O delineamento desta pesquisa deu-se a partir da busca de informações históricas sobre as origens musicais da cidade de Tatuí - SP e da análise sócio-cultural da contribuição da música na sociedade local. Desta busca resultou o resgate das origens do Conservatório Dramático e Musical \"Dr. Carlos de Campos\" de Tatuí, enquanto organização e instituição estadual pública de educação musical formal. Como observador de uma organização que nasce da tradição musical de Tatuí e pelo envolvimento direto com esta escola - a problemática de pesquisa surge na reconstituição histórica da memória da instituição. / The design of this work starts at the search for historical data about the musical roots in Tatuí City -São Paulo - Brazil and from the social and cultural analysis on the contribution of music to the local society. Of this search resulted the rescue of the origins of the Dramatical and Musical Conservatory Dr. Carlos de Campos of Tatuí, while organization and public state institution of formal musical education. As a direct observer of an organization that was rised through the musical tradition of Tatuí, and for the direct evolvement with this school - the issue of this research appears from the institution\'s historical and memory rebuilding.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANTONIO CARLOS DE OLIVEIRA.pdf: 40525946 bytes, checksum: 7856d9a7d96da8b55828b12ef6baa8d7 (MD5) Previous issue date: 2012-12-13 / Among the topics involving art, the question of artistic production, valued and secreted in Catholic churches has been studied by various art professionals and related fields. Among the many issues discussed was realized that art appreciation is caused by its location, ie, the more perceived by the public, greater the understanding of the message that the artist sought to convey. Being the art market the controller of the value of an artistic work, very often the access to art works becomes restricted to a few observers. This way, for most of the people, the appreciation of an artwork with authentic quality becomes inaccessible. From this issue, this study analyzed the creative process of religious artworks performed on the panels visible on the walls of the temple belonging to the Catholic Parish St. John the Evangelist, located at the University Square, in Goiania-GO, available to the public appreciation . In that temple is exposed the artwork produced by painter George Wilson, a painter who gathers the recognition of this community. Thereafter, it was emphasized the analysis of the main panels, such as the figure of Jesus Christ at the moment of the "Transfiguration" and the image of the Apostle "Saint John the Evangelist". For the accomplishment of this analysis, it was used the researches in books that deal with this subject, written by renowned researchers, the testimony of the painter, photographs and field visits. Based on the data and information collected, it was possible to reveal the iconography and iconology existing behind those panels. This study revealed the main aspects of the artistic work of religious art produced by artist, this work, which has specific goal, ie the religious orientation directed to all visitors of that space. / Entre os temas que envolvem a arte, a questão da produção artística, valorizada e segregada nos templos católicos tem sido objeto de estudo de vários profissionais da arte e áreas afins. Entre as varias questões analisadas percebeu-se que a valorização da arte é ocasionada pela sua localização, isto é, quanto mais percebida pelo público, maior o entendimento da mensagem que o artista procurou transmitir. Sendo o mercado da arte o controlador do valor de uma obra artística, muitas vezes o acesso à arte torna-se restrito a poucos observadores. Ficando assim, para a maioria do público inacessível a apreciação de um trabalho artístico autêntico e de qualidade. A partir dessa problemática, o presente trabalho analisou o processo criativo das obras religiosas realizadas nos painéis visíveis nas paredes do templo católico pertencente à Paróquia São João Evangelista, situado na Praça Universitária, na cidade de Goiânia, Go, visível para apreciação do público em geral, neste templo está exposto o trabalho artístico produzido pelo pintor goiano Wilson Jorge. Assim sendo, enfatizou-se a análise dos principais painéis, tais como: a figura de Jesus Cristo no momento da Transfiguração e a imagem do apóstolo São João Evangelista . Para a realização desta análise, recorreu-se a pesquisa em livros que abordam essa temática, escritos por pesquisadores renomados, depoimento do pintor, fotografias e visita a campo. A partir dos dados e informações levantadas, foi possível revelar a iconografia e a iconologia existentes nos referidos painéis. Esse estudo revelou os principais aspectos artísticos da obra de arte religiosa produzida pelo artista, trabalho este, que possui objetivo específico, isto é, a orientação religiosa direcionada para todos os frequentadores desse espaço.

O budismo, como o xintoísmo, é um dos alicerces religiosos da sociedade japonesa. Sua grande propagação no Japão dependeu muito da importação e enorme produção de imagens budistas que não se restringem apenas a representações do buda histórico. Por aproximadamente treze séculos, o estilo das estátuas búdicas passou por transformações que buscavam um estilo próprio japonês, atingindo o seu auge no período Heian (794~1185). Este trabalho é uma apresentação dessas transformações estilísticas e segue uma metodologia que visa a cercar o objeto \"escultura budista japonesa\" em todos os seus ângulos, a saber, abrangendo templos, técnicas e materiais, sua relação com a história do Japão, as doutrinas budista e xintoísta e a categoria das imagens. / Buddhism is one of the religious pillars of Japanese society together with Shintoism. The large Buddhist propagation on Japan depended very much on the importation and the big production of Buddhist statues which were not only representations of the historic Buddha. For about thirteen centuries, the statues style suffered changes that searched for a proper Japanese style and attained its peak on Heian period. This work is a presentation of those stylistics changes and follows a methodology that intends to approach the object \"Japanese Buddhist sculpture\" from all angles, which is to say, it comprehends temples, techniques and raw materials, its relation with Japanese history, Buddhist and Shintoist preachings and image categories.

O budismo, como o xintoísmo, é um dos alicerces religiosos da sociedade japonesa. Sua grande propagação no Japão dependeu muito da importação e enorme produção de imagens budistas que não se restringem apenas a representações do buda histórico. Por aproximadamente treze séculos, o estilo das estátuas búdicas passou por transformações que buscavam um estilo próprio japonês, atingindo o seu auge no período Heian (794~1185). Este trabalho é uma apresentação dessas transformações estilísticas e segue uma metodologia que visa a cercar o objeto \"escultura budista japonesa\" em todos os seus ângulos, a saber, abrangendo templos, técnicas e materiais, sua relação com a história do Japão, as doutrinas budista e xintoísta e a categoria das imagens. / Buddhism is one of the religious pillars of Japanese society together with Shintoism. The large Buddhist propagation on Japan depended very much on the importation and the big production of Buddhist statues which were not only representations of the historic Buddha. For about thirteen centuries, the statues style suffered changes that searched for a proper Japanese style and attained its peak on Heian period. This work is a presentation of those stylistics changes and follows a methodology that intends to approach the object \"Japanese Buddhist sculpture\" from all angles, which is to say, it comprehends temples, techniques and raw materials, its relation with Japanese history, Buddhist and Shintoist preachings and image categories.

O delineamento desta pesquisa deu-se a partir da busca de informações históricas sobre as origens musicais da cidade de Tatuí - SP e da análise sócio-cultural da contribuição da música na sociedade local. Desta busca resultou o resgate das origens do Conservatório Dramático e Musical \"Dr. Carlos de Campos\" de Tatuí, enquanto organização e instituição estadual pública de educação musical formal. Como observador de uma organização que nasce da tradição musical de Tatuí e pelo envolvimento direto com esta escola - a problemática de pesquisa surge na reconstituição histórica da memória da instituição. / The design of this work starts at the search for historical data about the musical roots in Tatuí City -São Paulo - Brazil and from the social and cultural analysis on the contribution of music to the local society. Of this search resulted the rescue of the origins of the Dramatical and Musical Conservatory Dr. Carlos de Campos of Tatuí, while organization and public state institution of formal musical education. As a direct observer of an organization that was rised through the musical tradition of Tatuí, and for the direct evolvement with this school - the issue of this research appears from the institution\'s historical and memory rebuilding.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:23:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3548788 bytes, checksum: 5b8d11f65777aede01041119c6cf60ad (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Analyzes images as part of the iconographic memory of graduates of undergraduate healthcare three institutions, focusing on the plates exposed graduation in the hallways and hospitals of the Federal University of Paraíba (UFPB), Federal University of Campina Grande (UFCG) and the State University of Paraiba (UEPB) was configured with general objective of this study. The phenomenon studied elicited a mixed approach articulating the qualitative and quantitative approach. The universe of the study covered three public universities in the state of Paraíba: UFPB (Health Sciences Center, University Hospital Lauro Wanderley and Health Sciences Center - Campus - Joao Pessoa / PB); UFCG (Biological and Health Sciences - Campus - Campina Grande / PB) and; UEPB (Hospital Universitário Alcides Carneiro, Center for Biological and Health Sciences - Campina Grande / PB). The corpus of analysis consisted of 13 images photographic selected from a total of 1190 images extracted from 174 plates of graduation in the iconographic memory of the 13 courses identified from the historical view of the images covering the period 2000 to 2010. Images were collected using a scanner and a camera. For identification of black people in memory of iconographic images of the courses, were used as criteria for analyzing black phenotypes. The analysis of images was performed based on the model of Smit (1996) for documentary analysis of images and the theoretical framework. To analyze the images, it took three different types of data, collected from the plates exposed for graduation in the halls of hospitals and universities, requested from the competent and pro-rectors responsible for the registration of (the) students in the courses and investigated; available on the sites of fulfilling the selection processes of the universities, in order to know the competition of the courses considered high prestige. The material for analysis is the result of a "heteroclassification" assigned by the researcher with the observation and identification of phenotypes Negroid and a self-classification (self-identification), given by the respondent, when asked spontaneously. The results indicate that the majority of (the) student (s) of the courses analyzed are predominantly white, and that racial inequality in the prestigious courses in Brazilian public universities, affect (the) black (s), especially in the Paraíba, requiring a radical change in the mechanisms of inclusion. (In) visibility of black (s) in public universities can be interpreted as a fact that little note, is seldom discussed, or if you want to discuss. It is considered that the poor presence of blacks these universities can not be solved only with an isolated action, but with public policies that benefit not only part of the population, but all of it, regardless of color, race or social status. / Analisar imagens fotográficas como parte da memória iconográfica de concluintes de cursos de graduação da área de saúde de três instituições, tendo como foco as placas de formatura expostas nos corredores e hospitais da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), da Universidade Federal de Campina Grande (UFCG) e da Universidade Estadual da Paraíba (UEPB) se configurou com objetivo geral desse estudo. O fenômeno estudado suscitou uma abordagem mista articulando o enfoque qualitativo e o enfoque quantitativo. O universo de pesquisa abrangeu três universidades públicas do estado da Paraíba: UFPB (Centro de Ciências Médicas, Hospital Universitário Lauro Wanderley e Centro de Ciências da Saúde Campus João Pessoa/PB), UFCG (Ciências Biológicas e da Saúde Campus Campina Grande/PB) e, UEPB (Hospital Universitário Alcides Carneiro, Centro de Ciências Biológicas e da Saúde - Campina Grande/PB). O corpus de análise foi constituído por 13 imagens fotográficas selecionadas dentre um total de 1.190 imagens fotográficas, extraídas de 174 placas de formatura que fazem parte da memória iconográfica desses cursos, identificados a partir do recorte histórico que abrangeu o período de 2000 a 2010. Essas imagens foram coletadas por meio de um scanner e uma câmera. Para identificação de negros/as nas imagens fotográficas utilizamos os fenótipos negroides como critério de análise. A pesquisa das imagens fotográficas foi efetuada com base no modelo de Smit (1996) para análise documentária de imagens e no referencial teórico desta dissertação. Para analisar as imagens fotográficas, foram necessários três tipos diferentes de dados coletados a partir das placas de formatura expostas nos corredores e hospitais das universidades solicitados junto às pró-reitorias competentes e responsáveis pela matrícula de candidatos/as nos cursos investigados e disponíveis nos sítios dessas universidades, com o objetivo de verificar a concorrência dos cursos considerados de alto prestígio. O material de análise é resultado de uma heteroclassificação atribuída pelo pesquisador com a observação e identificação dos fenótipos negroides e de uma autoclassificação (autoidentificação), atribuída pelo próprio respondente, quando lhe é perguntado, de forma espontânea. Os resultados apontam que a maioria de alunos/as e concluintes dos cursos analisados são predominantemente brancos/as, e que a desigualdade racial nos cursos de alto prestígio nas universidades públicas brasileiras, afeta negros/as, sobretudo, na Paraíba, requerendo uma mudança radical nos mecanismos de inclusão. Essa (in) visibilidade de negros/as nas universidades públicas pode ser interpretada como um fato que pouco se nota, raramente se discute, nem se deseja discutir. Considera-se que a presença inexpressiva de negros/as nessas universidades não se resolve apenas com uma ação isolada, mas com políticas públicas que beneficiem não só uma parte da população, mas toda ela, independente de cor, raça ou condição social.