Thesis (doctoral)--Université de Paris V, 1978. / Includes bibliographical references (p. 699).

300 million pictures are uploaded everyday on Facebook alone. We live in a society where photography, filming and self-documentation are a natural part of our lives. But how does it inflict on our experiences when we always are considering camera angles, filters and compositions? We might very well ruin the experiences we so badly want to save. Scuba diving is a special experience. We enter a world with another space of movement, surroundings and animal life. An experience that can only be experienced for a limited time. An adventure one want to remember, save and share. But what implications does it have on ones experience if one also have to focus on documenting it? JACQUES is a product that enables the diver´s to document their dive as a memory to re-experience later and share with others while still leaving them fully immersed in their diving experience. With relatively simple technology such as sonar and video object recognition Jacques can film the diver´s underwater adventure and adept to their behavior without the diver even noticing it. And by being focused on the actual dive one also becomes a better and safer diver.

Les sciences des religions acceptèrent l’universalité de la religion comme une prémisse indéniable dès sa fondation. Néanmoins, certaines réserves peuvent être émises. Cette thèse poursuit la problématisation de l’universalité de la religion, entamée par un groupe d’auteurs de la critical religion, et oriente la réflexion sur les conditions d’intelligibilité de cette croyance par l’entremise d’une analyse discursive déconstructiviste contextualisant l’universalité de la religion dans son épistémè. Plus précisément, cette thèse propose que la croyance en l’universalité de la religion soit supportée par des réseaux de croyances métaphysiques et ontologiques. La déconstruction des conditions d’intelligibilité du concept de l’universalité, juxtaposée à celle de la réification de la religion, expose des jeux de langage délimités et circonscrits par une ontologie moderne. Ces jeux de langage ontologiques sont déployés par des démarcations radicales où des séries dichotomiques, le sujet et l’objet par exemple, circonscrivent les discours dans une clôture métaphysique. Bref, cette thèse déconstruit le signifié transcendantal « religion » et expose les conditions d’intelligibilité de l’universalité de la religion, c’est-à-dire les jeux de langage ontologiques modernes étroitement tissés et calqués sur l’ontologie classique où les discours auxquels la grande majorité des approches en sciences des religions adhèrent puisent leur intelligibilité.

How forgivable is a musicological text on deconstruction two decades after its assimilation by the other "humanities" disciplines? Moreover, how forgivable is a discipline as a whole which has allowed one of the most challenging aspects of post-war critical theory to pass it by to this extent? In no other field are Laing's remarks more likely to resonate today than that of critical musicology. Even the adoption of the critical epithet itself is a relatively recent phenomenon. However, it is indicative of an emergent desire for musicology to finally engage with contemporary critical discourse in general. Such a call has been made from "outside" the profession by cultural critic Edward Said, who calls for an end to "the generally cloistral and reverential, not to say deeply insular, habits in writing about music." [Musical Flaborations, p.58] From "within" the field, Susan McClary laments that the crucial critical debates are "almost entirely absent from traditional musicology." [Feminine Endings, p.54] Likewise, what is increasingly unforgivable according to Ruth Solie is "our customary methodological behindhandedness [sic]" [Musicology & Difference, p.3]. Various routes away from the methodological backwaters have been suggested. For instance, in a conference paper in 1984, Richard Middleton defined a twofold approach which appears to combine aspects of structuralism and Marxism. Middleton called firstly for a move in to "semiology, broadly defined and stressing the social situation of signifying practise: this should take over from traditional formal analysis." [quoted in Shepherd, Music as Social Text, p.209] Secondly, this should be supplemented with an "historical sociology of the whole musical field, stressing critical comparison of divergent sub-codes of the 'common musical competence': this should take over from liberal social histories of music" [ibid., p.209] As a method for introducing this new musicological mode, Middleton recommends the inclusion of popular music as a field of study. Indeed, his implication is that such a challenge to the classical hegemony would naturally entail a move towards this twofold approach, and would by itself open up "a golden opportunity to develop a critical musicology" [Studying Popular Music, p.123]. In this sense, an expansion of the field of study could lead to a necessary adoption of new methodologies.

This thesis presents possibilities of meaning and communication in the light of the deconstructive thinking of Jacques Derrida. The central claim of the thesis is that meaning and communication are not only possible in deconstructive thinking but that their complex and contradictory relationship with one another is at the heart of that thinking. Deconstruction will be posited as an applied understanding of the generative (that is, lived) processes of meaning and communication. Deconstruction, the thesis argues, is not, as has hitherto been suggested, a process which undermines or negates the possibility of meaning or communication. Rather, the thesis concludes that provisional possibilities of meaning are contextually resigned acts of faith, whilst faith in the impossibility of future communication is the sense of faith. Where meaning stops and communication begins is where deconstruction's faith in impossibility makes that future possible. The thesis highlights six specific contexts within which meaning and communication are provisionally and generatively explored: Derrida's writing on meaning and communication; Derrida and Jean-Luc Nancy's meaningful and communicative congruities; S0ren Kierkegaard's impossible marriages; John Cowper Powys's 'marriage'; the 'realities within reality' of the 'Stonehenge' chapter of Powys's A Glastonbury Romance; and, the author's own conceptions of 'act of faith' and 'sense of faith' employed in line with the previous contexts read through John Llewelyn's 'imagination'. These six contexts are underpinned by five principal questions: what is communication? what is meaning? who or what communicates? who or what means? and, where does meaning stop and communication begin?

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

This paper will seek to provide a detailed analysis of the creative and technical elements of the filmmaking process as they pertain to the thesis project, Notes on Forgiveness. Attention will be given to the conceptual framework of the project, specifically the genre the film seeks to work through and beyond, the theoretical aspects of the feminist gaze, and the post-modern elements that were initially incorporated into the screenwriting process. Further, details will be provided on the pre-production and production phases of the project, including creative aspects such as the cinematography, production design, sound design, and technology. A discussion of the logistical aspects, such as budget constraints, insurance concerns, and contract negotiations, will likewise be provided, as they constituted a large aspect of the production timetable. Throughout all of these discussions, analysis will be provided on the implementation of the original plot directives described in the screenwriting process.

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía mención Epistemología / No autorizada su publicación a texto completo, según petición de su autor / La tesis plantea un examen en torno al cuasi-concepto de «sobrevida» (survie) en Jacques Derrida. En tal examen, se propone que la “sobrevida” tiene la estructura del temprano concepto de “huella” (trace) y que se implica, políticamente, con lo que nuestro autor alrededor de los noventas llama “lógica espectral” o “fantología”. Que tal implicación sea de carácter político, quiere decir que en la obra de Derrida no habría un giro ético-político a partir de los años ochentas o noventas sino lo que él llama, en Parages, una variación de “motivos más que de temas”. Considerando esta variación derridiana de motivos, el desarrollo de la investigación involucra, por una parte, trazar líneas vinculantes entre el motivo de la “sobrevida” y la cuestión de la “escritura” y la “huella” bajo lo que se podría denominar la deconstrucción del presente viviente, a partir de sus primeros trabajos respecto de la fenomenología de Edmund Husserl. Por último, se propone cierta política de la sobrevida, que, más allá del presente viviente y con la intensidad de lo imposible, atañe a la lógica de la espectralidad o fantología (hantologie), desarrollada en sus textos más tardíos. En dicha vinculación se propone, ante la pertinencia política de la afirmación de la vida, desplegar el concepto de “sobrevida” como la operación que desconstruye la forma fenomenológico-trascendental de denominar lo vivo de la vida. Bajo el índice de la “huella” que desbarata cualquier plenitud o cualquier distinción entre presencia/ausencia, la operación que denominamos “política de la sobrevida” consistiría en un sobrevivir que, como escribe Derrida en Espectros de Marx, está “más allá de la vida o la muerte efectiva, más allá del presente vivo en general”

Tesis para optar al grado de Doctor en Filosofía con Mención en Filosofía Moral y Política / En esta tesis, se indagará acerca del estatuto del concepto de naturaleza en la obra de dos autores mayores de la modernidad, Rousseau y Kant, y sus efectos en el pensamiento y en la praxis de lo común que le siguen. El juicio provisorio que guiará esta indagación es que, en torno al funcionamiento polisémico e inasible de este concepto, en la época que llamamos modernidad, se juega un nuevo régimen de sentido, cuya clave de intelección no puede ser pensada sin recurrir a los conceptos de singularidad e inmanencia, los que, veremos, son puestos en movimiento cada vez que queremos pensar tanto la naturaleza, el hombre y el fundamento de lo común. Examinaremos este movimiento en la obra de Kant y Rousseau, pero también seguiremos su traza en el pensamiento contemporáneo, con casos relevantes tanto de reacción como de radicalización de la representación del hombre que emerge en la modernidad, representación que rápidamente definiremos como auto-conciencia originaria de sentido y de valor, representación que irrumpe de manera inaugural y generando impactos y resonancias persistentes hasta hoy. Estos efectos levantan un horizonte no superado, un punto de no retorno, respecto de aspectos fundamentales de nuestra vida individual y colectiva. Una nueva representación del hombre, pues, y una nueva representación de la naturaleza, la que, de constituir antaño fuente de sentido, deviene desde entonces una pura extrañeidad domesticable. Todo lo que nos remitía a la noción de naturaleza funcionaba bajo el régimen de la continuidad. El gran mérito de la Modernidad fue comenzar a pensar el hombre bajo el régimen de la disrupción y la emergencia. Pensamos que un examen de los debates de sociedad o de civilización contemporáneos relevantes a la luz del funcionamiento de los conceptos que nos interesas, puede entregarnos elementos importantes de comprensión acerca de lo que está allí en juego, esto iv es, una cierta determinación de la noción de valor, no en cuanto a sus diferentes contenidos posibles, sino en cuanto a su sentido originario mismo y a su lugar de origen. El funcionamiento y el estatuto del concepto de naturaleza, en su fricción con aquellos de singularidad e inmanencia, nos ayudarán a describir ese lugar, que no es otro que el hombre mismo.

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía / En esta tesis propongo un modo de lectura de la obra de Tacques Ranciere que busca visualizar la importancia que adquiere para la efectividad política de su pensamiento el término "palabra", en el contexto de lo que él entiende, a su vez, por "desidentificación poética" y "subjetivación política". En efecto, el autor define que lo propio de la política es el desacuerdo: situación de habla en la que se pone en entredicho no sólo el objeto sino la capacidad de los interlocutores para hacerse entender mediante palabras. Y la confusión a la que las palabras llevan a cualquier ser hablante que se sirva de ellas para discutir, es precisamente lo que la tradición de pensamiento político ha querido evacuar para hacer "política de verdad", que es el orden poético platónico por el cual se asigna a unos la capacidad de la palabra para discutir, a otros la de defender la ciudad y a los últimos la de proveer las condiciones para su subsistencia. Sin embargo, para RanciE~re esa Filosofía no logra exiliar la confusión que producen las palabras, porque tanto ellas como cualquier disciplina deben servirse del lenguaje común para expresarse. A esa poética de la ordenación de la ciudad basada en la división de la palabra, Ranciere opondrá los principios de una poética literaria por la cual se deshace la división bajo otra concepción de la palabra, a saber, como materia sensible por la que cualquiera puede subjetivar su experiencia para decirla de otro modo. La propuesta es que la palabra así entendida no es sólo el objeto de estudio en torno al cual Ranciere creará escenas en donde se verifica la capacidad de cualquiera, sino que es su propio modo de desidentificarse del rol de filósofo y subjetivar su experiencia como un modo de intervención política.