Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T15:27:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Wilson Krette Júnior.pdf: 907126 bytes, checksum: a90e3ab8a9f1f9dfa54f7a617045671c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:47:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Wilson Krette Júnior.pdf: 907126 bytes, checksum: a90e3ab8a9f1f9dfa54f7a617045671c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Wilson Krette Júnior.pdf: 907126 bytes, checksum: a90e3ab8a9f1f9dfa54f7a617045671c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Education is a social and political practice characterized by the need of asking questions concerning learning processes and training of individuals in search of theoretical and practical improvement. Education is not a given truth, but a field in process, a field to be, that will always imply its self-questioning. Therefore, the self-understanding of education in a process of necessary self-referentiality is at stake. The context in which this dissertation arises is marked by the tension between a point of view that regards education as "emancipation" and, on the other hand, society, which does not foster the accomplishment of the project. In this sense, the concept of "Aesthetic Dictatorship" emerges as the expression able to offer a reading of the oppressive state of society, while the theme of education as emancipation arises as a proposal for a process to oppose to the general state of things. The theme of the death of subjectivity, of the mechanisms of annihilation of the subject of education, be it a teacher or student, is considered from the point of view of understanding a context which is aesthetically "totalitarian", by avoiding the individual to have the thought experiment ¬ that even being tragic, may be able to promote an exit from oppression. The concept of Aesthetic Dictatorship results mainly from an analysis of the text about the Cultural Industry, by Adorno and Horkheimer, published in the 1940’s. The reading of the text shows that the condition of the experience in general in society, is dominated by technology and by capital. Such condition, called by the authors as the Cultural Industry, takes place in our days as a silent and, at the same time, Aesthetic Dictatorship imperative. The text presented in this research seeks to unveil the characteristics of the totalitarian state of an aesthetic scheme – which is also ethical and political. Such unveiling obliges us to disclose a reflection about the meaning of the formation of the subject of education, be it the teacher, the student, or the individual who is living the social experience. In conclusion, what is proposed here is the reflection on what education can be, as well as its limits and potentials, in the era of the Aesthetic Dictatorship of the mass media. / A educação é uma prática social e política caracterizada pela necessidade de se colocar perguntas relativas aos processos de aprendizagem e formação de indivíduos em busca de avanços teórico-práticos. A educação não é uma verdade dada, mas um campo em processo, em devir, que implica sempre seu autoquestionamento. Está em jogo, portanto, a autocompreensão da educação, num processo de necessária autorreferencialidade. O contexto em que surge esta tese é o da tensão entre um ponto de vista que pensa a educação como “emancipação” e, de outro lado, a sociedade que não prevê espaço para a realização desse projeto. Neste sentido, é que surge o conceito de “Ditadura Estética” como expressão capaz de oferecer uma leitura do estado opressor da sociedade, enquanto o tema da educação como emancipação coloca-se como proposta de processo a estabelecer-se na contramão do estado geral das coisas. O tema da morte da subjetividade, dos mecanismos de aniquilação do sujeito da educação, seja ele professor ou estudante, está colocado a partir do ponto de vista da compreensão de um contexto esteticamente “totalitário”, que sequestra o indivíduo, tirando-lhe a experiência de pensamento – esta mesma trágica, capaz de promover uma saída da opressão vivida. O conceito de Ditadura Estética resulta, sobretudo, de uma análise do texto da Indústria Cultural, de Adorno e Horkheimer, publicado na década de 1940. Trata-se de uma leitura em que a condição da experiência em geral, na sociedade, é dominada pela tecnologia e pelo capital. Tal condição, denominada pelos autores como Indústria Cultural, realiza-se em nossos dias como uma silenciosa e, ao mesmo tempo, imperativa Ditadura Estética. O texto apresentado nesta pesquisa busca desvelar as características do estado totalitário de um regime estético – que é também ético e político. Tal desvelamento obriga-nos a colocar em cena uma reflexão sobre o sentido da formação do sujeito da educação, seja ele o professor, o estudante, ou o indivíduo entregue à experiência social. Concluindo, propõe-se a reflexão sobre o que possa ser a educação, quais são os seus limites e quais são suas potencialidades, na era da Ditadura Estética dos meios de comunicação de massa.

Orientador: Renato Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Constantino_AlexandreKrugner_M.pdf: 15226275 bytes, checksum: 2fa24cb0aa440d92edfffd2b00243aaf (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: o campo publicitário guarda uma íntima relação com os campos econômico e político, sobretudo com o primeiro, por ser uma especialização, surgida no século XX, da Indústria Cultural. No Brasil, o processo de consolidação desta indústria, iniciada na década de 60, foi marcado pela ausência de uma visão crítica resultante da incompreensão, por parte dos intelectuais, de seu real significado político e cultural, no contexto do milagre econômico do então regime militar. Nos anos 90, com a euforia da revolução eletrônica e informacional e com a abertura dos mercados - a chamada globalização - novamente um certo acriticismo ter-se-ia implantado, agora num contexto diverso. O objetivo desta dissertação é avaliar, segundo as categorias analíticas de Pierre Bourdieu e com as contribuições dos críticos da Indústria Cultural, como esta "tradição acrítica" estaria agora se prolongando, em função da construção de ideologias que legitimam aglobalização e da qual o campo publicitário certamente é um de seus artífices mais ativos / Abstract: The advertising industry keeps a close relation with the economic and political fields, particularly with the first, for being a specialization arisen in the XX century from the Cultural Industry. In Brazil, the process of consolidation of this industry, which began in the decade of 60, has been marked by the absence of a critical view resulting from the intellectuals' nonunderstanding of its real political and cultural significance in the context of the "economic miracle" under the military regime. In the 90s, under the euphoria promoted by the electronic and information revolution and market opening - the so-called globalization - again a certain acriticism has been implemented, now in a different contexto The objective of this dissertation is to evaluation according to Pierre Bourdieu's analytical categories and the contributions of critics of the Cultural Industry, how this "acritical tradition" would now be prolonging as a function of the building up of ideologies that legitimate globalization and of which the advertising industry is certainly one of its more active designers / Mestrado / Mestre em Ciências Sociais

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:33:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendonca_LucianaFerreiraMoura_D.pdf: 20844761 bytes, checksum: 8e94864e8d56a849758ea97e8f79047d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho analisa as redes de comunicação entre o local e o global no mundo contemporâneo e seu impacto sobre a dinâmica cultura lurbana em contextos periféricos, por meio de um estudo de caso específico:o do movimento manguebeat ou da cena mangue,da cidade do Recife, Pernambuco. Parte-se da hipótese de que os processos de mundialização da cultura acarretam efeitos heterogêneos em diferentes localidades e são vivenciados de maneiras variadas. Assim como se pode considerar que lhes são constantes os efeitos de homogeneização de culturas locais, os fluxos mundializados também podem acarretar processos de resistência ou de reapropriação criativa de elementos de uma cultura internacional-popular, levando à valorização, recriação ou re-significação das culturas locais, no presente caso voltado para as culturas tradicionais pemambucanas. A discussão do tema inclui a descrição do movimento mangue e de alguns elementos de seu desenvolvimento, sua contextualização no campo da música popular contemporânea e da indústria fonográfica em âmbito local e mundial. Além disso, discutem-se os embates em tomo da cultura popular local abordando três dimensões: o contraste entre o mangue e o movimento armorial, as formas de incentivo material e simbólico, e as iniciativas populares de desenvolvimento sociocultural. Algumas questões teóricas envolvidas remetem aos conceitos de cultura global, pós-modernidade, modernidade e tradição, hibridização e indústria cultural / Abstract: The present study analyses local and global communication networks in contemporary world and their impact on the urban cultural dynamics in peripheral contexts, by means of a specific case study: the manguebeat movement or mangue scene, from Recife, Pernambuco, Brazil. The study takes as its starting point the hypothesis that processes of cultural globalization result in heterogeneous effects in different local contexts and are experienced accordingly. Just as much as they constantly have homogenizing effects over local cultures, globalized flows can also result in resistance processes or creative re-appropriation of elements from intemational-popular culture, leading to an increase in value, and the renewal or re-signification of local cultures, in this case, the traditional cultures from Pemambuco. Discussion ofthe subject includes a description of the mangue movement and some elements of its development, contextualizing it with regard to popular contemporary music and the phonographic industry, both at local and globallevels. Moreover, controversies about popular local culture are discussed with reference to three aspects: the contrast between the mangue and armorial movements, means of material and symbolic support, and popular initiatives in social and cultural development. Some of the theoretica1 issues involved are referred to the concepts of global culture, post-modernity, modernity and tradition, hybridization, and cultural industry / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2016-12-20T17:40:55Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3243981 bytes, checksum: d2ab6833d989e0a9f23d6e1ed451823f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T17:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3243981 bytes, checksum: d2ab6833d989e0a9f23d6e1ed451823f (MD5) Previous issue date: 2003-04-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese trata das representações sociais do corpo mediadas pela revista TRIP PARA MULHER (TPM). Analisa tais representações partindo do pressuposto de que, a indústria cultural funciona como difusora dos conteúdos circulantes na sociedade de tal forma que, o que ela veicula está em consonância com o que existe na sociedade. Considerando que se cristaliza no corpo as crenças, as representações e os significados do que é ser homem ou mulher em determinada sociedade, em momentos definidos, infere-se quais as representações sociais de gênero mediadas e inscritas no corpo. As opções teóricas que fundamentam este trabalho orientam não só as análises realizadas, mas, sobretudo, estão implicadas na escolha e construção deste objeto. Utiliza- se a Teoria das Representações Sociais elaborada por Serge Moscovici, do conceito de corpo explorado sistematicamente pelos feminismos existentes e do conceito de gênero também amplamente discutido pelos feminismos como uma forma de abordar a realidade existente repensando os objetos e sujeitos privilegiados e a forma como são abordados. Um dos procedimentos metodológicos adotados nesse trabalho é a análise de conteúdo sistematizada por Laurence Bardin, tendo uma ampla utilização no estudo das representações sociais. Resulta dessa análise a criação de algumas categorias explicativas que pretendem expressar e reconstruir os sentidos presentes no material estudado. / This thesis studies the social representations of the body showed by the magazine TRIP PARA MULHER (TRIP FOR WOMAN). Those social representat are analysed considering that the cultural industry works as social present contents "spreader" in such way that, what is showed is in harmony (consonance) with what exists in that society. Considering that the representations and the meanings of what is being a man or woman in certain society, in defined moments, it concludes what are the social gender representation mediated and registered in the body. The theoretical options on which this work is based orient not only the analyses that have been done, but, mainly, they are represented by the choice and construction of this object. It was used the Social Representations Theory created by Serge Moscovici, of the body concept systematically explored by the existent feminisms and of the gender concept, also deeply discussed by feminisms as a manner of treating the existing reality "rethinking" the privileged objects and subjects and the form as they are treated. One of the methodologics process adopted in this work is the systematized content analyses by Laurence Bardin, "having" a wide utilization in the social representation study. It results of this analysis the criation of some explaining cathegories that intend object to express and to "reconstruct" the present meanings in the studied material. / Dissertação importada do Alexandria

Orientador : Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:41:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge_MarinaSoler_M.pdf: 9608144 bytes, checksum: 0f06dfdc9415196117a14ba5aa8a86c8 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação analisa as relações que os cineastas provenientes do movimento conhecido como CINEMA NOVO estabelecem com a Empresa Brasileira de Filmes S/A - EMBRAFILME - criada pelo Estado Militar em 1969 para o financiamento, a coprodução e mais tarde para a distribuição de filmes brasileiros. Apesar destes cineastas terem participado ativamente do período de efervescência artística e revolucionária prégolpe e posicionarem-se publicamente contra a ditadura estabelecida em 1964, eles exercem grande influência no interior da EMBRAFILME, principalmente a partir de 1974. A ligação de artistas de esquerda com um projeto cultural de um regime autoritário de direita dá a este segmento da indústria cultural brasileira uma especificidade que procuramos compreender e discutir / Abstract: This dissertation deals with the relations between the moviemakers of CINEMA NOVO and EMBRAFILME- Empresa Brasileira de Filmes S/A -, which was created by the Military State in 1969 to finance, produce and later distribute Brazilian films. Although these moviemakers had actively taken part in the artistic and revolutionary effervescence pre-coup d 'état and had also openly declared themselves against the dictatorship established in 1964, they had great influence in Embrafilme, mainly Erom 1974 onwards. The link between such left-wing artists and a cultural project supported by an authoritarian govemment gives to this segment of the Brazilian cultural industry a specificitythat we try to understand and discuss / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Pedro Laudinor Goergen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T02:37:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuin_AntonioAlvaroSoares_D.pdf: 1053430 bytes, checksum: b70b9068371e719698debac5a2588ce9 (MD5) Previous issue date: 1998 / Doutorado

Orientador: João Carlos Soares Zuin / Banca: Marcelo Santos / Banca: Mauro Luiz Rovai / Abstract: With the end of the Cold War there war many affirmations that peace would be the main characteristic of the new world order. Unfortunately, this was not what happened. Conflicts that were believed to be surpassed came back, like those of ethnic and religious motivation, besides that, new international actors became threats to international security - like those of international organized crime, international drug traffick and weapons and international terrorism. But it was with the terrorist attacks of 9/11 that the Western war effort and militarism became stronger to fight those threats. However, those efforts were performed based on the unilateral and unclear strategy named "War on Terror". This kind of strategy, for it's on motivation has not limits, neither in terms of space nor time. Among the weapons used in this war, besides the drones and tanks of war, we can include the products of the cultural industry. The 20th century is full of examples of the political uses of the cultural industry to promote the incentives of the masses in favor of war. The Second World War, for example, had the cultural industry and Propaganda as important means to manipulate the individual's inner drives to promote the total war. In the 21st century, the war strategies have altered significantly, however, something remains: the relationship between war and cultural industry. Being cinema historically the flagship of this industry, one of the most profitable products of the entertainment secto... (Complete abstract click electronic access below) / Resumo: Com o fim da Guerra Fria, muitos foram os discursos que afirmavam que a paz seria a marca da nova ordem mundial, infelizmente esse não foi o caso. Conflitos que se acreditavam estarem superados retornaram, como os de motivação étnica e religiosa, assim como surgiram novos atores que ameaçam a segurança internacional, como o crime organizado, o tráfico internacional de drogas e armas e o terrorismo internacional. Mas foi a partir dos ataques de 11 de setembro de 2001 que o esforço de guerra e o militarismo ocidental se acentuaram para combater essas ameaças, contudo, isso foi realizado de forma unilateral e com base em uma estratégia pouco clara denominada "Guerra ao Terror", uma guerra que por sua própria motivação, não tem limite espacial ou temporal, configurando-se, nesse sentido, como uma guerra global. Das armas utilizadas nessa guerra, além dos drones e dos tanques de guerra, também podemos incluir a mídia e a indústria cultural. O século XX é repleto de exemplos do uso político da indústria cultural para promover o direcionamento das massas e a favor de determinadas ideologias e da guerra. A Segunda Guerra Mundial, por exemplo, teve a indústria cultural e a Propaganda como meios importantíssimos para manipular as pulsões íntimas e direcionar os indivíduos em prol do esforço de guerra, promovendo a guerra total. No século XXI, a prática da guerra se alterou bastante, mas algo ainda se mantém: a relação da guerra com a indústria cultural. Sendo o cinema ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Orientador: Luiz Antônio Calmon Nabuco Lastória / Banca: Bruno Pucci / Banca: Luiz Roberto Gomes / Banca: Antonio Alvaro Soares Zuin / Banca: Nilce Altenfelder de Arruda Campos / Resumo: Este estudo tem como objeto o conceito de Formação em Goethe e Rousseau, e sua apropriação no Brasil a partir dos anos 1930. O percurso se constituiu em duas partes: a primeira, permeada pelas indagações do que vem a ser a ideia de formação (Bildung), gestada no espírito do Iluminismo europeu do século XVIII, e as ressonâncias românticas germânicas e francesas dessa ideia, tendo em vista a construção do ideário estético do Romantismo. A segunda parte do trabalho está reservada ao estudo de como se deu a inserção desse conceito na história socioeducacional brasileira, verificada por meio do exame dos Manuais de Ensino referentes ao período compreendido entre as décadas de 1930 a 1970, período assentado no Movimento Escolanovista. Para tanto, empreendemos uma análise de fragmentos dos Manuais de Ensino a fim de extrair deles os elementos centrais para a compreensão das ideias de formação presentes no pensamento educacional brasileiro, e os modos pelos quais esses textos integraram o mercado editorial à época. Na tentativa de lançarmos luz sobre os resultados apresentados servirmo-nos dos conceitos de semiformação e de indústria cultural, tal como figuram nos escritos de T. W. Adorno. Diante do exposto, confirmou-se a tese de que o conceito de formação, conforme o modelo de construção desse conceito em Goethe e Rousseau, não corresponde ao conceito de formação veiculado nos manuais de ensino, conceito este transfigurado, vulgarizado, e, sobretudo, enfraquecido, provocando prejuí... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study has as its object the concept of Formation in Goethe and Rousseau, and its appropriation in Brazil from the 1930s. The study consisted of two parts: the first, permeated by the inquiries of the idea of formation (Bildung), born in the spirit of the European Enlightenment of the eighteenth century, and the German and French romantic resonances of this idea, in view of the construction of the aesthetic ideology of Romanticism. The second part is devoted to the study of how this concept was inserted in the Brazilian socioeducational history, verified through the examination of Teaching Manuals referring to the period between 1930 and 1970, a period based on the Escolanovista Movement. To do so, we undertake an analysis of fragments of the Teaching Manuals in order to extract from them the central elements for the comprehension of the formation ideas present in the Brazilian educational thought, and the ways in which these texts integrated the publishing market at the time. In an attempt to shed light on the results presented, we use the concepts of semiformation and cultural industry, as they appear in the writings of T. W. Adorno. The thesis was confirmed that the concept of formation, according to the model of construction of this concept in Goethe and Rousseau, does not correspond to the concept of formation in textbooks, a concept that is transfigured, popularized and, above all, weakened, causing damages, in the course of decades, to the educational process in fo... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Este trabalho parte da seguinte pergunta: É possível reflexão na indústria cultural? Hoje, a amplitude da utilização deste conceito atingiu proporções que, concentrando-se de um lado naqueles que nele veem um sentido mais positivista, como um sistema que seria integrador, e, em contrapartida, naqueles que, considerados pessimistas, concebem o sistema totalitário da indústria cultural como sinônimo do final dos tempos, mais se afundam nos dualismos que impedem a reflexão, acabando por ignorar quaisquer possibilidades de ambiguidades na sociedade e no próprio sistema. Na contramão disto e a fim de responder tal questão, este trabalho objetiva apresentar e discutir as contradições do conceito de indústria cultural, por meio dos textos dos autores frankfurtianos que o criaram, especialmente Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, de modo a desmistificar e diminuir as distâncias dos abismos dualistas a que os estudos sobre este sistema têm sido tratados. Norteada pelos princípios da Teoria Crítica da Sociedade, esta pesquisa espera mostrar que, ao contrário do que comumente é compreendido a respeito do estudo desse conceito, este também possui as suas contradições, não podendo ser reduzido a definições que se estabelecem em blocos opostos. Se, por um lado, pode ser verdadeira a consideração da indústria cultural como apocalíptica, em virtude de seu caráter totalitário e como mediação primordial para a manutenção da ordem injusta e reificação dos indivíduos, também por outro, não menos o é a concepção de que ela carrega em si mesma os antídotos dessa totalidade na medida em que justamente os nega. Fruto da dialética do esclarecimento, a indústria cultural, como a expressão da barbárie e enquanto espírito objetivo relembraria a natureza de dominação presente na contradição desse mesmo espírito e por isso, também a verdadeira humanidade pendente inerente a essa mesma dialética, apresentando ainda resistências, tanto entre si mesma e a realidade, expressas pela negatividade das obras de arte que ainda conseguem contradizê-la, quanto inerentes a esse mesmo sistema. Dialética essa que, como se mostrará, não se atém somente aos países onde o conceito de indústria cultural fora criado ou no velho continente, mas está presente inclusive naqueles que, sob a égide do atraso como querem os que defendem uma espécie de puerilidade estabeleceria uma possível autonomia a esse sistema; no samba e até mesmo na defesa pela arte popular / This study starts from the following question: Is reflection possible in cultural industry? Today, the amplitude of this concept has reached proportions which, concentrating on the one hand on those who see in it a positivist sense, as an integrator system, and, on the other hand on those who are considered pessimistic, by conceiving the totalitarian system of the cultural industry as a synonym of the end of times, more and more sink into dualisms which prevent reflection, ignoring any possible ambiguities in society and in the system itself. Contrary of this point and in order to answer that question, this study aims to present and discuss the contradictions of the concept of cultural industry, through the texts of the authors of the Frankfurt School who created it, especially Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, in order to demystify and reduce the distances of the dual abysses which studies of this system have been treated. Guided by the principles of the Critical Theory of Society, this research hopes to show that, on the contrary of what is commonly understood about the study of this concept, it has also its contradictions and can not be reduced to definitions which are set into opposing blocs. If, on the one hand, the consideration of the cultural industry as apocalyptic is true, because of its totalitarian character and as the essential mediation for the maintenance of the unfair order and reification of individuals, also on the other hand, it is not less as well the concept in which it carries in itself the antidotes of this totality as far as it denies it. Result of the dialectic of enlightenment, the cultural industry, as an expression of barbarity and while as an objective spirit would remind the nature of domination present in the contradiction of this same spirit, and therefore, also the true pending humanity inherent to the very same dialectic, still presenting resistances, even between itself and reality, expressed by the negativity of those arts which can still contradict it, as well as resistances inherent this very same system. Such dialectic which, as this study intends to show, does not only hold on the countries where the concept of cultural industry was created or in the old continent, but it is also present in those where, under the aegis of the delay such as those who want to advocate a kind of puerility of these countries could establish a possible autonomy of this system; in samba and even in the defense of folk art

Este trabalho parte da seguinte pergunta: É possível reflexão na indústria cultural? Hoje, a amplitude da utilização deste conceito atingiu proporções que, concentrando-se de um lado naqueles que nele veem um sentido mais positivista, como um sistema que seria integrador, e, em contrapartida, naqueles que, considerados pessimistas, concebem o sistema totalitário da indústria cultural como sinônimo do final dos tempos, mais se afundam nos dualismos que impedem a reflexão, acabando por ignorar quaisquer possibilidades de ambiguidades na sociedade e no próprio sistema. Na contramão disto e a fim de responder tal questão, este trabalho objetiva apresentar e discutir as contradições do conceito de indústria cultural, por meio dos textos dos autores frankfurtianos que o criaram, especialmente Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, de modo a desmistificar e diminuir as distâncias dos abismos dualistas a que os estudos sobre este sistema têm sido tratados. Norteada pelos princípios da Teoria Crítica da Sociedade, esta pesquisa espera mostrar que, ao contrário do que comumente é compreendido a respeito do estudo desse conceito, este também possui as suas contradições, não podendo ser reduzido a definições que se estabelecem em blocos opostos. Se, por um lado, pode ser verdadeira a consideração da indústria cultural como apocalíptica, em virtude de seu caráter totalitário e como mediação primordial para a manutenção da ordem injusta e reificação dos indivíduos, também por outro, não menos o é a concepção de que ela carrega em si mesma os antídotos dessa totalidade na medida em que justamente os nega. Fruto da dialética do esclarecimento, a indústria cultural, como a expressão da barbárie e enquanto espírito objetivo relembraria a natureza de dominação presente na contradição desse mesmo espírito e por isso, também a verdadeira humanidade pendente inerente a essa mesma dialética, apresentando ainda resistências, tanto entre si mesma e a realidade, expressas pela negatividade das obras de arte que ainda conseguem contradizê-la, quanto inerentes a esse mesmo sistema. Dialética essa que, como se mostrará, não se atém somente aos países onde o conceito de indústria cultural fora criado ou no velho continente, mas está presente inclusive naqueles que, sob a égide do atraso como querem os que defendem uma espécie de puerilidade estabeleceria uma possível autonomia a esse sistema; no samba e até mesmo na defesa pela arte popular / This study starts from the following question: Is reflection possible in cultural industry? Today, the amplitude of this concept has reached proportions which, concentrating on the one hand on those who see in it a positivist sense, as an integrator system, and, on the other hand on those who are considered pessimistic, by conceiving the totalitarian system of the cultural industry as a synonym of the end of times, more and more sink into dualisms which prevent reflection, ignoring any possible ambiguities in society and in the system itself. Contrary of this point and in order to answer that question, this study aims to present and discuss the contradictions of the concept of cultural industry, through the texts of the authors of the Frankfurt School who created it, especially Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, in order to demystify and reduce the distances of the dual abysses which studies of this system have been treated. Guided by the principles of the Critical Theory of Society, this research hopes to show that, on the contrary of what is commonly understood about the study of this concept, it has also its contradictions and can not be reduced to definitions which are set into opposing blocs. If, on the one hand, the consideration of the cultural industry as apocalyptic is true, because of its totalitarian character and as the essential mediation for the maintenance of the unfair order and reification of individuals, also on the other hand, it is not less as well the concept in which it carries in itself the antidotes of this totality as far as it denies it. Result of the dialectic of enlightenment, the cultural industry, as an expression of barbarity and while as an objective spirit would remind the nature of domination present in the contradiction of this same spirit, and therefore, also the true pending humanity inherent to the very same dialectic, still presenting resistances, even between itself and reality, expressed by the negativity of those arts which can still contradict it, as well as resistances inherent this very same system. Such dialectic which, as this study intends to show, does not only hold on the countries where the concept of cultural industry was created or in the old continent, but it is also present in those where, under the aegis of the delay such as those who want to advocate a kind of puerility of these countries could establish a possible autonomy of this system; in samba and even in the defense of folk art