O referencial teórico utilizado nesta pesquisa é a Análise de Discurso de linha francesa; também se lança mão, neste texto, de considerações de outros estudiosos da linguagem verbal (Mikhail Bakhtin e Norman Fairclough, especialmente) e também da linguagem visual (Gunther Kress e Theo van Leeuwen) compatíveis com essa abordagem dos estudos do discurso. O objeto deste estudo, o RPG Vampire: the Masquerade, torna-se merecedor de atenção acadêmica porque apresenta uma aparente tendência à dispersão das formas de saber e das posições de poder na prática do jogo - isto é, trata-se de um jogo que explicitamente recomenda a interpretação livre de suas regras e estimula a sensibilidade do leitor para a multiplicidade de pontos de vista na construção da narrativa. A hipótese de pesquisa é que, no discurso do livro de regras de Vampire, abre-se a possibilidade de que se constitua uma nova relação de poder entre as posições discursivas do Autor e do Leitor/Jogador, em que este, o elemento tradicionalmente mais fraco nas práticas de interpretação dos jogos, assuma a posição de fonte privilegiada de produção de significados. Para verificar em que medida efetivamente ocorre essa dispersão do saber-poder interpretativo, esta pesquisa analisa o funcionamento discursivo do jogo (tomando como corpus os discursos verbal e visual registrados no livro de regras), isto é, como o leitor se relaciona com o jogo, quais formações discursivas estão presentes no discurso do livro de regras do jogo, que efeitos de sentido delas resultam, como elas afetam as práticas discursivas e, por decorrência, as práticas sociais desse leitor. As asperezas do discurso e seus pontos de deriva constituem os dados para a análise. Para as finalidades desta pesquisa, três dimensões do jogo são analisadas: a) a caracterização do leitor de Vampire: The Masquerade, de acordo com os indícios encontrados na superfície textual de seu corebook; b) a análise da interação entre Autor e Leitor no processo de interpretação do texto do corebook de Vampire e de alguns suplementos, e c) a análise das possibilidades de leitura do discurso visual desse RPG. A partir dessas análises, o que se observa é que, ultrapassada a superfície textual, o discurso do livro de regras se torna mais centralizador; embora esse discurso seja evidentemente heterogêneo, e permita que o saber-poder interpretativo flua para o Leitor em determinados pontos, prevalecem os significados associados à posição discursiva do Autor - em outras palavras, a hipótese de pesquisa não é confirmada. Isso ocorre porque a análise efetuada concentrou-se no texto do livro de regras, ou seja, num domínio em que os significados são produzidos basicamente a partir da posição discursiva do Autor. Fica colocada a necessidade de efetuar uma outra análise, centrada no domínio da produção das narrativas particularizadas de cada grupo de jogo - domínio em que a produção de sentidos se faz a partir da posição do Leitor/Jogador, para que se possa ter uma compreensão global da prática de jogo de Vampire. / This research is set in the theoretic field of the French Discourse Analysis; contributions by other authors, such as Mikhail Bakhtin, Norman Fairclough, Gunther Kress and Theo van Leeuwen are also used, since their theoretical standpoints are compatible with the one to which we subscribe. The object of this study, the roleplaying game Vampire: The Masquerade, attracts academic interest because of its avowed intention to let the reader do as he/she wills, stimulating the free re-creation and interpretation of its rules. The central hypothesis of this research is that a new power relation is established between the discursive positions of the Author\'s and the Reader\'s, in which the latter is empowered as the privileged position for the production of meanings. In order to determine to what extent this dispersion of power-knowledge really happens, this research will analyse the discursive workings of this RPG, that is, how the Reader interacts with the game, which discursive formations are present in the game, what meanings they uphold, and how they affect the Reader\'s discursive practices, and thus his/her social practices. The unevennesses of the discourse are the raw data for this analysis. Three dimensions of the game will be analysed: a) the characterization of Vampire: The Masquerade\'s implied Reader, according to the evidence found on the text of its corebook; b) the analysis of the interaction between Author and Reader in the process of interpretation of the text of the corebook and some other supplements, and c) the analysis of the possible readings of the visual discourse of this RPG. From these analyses, it can be observed that the discourse of Vampire\'s corebook is essentially centralizing in relation to its interpretations; although, at some points, a certain degree of empowerment of the Reader can be observed, the Author remains as the main source of acceptable interpretations of the discourse of the game - in other words, the central hypothesis of this research was not verified. This is so because of the domain in which this research was conducted - the domain on the interaction between the Reader and the textbook, in which most meanings emanate from the Author\'s discursive position. It remains a task for the future to conduct another researched centred on the domain of the production of the narratives of individual roleplaying groups - a domain in which the meanings predominantly emanate from the Reader\'s discursive position - in order to achieve a full comprehension of this game.

Made available in DSpace on 2017-07-21T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Folmann.pdf: 7115249 bytes, checksum: 81ea7d1de684803f09c8a2ba444cbbea (MD5) Previous issue date: 2010-12-13 / The interpretative trails have stood in the tourism context as a valuable tool in the natural patrimony conservancy. A modality of tourism that has gained more and more adepts is the Geotourism. This work intends to show the importance of the trails as an instrument of geotourism and geoconservancy, if equipped with the adequates interpretative mids. It has been observed that in many conservancy units the trails are underestimated as their educative potential, moreover, there is a small investment in their maintenance, signalization and interpretation. An example of this fact is the trail of Salto São Jorge, in the borough of Ponta Grossa – PR. This waterfall stands up due to the exposition of the rare geological contact constituted by rocks of the Furnas Formation, Iapó Formation and the Cunhaporanga Complex. The geosite even presents archaeological and historical attributes and it‟s visited for the sport practice and leisure. The area where it is located is part of the Parque Nacional dos Campos Gerais, but it belongs to a private owner. The way that tourism has been made (often characterized as mass tourism) is causing impacts to natural heritage, including threats to geodiversity. To reverse that situation and contribute to the visitors can have esthetic appreciation and geological knowledge about the environment; some proposals of interpretative points in the trail are suggested. Taking into account the current context, the means of interpretation considered more advised to accost the points were the folders, panels and guided visits. Also, part of this research, are the evaluable of the trail carrying capacity and proposals to the trail and infra-structure improvements. The local infra-structure is very precarious and there isn‟t any type of adaptation for people with disabilities. Thus it is expected that this research might be a contribution to the planners and managers of trails in order to make them interpretive, accessible and efficient in relation to environmental education and geotourism. / As trilhas interpretativas têm se destacado no contexto do turismo como uma ferramenta valiosa na conservação do patrimônio natural. Uma modalidade de turismo que tem ganhado cada vez mais adeptos é o Geoturismo. Este trabalho pretende mostrar a importância das trilhas como um instrumento de geoturismo e geoconservação, quando equipadas com os meios interpretativos adequados. Tem sido observado que, em muitas unidades de conservação, as trilhas são subestimadas quanto ao seu potencial educativo, além disso, há pouco investimento em sua manutenção, sinalização e interpretação. Um exemplo desse fato é a trilha que vai de encontro ao Salto São Jorge, no município de Ponta Grossa - PR. Esta cachoeira destaca-se devido à exposição do contato geológico raro, constituído por rochas da Formação Furnas, Formação Iapó e Complexo Granítico Cunhaporanga. O geossítio ainda apresenta atrativos arqueológicos e históricos, e é muito procurado por visitantes para a prática de atividades de lazer e esporte. A área em que está situada faz parte do Parque Nacional dos Campos Gerais, porém pertence a um proprietário particular. A forma com que a atividade turística tem se realizado (muitas vezes caracterizada como turismo de massa) vem causando impactos ao patrimônio natural, inclusive com ameaças à geodiversidade. Para reverter tal situação e colaborar para que os visitantes possam obter, além da apreciação estética, conhecimentos geológicos sobre o ambiente, são propostos alguns pontos de interpretação no percurso da trilha. Levando em conta o contexto atual, os meios interpretativos considerados mais indicados para abordar os pontos foram os folhetos, painéis e visitas guiadas. Além disso, faz parte da pesquisa a avaliação da capacidade de suporte da trilha e propostas para melhorias da mesma e na infra-estrutura do local, que atualmente é muito precária e não possui nenhum tipo de adaptação para portadores de necessidades especiais. Dessa forma espera-se que essa pesquisa possa vir a ser uma contribuição para os planejadores e gestores de trilhas no sentido de torná-las interpretativas, acessíveis e eficientes em relação à educação ambiental e ao geoturismo.

O presente estudo investigou a realização de atividades de leitura à primeira vista em diferentes contextos acadêmicos. Três estudos realizados entre 2014 e 2015 investigaram a implantação de exercícios preparatórios em tarefas de leitura à primeira vista de excertos retirados da literatura do violão. Os estudos, intitulados Estudos A, B e C, contaram com a participação de estudantes de cursos de nível básico, superior e pós-graduação. A incipiência aural afetou no resultado de tarefas de transcrição e execução de um trecho melódico e de composição melódica, sugerindo que os melhores desempenhos estiveram mais baseados na memória motora de localização das notas (Estudo A). A experiência musical e com o estudo de repertório por partituras demonstrou maior influência com os desempenhos, principalmente com a questão do componente aural (Estudo B). Atividades que influenciam no desenvolvimento da leitura à primeira vista foram relatadas pelos participantes, como tocar de ouvido e improvisar. No entanto, relataram não praticar a habilidade de forma sistemática. Um aspecto não considerado como influente afetou na percepção visual de um dos participantes (diferença de escrita entre o exercício e o excerto musical). Mesmo assim, sugere-se ter ocorrido transferência da informação motora armazenada na memória do exercício para o excerto. Participantes com melhores desempenhos apresentaram um equilíbrio de entre experiência musical e experiência de estudo de repertório por partituras (Estudo C). Ainda assim, diferentes níveis de execução da habilidade foram verificados, o que sugere a importância de um treinamento específico. Os participantes pertencentes à amostragem de curso superior demonstraram maior capacidade de otimização do tempo das sessões de estudo, bem como maior autonomia na execução dos mesmos. Isto sugere forte relação com o aumento da capacidade de retenção e decodificação da informação de entrada pelo aumento da experiência geral. / The present study investigated the application of sight-reading activities on different academic contexts. Three case studies, between 2014-2015, investigated the application of preparatory exercises prior to the task of sight-reading excerpts taken from the guitar literature. The participants in the studies, named Studies A, B and C, were high school, undergraduate and graduate students. Aural incipience impacted the result of transcription of a melodic line and melodic composition. It suggests that the best performances were based more on motor memory for note location (Study A). Musical experience in association with repertoire study by scores showed more influential on the performance, especially with the aural component (Study B). Participants related activities which influenced their development of sight-reading, such as playing by ear and improvising music. However, they admitted to not practicing sight-reading in a systematic manner. Differences between an exercise of one excerpt was an aspect not considered previously. Nevertheless, it was suggested that transfer of motor information stored in the memory occurred from the exercise to the excerpt. Participants with better sight- reading results demonstrated balance between musical experience and repertoire study by scores (Study C). However, different levels of skill performance were verified, suggesting the importance of specific training. College level participants showed more ability to optimize time in study sessions, as well as more autonomy to perform it. This suggests a strong relationship between the increase of the ability to retain and decode input data by increasing the general level of experience.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar e traçar o perfil dos trabalhos referentes a Práticas Interpretativas, no contexto dos cursos de pós-graduação stricto sensu em Música, das universidades estaduais paulistas. Considera a forma de inserção de Práticas Interpretativas na estrutura dos programas dos referidos cursos, bem como o histórico da implantação dos programas, e analisa uma amostragem da produção acadêmica resultante, no período de 2002 a 2007, buscando estabelecer as tendências quanto a objeto de estudo e procedimentos metodológicos. Entre os procedimentos, procura demonstrar como e até que ponto a análise do material musical está sendo utilizada como ferramenta em prol da interpretação, bem como a escolha de abordagens mais apropriadas à especificidade das Práticas Interpretativas. Faz alusão, portanto, às discussões sobre as relações que podem se estabelecer entre interpretação e análise musical. Constata encontrar-se o segmento de Práticas Interpretativas ainda em processo de consolidação entre as áreas de concentração e linhas de pesquisa dos programas, e, por outro lado, a existência de uma produção significativa e crescente, a validar e acelerar essa consolidação. / The objective of this study is to examine and outline Performance Practices studies carried out in stricto sensu graduate music courses in State funded universities in the State of São Paulo. It looks at the place attributed to Performance Practices in the curricula of such courses and the historic development thereof, analyzing a sample of the resulting research and publications between 2002 and 2007, and trying to establish existing trends between the study object and methodological procedures. Within the context of procedures, the work attempts at demonstrating how and in how far the musical material employed is being used as a tool favoring interpretation, as well as choosing more appropriate approaches considering the specificity of Performance Practices. It refers therefore to the discussion about the relationship that may exist between interpretation and musical analysis. It can be said that the Performance Practices segment is still in a process of consolidating the main areas of studies and research, and on the other hand there is clear evidence of significant and growing production thus validating and accelerating the consolidation process.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar e traçar o perfil dos trabalhos referentes a Práticas Interpretativas, no contexto dos cursos de pós-graduação stricto sensu em Música, das universidades estaduais paulistas. Considera a forma de inserção de Práticas Interpretativas na estrutura dos programas dos referidos cursos, bem como o histórico da implantação dos programas, e analisa uma amostragem da produção acadêmica resultante, no período de 2002 a 2007, buscando estabelecer as tendências quanto a objeto de estudo e procedimentos metodológicos. Entre os procedimentos, procura demonstrar como e até que ponto a análise do material musical está sendo utilizada como ferramenta em prol da interpretação, bem como a escolha de abordagens mais apropriadas à especificidade das Práticas Interpretativas. Faz alusão, portanto, às discussões sobre as relações que podem se estabelecer entre interpretação e análise musical. Constata encontrar-se o segmento de Práticas Interpretativas ainda em processo de consolidação entre as áreas de concentração e linhas de pesquisa dos programas, e, por outro lado, a existência de uma produção significativa e crescente, a validar e acelerar essa consolidação. / The objective of this study is to examine and outline Performance Practices studies carried out in stricto sensu graduate music courses in State funded universities in the State of São Paulo. It looks at the place attributed to Performance Practices in the curricula of such courses and the historic development thereof, analyzing a sample of the resulting research and publications between 2002 and 2007, and trying to establish existing trends between the study object and methodological procedures. Within the context of procedures, the work attempts at demonstrating how and in how far the musical material employed is being used as a tool favoring interpretation, as well as choosing more appropriate approaches considering the specificity of Performance Practices. It refers therefore to the discussion about the relationship that may exist between interpretation and musical analysis. It can be said that the Performance Practices segment is still in a process of consolidating the main areas of studies and research, and on the other hand there is clear evidence of significant and growing production thus validating and accelerating the consolidation process.

Este estudo analisa o Trio op. 97, escrito por Ludwig van Beethoven, mediante uma abordagem ligada às práticas interpretativas com um enfoque histórico, estético e musicológico. A pesquisa objetivou reconhecer, nessa composição, os procedimentos técnicos, sonoros e interpretativos para alcançar unidade sonora e um pensamento musical comum a uma formação camerística composta por piano, violino e violoncelo. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa se valeu de um estudo prático-interpretativo ao piano, da revisão bibliográfica de estudos analíticos da concepção e dos aspectos interpretativos da obra, da escuta analítico-apreciativa de gravações da obra e de uma leitura de sua escrita. O trabalho de interpretação se apoiou, sobremaneira, na leitura analítica das fontes de pesquisa: manuscrito autógrafo, edições posteriores da partitura, cartas de Beethoven a seus editores e textos de comentadores de contemporâneos do compositor. Os resultados da pesquisa mostram, dentre outros pontos, que Beethoven buscou desenvolver uma parceria em que as características de cada instrumento são reconhecidas e valorizadas, mas sempre colocadas à disposição do conjunto. Também mostram que Trio op. 97 reserva ao violino papel menos proeminente que o do violoncelo; e que, com uma escrita pianística que privilegia acordes e as mais variadas figuras, o equilíbrio camerístico requer atenção especial nos quatro movimentos da obra. Enfim, os resultados apontam que as idiossincrasias são fundamentais para interpretar a notação e as intenções musicais de Beethoven. A sistematização das análises e reflexões aqui descritas permitiu clarear, aprofundar e sedimentar conhecimentos sobre a obra; mas de modo algum apontam uma direção única ou uma \"verdade absoluta\". / This study analyzes Trio op. 97, written by Ludwig van Beethoven. It does so by approaching it in connection with performance practice and with a focus on historical, aesthetic, and musicological aspects. The research aimed to recognize technical, sound, and interpretative procedures in this composition in order to achieve a sound unit and a musical thought peculiar to the chamber music formation made of piano, violin and cello. From a methodological point of view, the research relied upon a practical and interpretive study on the piano, a reading of analytical studies on the conception and interpretive aspects of Trio op. 97, an analytic and appreciative listening to recordings of this composition and a reading of its musical score. The interpretive work recurred greatly to the analytical reading of research sources such as autograph manuscript, later editions of its musical score, Beethoven\'s letters to his publishers, and of texts on Beethoven\'s life and music by contemporary commentators of him. Research results show, among other aspects, that Beethoven sought to develop a kind of work in which each instrument\'s characteristics are recognized and valued but it always serves the group. Besides, they show point that Trio op. 97 attributes to the violin a role less prominent than cello\'s; and that with a piano writing focused on chords and varied figures, chamber music\'s balance demands special attention as to the four movements of the Trio. Finally, results indicate that the idiosyncrasies are fundamental to interpret Beethoven\'s notation and musical intentions. That said, systematizing analyzes and making some thoughts on this thesis made possible to clarify, deepen and consolidate certain knowledge on Trio op. 97. But it doesn\'t meant prescribing a direction or an \"absolute truth\" regarding a forma of understanding and valuing it.

Neste trabalho discutimos três estudos de caso com o objetivo de investigar empiricamente a modelagem como ferramenta de estudo no desenvolvimento musical e pianístico de alunos do Bacharelado em Instrumento/Piano da UFRGS. Durante a pesquisa, cada um dos três participantes foi instruído a ouvir atentamente uma gravação de pianista de renome internacional como modelo a ser seguido. Na etapa da coleta de dados, os participantes realizaram três gravações de dois trechos contrastantes de uma obra do seu repertório e gravaram cinco entrevistas semiestruturadas. A análise dos dados baseou-se nos relatos sobre as preocupações referentes aos trechos escolhidos, nas reflexões sobre os efeitos da modelagem, na observação das características de suas interpretações após a modelagem e na análise do andamento e da condução do tempo musical. Para isso, utilizamos o software Sonic Visualiser. A análise de dados juntamente com o conjunto de entrevistas individuais comprovam nossa hipótese de que a modelagem incrementa e amplia os recursos expressivos dos participantes, incentiva a autonomia e individualidade de suas interpretações e potencializa a audição crítica e a reflexão sobre processos de estudo. / This research presents three case studies aiming at empirically investigating modeling as a learning tool for the musical and pianistic development of undergraduate students. Each one of the three students was instructed to critically listen to the recording of a famous pianist as a model to be followed. Data collection combined three recording sessions of two contrasting excerpts already in the students repertoire and five semi- structured interviews. The analysis of the resulting data was based on individual reports concerning the selected musical segments as well as their reflection on learning processes in relation to the model, observations of interpretive characteristics after the modeling and analysis of timing and choices of musical tempo. The chosen software was Sonic Visualiser. Data analysis in combination with the sets of individual interviews confirmed our initial hypothesis that modeling increases and widens the their interpretations, potentiates critical listening and promotes reflection on learning processes.

The role of the first violinist in a professional symphony orchestra is rarely only to perform. The position of concertmaster, at the professional level, generally constitutes a wide range of responsibilities and activities, not necessarily restricted to the realm of music-making. The present research utilized interviews with five concertmasters of professional Brazilian symphony orchestras in order to respond to the following questions: What is the role of the professional concertmaster? What musical and educational experiences defined the paths of current professional concertmasters in Brazil? What is the scope of their responsibilities as concertmaster? Lastly, what are the expectations of these concertmasters for the future of their own careers, of their Orchestras and of professional Brazilian symphony orchestras in general? After a systematic categorization, twenty-eight professional Brazilian symphony orchestras were identified. The concertmasters of fifteen of these twenty-eight orchestras were contacted with an invitation to participate in a recorded interview. Ultimately, the invitation was accepted by two current and three former professional concertmasters. Analysis of the information gathered through the interviews was further expanded by an investigation into the careers of 16 additional professional concertmasters from various countries who were cited in the present research but not personally interviewed. Several trends were revealed within the life paths and professional perspectives of the concertmasters. Of the five concertmasters interviewed in Brazil, four received musical training outside of South America during their formative years. All five serve or served as music educators in addition to their orchestral work: three at the university level and two with younger students. Only one of the five interviewees passed through a strictly traditional audition process in order to assume the position of concertmaster. Of the 21 professional concertmasters about whom data was collected (including the five interviewees), at least sixteen held the position of concertmaster several times before assuming the role in a prominent orchestra. Five of the 21 concertmasters (including two of the five interviewees) eventually branched into the realm of symphonic conducting, while at least twelve of the 21 did not. Seventeen are or were employed as music professors at the university level. All 21 of the violinists cited within the present research performed solo and/or chamber music regularly throughout their orchestral careers. Ultimately, the interviewees emphasized the following four characteristics as the basic requirements of effective concertmastership at the professional level: (1) technical ability, (2) two-way respect of colleagues, (3) natural leadership/firmness, and (4) a supportive relationship with the conductor.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3367733 bytes, checksum: 6bf04a4853c4b58bb74f3893826aba70 (MD5) Previous issue date: 2011-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Playing an instrument is turning on muscular, affective and mental mechanisms that are closely related. Therefore, in a performance preparation, it is expected from the instrumentalist not just the understanding of the musical speech, but the assimilation and perfection of the motor patterns that will be part of the needed corporal action for the technical accomplishment of this speech as well. In this process, one of the goals of the instrumentalist is to become aware of tension points in their body that can potentially prevent a more free technical execution, looking for ways to minimize or eliminate them. According to the Bioenergetics Analysis, a psychotherapy approach created by Alexander Lowe in 1956, the muscle tensions are the result of emotional blocks, being created most of the times since childhood and developed throughout life. These tensions work as armours , which protect the individuals from experiences that could be painful and threatening, turning into an obstacle to the human being capacity to relate to their sensations and emotions and, consequently, of feeling free, whole and in contact with the world around them. Going beyond the investigation about human psyche that, before the middle of last century, focused mainly on mind exploration, the Bioenergetics takes the patients, through exercises, to reunite with their body, acquiring a sense of well-being and inner peace. Based on this knowledge and understanding that the violin student starts his instrument learning having already some muscle tensions due to emotional matters and that these tensions could hinder their musical expressivity on the same way they can interrupt his spontaneity in life, this work presents, analyses and discusses the contributions of Bioenergetics exercises to the development of the technical-expressive capacity of violin students, based on the application of exercises of this field to violinists during their formation process and performance. In order to do so, initially, questionnaires were applied and interviews with the participants of this research were conducted, collecting information about their physical condition and, more specifically, about their muscle tensions. Having this information, Biogenetics exercises, both in their original format or specifically adapted to violin learners, were applied to these participants throughout several meetings. The results of these exercises have been verified through participant observation and constant reports from the participants containing their own perceptions and sensations throughout this work. An interview was conducted two months after the research, according to which it was possible to conclude that most of the participants became more aware of their own body, emotions and sensations, both on their daily life and in the act of performance. Having also been effective in raising awareness and reducing several of the muscle tensions in the participants, the Bioenergetics exercises gave these individuals a looser body that is connected to the instrument, besides a deeper body-mind integration in the act of performance. And that has naturally facilitated their technical and expressive capacity. / Tocar um instrumento é acionar mecanismos musculares, afetivos e mentais, estando eles intimamente relacionados. Na preparação de uma performance, portanto, espera-se do instrumentista não apenas o entendimento do significado do discurso musical, mas também a assimilação e aperfeiçoamento de padrões motores que irão se constituir na ação corporal necessária para a realização técnica deste discurso. Nesse processo, uma das metas do instrumentista é se conscientizar dos pontos de tensão em seu corpo que potencialmente lhe impedem uma execução técnica mais livre, buscando então meios para minimizá-los ou mesmo eliminá-los. Segundo a Análise Bioenergética, abordagem psicoterápica criada por Alexander Lowen em 1956, as tensões musculares são decorrentes de bloqueios emocionais, sendo criadas na maioria das vezes desde a própria infância e desenvolvidas ao longo da vida. Essas tensões funcionam como couraças , que servem para proteger o indivíduo de experiências que possam vir a ser dolorosas e ameaçadoras, tornando-se um obstáculo à capacidade do ser humano de se entregar às sensações e emoções e conseqüentemente de se sentir livre, inteiro e em contato com o mundo à sua volta. Ultrapassando as investigações sobre a psique humana que, antes de meados do século passado, concentravam-se principalmente nas explorações da mente, a Bioenergética leva o paciente, através de exercícios, a reencontrar-se com seu corpo, adquirindo então, uma sensação de bem-estar e paz interior. Baseado nesse conhecimento e entendendo que o aluno de violino inicia o aprendizado de seu instrumento tendo já presentes algumas tensões musculares advindas de questões emocionais e que tais tensões poderiam dificultar sua expressividade na música da mesma forma que impedem sua espontaneidade na vida, este trabalho apresenta, analisa e discute contribuições da Bioenergética para o desenvolvimento da capacidade técnico-expressiva dos estudantes de violino, tendo como base a aplicação de exercícios desse campo no processo de formação e performance do violinista. Para isso, foram, inicialmente, aplicados questionários e realizadas entrevistas com os participantes da pesquisa, coletando informações principalmente sobre seu estado físico, mais especificamente no que se referia às suas tensões musculares. De posse destas informações, foram aplicados nesses participantes, durante vários encontros, exercícios da Bioenergética, tanto em seu formato original, como adaptados às especificidades do aprendizado violinístico. Os resultados desses exercícios foram sendo verificados através de observação participante e de constantes relatórios dos próprios participantes contendo suas percepções e sensações ao longo do trabalho. Uma entrevista final foi realizada após dois meses de pesquisa, onde foi possível concluir que a grande maioria dos participantes se encontrava mais consciente de seu corpo e de suas sensações e emoções, tanto em seu cotidiano, como no ato da performance. Tendo também sido eficazes na conscientização e diminuição de várias das tensões musculares dos participantes, os exercícios da Bioenergética possibilitaram a esses indivíduos um corpo mais solto e conectado ao instrumento, além de uma maior integração corpo-mente no ato da performance. E isso, naturalmente, facilitou sua capacidade tanto técnica quanto expressiva.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7762651 bytes, checksum: fd665319950500f26eeecebc340a5a5b (MD5) Previous issue date: 2013-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation is about the study of the Concerto para Trompete e Orquestra de Cordas Concert for Trumpet and String Orchestra by the composer Alfredo Silveira Dias Filho. This is a qualitative research with three subjects, which are important soloists, teachers and orchestral musicians in the nacional scenario. The focus of the first chapter is mainly the technical-interpretative problems found in the performance of the concerto and the technical fundaments of the trumpet. On the second chapter it is included a biography of the composer, historical data of his work and the explanation of the technical-interpretative questions presented to the subjects. It is also in this chapter that the technical-interpretative questions, which were presented to the subjects to answer, are explained. The third chapter has a description of the methodology of the research, which was based in structured questionnaires that were answered by the subjects. The third chapter finishes with the comparison and analysis of the obtained answers. The dissertation ends with the final considerations, which demonstrates the importance of the performer when looking to the score and constructing the musical speech. Between the three subjects, it can be seen not only differences, but also many common points. The main objective of this study is to build interpretative questions that might be found in the Concerto and how the three professors think about these questions and pursue to solve them. From the crossing and analysis of their answers, we seek to achieve a broader view of the piece, and finally the possible solutions of its technical-interpretative questions. / Este trabalho destina-se ao estudo interpretativo do Concerto para Trompete e Orquestra de Cordas do compositor Alfredo Silveira Dias Filho. Trata-se de uma pesquisa qualitativa com três sujeitos, que são importantes solistas, professores e músicos de orquestra no âmbito nacional. No primeiro capítulo serão abordados fundamentalmente problemas técnico interpretativos na performance do concerto e os fundamentos técnicos do instrumento. No segundo capítulo encontra-se uma biografia do autor, dados históricos de sua obra e estão explicadas as questões técnico-interpretativas apresentadas aos sujeitos de pesquisa. O terceiro capítulo possui uma descrição da metodologia da pesquisa, a qual se utilizou de questionários estruturados que foram respondidos pelos sujeitos. Ainda neste capítulo encontra-se a comparação e análise das respostas obtidas. A dissertação se encerra com as considerações finais sobre a importância do olhar do intérprete sobre a partitura e como a construção do discurso musical entre os três sujeitos apresenta além de divergências, muitos pontos em comum. Buscou-se como objetivo principal desta dissertação fazer um levantamento das questões interpretativas que podem ser encontradas no Concerto e como três músicos profissionais pensam estas questões e procuram resolvê-las. Do cruzamento e análise das respostas procura-se ter uma visão mais ampla da obra e das possíveis soluções de suas questões técnico-interpretativas.