Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:04:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T12:04:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / O foco desta dissertação é um exemplar da percussão afro-brasileira, popularmente conhecido como “caxixi”. Trata-se de um chocalho de cesto originário da região africana do Congo-Angola, na qual era utilizado em funções rituais e cerimoniais, e que adquiriu outros usos e funções no Brasil, ligados a práticas musicais populares. A parceria do caxixi com o berimbau na capoeira é uma das expressões mais significativas que envolvem este instrumento, seguida pela sua utilização em práticas da música popular brasileira. Constata-se que nas sociedades africanas originárias berimbau e caxixi não eram parceiros, o que implica que esta união ocorreu pela primeira vez no Brasil, certamente na capoeira Foi feita uma espécie de historiografia da capoeira: origens, perseguição, sistematização, expansão, papel dos mestres e políticas públicas, com base em fontes documentais e “livros vivos”. A escassez de registros históricos sobre capoeira, manifestação marginalizada e proibida pelo Código Penal até meados do século XX, impede esclarecimento do contexto exato em que ocorreu a união entre caxixi e berimbau no Brasil. O trabalho procura respostas em depoimentos de mestres-capoeira consultados, porém não é possível esclarecer a questão, uma vez quando tais mestres chegaram à capoeira, o caxixi já estava presente como parceiro do berimbau. O coordenador da Oficina de Investigação Musical de Salvador, pesquisador de instrumentos musicais, Bira Reis, também foi ouvido e segundo ele, o caxixi encontrou uma funcionalidade na capoeira. O trabalho procura analisar a necessidade de políticas públicas adequadas para atender as demandas de mestres, professores e aprendizes da capoeira, arte brasileira tombada como patrimônio cultural imaterial brasileiro. Ao reunir análises dos contextos com foco em aspectos da musicalidade do caxixi, pretende-se enriquecer o conhecimento e reflexão sobre a música brasileira em geral bem como sugerir a utilização deste instrumento em atividades de educação musical. / Salvador

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T23:26:36Z No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho tem como objetivo compreender os processos de aprendizagens musicais extraclasse vivenciados por três estudantes de instrumento musical, que buscam, por iniciativa própria, conhecimentos além daqueles desenvolvidos em suas aulas de música. A pesquisa foi conduzida fundamentando-se nas questões norteadoras que tratam das razões, dos recursos e das formas de aprendizagens dos estudantes. Para responder as questões, escolhi como metodologia o estudo de casos múltiplos (Yin, 2005; Stake, 2006), utilizando para tanto entrevistas semi-estrutradas. A orientação teórica ancorou-se em conceituações de sujeito educacional de Sacristán (2005), inter-relacionadas às categorias de aprendizagens não-formais de Libâneo (2005b) e ao conceito de autonomia de Piaget (1994). A análise dos dados evidenciou aspectos relevantes nos processos de busca dos estudantes como: influência dos pais, mercado de trabalho, vontade de saber mais, prazer de tocar em grupo. As formas de aprendizagem incluem: aprendizagem por observação, experimentação e pesquisa. Os comportamentos verificados foram: autocrítica, senso de organização pessoal, estabelecimento de metas e tarefas, iniciativa própria, entre outras qualidades de autonomia. Diante desses resultados esta pesquisa vem contribuir para reflexões a respeito do aluno contemporâneo e suas relações com o professor/escola. _____________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at understanding the learning processes conducted by some music students that, despite of their regular instrument lesson, look for other ways and places to complement their knowledge and skills for playing the instrument. The research was conducted based on questions about the reasons and the procedures used in this process. The multiple case study (Yin, 2005; Stake, 2006) was the methodology used to answer the research questions. The theoretical orientation included Sacristan’s concept of educational person (2005), Libâneo’s (2005b) non-formal learning categories and Piaget’s (1994) concept of autonomy. The results showed that the more relevant aspects in the learning processes taken by students beyond their lesson were: parents’ influence, the will to know more, the needs of the working market, the pleasure to play in groups. The more evident behaviors in the process were: a great sense of self-criticism and of personal organization, the establishment of goals and tasks, self-initiative, among other characteristics. With these results, this research hopes to contribute to the discussions about the contemporary students and their relationship with instrument teachers and schools.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2010-02-26T00:49:03Z No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-08T14:29:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-08T14:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AtaideMattos.pdf: 628321 bytes, checksum: 74e0440b118855c54c227e8b91a807d4 (MD5) Previous issue date: 2008-09-19 / A presente pesquisa teve como objetivo investigar a percepção de professores de violoncelo acerca da diversidade de perfil de seus alunos. As questões de pesquisa buscam esclarecer até que ponto e como os professores percebem as diferenças em seus alunos, quais são suas concepções e entendimentos do que seja “diversidade” de alunos, que tipo de alternativas eles oferecem aos alunos, porque e para quê. No primeiro capítulo descrevo a metodologia de estudo de caso desenvolvida para conduzir esta investigação, incluindo procedimentos de análise de dados dentro da linha de pesquisa qualitativa, baseando-me em Merriam (1998), Stake (2006), Laville e Dionne (1999), Yin (2005) e Malhotra (2006). Foi realizado um estudo de caso com três professoras de violoncelo de uma mesma escola, CEP/EMB da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas e observações de aulas. No segundo capítulo discuto a idéia da diversidade e apresento os referenciais teóricos em que baseei esta pesquisa: o conceito de percepção de diversidade de Santos (2005) e os três tipos de pedagogia de Skiar (2003). Além desses, discuto os conceitos de mito da homogeneidade e de diferenças dentro das diferenças de Gatea (2003), complementadas pelas idéias de Sacristán (2002), de Santos (2005) e de Skliar (2003). Os dados mostram que as professoras percebem seus alunos de formas e maneiras diferentes, dependendo do que têm como referência no momento em que estão a descrevê-los. Dentre essas, se a referência for o programa, os alunos são percebidos como grandes grupos – aqueles que conseguem ou não realizar o programa. Mas, se a referência for os próprios alunos, as professoras os percebem progressivamente do geral para o particular, primeiro em grupos semelhantes, depois descrevendo peculiaridades e sutilezas de diferenças dentro de diferenças já identificadas (GAETA, 2003). A conclusão apresenta contribuições para a compreensão da problemática e do problema enfocados no contexto desta pesquisa. Além disso, apresentam-se sugestões para o prosseguimento e aprofundamento desta pesquisa. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intended to investigate how cello teachers perceive the diversity of their students’ profile. The research questions were defined in order to clarify how teachers perceive the differences in their students, what are their conceptions and understandings about the meaning of student “diversity”, what kind of teaching alternatives are offered to them, why and what for. In the first chapter I describe the case study developed methodology for conducting this investigation, including data analysis procedures according to qualitative research, taking as reference Merriam (1998), Stake (2006), Laville e Dionne (1999), Yin (2005) e Malhotra (2006). A case study was carried out with three cello teachers in the same school, CEP/EMB, which belongs to the Federal District Education Secretary. In the second chapter I discuss the idea of diversity and present the theoretical background of this research, where one can find detailed discussions about the concept of diversity perception of Santos (2005), and the three kinds of pedagogy by Skliar (2003). Moreover, one can find discussions about the myth of homogeneity developed by Gaeta (2003), complemented by the ideas of Sacristán (2002), Santos (2005) and Skliar (2003). The data show that the teachers perceive their students in different ways, depending on what they have as reference in the moment they describe them. For instance, if the reference is the program, they see their students in groups of who accomplishes the program or not. But, if the reference is the students themselves, the teachers realize them progressively from the general to the particular, firstly in group of similar persons, than, describing details and subtle differences from the already identified differences (GAETA, 2003). The conclusion presents contributions for the understanding of the problem considered in the context of this research. Finally, it presents suggestions for possible ways of continuing and developing this research.

Orientador: Eric Metchell Sabinson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T15:41:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MacielFilho_Leonel_M.pdf: 5059437 bytes, checksum: ff86dc7169b0f02c505ec0a2ef1d02ed (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A partir de uma tradução do livro Clarinet Techique, de Frederick Thurston, realizada como estágio no quarto ano de graduação de Faculdade Ibero-Americana de São Paulo, a dissertação aborda os problemas encontrados durante a tradução, diante de uma falta de bibliografia em portugues sobre clarinete. A dissertação também engloba uma discussão sobre as dificuldades de tratar a experiência musical em língua natural e as dificuldades de se criar um discurso em português sobre o clarinete / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Linguística Aplicada

Orientador: Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Corrêa / Orientador: Prof. Dr. Aloísio Leoni Schmid / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa: Curitiba, 25/11/2016 / Inclui referências : f. 233-238 / Resumo: Esta tese visa documentar, descrever e registrar, por meio de narrativas e trajetórias, a relação entre artífices e artefatos no processo de construção da Rabeca brasileira. Para tanto, propõe-se o registro do processo de construção da Rabeca no circuito de produção circulação e uso do Fandango, valendo-se do método etnográfico para coletar e analisar dados. O registro conceitual desta Tese é transdisciplinar e dialoga com o pensamento de autores filiados aos estudos da Cultura Material, como Daniel Miller, de Estudos Culturais como Raymond Williams e Nestor Garcia Canclini, de Estudos Culturais de Instrumentos Musicais, como Kevin Dawe e Eliot Bates e considerações sobre o trabalho de criação presentes em Gilberto Velho e Richard Sennett. Também localiza seu objeto de estudo dentro do pensamento de Garcia Canclini, observando as práticas culturais de um grupo popular na América Latina. A rede de interlocutores foi formada pelos sujeitos atuantes no circuito do Fandango na Ilha dos Valadares, no Paraná. Pretende-se assim, reconstruir os processos de construção, a fim de melhor compreender como a Cultura Material é significada e como a construção de instrumentos musicais é constituída de maneira mais específica. Futuras pesquisas em Cultura Material se valerão deste método para aplicá-lo também com outros artefatos e em outros contextos regionais. Palavras-chave Cultura Material, Instrumentos Musicais, Luteria, Design / Abstract: Esta tesis busca documentar, describir y registrar, a través de narrativas y trayectorias, la relación entre artífices y artefactos en el proceso de construcción de la Rabeca brasileña. Para eso, se propone el registro del proceso de construcción de la Rabeca en el circuito de producción, circulación y uso del Fandango, utilizándose del método etnográfico para recopilar y analizar los datos. El registro conceptual de esta tesis es transdisciplinario y dialoga con el pensamiento de autores afiliados a los estudios de la Cultura Material, como Daniel Miller; de los Estudios Culturales, como Raymond Williams y Nestor García Canclini; de los Estudios Culturales de Instrumentos Musicales, como Kevin Dawe y Eliot Bates y consideraciones sobre el trabajo de creación presentes en Gilberto Velho y Richard Sennett. También encuentra su objeto de estudio dentro del pensamiento de García Canclini, a través de la observación de las prácticas culturales de un grupo popular en América Latina. La red de interlocutores fue formada por individuos actuantes en el circuito de Fandango en la Ilha dos Valadares, en Paraná. El objetivo es reconstruir los procesos de construcción con el fin de comprender cómo la Cultura Material es significada y cómo la construcción de instrumentos musicales se constituye de manera más específica. Futuras investigaciones en Cultura Material podrán utilizarse de este método para aplicarlo igualmente con otros artefactos y en otros contextos regionales. Palabras-clave: Cultura Material, Diseño, Lutería.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Doutorado em Educação, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-11-17T10:05:38Z No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-17T10:33:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T10:33:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CristinaPortoCosta.pdf: 2038695 bytes, checksum: f1a92aaea74abdcd11f822b7336cfb7f (MD5) / Esta pesquisa trata da relação entre formação de técnicos instrumentistas em nível médio e sua inserção laborativa, na visão de professores, coordenadores das áreas instrumentais, gestores, candidatos e egressos do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília. Como voz do mercado de trabalho também foram ouvidos empregadores atuantes em setores trazidos pelos demais atores. É seu objetivo geral buscar compreender o que pensam os diferentes atores acerca da articulação entre formação profissional em instrumento musical em nível médio e a inserção laborativa deste estrato. Trata-se de um Estudo de Caso qualiquantitativo composto por duas etapas de pesquisa, uma exploratória e outra de aprofundamento. Na primeira etapa realizou-se Grupo Focal com cinco professores de instrumento e survey com 152 candidatos aos cursos instrumentais. Na segunda etapa, realizaramse 20 entrevistas com coordenadores, duas com gestores e cinco com empregadores, além de survey online com 109 egressos dos cursos de instrumento do CEP-EMB, formados entre 2002 e 2013. Parte-se da hipótese de desconexão entre a formação propiciada e as possibilidades de inserção no mercado de trabalho local e regional. Para suporte à discussão e entendimento dos resultados são trazidos os marcos legais da EPTNM aplicados à formação em instrumento musical, as abordagens da Sociologia das Profissões e da Economia Criativa, além de pesquisas realizadas no campo da educação musical, dedicadas à temática e ao papel da escola especializada de música. Os resultados permitem confirmar a hipótese inicial e sinalizam para o entendimento da EPTNM em instrumento como etapa formativa intermediária dada a natureza do estudado e da formação permanente que a música demanda, o que se soma a características dos arranjos produtivos locais neste setor. A escola se revela uma comunidade de práticas onde se estabelecem redes de indicação e de trabalho. Há procura por conteúdos que não são necessariamente contemplados pelos itinerários formativos. Busca-se contribuir para reflexões sobre a natureza do profissional que se prepara e do mercado existente, assinalando sua diversidade e a necessidade de políticas públicas que considerem esta realidade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research deals with the relationship between musical instrument technicians’ training at high school technical level and their labor insert, as seen by teachers, coordinators of instrumental areas, managers, applicants and graduates at Vocational Education Music Center of Brasília (CEP-EMB). Employers in sectors brought by these actors were heard as labor market active voices. Its general aim is to understand what the different actors think about the link between vocational education training in musical instruments and work insertion of this stratum. This Case Study uses quali quantitative approaches and comprises two stages of research, one exploratory and another phase of deepening. The first step was composed by a focus group conducted with five teachers and a survey with 152 applicants to the instrumental courses. In the second stage, 20 coordinators of different instrumental areas, two school managers and five employers were interviewed, besides an online survey with 109 graduates of CEPEMB, formed between 2002 and 2013. The hypothesis is about existence of disconnection between training given and actual requirements of the local and regional labor market. In order to support the discussion and understanding findings, legal frameworks of Vocational Education and Training in high school technical level applied to musical instrument are brought, as well as approaches of Sociology of Professions, Creative Economy and researches in the field of music education, dedicated to the theme and to the role of specialized music school. Results confirm the initial hypothesis and point to understanding of Vocational Education and Training in high school technical level in musical instruments as an intermediary formative stage given the nature of the study, the continuing education that music demands and characteristics of local productive arrangements in this sector. The school is revealed as a community of practice where networks are established. There is demand for content that is not necessarily covered by training itineraries. It aims to contribute to reflections about the musical instrument technician´s training, his professional activity and the actual labor market, noting its diversity and the need for public policies that consider this reality. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÈ / Cette recherche porte sur la rélation entre la formation technique des musiciens instrumentistes au niveau intermédiaire et leur insertion au marché de l'emploi, par le point de vue des enseignants, des coordinateurs des domaines instrumentaux, des gestionnaires, des candidats et des diplômés du CEP-EMB (Centre d’éducation professionel école de musique de Brasília). Comme voix du marché de l’emploi, on a entendu aussi des employeurs actifs dans les secteurs apportés par les autres acteurs. Il est son but général comprendre ce qu’ils pensent les différents acteurs sur l’articulation entre formation professionelle en instrument musical au niveau intermédiaire et l’insertion au marché de l’emploi de cette strate. Il s’agit d’un Étude de cas quali-quantitative en deux phases de recherche: une exploratoire et l’autre d’approfondissement. Dans la première phase on a effectué un Groupe de discussion avec cinq professeurs d’instrument et une enquête avec 152 candidats aux cours d’instrument. Dans la seconde phase, on a effectué 20 interviews avec les coordinateurs, deux avec les gestionnaires et cinq avec des employeurs, ainsi que des enquêtes en ligne avec 109 diplômés des cours d’instrument du CEP-EMB, gradués entre 2002 et 2013. Nous émettons l'hypothèse de la déconnexion entre la formation offerte et les exigences réelles du marché de l’emploi local et régional. Comme support à la discussion et compréhension des résultats, on apporte les cadres juridiques de l’ Éducation professionelle technique de niveau intermédiaire appliqués à la formation en instrument musical, les approches de la Sociologie des professions et de l’Économie créative, en plus de recherches réalisées dans le domaine de l’éducation musical, consacrées au thème et au rôle de l’école spécialisée en musique. Les résultats permettent de confirmer l’hypothèse initiale et ils ont signalé vers la compréhension de l’Éducation professionelle technique de niveau intermédiaire en instrument comme une étape de formation intermédiaire, compte tenu de la nature du sujet étudié, de la formation permanante que la musique éxige, ce qui ajoute les caractéristiques des arrangements productifs locaux dans ce secteur. L’école se dévoile une communauté de pratiques où ils sont établis des résaux d’indication et de travail. Il y a une demande par des contenus qui ne sont pas forcément envisagés par les processus de formation. On vise à contribuer pour des réflexions sur la nature du professionnel qu’on prépare et du marché existant, soulignant sa diversité et le besoin de politiques publiques qui tiennent compte de cette réalité.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T18:04:30Z No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T18:05:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T18:05:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_GenildeCastroPachecoJunior.pdf: 13220822 bytes, checksum: 468dd11324dd81a1356fadcbd65fd3f5 (MD5) / ste trabalho propõe-se a discutir a questão da ressignificação de acordes e linhas melódicas conhecida como pluralidade(s), a partir das perspectivas imbuídas em publicações teóricas relacionadas ao jazz, compreendendo ainda o papel desse conceito na prática e no processo criativo de instrumentistas. A questão da pluralidade é explorada na dissertação como fio condutor que estabelece um diálogo entre as perspectivas relativas à ressignificação encontradas na teoria, no âmbito do jazz e na tradição teórica da música erudita ocidental, em especial, na tradição austro germânica do século XIX, onde é encontrado o conceito Mehrdeutigkeit (significado(s) múltiplo(s)) que remete a uma mesma abordagem teórica. Qual o papel da ressignificação encerrada nos conceitos de pluralidade(s) e de significados múltiplos, na análise (teoria) e no processo criativo, relacionado, em especial, à harmonia, é a questão central norteadora da pesquisa. A pesquisa bibliográfica e a entrevista não dirigida foram os procedimentos metodológicos de exploração e inquirição utilizados neste trabalho. Foram também analisadas e sistematizadas, como base na teoria escala acorde, as ocorrências da pluralidade nos vários tipos de tétrades relacionadas às escalas maior, menor melódica, menor harmônica e maior harmônica e respectivos modos, bem como em acordes simétricos e formações por superposição de tríades, considerando as relações entre os aspectos horizontais e verticais. Os dados obtidos nesta pesquisa demonstram a relevância da pluralidade como importante ferramenta analítica, didática e criativa utilizada na compreensão e na criação musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study discusses the ressignification of chords and melidodic line known as plurality from perspectives found in the realm of jazz textbooks. This work also delas with the relationship between the concepr of plurality works as a connecting thread stabling a dialogue between the perspectives of jazz theory and western traditional theory, particularly the Austro German tradition of the XIX century in which the concept of Mehrdeutingkeit (multiple meaning) is found pointing to a similar theoretical approach. The role of ressignification of melodic and harmonic structures subsumed in the concepts of plurality and multiple meaning in music theory and musical analysis and its relation to the crative process is the central focus of this research. The non-directive interview and bibliographic research were the methodological procedures used in this work for the analysis of the interviews and the exploration of ressignification of chords in jazz text books and books belonging to the Austro German theory tradition of the XIX century. Furthermore, the occurrences of plurality in four note chords related to different scales and modes, including symmetric structures and structures based in triadic superposition were all submitted to analysis and eventually systematized based on the relevance of plurality as an important tool in analyism learning, understanding and creating music.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Departamento de Música, 2010 / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-05-27T20:17:52Z No. of bitstreams: 1 2010_PatriciodeLavenereBastos.pdf: 891267 bytes, checksum: fd5756245657973a0670bdc19f0ab4e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-05-30T13:40:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_PatriciodeLavenereBastos.pdf: 891267 bytes, checksum: fd5756245657973a0670bdc19f0ab4e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-30T13:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_PatriciodeLavenereBastos.pdf: 891267 bytes, checksum: fd5756245657973a0670bdc19f0ab4e8 (MD5) / Esta pesquisa trata da trajetória de formação de bateristas, do informal ao formal, e teve como objetivo identificar o que os leva a buscar uma instituição escolar, o que eles aprendem fora e dentro da escola, e como articulam essas aprendizagens em sua formação e atuação como bateristas. Um estudo de entrevistas (GIL, 2008; ROSA e ARNOLDI, 2006; LAVILLE e DIONNE, 1999; RUQUOY, em ALBARELO, et al., 1997) foi realizado com três bateristas, estudantes do nível técnico da Escola de Música de Brasília. Tradicionalmente, a aprendizagem deste instrumento ocorre fora da escola, por meio da imitação auditiva e visual, da tentativa e erro, da inserção em grupos musicais, e com o apoio da tecnologia (GREEN, 2001 e 2002; MARQUES, 2006; PAIVA, 2004; GOHN, 2002; MEIRELLES, 2004). No entanto, quando tomam a decisão de se profissionalizarem, estes bateristas procuram a educação não-formal e a educação formal (SCHUGURENSKY, 2000; LIVINGSTONE, 2000; LIBÂNEO, 2005; GOHN, 2001) em busca de uma “formação completa”. Resultados indicaram também que os estudantes tendem a super valorizar a educação formal e suas características – tais como a escolha dos conteúdos, a sistematização do programa, e as metodologias usadas, assim como, o professor e baterista como modelos – em detrimento das formas de se aprender fora da escola, embora reconheçam que há conhecimentos e habilidades próprios do mundo fora da escola. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research examines informal and formal aspects related to the education of drummers within the realm of a technical level music school. In this context, I try to identify the reasons that lead these musicians (drummers) to engage in music schools programs. Furthermore, I examine the articulation done by these drummers between the contents learned outside the school with those learned within the school in relation to their personal musicianship and their work as instrumentalists. An interview study was applied to a group of three drummers of Escola de Musica de Brasília. In a traditional fashion, the drums learning occurs outside the realm of school through aural and visual imitation in a trial and error basis, usually taking part in musical groups and with the support of technology. Nevertheless, these musicians, when striving to become professionals, search for non-formal, as well, for formal education in pursuit of a complete training. The results of this project indicates that the students have a tendency to over rate the formal education and its features such as the choice of contents, a systematized program, the methodologies used, as well, in considering the teacher as a model, contrary to the learning systems outside the school, although they acknowledge the existence of specific knowledge and skills particular to the world outside the school.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7162_1.pdf: 4342917 bytes, checksum: b84435bdc6e641e4cd48a268d7b8bd48 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O trabalho tentou compreender as relações de gênero nos grupos de maracatu-nação do Recife e Região Metropolitana. Desdobrou-se para as noções de corporeidade, sinalizando para constituições de subjetividades de homens e mulheres. Baseia-se em trabalho de campo iniciado em outubro de 2009 até fevereiro de 2010, incluindo observação de ensaios e desfiles carnavalescos, entrevistas, documentos das instituições estaduais de cultura e a produção dos folcloristas. Os grupos de maracatu usam as fontes históricas para compor uma compreensão e avaliação da sua tradição. É um cortejo realizado com musica e dança, estruturado em corte e batuque, para celebrar a coroação do casal real e as divindades afro-brasileiras e/ou os antepassados negros. A corte simboliza o poder do sagrado, classificada como feminina, o batuque é masculino, encarnando um poder temporal, divisão que aparenta uma neutralidade de gênero com distribuição relativamente equitativa de poder. Entretanto, no nível das práticas, geramse disputas entre mestres (símbolo do batuque) e rainhas (símbolos da corte), consoante ocupem a posição de presidente dos grupos. Os instrumentos são classificados por gênero e demandam performances corporais adequadas, independente se quem executa é homem ou mulher, rebatendo na constituição de subjetividades de homens e mulheres. A inclusão de homens travestidos reforça estes aspectos dentro do maracatu

Orientador: João Baptista Yabu-Uti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica / Made available in DSpace on 2018-07-18T14:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Loboschi_EdwinMauricio_M.pdf: 8333548 bytes, checksum: 75c71fe45c916cc1d3721a601fd42fad (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Consultando revistas técnicas, livros e dicionários especializados, publicações científicas, manuais de equipamentos e softwares, foram agrupadas neste trabalho várias características do Sistema MIDI que compõem hardware padrão e protocolo de transmissão. Também foram comentados os sistemas de sincronismo pré e pós MIDI utilizados nos estúdios. Um laboratório foi montado, interligando convenientemente dois teclados multitimbrais, um sampler, um processador de efeitos e um microcomputador com software musical que seqüenciou o conjunto. Um teclado analógico também foi utilizado como fonte sonora para obtenção de amostras e comparação com o original analógico. Dois protótipos simples de misturadores de áudio foram desenvolvidos com obtenção de resultados interessantes e foi feita uma descrição geral do laboratório com variantes de operação e procedimentos obrigatórios ... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Mestrado / Mestre em Engenharia Elétrica