Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L’étude presentée par cette dissertation fait l’analyse de l’image de la pensée forgée et organisée par le constructivisme pédagogique dans le réseau d’enseigment municipal à Porto Alegre, RS, entre 1989 et 1992, en ce qui concerne la pensée de professeurs, et qui produit encore des échos et des résonances dans les programmes scolaires, en constituant l’un des modèles les plus présents dans la pratique des maîtres. Cette étude noologique s’intéresse particulièrement à connaître le visage du constructivisme pédagogique et les présuppositions qui orientent l’image de la pensée découlée de cette organisation, pour la défaire et en tracer d’autres lignes. Dans ce but, on s’appuiera sur des théoriciens tels que Deleuze et Gattari, nos intercesseurs pour cette anlyse, qui est basée sur leurs concepts image de la pensée, noologie et machine abstraite. Ce travail a lieu dans la rencontre avec le group de recherche du Laboratoire d’Études en Langage, Interaction et Cognition (LELIC) de l’Université Fédérale du Rio Grande do Sul et il est associé à la ligne de recherche Éducation: Art, Langage, Technologie. / O estudo realizado nesta Dissertação analisa a imagem do pensamento, forjada e organizada pelo construtivismo pedagógico, na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre/RS, no período de 1989 a 1992, no pensamento dos professores, e que ainda produz ecos e ressonâncias no currículo escolar, constituindo-se como um dos modelos mais presentes na prática dos docentes. Interessa, particularmente, a este estudo noológico conhecer o rosto do construtivismo pedagógico e os pressupostos que orientam a imagem do pensamento, decorrente dessa organização, para poder desfazê-lo e traçar outras linhas. Para isso, contar-se-á com teóricos como Deleuze e Guattari que servirão de intercessores a esta análise, a qual está alicerçada em seus conceitos de imagem do pensamento, noologia e máquina abstrata. Este trabalho acontece no encontro com o grupo de pesquisa do Laboratório de Estudos em Linguagem, Interação e Cognição (LELIC) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e está associado à linha de pesquisa Educação: Arte, Linguagem, Tecnologia.

L’étude presentée par cette dissertation fait l’analyse de l’image de la pensée forgée et organisée par le constructivisme pédagogique dans le réseau d’enseigment municipal à Porto Alegre, RS, entre 1989 et 1992, en ce qui concerne la pensée de professeurs, et qui produit encore des échos et des résonances dans les programmes scolaires, en constituant l’un des modèles les plus présents dans la pratique des maîtres. Cette étude noologique s’intéresse particulièrement à connaître le visage du constructivisme pédagogique et les présuppositions qui orientent l’image de la pensée découlée de cette organisation, pour la défaire et en tracer d’autres lignes. Dans ce but, on s’appuiera sur des théoriciens tels que Deleuze et Gattari, nos intercesseurs pour cette anlyse, qui est basée sur leurs concepts image de la pensée, noologie et machine abstraite. Ce travail a lieu dans la rencontre avec le group de recherche du Laboratoire d’Études en Langage, Interaction et Cognition (LELIC) de l’Université Fédérale du Rio Grande do Sul et il est associé à la ligne de recherche Éducation: Art, Langage, Technologie. / O estudo realizado nesta Dissertação analisa a imagem do pensamento, forjada e organizada pelo construtivismo pedagógico, na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre/RS, no período de 1989 a 1992, no pensamento dos professores, e que ainda produz ecos e ressonâncias no currículo escolar, constituindo-se como um dos modelos mais presentes na prática dos docentes. Interessa, particularmente, a este estudo noológico conhecer o rosto do construtivismo pedagógico e os pressupostos que orientam a imagem do pensamento, decorrente dessa organização, para poder desfazê-lo e traçar outras linhas. Para isso, contar-se-á com teóricos como Deleuze e Guattari que servirão de intercessores a esta análise, a qual está alicerçada em seus conceitos de imagem do pensamento, noologia e máquina abstrata. Este trabalho acontece no encontro com o grupo de pesquisa do Laboratório de Estudos em Linguagem, Interação e Cognição (LELIC) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e está associado à linha de pesquisa Educação: Arte, Linguagem, Tecnologia.

L’étude presentée par cette dissertation fait l’analyse de l’image de la pensée forgée et organisée par le constructivisme pédagogique dans le réseau d’enseigment municipal à Porto Alegre, RS, entre 1989 et 1992, en ce qui concerne la pensée de professeurs, et qui produit encore des échos et des résonances dans les programmes scolaires, en constituant l’un des modèles les plus présents dans la pratique des maîtres. Cette étude noologique s’intéresse particulièrement à connaître le visage du constructivisme pédagogique et les présuppositions qui orientent l’image de la pensée découlée de cette organisation, pour la défaire et en tracer d’autres lignes. Dans ce but, on s’appuiera sur des théoriciens tels que Deleuze et Gattari, nos intercesseurs pour cette anlyse, qui est basée sur leurs concepts image de la pensée, noologie et machine abstraite. Ce travail a lieu dans la rencontre avec le group de recherche du Laboratoire d’Études en Langage, Interaction et Cognition (LELIC) de l’Université Fédérale du Rio Grande do Sul et il est associé à la ligne de recherche Éducation: Art, Langage, Technologie. / O estudo realizado nesta Dissertação analisa a imagem do pensamento, forjada e organizada pelo construtivismo pedagógico, na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre/RS, no período de 1989 a 1992, no pensamento dos professores, e que ainda produz ecos e ressonâncias no currículo escolar, constituindo-se como um dos modelos mais presentes na prática dos docentes. Interessa, particularmente, a este estudo noológico conhecer o rosto do construtivismo pedagógico e os pressupostos que orientam a imagem do pensamento, decorrente dessa organização, para poder desfazê-lo e traçar outras linhas. Para isso, contar-se-á com teóricos como Deleuze e Guattari que servirão de intercessores a esta análise, a qual está alicerçada em seus conceitos de imagem do pensamento, noologia e máquina abstrata. Este trabalho acontece no encontro com o grupo de pesquisa do Laboratório de Estudos em Linguagem, Interação e Cognição (LELIC) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e está associado à linha de pesquisa Educação: Arte, Linguagem, Tecnologia.

Dans ses premières œuvres, Deleuze recherche une "pensée sans image", inséparable de la critique de "l'image de la pensée", c'est-à -dire de la représentation. Le problème, organisant alors la philosophie de Deleuze, est celui du rapport de la pensée avec l'image, problème qui est repris .et déplacé, de Nietzsche et la philosophie à Différence et répétition. Pour "décrire" les actes d'une pensée sans image, Deleuze procède en trois étapes : "le point de départ" est la critique de l'image de la pensée, la dénonciation de la représentation et de ses présupposés, qui emprisonnent et dénaturent la pensée. "Le véritable commencement" consiste, dès lors, à dégager les conditions, non de l'expérience possible comme dans la représentation, mais de l'expérience réelle, c'est-à-dire une nouvelle image de la pensée qui la libère de la représentation. A l'image représentative de la pensée, Deleuze substitue donc une nouvelle image de la pensée qui est l'ensemble des conditions d'une pensée sans image. Enfin, la troisième étape, "l'authentique répétition", est la mise à jour d'une pensée sans image, sub-représentative. Loin d'être naturelle, donnée à un penseur de bonne volonté, comme recognition, la pensée sans image est création de penser dans la pensée, pensée sauvage, nomade, qui nait sans modèle préalable, ni ressemblance : elle surgit de la rencontre violente avec le signe qui la force à penser. Autrement dit, la pensée sans image, c'est le système du simulacre. / In his early works, Deleuze looks for a "thought without image", inseparable from the critique of the "image of thought", i.e. of representation. The problem, organizing Deleuze's philosophy, is the relation of thought with the image problem that is picked up and moved, from Nietzsche and phi/osophy to Difference and repetition. To "describe" the acts of a thought without image, Deleuze proceeds in three steps: "the starting point" is the criticism of the image of thought, the denunciation of representation and its presuppositions, which trap and distort the thought. "The real beginning" consists, therefore, in identifying the conditions, not of experience possible such in the representation, but the actual experience, which is a new image of thought that frees it from the representation. The representative image of thought, Deleuze substitute to a new image of thought which is the set of conditions for a thought without image. Finally, the third step, "the authentic repetition", is the update of a thought without image, sub­ representative. Far from being natural, given to a thinker of goodwill, like recognition, the thought without image is creation of thinking in thought, thought wild, nomadic, who was born without prior model, or likeness: it arises from the violent encounter with the sign that forces it to think. In other words, the thought without image, is the system of the simulacrum.

Le présent travail portant sur la traduction française des œuvres roumaines d’Emil Cioran cherche à réévaluer ou à nuancer certains préjugés liés à l’écrivain ainsi qu’à la traduction littéraire. Nous entendons dépasser les généralisations réductrices, positives ou négatives, du genre : Emil Cioran, « le plus grand stylisticien du XXe siècle », Emil Cioran, l’aphoristicien ou bien l’insomniaque et le nihiliste, en analysant ponctuellement l’écriture cioranienne, notamment celle de jeunesse. Quant à la traduction, nous sommes encline à penser qu’il n’existe pas de « recette » prédéfinie applicable à chaque texte. Les traductions très différentes que nous analysons montrent que nous ne pouvons simplement pas choisir une théorie ou l’autre de la traduction et l’appliquer sans discernement et qu’en plus, ces théories, comme par exemple celle de la traduction cibliste et sourcière, de la forme ou du sens, prouvent désormais leur caractère historique. Loin de penser que la théorie et la pratique de la traduction sont deux choses séparées, nous entendons prouver que ce va-et-vient constant que nous réalisons entre théorie et pratique peut s’avérer très fructueux. L’objectif qui se dessine ainsi est double. D’une part, nous nous proposons de faire une analyse stylistique des œuvres de jeunesse d’Emil Cioran et de mettre en exergue les mutations qu’a subies l’écriture cioranienne de la période roumaine à la période française. Nous entendons montrer concrètement en quoi l’écriture a changé et comment cette analyse peut nous aider à mieux saisir l’œuvre de Cioran dans toute sa complexité et son glissement permanent. D’autre part, nous entendons faire une analyse de la traduction française des œuvres roumaines d’Emil Cioran. Cela nous donne également l’occasion d’étudier les différents facteurs influençant une traduction en accord avec une opinion, largement répandue depuis Henri Meschonnic, de l’historicité de toute traduction. Toute citation de Cioran est d’abord analysée du point de vue stylistique et toute de suite après du point de vue de la qualité de la traduction. Au niveau macroscopique, le travail est organisé en trois grandes parties. La première, « Figures typiques dans l’œuvre roumaine d’Emil Cioran », constitue une analyse des figures du discours récurrentes dans la première étape d’écriture cioranienne et de leur traduction. Ainsi allons-nous observer que la répétition joue un rôle déterminant dans la période roumaine et que la plupart des autres figures sont également sous-tendues par une forme ou autre de répétition : la paraphrase, la reformulation, la métabole, la gradation et ainsi de suite. Dans la deuxième partie, « Les images cioraniennes », nous nous intéressons à des unités de discours plus grandes, à savoir les images. Nous avançons non seulement vers l’analyse des passages plus amples, mais également vers des théories plus complexes du langage et du texte poétique. Nous dédions trois chapitres séparés à trois concepts clés pour notre analyse : l’ « image de la pensée », l’ekphrasis et la lamentation.La troisième partie, « Des images cioraniennes à l’image roumaine de Cioran », fonctionne comme une synthèse rassemblant et développant les conclusions des analyses précédentes. Loin de le situer définitivement dans la catégorie de grand « aphoristicien » (« un La Rochefoucauld du XXe siècle » « plus français que les Français » selon Pascale Casanova) ou dans celle opposée des nihilistes, cette étude s’est proposé de montrer un Cioran en quête permanente de nouvelles stratégies de compensation esthétiques aussi bien que rationnelles et cognitives et qui fournit, outre une analyse très complexe de nos émotions, une véritable étude de cas de notre manière de faire face aux affects à différents moments de notre vie. / In the present study, which analyzes the French translations of Emil Cioran’s Romanian work, we intend to reexamine and to nuance some of the most common preconceptions about both Cioran and translation. We intend to go beyond such reductive generalizations as “Emil Cioran the greatest stylistician of the 20th century”, the “Aphoristicien” or, on the contrary, “Emil Cioran the nihilist and the depressive writer”, by closely analyzing his early Romanian writing. As for the literary translation, we tend to believe that there is no perfect, predefined “recipe” that we can apply to every text. The different translations we analyze confirm that we cannot simply chose one theory or another and apply it indiscriminately; furthermore, these theories, as for example those having to do with source-oriented and target-oriented translation, now seem outmoded. Far from thinking that the theory and the practice of translation are two separate things, we consider that our study, alternating as it does between theory and practice, can prove to be very fruitful.Thus, a double-objective is taking shape. On the one hand, we plan to offer a stylistic analysis of Emil Cioran’s early works and to underline the ways in which his writing evolved between his Romanian and French periods. We intend to examine concretely what changes occurred and in what ways this analysis can help us have a better grasp of Cioran’s complex and shifting work.At the same time, we aim to do a comparative analysis of Cioran’s French translations. This gives us the opportunity to identify the factors influencing the translation process, in keeping with the widely held view associated with Henri Meschonnic, that translations age. The two goals followed simultaneously in our work are clearly visible at each level of the analysis: in the general structure of the thesis as well as in the organization of smaller divisions. Whenever we study a passage from Cioran’s work, we first examine the stylistic aspects of the original and in the next paragraph the quality of the translation. The present work is divided in three major parts. The first -- “Recurrent Figures of Speech in Emil Cioran’s Romanian Works” -- comprises a detailed analysis of the most representative figures of speech in the author’s first stage of writing and their translation. We learn from this that repetition, which plays an important role at this point in Cioran’s writing, underlies most of his other frequently used figures of speech: paraphrase, synonymy, gradation, etc. In the second part, “Cioran’s Images”, we analyze larger units of discourse. We move, not only from smaller units of discourse to larger ones, but also from simpler to more complex language and literary theories. We devote three chapters to three key concepts of our study: “thought images”, “ekphrasis” and “lamentations”. The third part, “From Cioran’s Images to Cioran’s Romanian Image”, plays the role of a synthesis that gathers and develops the conclusions of the preceding analysis. In the last chapter, we compare his Romanian and French books, and we underline the evolution of his writing, not only from the Romanian period to the French, but also from one book to another. Far from placing Emil Cioran in the category of “Aphorists” (“a twentieth-century La Rochefoucauld, more French than the French”, according to Pascale Casanova) or in the company of nihilists, this study wanted to reveal a writer who is always trying to find new compensations on the esthetic level as well as on the rational and cognitive levels and who offers, in addition to a very complex analysis of our emotions, a case study of the way we cope with different affects at different points in our life.

Nous proposons, dans ce mémoire, d’explorer les possibilités pratiques et pédagogiques d’une approche autopoïétique de la création sonore au cinéma. Notre principal souci sera de saisir les modalités de l’ascèse propre aux artistes qui se livrent à une telle activité, comprise comme un « apprentissage de soi par soi » (Foucault), afin de faire celui qui peut faire l’œuvre (processus de subjectivation), et le rôle descriptif et opératoire de cet exercice - en tant qu’effort pour penser de façon critique son propre savoir-faire -, dans le faire-œuvre et l’invention de possibles dans l’écriture audio-visuelle cinématographique. Pour ce faire, d’une part, nous étudierons, à partir de témoignages autopoïétiques, le rapport réflexif de trois créateurs sonores à leur pratique et leur effort pour penser (et mettre en place) les conditions d’une pratique et d’une esthétique du son filmique comme forme d’art sonore dans un contexte audio-visuel, alors qu’ils travaillent dans un cadre normalisant : Randy Thom, Walter Murch et Franck Warner. D’autre part, nous recourrons à différentes considérations théoriques (la théorie de l’art chez Deleuze et Guattari, la « surécoute » chez Szendy, l’histoire de la poïétique à partir de Valéry, etc.) et pratiques (la recherche musicale chez Schaeffer, la relation maître-apprenti, les rapports entre automatisme et pensée dans le cinéma moderne chez Artaud et Godard, etc.), afin de contextualiser et d’analyser ces expériences de création, avec l’objectif de problématiser la figure de l’artiste-poïéticien sur un plan éthique dans le sillage de la théorie des techniques de soi chez Foucault. / It is our aim, in this study, to explore the practical and pedagogical possibilities of an auto-poietic approach to sound designing in cinema. Our main concern is to grasp the modalities of the asceticism unique to artists of this trade, understood as a apprenticeship of the self, by the self (Foucault) in order to generate the one who can make the work of art, and the descriptive and operational roles of this exercise - as a means of producing critical thought with respect to one’s own know-how-, in the making of the film and the invention of possibilities in audio-visual cinematographic “writing”. To do this, firstly, based on various forms of autopoietic testimony, we study the reflexive relation of three sound designers (Randy Thom, Walter Murch and Frank Warner) with respect to their practice and their efforts to think (and put in place) the conditions of a practice and an esthetics of film sound as a form of sound art in the audio-visual context, while these are working in normative framework. Secondly, we will use various theoretical (the art theories of Deleuze and Guattari, the “surécoute” of Szendy, the history of poietic from Valéry, etc.) and practical (Schaeffer’s musical research, the master-student relationship, the relationship between automatism and thought in the modern cinemas of Artaud and Godard, etc.) considerations to help contextualize and analyze these experiences of artistic creation, with the objective of problematizing the figure of the poietic-artist in the wake of Foucault’s theories on the techniques of self.