of outstanding foreign personalities like the Bishop of Cartagena or the Marquis of Velez, the only member who belonged to the Murcia aristocrazy during the XVII century. Also, to the earthly powers, including the royal intervention through the King Carlos II´s forgiveness, a remarkable clerical activity was developed by the Franciscan order, whose best example will be the construction of Saint Joaquin monastery, which will contribute to a gradual pacifist marriage statistics among the confronted families, as well as the attempt to substitute the confrontation between the highborn and the factions because of the administrative service to the King since the XVII century, few of the noblemen in Cieza will reach posts of meri for the scarce political-economical potential ans, specially, to its reducednetwork of social relationships that will make posible the access to the royal court´s favours. To sum up, it is about the study of several families of the local elite in Cieza in a period of construction of its power in the local setting of the XVII century, where the confrontation among factions as a response of defence were being developed and the constrution of a local power which authorised them with a higger control of the village and the possibility of reaching higher honours from the Cown.

Esta tesis doctoral se circunscribe al estudio y análisis de los orígenes de las procesiones de Semana Santa en la ciudad de Orihuela, su inmediata evolución durante los siglos XVII y XVIII, así como los cambios que se producen en la Edad Contemporánea. Su origen tiene lugar en la segunda mitad del siglo XVI en la capilla extramuros de la Catedral, dedicada a Santa María del Loreto, en el contexto de la contrarreforma, y en un período histórico de gran esplendor para la ciudad, en aquel momento cabeza de gobernación, incipiente sede episcopal y principal centro universitario del mediodía valenciano. En el estudio se analiza en primera instancia el sustrato teológico, devocional y cultural -cultos, creencias y prácticas devocionales- que dio origen a las primitivas procesiones de Semana Santa, así como su evolución histórica, los cambios que se producen y las influencias recibidas, significativamente de Murcia, tanto a nivel estético como artístico. La Semana Santa oriolana como patrimonio cultural inmaterial y máxima expresión de la religiosidad popular, tiene asociado un amplio conjunto patrimonial de carácter material: la imaginería, la orfebrería, la arquitectura y la propia ciudad histórica como escenario único donde se desarrollan las expresiones pasionarias que rememoraran año tras año la pasión de Cristo, tal como la concibió el pueblo a lo largo de su historia, fueron los instrumentos de expresión de las creencias individuales y colectivas sobre la vida, la muerte y la esperanza en la Resurrección: un testimonio vivo de las sociedades pasadas. Todo este legado cultural es analizado, estudiado y contextualizado en el marco geográfico de este estudio, como aportación a la Historia del Arte de la ciudad de Orihuela. / This doctoral dissertation aims to study and analyse the origins of the Easter Processions in the city of Orihuela, their evolution along the 17th and 18th centuries, and the changes undertaken during the Contemporary Age. This tradition began in the second half of the 16th century in the extramural Cathedral Chapel of St. María del Loreto, during the Counter-Reformation and in a historical moment of great splendour for the city. At that moment, Orihuela was head of governance, emerging Episcopal See and main university centre of the Valencian Noon. In this study the theological, devotional and cultural -cults, beliefs and devotional practices- background has been analysed in first place. Such background led to the origin of the primitive Easter Processions, as well as their historical evolution, the changes undertaken and the received influences, especially from Murcia, from an aesthetic and artistic point of view. Easter in Orihuela, as immaterial cultural heritage and highest expression of popular religiosity, is associated with a wide range of material patrimony: the images, the craftsmanship, the architecture and the historical city as a unique scenery where the passionate expressions take place and, year after year, evoke the Passion of the Christ, in the way it was conceived by its people along their history. All the aforementioned elements of the material patrimony of the city were the means of expression of individual and collective beliefs about life, death and the hope of Resurrection: a living testimony of past societies. Easter in Orihuela, as immaterial cultural heritage and highest expression of popular religiosity, is associated with a wide range of material patrimony: the images, the craftsmanship, the architecture and the historical city as a unique scenery where the passionate expressions take place and, year after year, evoke the Passion of the Christ, in the way it was conceived by its people along their history. All the aforementioned elements of the material patrimony of the city were the means of expression of individual and collective beliefs about life, death and the hope of Resurrection: a living testimony of past societies. This entire cultural heritage is analysed, studied and put into context within the geographical framework of this own study as a contribution to the Art History of the city of Orihuela.