Texte remanié de: Diss.--Nijmegen, 1987. / Bibliogr. p. 129-130.

Au milieu des années soixante, le panorama photographique international a été marqué par la collaboration entre artistes et photographes qui a caractérisé la naissance des mouvements d'avant-garde. Ce travail de thèse fait un bilan des résultats de cette collaboration en Italie, en évaluant ses influences sur la recherche photographique jusqu'aux années soixante-dix. L'idée de cette thèse est née du travail photographique d’Ugo Mulas, figure incontournable pour étudier le rapport entre artistes et photographes. Cette collaboration, issue de l'exigence d'enregistrer les actions éphémères de l’avant-garde, a permis de concevoir une nouvelle fonction du médium, qui dépasse la distinction classique entre document et œuvre. Dans ces travaux, documents et archives sont amenés à assumer un nouveau rôle de présentation au public, avec une dimension historique et esthétique inédite à laquelle ont participé tous les opérateurs du système de l'art – photographes et artistes, mais aussi critiques et galeristes. La thèse organise l'étude des œuvres à travers l'approfondissement du « système marchand – critique ». À partir des résultats de ces recherches, on dessine une géographie des institutions, des centres d'art et des galeries qui va permettre de lire les œuvres dans le contexte de la culture artistique et photographique italienne. Dans les années soixante-dix, les photographes issus de cette expérience se consacrent au paysage urbain. Luigi Ghirri, Mario Cresci et Mimmo Jodice sont des figures de référence de cette nouvelle période, capables de traduire l’héritage esthétique et conceptuel d’Ugo Mulas et des avant-gardes dans une photographie du paysage en phase avec la photographie internationale. / In the middle of the sixties, the international panorama of photography was marked by collaborating artists and photographs who together gave birth and character to the avant-garde’s movements. This present work assesses the results of this collaboration in Italy, discussing its influences on photographic research until the seventies. The collaboration between artists and photographs, originally responding to the necessity of registering the avant-garde’s fleeting actions, opened to a new conception of the medium’s function that outshines classical distinction between the “document” and the “work of art”. The studies show that during the seventies the art critics didn’t go into the matter of photography further than it’s use in avant-garde’s researches. This didn’t encourage the constitution of a real market and also restricted the interest artistic institutions would have taken for photography’s heritage and history. However, in despite of its outlying position, the circle of Photography in Italy succeeded in developing connections with the major centers of international research. In this context, numbers of Italian photographers dedicate themselves to urban landscape and territory’s documentation. These researches increase in the seventies thanks to local public commissions supporting them. Luigi Ghirri, with Mario Cresci and Mimmo Jodice will be the main figures within the photographers of this period. They are able to render esthetical and conceptual heritage of Ugo Mulas, photographer, as well as the sixties and seventies avant-gardes’ experience, in a Landscape photography which is on the same wavelength than the rest of international photography.

Cette thèse se propose d'étudier deux processus phonologiques bien distincts qui sont la réduction des voyelles atones à schwa que l'on trouve dans certains dialectes italiens et le redoublement phono-syntaxique induit par l'accent (Raddoppiamento Fonosintattico), désormais RF. Il semblerait que l'existence de ces deux phénomènes (le RF induit par l'accent et la réduction vocalique) soit en distribution complémentaire puisque l'analyse du processus de (non-)réduction vocalique en coratin permettrait de mettre en lumière la motivation structurelle de cette incompatibilité. Cette thèse va mettre à jour et vérifier cette prédiction avec des données diatopiques. En effet, le coratin dispose d'une contrainte pour que les voyelles soient réalisées non réduites rendant le RF déclenché par l'accent incompatible avec les dialectes à réduction localisés situé dans la partie centre-méridionale de la péninsule. / This thesis proposes to study two distinct phonological processes that are reducing unstressed vowels to schwa found in some Italian dialects and Raddoppiamento Fonosintattico induced stress RF now. It seems that the existence of these two phenomena (RF-induced by stress and vowel reduction) is in complementary distribution since the analysis process (no-) vowel reduction coratin would highlight the structural motivation of the inconsistency. This thesis will update and verify the prediction with diatopic data. Indeed, coratin has a constraint that the vowels are carried unreduced making RF triggered by stress incompatible with reducing localized dialects located in the central-southern part of the peninsula.

Ce travail s'attache à décrire la représentation de l'Italie par des auteurs français ou francophones à l'articulation des XVIIIe et XIXe siècles (1790-1829). Son objectif est de réhabiliter le principe esthétique de "néoclassicisme" à travers le paradigme italien, et d'en démontrer la pertinence en tant que catégorie d'analyse littéraire élaborée a posteriori. Le choix d'une telle terminologie implique d'emblée la permanence d'un idéal "classique" de représentation, dont il s'agit d'examiner les modalités et de mesurer l'infléchissement au sein de démarches plurielles d'écriture. Le parcours suivi conduit à étudier les formes de l'exemplarité de l'antique et l'héritage de tradition académique, puis leur inscription dans une réflexivité - un "classicisme au second degré" - souvent sur le mode polémique; après la Révolution, le néoclassicisme apparaît dans le tiraillement entre une pensée tragique du devenir historique et différentes tentatives de refondation par la littérature. La définition paradoxale de la modernité qui en découle contribue à fonder la conscience patrimoniale d'une époque de transition; réinventer le présent au service de l'avenir ne peut se faire que "sous le signe de Janus". / This dissertation describes French and Francophone writers' representations of Italy at the turning point between the eighteenth and nineteenth century (1790-1829). It aims to rehabilitate the aesthetic principle og "neoclassicism" through the Italian paradigm, and to show its relevance as an a posteriori category for literary analysis. The choice of such a terminology immediately implies the permanence of a "classical" ideal in terms of representation, the modalities of which need to be examined. This work also reflects on the evolution of the notion as it treated by various authors. It begins by examining the exemplarity of the antique as well as th heritage of the academic tradition, before turning to a consideration of their inscription in an often polemical reflexivity ("second-degree classicism"). After the French Revolution, neoclassicism emerges in the tension between the tragic thought of a historical becoming and literature's multiple attempts at restructuring it. The subsequent and paradoxical definition of modernity contributes to generate a transitional period's collective awareness of itself as constituting a legacy. Reinventing the present for future's sake can only happen "under the sign of Janus".

Cette étude a comme finalité l’analyse ponctuelle des caractéristiques de la société et des institutions de la ville de Pistoia et de leur évolution dans la période qui va approximativement de la fin du XIIe jusqu’à la moitié du XIIIe siècle. Pistoia, ville considérée comme « mineure » à l’intérieur de la Toscane des « métropoles », possède en effet des caractéristiques propres d’une réalité en rien mineure. A l’intérieur de la première partie, on présentera d’une manière synthétique le tableau général du peuplement, de la disposition territoriale et des structures économiques de la ville et à une plus petite échelle du territoire.Dans la deuxième partie on dessinera la réalité d’une société urbaine de la fin du XIIe siècle dans laquelle les représentants des familles d’origine « seigneurial » occupent, d’une façon manifeste, les charges au sommet des institutions. Vers la fin du XIIe siècle quelques transformations modifient la situation sur le plan social et institutionnel. On assiste en fait à Pistoia comme dans d’autres villes, au développement d’un mouvement soit-disant du « Peuple » qui recueille les aspirations d’une grande partie des familles de la ville qui étaient, jusqu’à alors, exclues du pouvoir.Dans un contexte pareil vient se greffer, aussi à Pistoia, le conflit qui oppose les partisans et les adversaires de Frédéric II, rassemblés respectivement sous les drapeaux gibelin ou guelfe. C’est à partir des années 60 qu'un autre conflit va provoquer des blessures irrémédiables au tissu social, et non seulement, de la ville. / The research deals with a careful examination of social, institutional and political characteristics of the city of Pistoia approximately between the end of the XIIth and the mid-XIIIth century. Pistoia is usually considered a less important city than the others in the Tuscan region. The analysis underlines that it isn’t so. In order to explaine these facts, the first chapter briefly describes the general situation of the city’s peopling, territorial structure and economical activities.The analysis leads to an imagine of the civic society at the end of the XIIth century in which the seigneurial families’ members hold the majority of the Comune’s offices. Their relationship with the city is crucial for the institutional developement. By the beginning of the XIIIth century some social and institutional changes alter the situation. Pistoia’s civic society shows a different structure, in which merchant families have more political influence.In this environment the conflict between emperor Frederick the IInd’s supporters and opponents increases, but in a less harsh way than in Florence.

Le futurisme aurait pu n’être qu’une école littéraire parmi les autres, fort nombreuses au début du XXème siècle. Il devient, par contre, un mouvement artistique pluridisciplinaire et international, s’appuyant sur une activité éditoriale frénétique et une stratégie publicitaire sans précédent. Le futurisme est plutôt un rêve, un idéal que Marinetti a essayé de réaliser pendant trente-cinq ans, c’est-à-dire de 1909 jusqu’à sa mort. Le mouvement futuriste n’est qu’un ensemble de tendances et d’idées constamment soumises à des changements dus aux tensions internes, à des phases de ruptures. Le mérite de Marinetti est d’avoir su rassembler des artistes différents, par tempérament ainsi que par histoire personnelle, des groupes éloignés soit du point de vue géographique que par leur sensibilité expressive, dans le but de créer une culture de la modernité spécifiquement italienne, jouant ainsi un rôle fondamental en ce qui concerne le renouvellement de la culture italienne. / Futurism might have been a literary school among the others, very numerous in the early twentieth century. It becomes, on the contrary, a multidisciplinary and international art movement, based on a frenetic publishing activity and a brand new advertising strategy. Futurism is a dream, an ideal that Marinetti sought to make for thirty-five years, from 1909 until his death. The Futurist movement is a set of trends, and ideas are constantly subject to change due to internal tensions, breakdowns in phases. The merit of Marinetti is to have put together different artists, either by temperament or by personal history, also distant groups according to the geographical point of view or their expressive sensitivity, to create a culture of modernity, specifically Italian, thus playing a fundamental role in the renewal of Italian culture.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Les villes de la Cisalpine romaine sont le témoignage de l'esprit pratique des Romains. Aquileia, Rimini, Vérone (à l'est), Aoste et Turin (à l'ouest) qui ont été construites comme têtes de pont de la conquête romaine, sont des exemples uniques d'architecture militaire, à la fois solide, monumentale et d'harmonie de formes. Nous avons voulu étudier leurs structures et à l'aide des vestiges nous avons comparé les modes de constructions et les analogies avec les conseils que donnent les architectes anciens, au sujet de la fortification. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

La construction à Rome du musée de l'Ara Pacis, conçu par l'architecte américain Richard Meier, suscite depuis plus de dix ans de vives polémiques. Celles-ci dénotent un malaise évident face à l'intégration d'une architecture contemporaine, qualifiée de « générique » par certains, dans le centre historique de la Ville éternelle. L'argument principal des détracteurs du projet repose sur la thèse selon laquelle la complexité des strates historiques et la diversité étonnante des monuments érigés jadis qui composent cette ville-palimpseste se trouveraient soumises à de trop importants changements nuisant à l'intégrité du patrimoine bâti. En effet, dans le cas étudié ici, ils affirment que le musée de l'Ara Pacis constitue encore un autre cas de structure inapte à rendre justice à l'image historique et patrimoniale de Rome. Il en résulte la question qui est au coeur de la problématique abordée dans ce mémoire: le contact d'une architecture contemporaine, qualifiée de « générique » par ceux qui dénoncent le culte des « archi-stars », avec un monument de la Rome antique, peut-il enrichir l'esprit de ce lieu complexe? Par une analyse du pôle de la réception du monument, ce mémoire vise donc à comprendre les impacts, à différentes échelles, de cette construction par rapport à son contexte urbain. En appliquant une approche inspirée du modèle systémique formulé par l'urbaniste Paolo Colarossi et en recourant notamment au concept de « contemporanéité anachronique » développé par l'historien d'art Daniel Arasse ainsi que celui de monument tel que défini par Jean Davallon, entre autres, nous proposons une piste de résolution de l'opposition entre conservation et innovation. Le discours affectif sera donc dépassé par une analyse plus globale. L'approche systémique utilisée transforme ainsi un cas statique et isolé en événement. Bien encadrées, nous soutenons que les nouvelles architectures peuvent actualiser un bien patrimonial tout en faisant surgir de nouvelles valeurs à transmettre dans le futur. Le débat provoqué par la construction du musée de l'Ara Pacis peut aider à approfondir les réflexions menant à un meilleur encadrement pour des projets futurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Architecture contemporaine, Paysage urbain historique, Patrimoine, Mise en valeur, Rome, Ara Pacis, Musée de Richard Meier, Approche systémique.

Thèse - Paris, 1891. / Reprint of the Paris edition, 1891.