O presente trabalho reflete sobre a necessidade de estudo organizado para os músicos profissionais. Apresenta exercícios específicos para a obra Scherzo-Tarantella, de Henryk Wieniawski, conforme as propostas de Simon Fischer em seu livro Practice. As recomendações de Robert Gerle e Harald Jorgensen foram utilizadas na elaboração de um modelo de estudo individual que foi utilizado na preparação de recital público. / This essay discusses how professional violinists may benefit from organized practice. Simon Fischer‘s approach, in his book Practice, was used to devise specific exercises for Henryk Wieniawski‘s Scherzo-Tarantella. A practicing schedule used during the preparation of a public recital was based on the ideas of Robert Gerle and Harald Jorgensen.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar as estratégias de enfrentamento da ansiedade na performance musical utilizadas por mestrandos do curso de Pós-Graduação em Práticas Interpretativas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) na preparação e realização de recital avaliativo de Mestrado. A metodologia adotada foi o estudo multicasos, com abordagem fenomenológica, qualitativa e descritiva, abarcando três estudantes de instrumentos distintos – flauta transversal, piano e violão. Os procedimentos de coleta de dados se deram através de entrevista semiestruturada e observação dos momentos de preparação do repertório e realização do recital, registrado em áudio e vídeo. Os dados analisados foram abordados individualmente e também transversalizados, mostrando semelhanças e diferenças entre os casos. Os resultados apontam para ampla variedade de estratégias utilizadas pelos mestrandos, bem como a existência de inter-relações entre elas. Ocorreram momentos marcantes e distintos de ansiedade na performance musical durante a preparação e realização do recital, associados a diferentes causas e geradores de variados tipos de sintomas. / This research aims to investigate strategies for coping with music performance anxiety used by graduate students of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS) in a judged recital. The methodology used was the multi-cases study, with phenomenological, qualitative and descriptive approaches, including three students of different instruments - flute, piano and guitar. The data, collected through semi-structured interviews, observation and recordings during the study sessions and performances, were individually investigated and compared, showing similarities and differences in the strategies used by the students. The results pointed to a wide variety of interrelated strategies used by the students, as well as different anxiety situations associated to different causes and symptoms.

O presente trabalho tem como objetivo investigar as possíveis interpretações para as indicações metafóricas de partitura do Noturno para Piano nº12 de Almeida Prado. A leitura de teorias sobre metáfora, aliada à pesquisa em outras obras do compositor e outros compositores pianistas, ampararam a reflexão sobre a interpretação das indicações metafóricas. Entrevistas com Almeida Prado foram consultadas em busca da compreensão do processo de evocação de imagens do compositor. Concluiu-se que o estudo aprofundado da obra, voltado para a busca de significados para as indicações metafóricas através da metodologia proposta, favoreceu a coerência e embasamento da interpretação juntamente à compreensão da individualidade e relatividade da interpretação musical. / The objective of the present stud is to investigate the possible interpretations of the metaphorical indications of Almeida Prado‟s Piano Nocturne nº12. The reading of theories about metaphor, allied with the research of other works by this composer and other pianist composers supported the reflection of the interpretation of the metaphorical indications. Interviews with Almeida Prado were consulted in pursuit of the comprehension of the image evocation process of the composer. It was concluded that a more profound study of the work, regarding the search of meanings of the metaphorical indications through the proposed methodology, favored the coherence and foundation of the interpretation, along with the comprehension of the individuality of musical interpretation.

O presente trabalho reflete sobre a necessidade de estudo organizado para os músicos profissionais. Apresenta exercícios específicos para a obra Scherzo-Tarantella, de Henryk Wieniawski, conforme as propostas de Simon Fischer em seu livro Practice. As recomendações de Robert Gerle e Harald Jorgensen foram utilizadas na elaboração de um modelo de estudo individual que foi utilizado na preparação de recital público. / This essay discusses how professional violinists may benefit from organized practice. Simon Fischer‘s approach, in his book Practice, was used to devise specific exercises for Henryk Wieniawski‘s Scherzo-Tarantella. A practicing schedule used during the preparation of a public recital was based on the ideas of Robert Gerle and Harald Jorgensen.

Este trabalho propõe discutir o planejamento da execução instrumental (piano) na área de Práticas Interpretativas. Foram examinadas as diferentes abordagens e os posicionamentos de especialistas na área proposta através da reflexão crítica do conhecimento produzido pelas pesquisas empíricas. O objetivo foi examinar as temáticas, as estratégias de estudo, o campo teórico, os procedimentos metodológicos, a sistematização do processo de aprendizagem do repertório pianístico e as relações interatuantes ocorrentes nas pesquisas descritivas de delineamento experimental, nos estudos de caso, estudos com entrevista e levantamentos selecionados. Foi realizada uma análise crítica sobre as investigações que abordaram o comportamento da prática e as estratégias de estudo, além de uma reflexão sobre a construção dos referenciais dos trabalhos empíricos e os elementos envolvidos no processo de pesquisa. O presente trabalho estabeleceu seus pilares centrais no estudo crítico sobre as pesquisas empíricas na área do planejamento da execução instrumental (o pilar teórico) e a sua conexão com a experiência pessoal deste autor como sujeito de um estudo de caso durante seu Estágio de Doutorado no Exterior (o pilar prático, vivenciado). No estudo de caso, duas estratégias de estudo para resgatar as informações musicais da memória de longa duração foram elaboradas pelo sujeito para melhorar seu desempenho no Teste Experimental II. No estudo de caso, duas estratégias de estudo para resgatar as informações musicais da memória de longa duração foram elaboradas pelo sujeito para melhorar seu desempenho no Teste Experimental II. A partir da inter-relação entre os pilares e de seus reflexos na construção crítica sobre a estruturação dos processos investigativos, buscou-se discutir diversos pontos nevrálgicos nas pesquisas empíricas, como as relações hierárquicas entre pesquisador e sujeito e as possíveis lacunas investigativas. Foi sugerida uma proposta de modelo para maior interação entre as áreas da Psicologia da Música e da área de Práticas Interpretativas. Desse modo, buscouse examinar as implicações pedagógicas provenientes do profundo conhecimento das etapas do planejamento e do entendimento de como se constrói uma execução instrumental em nível de excelência. / The present thesis discusses the research line in piano performance planning. It examined different research approaches and points of view of specialists in the music field through a critical reflection about the knowledge produced by empirical research. The goal was to investigate the subjects, especially the strategies, the theoretical framework, methodological procedures, learning process and the relationship between experimental research, case studies, survey and studies with interview. A critical analysis of the research studies considering the behavior of the musicians during practice, their strategies, the construction of the theoretical references and the elements involved was undertaken. The present work established two pillars: (1) theoretical, focused on the empirical research, and (2) practical, related to the personal experience of the author as the subject in a case study during his doctoral internship. During that time, the present author elaborated two practice strategies to reinforce memory retrieval and to aid him in succeeding in the Experimental Test II. As a result of relationship between these two pillars of construction in the investigative processes, the present work discusses basic points relating to empirical research, such as the investigative problems and the hierarchy between the experimenter and the subject. The author proposed a model of interaction between the Psychology and Music areas. It is aimed at examining the pedagogical implications based on the profound understanding of performance planning, as well as how to construct an instrumental performance at a level of excellence.

Este trabalho apresenta uma análise da Sonata para piano sobre tema de Bartók op.45 (2003) do compositor Marlos Nobre (1939) com o objetivo de identificar os elementos apropriados do primeiro movimento do Concerto para Orquestra (1943) do compositor húngaro Béla Bartók (1881-1945) e investigar como esses elementos são inseridos e metamorfoseados na linguagem de Nobre. Foram utilizados como referenciais teóricos os autores Straus (1990) e Hyde (1996) que estudam o fenômeno da intertextualidade na música. Este trabalho divide-se em duas etapas: a primeira consiste em uma revisão da literatura sobre a intertextualidade na música e sobre estilos e influências detectadas nos processos composicionais e a segunda, em uma análise formal, intertextual e comparativa entre a Sonata op. 45 de Nobre e o Concerto de Bartók. / This dissertation, while presenting an analysis of Sonata para piano sobre tema de Bartok op. 45 (2003) composed by Marlos Nobre (1939), aims at identifying elements appropriated from the first movement of Concerto for Orchestra (1943) composed by the Hungarian Bela Bartok (1881-1945). Based on works by Straus (1990) and Hyde (1996), phenomena identified as intertextuality in music establish the main focus of this text divided into two mains sections. The first section deals with a review of the literature geared to the study of intertextuality in music, as well as aspects of style and matters of influence within the compositional processes. The second section offers a formal, intertextual and comparative analysis of Nobre´s Sonata op. 45 in relation to Bartok´s Concerto for Orchestra.

O presente trabalho tem como objetivo investigar as possíveis interpretações para as indicações metafóricas de partitura do Noturno para Piano nº12 de Almeida Prado. A leitura de teorias sobre metáfora, aliada à pesquisa em outras obras do compositor e outros compositores pianistas, ampararam a reflexão sobre a interpretação das indicações metafóricas. Entrevistas com Almeida Prado foram consultadas em busca da compreensão do processo de evocação de imagens do compositor. Concluiu-se que o estudo aprofundado da obra, voltado para a busca de significados para as indicações metafóricas através da metodologia proposta, favoreceu a coerência e embasamento da interpretação juntamente à compreensão da individualidade e relatividade da interpretação musical. / The objective of the present stud is to investigate the possible interpretations of the metaphorical indications of Almeida Prado‟s Piano Nocturne nº12. The reading of theories about metaphor, allied with the research of other works by this composer and other pianist composers supported the reflection of the interpretation of the metaphorical indications. Interviews with Almeida Prado were consulted in pursuit of the comprehension of the image evocation process of the composer. It was concluded that a more profound study of the work, regarding the search of meanings of the metaphorical indications through the proposed methodology, favored the coherence and foundation of the interpretation, along with the comprehension of the individuality of musical interpretation.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-11T13:45:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Stefânia Coppo Ribeiro Benatti - 2017.pdf: 4460944 bytes, checksum: f77a0b07b7c0327afed96785f4b1fa88 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-11T13:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Stefânia Coppo Ribeiro Benatti - 2017.pdf: 4460944 bytes, checksum: f77a0b07b7c0327afed96785f4b1fa88 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T13:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Stefânia Coppo Ribeiro Benatti - 2017.pdf: 4460944 bytes, checksum: f77a0b07b7c0327afed96785f4b1fa88 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / The piccolo has been used just recently for recitals and chamber music all around the world. Therefore, its presence in the orchestral scene became notable mostly on 20th c. composers, such as Shostakovich. With the recent use of the instrument as a soloist within and without the orchestra, raises the necessity of a specific formation for piccolo, regardless of the flute. Lately, orchestras search for professional piccolo players, not flute players that can eventually play the piccolo when they are required. There is an extensive market out there for a good piccolo player, but it requires a deep knowledge about the instrument. On this paper, I display an investigation of the parameters of the embouchure, sonority, articulation and intonation, grounded in the methods for flute Méthode Complète de Flûte (1958) by Paul Taffanel and Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), by Marcel Moyse, and for piccolo The Mazzanti Method (2011), by Nicola Mazzanti and Practice Book for the Piccolo (1988), by Patricia Morris e Trevor Wye. After the research, made by this author, about the difference presented in the methods between the piccolo and flute parameters, were defined the differences in the application of these elements in the piccolo. The partial result was a study of excerpts of selected works for piccolo, considering the particularities found about the execution of the instrument. This research has as goal to help the flutist having a specific piccolo study, respecting its execution particularities and making possible a development that is both effective and independent of the flute. / O flautim é um instrumento de uso recente nos palcos de recitais e música de câmara de todo o mundo. Já a sua presença no quadro orquestral passou a ganhar destaque principalmente com compositores do século XX, como Shostakovich. Com a recente utilização do instrumento como solista dentro e fora da orquestra, surge a necessidade de uma formação específica do flautim independente da flauta. Atualmente, orquestras procuram flautinistas profissionais e não mais flautistas que tocam flautim quando necessário. O mercado de trabalho para um bom flautinista é muito extenso, mas isso exige que ele tenha um profundo conhecimento sobre o instrumento. Neste trabalho, apresento uma investigação a partir dos parâmetros embocadura, sonoridade, articulação e afinação, amparada pelos métodos de flauta Méthode Complète de Flûte (1958), de Paul Taffanel e Phillipe Gaubert, De La Sonorite: Art et Technique (1934), de Marcel Moyse, e de flautim The Mazzanti Method (2011), de Nicola Mazzanti e Practice Book for the Piccolo (1988), de Patricia Morris e Trevor Wye. Após análise das diferenças descritas nos métodos entre os parâmetros do flautim e da flauta, definiram-se as diferenças da aplicação desses elementos no flautim. O resultado parcial foi um estudo de trechos de obras selecionadas para flautim, levando-se em conta as particularidades encontradas sobre a execução do instrumento. Essa pesquisa tem como objetivo ajudar o flautista a um estudo específico do flautim respeitando suas particularidades de execução e possibilitando um desenvolvimento eficaz e independente da flauta.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-04-06T18:14:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sidney Ricardo Gomes dos Santos - 2015.pdf: 1259243 bytes, checksum: 28eb129df018f928e3aaf2a3983ddcb6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-07T11:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sidney Ricardo Gomes dos Santos - 2015.pdf: 1259243 bytes, checksum: 28eb129df018f928e3aaf2a3983ddcb6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T11:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sidney Ricardo Gomes dos Santos - 2015.pdf: 1259243 bytes, checksum: 28eb129df018f928e3aaf2a3983ddcb6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / This article discusses the relation between the orchestral conductor’s performanceand the musical interpretativetraditionshaving as case study the 5th Symphony by PyotrIlych Tchaikovsky. It is fundamented on thinkers as Castagna (2008) on the score editions, Silva & Silva (2009) on tradition in musical performance and Laboisiése (2007) on musical interpretation. As the methodology, it were investigated twelve editions of the score object of this study, twelve representative recordings thereof, among which, renowned conductors such as Claudio Abbado, Bernstein and Karajan, as well as prepared and presented by the author with the Youth Symphony Orchestra of the State of Goiás. The conclusions point that the tradition of musical performance can have a major influence on the conductor in contemporary times and therefore requires a reflection on the break or not paradigms established by the tradition of the art of orchestral conducting in canonical works. / O presente artigo discutea relação entre a performance do maestro na contemporaneidade e as tradições interpretativas musicais tendo como estudo de caso a 5ª. Sinfonia de Tchaikovsky, obra canônica do repertório orquestral. Toma-se como fundamentos teóricos os pensadoresCastagna (2008) sobre as edições de partitura, Silva & Silva (2009) sobre tradição na performance musical e Laboissiére (2007) sobre interpretação musical. Foram investigadasdoze ediçõesda partitura da obra objeto deste estudo, doze gravações representativas da mesma, dentre as quais, de renomados maestros como Claudio Abbado, Bernstein e Karajan, além de preparada e apresentada por esse autor junto à Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de Goiás. Constatou-se quea tradição da performance musical pode ter uma grande influência sobre o maestro na contemporaneidade e, portanto, exige-se uma reflexão sobre a quebra ou não de paradigmas estabelecidos pela tradição da arte da regência nas obras canônicas orquestrais.

Este estudo analisa o Trio op. 97, escrito por Ludwig van Beethoven, mediante uma abordagem ligada às práticas interpretativas com um enfoque histórico, estético e musicológico. A pesquisa objetivou reconhecer, nessa composição, os procedimentos técnicos, sonoros e interpretativos para alcançar unidade sonora e um pensamento musical comum a uma formação camerística composta por piano, violino e violoncelo. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa se valeu de um estudo prático-interpretativo ao piano, da revisão bibliográfica de estudos analíticos da concepção e dos aspectos interpretativos da obra, da escuta analítico-apreciativa de gravações da obra e de uma leitura de sua escrita. O trabalho de interpretação se apoiou, sobremaneira, na leitura analítica das fontes de pesquisa: manuscrito autógrafo, edições posteriores da partitura, cartas de Beethoven a seus editores e textos de comentadores de contemporâneos do compositor. Os resultados da pesquisa mostram, dentre outros pontos, que Beethoven buscou desenvolver uma parceria em que as características de cada instrumento são reconhecidas e valorizadas, mas sempre colocadas à disposição do conjunto. Também mostram que Trio op. 97 reserva ao violino papel menos proeminente que o do violoncelo; e que, com uma escrita pianística que privilegia acordes e as mais variadas figuras, o equilíbrio camerístico requer atenção especial nos quatro movimentos da obra. Enfim, os resultados apontam que as idiossincrasias são fundamentais para interpretar a notação e as intenções musicais de Beethoven. A sistematização das análises e reflexões aqui descritas permitiu clarear, aprofundar e sedimentar conhecimentos sobre a obra; mas de modo algum apontam uma direção única ou uma \"verdade absoluta\". / This study analyzes Trio op. 97, written by Ludwig van Beethoven. It does so by approaching it in connection with performance practice and with a focus on historical, aesthetic, and musicological aspects. The research aimed to recognize technical, sound, and interpretative procedures in this composition in order to achieve a sound unit and a musical thought peculiar to the chamber music formation made of piano, violin and cello. From a methodological point of view, the research relied upon a practical and interpretive study on the piano, a reading of analytical studies on the conception and interpretive aspects of Trio op. 97, an analytic and appreciative listening to recordings of this composition and a reading of its musical score. The interpretive work recurred greatly to the analytical reading of research sources such as autograph manuscript, later editions of its musical score, Beethoven\'s letters to his publishers, and of texts on Beethoven\'s life and music by contemporary commentators of him. Research results show, among other aspects, that Beethoven sought to develop a kind of work in which each instrument\'s characteristics are recognized and valued but it always serves the group. Besides, they show point that Trio op. 97 attributes to the violin a role less prominent than cello\'s; and that with a piano writing focused on chords and varied figures, chamber music\'s balance demands special attention as to the four movements of the Trio. Finally, results indicate that the idiosyncrasies are fundamental to interpret Beethoven\'s notation and musical intentions. That said, systematizing analyzes and making some thoughts on this thesis made possible to clarify, deepen and consolidate certain knowledge on Trio op. 97. But it doesn\'t meant prescribing a direction or an \"absolute truth\" regarding a forma of understanding and valuing it.