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Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-05-25T15:03:18Z No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-25T15:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores. / Salvador

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-06T16:56:54Z No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Capes / A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas

Shoegaze reached its peak of popularity in the early 1990s and then abruptly disappeared from the limelight and was outcompeted by other indie rock disciplines such as Britpop and grunge. Although the shoegazer movement was for a relatively short period, the genre has played a significant role in related genres. But what is shoegaze exactly? Why did the uninterested stare down at their shoes? Why does the movement have an influential role? The purpose of the essay is to identify characteristic features of shoegaze. The goal is to increase the understanding of what is characteristic of the genre and how it affects the soundscape, style and values. Existing terms to put into words what shoegaze is usually a personal and authentic expression. How does the genre relate to ideals and authenticity? The aim is to place shoegaze based on ideals and authenticity and how the sound image differs with a focus on My Bloody Valentine and their album Loveless in comparison to other related genres such as punk, post-punk, noise rock, dream pop, Britpop and grunge. It is tested via a music analysis of My Bloody Valentine's song “To Here Knows When” to test the survey results with a genre-defining music example. The starting point of the essay is to start broadly and then dive deeper and deeper until only a specific song is analyzed. The survey begins with gaining knowledge about ideals and attitudes towards authenticity in indie rock. Once identified, the text narrows and focuses on the indie rock subgenre shoegaze. The aim is to identify characteristic features within that genre, so after that chapter, the essay delves deep into the next part, which is a musical analysis of My Bloody Valentine's song "To Here Knows When" from 1991.

The success of independent rock music ("indie rock"), once a marginalized sub-genre of the rock idiom and now a globally recognized cultural force, has impacted the urban landscape of Omaha, Nebraska via the mixed-use urban redevelopment project, "Slowdown" - a result of cultural production by the city's successful indie rock business entities. While geographic research has previously analyzed urban redevelopment initiated by fine artists, the event of indie rock music being a catalyst for urban redevelopment has never been considered in a geographic scope. By examining the topics of affordable technological tools, Omaha's reduced cost-of-living, and cooperative efforts by city leaders, insight into how an indie rock "scene" can become a successful urban redevelopment catalyst is gained.

For more than fifty years, the Independent (indie) Music Scene has existed as an evolving business model, allowing indie artists to develop a wealth of progressive musical ideas while creating a sustainable audience base. American Musical Theatre has an already-established rich history of adapting styles to fit concurrent trends in popular music while maintaining the story as the core of a show. While some indie artists (The Lisps, The Mountain Goats, Stephin Merritt, and Stew) and some musical theatre composers (David Yazbek, Doug Crossley, and Michael Friedman) have created crossover works, there is currently an overall dearth of musical theatre pieces infused with the indie style and a lack of indie albums with an actable musical theatre storyline. The intent of this thesis is to prove that although American Musical Theatre and the Independent Music Scene are two vastly different art forms, they can be combined to create a viable and unique form that appeals to both audiences. The indie-rock monologue ...and then, Claire was composed, recorded, and performed to test the viability of this thesis. In addition to presenting research on the history of American Musical Theatre and the Independent Music Scene, an analysis of the already-successful artists mentioned above is presented to provide context for ...and then, Claire. This context along with the original indie-rock monologue proves successful combinations of American Musical Theatre and the Independent Music Scene as well as the potential for more attempts in the future.