Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Susanna Busato / Banca: Alexandre Bonafim Felizardo / Banca: Guacira Marcondes Machado / Banca: Adalberto Luis Vicente / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo observar como opera a pendularidade entre poesia e crítica da poesia na obra de Murilo Mendes (1901-1975) e Francis Ponge (1899-1988). O brasileiro e o francês procedem à fusão de discurso da obra e discurso sobre a obra num movimento em que sujeito lírico e crítico (eles mesmos ficcionais) se encontram em permanente tensão. Entendendo poesia e crítica como atividades reflexivas fundamentadas na linguagem, as questões principais às quais pretendemos nos lançar são: a) Como se configura e opera pendularidade e indistinção entre discurso poético e crítico em Murilo Mendes e Francis Ponge? b) Como se configura a voz poético-crítica para se adequar a um ato de dupla face como esse? c) O que se depreende da aproximação ou do distanciamento da conduta lírico-crítica, levando-se em consideração subjetividade e objetividade? Nesse sentido, esta Tese busca ler comparativamente os dois poetas tendo por horizonte poesia e crítica enquanto atos indistintos, de caráter inacabado, em que autor e leitor participam ativamente. Assim, os poemas aparecem como atos que configuram uma prática literária, que é lírica, crítica e criativa, a um só tempo. No centro dessa prática, os sujeitos lírico-críticos manipulam a criação partindo de um corpo-a-corpo com o texto, como fica claro com as obras que selecionamos para este estudo: de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) e Retratos-relâmpago (1973); de Francis Ponge, Pro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aims at observing how the pendularity between poetry and poetry criticism operates in the work of Murilo Mendes (1901-1975) and Francis Ponge (1899-1988). The Brazilian and the French merge the work's speech and the speech about the work into a movement in which the lyrical and the critical subject (fictional themselves) find each other in constant tension. Having the understanding of poetry and criticism as reflective activities based in language, the main questions we intend to present are: a) How is the pendularity and indistinctness between poetic and critical speech designed and operated for Murilo Mendes and Francis Ponge? b) How is the poetical and critical voice designed to fit a double-sided act as this one? c) What is interpreted from the approach and distancing from the critical and lyrical behavior, taking into consideration subjectivity and objectivity? On this regard, this Thesis seeks a comparative reading of both poets, having as an outlook, poetry and criticism as indistinct acts of unfinished character in which author and reader are active participants. Thus, the poems are shown as acts that design a literary practice which is lyrical, critical and creative, all at the same time. At the center of this practice, the lyrical and critical subjects manipulate the creation by jostling with the text, as seen in the pieces we have selected for this study: Murilo Mendes' O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) and Retratos-relâmpago (1973); and Francis Ponge's Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) and La table (1981). Therefore, poetry and criticism can be understood in the same meaning as poiesis, a construction that sets into crisis (whose etymological root is the same as the critical word) the lyrical, the critical, the prose, the poetry as well as an idea of closed literature and literary genders / Rèsumè: Ce travail a pour objectif d'observer comment opère le pendule entre poésie et critique de poésie dans l'œuvre de Murilo Mendes (1901-1975) et Francis Ponge (1899-1988). Le Brésilien et le Français procèdent à la fusion de discours de l'œuvre et discours sur l'œuvre dans un mouvement dans lequel le sujet lyrique et le critique (eux-mêmes fictionnels) se trouvent en une permanente tension. En comprenant poésie et critique comme des activités réflexives fondées sur le langage, voici les questions principales auxquelles nous prétendons nous lancer : a) Comment se configure et opère le pendule et l'indistinction entre discours poétique et critique chez Murilo Mendes et Francis Ponge ? b) Comment se configure la voix poétique-critique pour s'adapter à cet acte à double-face ? c) Qu'est-ce qu'on peut conclure de l'approximation ou du recul de la démarche lyrico-critique, quand on considère subjectivité et objectivité ? À cet égard, cette Thèse cherche une lecture comparative de poètes, en ayant pour horizon la poésie et la critique comme des actes indistincts, de nature inachevée, dans lesquels auteur et lecteur participent activement. Ainsi, les poèmes apparaissent comme des actes qui configurent une pratique littéraire critique, lyrique et créative en même temps. Au centre de cette pratique, les sujets lyrico-critiques manipulent la création par un corps à corps avec le texte, comme nous pouvons le voir nettement dans le corpus de ce travail : de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) et Retratos-relâmpago (1973) ; de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) et La table (1981). De cette manière, la poésie et la critique peuvent être comprises au sens de la poiesis, d'une construction qui porte la crise (dont la racine étymologique est la même que celle de critique) du lyrique, du critique, de la prose.. / Doutor

Tesis

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-05T17:38:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 422832 bytes, checksum: bb6b076f500e72a0b18fd0a2eb81bfc8 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-17T17:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 422832 bytes, checksum: bb6b076f500e72a0b18fd0a2eb81bfc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-17T17:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 422832 bytes, checksum: bb6b076f500e72a0b18fd0a2eb81bfc8 (MD5) / Esta dissertação tem como objeto o estudo de partes do livro Da morte. Odes mínimas de Hilda Hilst, relacionando morte e lírica moderna. O projeto foi idealizado no sentido de identificar os nomes da morte lidos no livro, analisando-os como constituintes da idéia de uma escritura que se faz auto-reflexiva e, portanto, moderna, respeitando o diálogo estabelecido com a sua obra como um todo. Estuda-se também a deterioração da carne do corpo da poeta dentro do corpus do texto hilstiano. Em um terceiro momento, focaliza-se o tempo como matéria do poema e como ente desencadeador do processo de deterioração desse mesmo corpo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation's object is the study of sections of the book Of Death. Minimum Odes by Hilda Hilst, connecting death and modern lyricism. The project was conceived in order to identify the names given to death that can be read in the book, analyzing them as constituents of the idea of a scripture made self-reflexive and, therefore, modern, respecting the dialogue established with the whole of her works. What is also studied is the decaying of the poet's body flesh within the corpus of the hilstian text. On a third moment, time is focused on, as the poem matter and as the entity that unleashes the decaying process of this same body.

Submitted by Adelice Souza (adelicesouza@oi.com.br) on 2016-10-20T14:18:16Z No. of bitstreams: 1 TESE ADELICE SOUZA. Drama-oração, o Yoga e o Sagrado na Dramaturgia.pdf: 4109323 bytes, checksum: 84d2c3c370a5228e4c9101de26751427 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-02-01T13:52:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ADELICE SOUZA. Drama-oração, o Yoga e o Sagrado na Dramaturgia.pdf: 4109323 bytes, checksum: 84d2c3c370a5228e4c9101de26751427 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:52:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ADELICE SOUZA. Drama-oração, o Yoga e o Sagrado na Dramaturgia.pdf: 4109323 bytes, checksum: 84d2c3c370a5228e4c9101de26751427 (MD5) / CNPq / RESUMO Drama-oração: O Yoga e o sagrado na dramaturgia é o estudo e a criação de três textos dramatúrgicos (O jardim de Empédocles, Doutora Damiana Sabujá e De Empédocles) que se utilizam dos elementos do Yoga, do sagrado, da natureza e da Lírica em sua construção. O drama-oração traz uma dramaturgia que utiliza, em seus princípios, uma estreita relação com os elementos terra, água, fogo e ar, que são as raízes de todas as coisas. Empédocles, o filósofo grego pré-socrático, que se lançou ao vulcão Etna para encontrar-se com o Pai, é a personagem principal deste drama. Foi ele quem primeiro descreveu o conceito da estrutura do nosso mundo elemental. Através deste poeta, mago, curador, taumaturgo que se fez mito no Ocidente através da sua morte, o drama-oração aqui representado, apresenta o Yoga e o sagrado como elementos constituintes de uma dramaturgia que também dialoga com a musicalidade e o Si presentes na Lírica. Exercitando o laboratório prático e o estudo sistemático dos elementos do Yoga; e abordando o percurso das escrituras sagradas, a partir do exame das obras clássicas e de importantes indólogos como Mircea Eliade, Sivananda e Jonh Woodroffe, a pesquisa traz como encenação, a escrita da trilogia sagrada sobre Empédocles e no decorrer da tese são apresentadas as fundamentações do processo criativo. / ABSTRACT Drama-prayer: Yoga and the sacred in the drama is the study and the creation of three dramaturgical texts (The Garden of Empedocles, Dr. Damiana Sabujá and De Empedocles) that use of the elements of Yoga, the sacred, the nature and Lyric in its construction. The drama-prayer brings a drama that uses, in its principles, a close relationship with the earth, water, fire and air. Empedocles, the Greek philosopher pre-Socratic, which fell on Mount Etna to meet with the Father, is the main character in this drama. It was he who first described the concept of the structure of our elemental world. Through this poet, magician, healer, medicine man, miracle worker who became myth in the West, drama-prayer represented here, presents the Yoga and the sacred as components of a drama that also speaks to the musicality and the „Self‟present in the Lyric. Exercising practical laboratory and the systematic study of Yoga elements; and addressing the route of the holy scriptures, from the examination of classical works and indólogos important as Mircea Eliade, Sivananda and John Woodroffe, research has as acting, writing the sacred trilogy about Empedocles and during the study presents the foundations the creative process.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-09-18T10:54:31Z No. of bitstreams: 1 Ivo Falcão da Silva.pdf: 14140548 bytes, checksum: 37f12b60081a23a88b6fe05f2b62a08f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T18:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ivo Falcão da Silva.pdf: 14140548 bytes, checksum: 37f12b60081a23a88b6fe05f2b62a08f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T18:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivo Falcão da Silva.pdf: 14140548 bytes, checksum: 37f12b60081a23a88b6fe05f2b62a08f (MD5) / O presente trabalho discute a interdiscursividade na lírica da escritora paulista de Botucatu,Maria Lúcia Dal Farra, com destaque para a sua segunda coletânea de poemas, publicada em 2002, o Livro de Possuídos. Inicialmente, rastreamos o perfil autoral da poetisa, levando em consideração as suas múltiplas atuações: docente, crítica, intelectual e ficcionista. Nesse momento, observamos por meio de entrevistas, depoimentos, textos teóricos e poesias como os vários discursos da escritora estão entrecruzados em suas diferentes produções. No segundo momento da dissertação, adentrando com maior acuidade em nosso objeto de pesquisa eleito, o Livro de Possuídos, apresentamos os trânsitos intertextuais que estão presentes entre a obra da escritora e a do poeta latino Virgílio. Além disso, na seção desse livro denominada Vergilianas, levamos em conta também o diálogo que é estabelecido com a tradição literária, uma postura da poetisa em revisar os discursos do passado e imprimir outras possibilidades de leitura. Na última parte da dissertação, focalizamos a relação entre poesia e pintura, considerando as interlocuções presentes entre essas duas linguagens. A poetisa, ainda no referido livro, apropria-se de algumas obras plásticas dos artistas Gustav Klimt e Vincent Van Gogh (nomes que dão título aos últimos dois blocos da referida publicação) para construir os seus textos poéticos. Com isso, pode-se perceber que a poesia de Dal Farra utiliza dos diálogos entre textos e imagens para, além de reler a tradição, expor o seu pensamento sobre a arte e a literatura.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4156_.pdf: 908651 bytes, checksum: 1fca4436c4b1969dd93ebd97dd911dad (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / Este trabalho tem por objetivo estudar a obra poética simbolista de Pedro Kilkerry. A perspectiva de análise consiste em relacionar sua obra com fenômenos da Modernidade. Considerando a polissemia poética como algo ligado à ideologia capitalista de produção, discutimos teoricamente o ímpeto de quantificação do sentido na lírica de Kilkerry que, na verdade, parece assolar toda a literatura modernista. Assim, analisamos alguns de seus poemas observando, sobretudo, de que modo a forma ou a mímesis poética kilkerryana está engajada no aparelhamento da sociedade burguesa.