Esta dissertação se insere no campo de estudos sobre a formação inicial de professores/as de música e teve como objetivo geral investigar como os/as licenciandos/as percebem a formação musical no curso de licenciatura na sua articulação com a função de ensinar. Os objetivos específicos buscaram compreender como os/as licenciandos/as percebem as finalidades e a organização do curso; que sentidos atribuem à formação musical vivenciada no curso; e que saberes identificam como específicos da profissão professor/a de música. Os estudos sobre profissionalidade docente, desenvolvidos por Maria do Céu Roldão, constituíram o referencial teórico do trabalho. Adotando uma abordagem qualitativa de pesquisa, foram desenvolvidos três grupos focais com licenciandos/as de dois cursos de licenciatura em música de instituições federais de ensino superior do Rio Grande do Sul, matriculados em diferentes etapas de seus cursos. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias que emergiram dos próprios dados, em diálogo com proposições acerca da profissionalidade docente. Os resultados evidenciam distintas percepções entre os/as licenciandos/as que participaram da pesquisa, decorrentes não somente da etapa do curso em que estavam matriculados/as, mas, também, de suas trajetórias e perspectivas futuras. A maioria, entretanto, reconhece a licenciatura em música como um curso de formação de professores, que se organiza a partir de eixos distintos – música, educação e educação musical –, que, no entanto, nem sempre se articulam. A formação musical é condição necessária, mas não suficiente, para se ensinar música. Ao saber música, é preciso articular outros saberes, construídos por meio da formação pedagógica e da pedagógico-musical, saberes necessários à docência, independentemente do que se ensina. Críticas tecidas e lacunas percebidas pelos/as licenciandos/as acerca da formação musical parecem diretamente vinculadas à relação dessa formação com o ensinar música. A formação, tanto musical quanto pedagógica e pedagógico-musical, faz sentido especialmente quando os/as licenciados/as vivenciam práticas de ensino e, principalmente, quando iniciam suas atividades de estágio. Os resultados revelam ainda a identificação da maioria dos/as licenciandos/as em música com a profissão docente, já que nenhum/a dos/as participantes afirmou não pretender trabalhar com o ensino de música, apesar de alguns/mas apontarem que a docência de música não é suficientemente valorizada. Por fim, embora a ênfase na música erudita, a permanência da organização da matriz curricular por disciplinas e as desarticulações entre os eixos de formação do/a professor/a de música, apontadas como questões problemáticas pela literatura, sejam corroboradas por esta pesquisa, os resultados apontam para o fortalecimento da identidade da licenciatura em música como um curso de formação de professores/as de música. / This Master Dissertation focuses the initial education of music teachers. It aimed at to investigate how music student teachers perceive their musical training and its relationship with the teaching function in bachelor degree programs in music education. More specifically, it aimed to understanding how the music student teachers perceive the purposes and organization of the programs; which meanings they attribute to the musical training experienced in their initial education program; and which body of knowledge they identify as being specific of the music teaching profession. The theoretical framework is constituted by the studies on teachers professionality developed by Maria do Céu Roldão. Adopting a qualitative approach, three focal groups where carried out with music student teachers enrolled in different stages of two bachelor degree programs in music education offered by federal universities of the state of Rio Grande do Sul, southern Brazil. Data were analyzed from the dialogue between emerging categories and propositions about teaching professionality. The results show different perceptions among the music student teachers. These differences are related not only to the different stages in which the student teachers were enrolled, but also to their individual trajectories and future perspectives. Most of the music student teachers, nonetheless, recognize the programs aims to educate music teachers, being organized in three axes – music, education and music education –, which, however, are not always well articulated. Musical training is considered a necessary but not sufficient condition to teach music. Musical knowledge needs to be articulated to other types of knowledge, constructed by means of pedagogical and music-pedagogical training. These are necessary knowledge for teaching, independently on the subject that will be taught. Criticisms and gaps perceived by the music student teachers about their musical training seem to be related to the perceived demands of teaching music. Training, be it musical, pedagogical or music-pedagogical, makes sense especially when the student teachers experience teaching practice and, primarily, when they begin their internship activities. The results also reveal that most of the music student teachers identify themselves as music teachers, as no one said he/she do not intend to work teaching music, even though some pointed out that music teacher profession is not well valued. Finally, although results corroborate problems currently pointed by the literature, such as the emphasis on classical music, the fragmented curricular organization by disciplines and the non-articulation between training axes, they also indicate the consolidation of the identity of bachelor degree in music education as programs specifically designed to the training of futures music teachers.

Esta dissertação se insere no campo de estudos sobre a formação inicial de professores/as de música e teve como objetivo geral investigar como os/as licenciandos/as percebem a formação musical no curso de licenciatura na sua articulação com a função de ensinar. Os objetivos específicos buscaram compreender como os/as licenciandos/as percebem as finalidades e a organização do curso; que sentidos atribuem à formação musical vivenciada no curso; e que saberes identificam como específicos da profissão professor/a de música. Os estudos sobre profissionalidade docente, desenvolvidos por Maria do Céu Roldão, constituíram o referencial teórico do trabalho. Adotando uma abordagem qualitativa de pesquisa, foram desenvolvidos três grupos focais com licenciandos/as de dois cursos de licenciatura em música de instituições federais de ensino superior do Rio Grande do Sul, matriculados em diferentes etapas de seus cursos. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias que emergiram dos próprios dados, em diálogo com proposições acerca da profissionalidade docente. Os resultados evidenciam distintas percepções entre os/as licenciandos/as que participaram da pesquisa, decorrentes não somente da etapa do curso em que estavam matriculados/as, mas, também, de suas trajetórias e perspectivas futuras. A maioria, entretanto, reconhece a licenciatura em música como um curso de formação de professores, que se organiza a partir de eixos distintos – música, educação e educação musical –, que, no entanto, nem sempre se articulam. A formação musical é condição necessária, mas não suficiente, para se ensinar música. Ao saber música, é preciso articular outros saberes, construídos por meio da formação pedagógica e da pedagógico-musical, saberes necessários à docência, independentemente do que se ensina. Críticas tecidas e lacunas percebidas pelos/as licenciandos/as acerca da formação musical parecem diretamente vinculadas à relação dessa formação com o ensinar música. A formação, tanto musical quanto pedagógica e pedagógico-musical, faz sentido especialmente quando os/as licenciados/as vivenciam práticas de ensino e, principalmente, quando iniciam suas atividades de estágio. Os resultados revelam ainda a identificação da maioria dos/as licenciandos/as em música com a profissão docente, já que nenhum/a dos/as participantes afirmou não pretender trabalhar com o ensino de música, apesar de alguns/mas apontarem que a docência de música não é suficientemente valorizada. Por fim, embora a ênfase na música erudita, a permanência da organização da matriz curricular por disciplinas e as desarticulações entre os eixos de formação do/a professor/a de música, apontadas como questões problemáticas pela literatura, sejam corroboradas por esta pesquisa, os resultados apontam para o fortalecimento da identidade da licenciatura em música como um curso de formação de professores/as de música. / This Master Dissertation focuses the initial education of music teachers. It aimed at to investigate how music student teachers perceive their musical training and its relationship with the teaching function in bachelor degree programs in music education. More specifically, it aimed to understanding how the music student teachers perceive the purposes and organization of the programs; which meanings they attribute to the musical training experienced in their initial education program; and which body of knowledge they identify as being specific of the music teaching profession. The theoretical framework is constituted by the studies on teachers professionality developed by Maria do Céu Roldão. Adopting a qualitative approach, three focal groups where carried out with music student teachers enrolled in different stages of two bachelor degree programs in music education offered by federal universities of the state of Rio Grande do Sul, southern Brazil. Data were analyzed from the dialogue between emerging categories and propositions about teaching professionality. The results show different perceptions among the music student teachers. These differences are related not only to the different stages in which the student teachers were enrolled, but also to their individual trajectories and future perspectives. Most of the music student teachers, nonetheless, recognize the programs aims to educate music teachers, being organized in three axes – music, education and music education –, which, however, are not always well articulated. Musical training is considered a necessary but not sufficient condition to teach music. Musical knowledge needs to be articulated to other types of knowledge, constructed by means of pedagogical and music-pedagogical training. These are necessary knowledge for teaching, independently on the subject that will be taught. Criticisms and gaps perceived by the music student teachers about their musical training seem to be related to the perceived demands of teaching music. Training, be it musical, pedagogical or music-pedagogical, makes sense especially when the student teachers experience teaching practice and, primarily, when they begin their internship activities. The results also reveal that most of the music student teachers identify themselves as music teachers, as no one said he/she do not intend to work teaching music, even though some pointed out that music teacher profession is not well valued. Finally, although results corroborate problems currently pointed by the literature, such as the emphasis on classical music, the fragmented curricular organization by disciplines and the non-articulation between training axes, they also indicate the consolidation of the identity of bachelor degree in music education as programs specifically designed to the training of futures music teachers.

O objetivo desta pesquisa foi verificar a potência das Licenciaturas em Música em ressocializar o indivíduo em sua formação musical. Propôs-se a verificação de como esta instância socializadora sanciona a composição do habitus e a construção identitária de jovens professores de música. O estudo abrangeu todas as instituições com o curso de Licenciatura em Música na modalidade presencial no Estado do Paraná, região sul do Brasil. A pesquisa contou com cento e sessenta indivíduos investigados na primeira fase (2015), os quais eram estudantes das séries finais do curso; e destes, dezessete indivíduos foram selecionados para uma entrevista em profundidade, concretizada na segunda fase do estudo (2017). A primeira etapa analítica recebeu um tratamento quantitativo, privilegiando a análise descritiva, seguida da Análise de Correspondências Múltiplas (ACM) e da Análise de Clusters. Esta abordagem visou realizar um mapeamento do gosto cultural dos sujeitos da pesquisa revelando diferentes perfis de gostos e práticas. A segunda etapa analítica teve um processamento de caráter qualitativo, e permitiu encontrar pluralidades de formas de socialização no mundo contemporâneo, que promoveram a construção de identidades com disposições híbridas de habitus, forjadas a partir de diversas matrizes de cultura e em interações humanas significativas. As trajetórias de vida foram marcadas pela presença da música, em situações permeadas de afetos, que colaboraram para a construção de uma linguagem na área. Essa linguagem foi sendo aprimorada a cada fase da vida, num tempo vivido, à medida que os acontecimentos permitiram condições de possibilidades. As Licenciaturas em Música do Paraná foram capazes de promover uma percepção mais crítica e reflexiva acerca do universo musical, o que implicou na manutenção, transformação e ruptura de gostos e práticas. Verificou-se também, que essas socializações universitárias corroboraram na construção de identidades profissionais docentes na área da música. Desta forma, a presente tese contribui com os estudos sociológicos que buscam demonstrar a dualidade de forças entre estruturas e agentes, entre as realidades materiais e as subjetividades. / The objective of this research was to verify the power of the university graduate of Music Education of the State of Paraná (Southern Brazil) in resocialization the musical education of the individuals. It was proposed to analyse how this instance of socialization participated in the composition of habitus of the agents and to construction of identities of young music teachers. The study covered all the institutions with the Bachelor in Music in the State of Paraná, southern region of Brazil. First, a questionnaire was administered to a 160 participants, who were completing their bachelor\'s degree. Then a sub-sample of seventeen participants was selected to do a depth interview. To define profiles of musical tastes and practices, a Multiple Correspondence Analysis (MCA) was performed, suited by a Clusters Analysis to define types of participants, according their profiles. The qualitative approach of the research allowed to identify pluralities of forms of socialization in the contemporary world, which promoted the construction of identities with hybrid dispositions of habitus, it was minted for many different instances of socialization and in significant human interactions. The life trajectories were stamped by the presence of the music, in situations permeated by affections that collaborated to the construction of a language in the area. This language was being upgraded every stage of life, in a lived time, as the realities promoted conditions of possibilities. The Bachelors in Music in the State of Paraná were able to foment a more critical and reflexive perception about the musical universe, which implied in the maintenance, transformation and rupture of tastes and practices. It was also verified that these university socializations corroborated in the construction of professional identities in the area of music. In this way, the present thesis contribute with the sociological studies that search to demonstrate that the structure and agency as complementary forces.

Esta dissertação se insere no campo de estudos sobre a formação inicial de professores/as de música e teve como objetivo geral investigar como os/as licenciandos/as percebem a formação musical no curso de licenciatura na sua articulação com a função de ensinar. Os objetivos específicos buscaram compreender como os/as licenciandos/as percebem as finalidades e a organização do curso; que sentidos atribuem à formação musical vivenciada no curso; e que saberes identificam como específicos da profissão professor/a de música. Os estudos sobre profissionalidade docente, desenvolvidos por Maria do Céu Roldão, constituíram o referencial teórico do trabalho. Adotando uma abordagem qualitativa de pesquisa, foram desenvolvidos três grupos focais com licenciandos/as de dois cursos de licenciatura em música de instituições federais de ensino superior do Rio Grande do Sul, matriculados em diferentes etapas de seus cursos. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias que emergiram dos próprios dados, em diálogo com proposições acerca da profissionalidade docente. Os resultados evidenciam distintas percepções entre os/as licenciandos/as que participaram da pesquisa, decorrentes não somente da etapa do curso em que estavam matriculados/as, mas, também, de suas trajetórias e perspectivas futuras. A maioria, entretanto, reconhece a licenciatura em música como um curso de formação de professores, que se organiza a partir de eixos distintos – música, educação e educação musical –, que, no entanto, nem sempre se articulam. A formação musical é condição necessária, mas não suficiente, para se ensinar música. Ao saber música, é preciso articular outros saberes, construídos por meio da formação pedagógica e da pedagógico-musical, saberes necessários à docência, independentemente do que se ensina. Críticas tecidas e lacunas percebidas pelos/as licenciandos/as acerca da formação musical parecem diretamente vinculadas à relação dessa formação com o ensinar música. A formação, tanto musical quanto pedagógica e pedagógico-musical, faz sentido especialmente quando os/as licenciados/as vivenciam práticas de ensino e, principalmente, quando iniciam suas atividades de estágio. Os resultados revelam ainda a identificação da maioria dos/as licenciandos/as em música com a profissão docente, já que nenhum/a dos/as participantes afirmou não pretender trabalhar com o ensino de música, apesar de alguns/mas apontarem que a docência de música não é suficientemente valorizada. Por fim, embora a ênfase na música erudita, a permanência da organização da matriz curricular por disciplinas e as desarticulações entre os eixos de formação do/a professor/a de música, apontadas como questões problemáticas pela literatura, sejam corroboradas por esta pesquisa, os resultados apontam para o fortalecimento da identidade da licenciatura em música como um curso de formação de professores/as de música. / This Master Dissertation focuses the initial education of music teachers. It aimed at to investigate how music student teachers perceive their musical training and its relationship with the teaching function in bachelor degree programs in music education. More specifically, it aimed to understanding how the music student teachers perceive the purposes and organization of the programs; which meanings they attribute to the musical training experienced in their initial education program; and which body of knowledge they identify as being specific of the music teaching profession. The theoretical framework is constituted by the studies on teachers professionality developed by Maria do Céu Roldão. Adopting a qualitative approach, three focal groups where carried out with music student teachers enrolled in different stages of two bachelor degree programs in music education offered by federal universities of the state of Rio Grande do Sul, southern Brazil. Data were analyzed from the dialogue between emerging categories and propositions about teaching professionality. The results show different perceptions among the music student teachers. These differences are related not only to the different stages in which the student teachers were enrolled, but also to their individual trajectories and future perspectives. Most of the music student teachers, nonetheless, recognize the programs aims to educate music teachers, being organized in three axes – music, education and music education –, which, however, are not always well articulated. Musical training is considered a necessary but not sufficient condition to teach music. Musical knowledge needs to be articulated to other types of knowledge, constructed by means of pedagogical and music-pedagogical training. These are necessary knowledge for teaching, independently on the subject that will be taught. Criticisms and gaps perceived by the music student teachers about their musical training seem to be related to the perceived demands of teaching music. Training, be it musical, pedagogical or music-pedagogical, makes sense especially when the student teachers experience teaching practice and, primarily, when they begin their internship activities. The results also reveal that most of the music student teachers identify themselves as music teachers, as no one said he/she do not intend to work teaching music, even though some pointed out that music teacher profession is not well valued. Finally, although results corroborate problems currently pointed by the literature, such as the emphasis on classical music, the fragmented curricular organization by disciplines and the non-articulation between training axes, they also indicate the consolidation of the identity of bachelor degree in music education as programs specifically designed to the training of futures music teachers.

PINHEIRO, Cicero Wagner Oliveira. Ensino e aprendizagem de guitarra elétrica no Triângulo CRAJUBAR – CE. 2017. 152f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-08T16:51:31Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-08T17:41:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-08T17:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_cwopinheiro.pdf: 6030926 bytes, checksum: 808b987c81b831695c459c68506ee521 (MD5) Previous issue date: 2017 / The aim of this dissertation was to understand pedagogical and methodological practices in the teaching and learning of electric guitar in the CRAJUBAR triangle and to foster those considered fundamental for a teaching of democratic music. For that, it was necessary, besides investigating some spaces of teaching and learning of electric guitar in the course of Graduation in Music of the UFCA, to present a brief history of the electric guitar in the CRAJUBAR under the perspective of the life history of some agents. In order to illuminate the reflections, this research used as a theoretical reference the Ecology of Knowledge of Maria Cândida Moraes, the praxiology of Pierre Bourdieu and some ideas and proposals of Maura Penna on the democratization of access to art and culture. It is a qualitative research and the methodological procedures adopted are the life history in formation and studies of the ethnographic type. The work presented an interesting organization of the studies of the guitar from six topics: knowledge of the arm, technique, music reading, harmony, improvisation and repertoire; From this organization, the following pedagogical practices and methodological resources can be used: System 5 (CAGED), musical appreciation, “pick up songs from the ear”, transcription in score, composition - in a broad sense -, study and repertoire performance that contemplate a wide variety of genres and musical styles, from popular music to the erudite, use of metronome, playbacks, audios, videos, video lessons and music recording. We also emphasize Shared Musical Learning as an excellent methodological proposal for the teaching and learning of electric guitar in collective contexts. / A presente dissertação teve como objetivo geral compreender as práticas pedagógicas e metodológicas no ensino e aprendizagem de guitarra elétrica no triângulo CRAJUBAR e fomentar aquelas consideradas fundamentais para um ensino de música democrático. Para tanto, foi necessário, além de investigar alguns espaços de ensino e aprendizagem de guitarra no curso de Licenciatura em Música da UFCA, apresentar um breve histórico da guitarra no CRAJUBAR sob a perspectiva da história de vida de alguns agentes. A fim de iluminar as reflexões esta pesquisa utilizou como referencial teórico a Ecologia dos Saberes de Maria Cândida Moraes, a praxiologia do Pierre Bourdieu e algumas ideias e propostas de Maura Penna sobre a democratização do acesso à arte e à cultura. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo e os procedimentos metodológicos adotados são a história de vida em formação e estudos do tipo etnográfico. O trabalho apresentou uma interessante organização dos estudos da guitarra a partir de seis tópicos: conhecimento do braço, técnica, leitura, harmonia, improvisação e repertório; sendo que, a partir dessa organização, podem ser utilizadas as seguintes práticas pedagógicas e recursos metodológicos: Sistema 5 (CAGED), apreciação musical, “pegar músicas de ouvido”, transcrição em partitura, composição – em sentido amplo –, estudo e performance de repertório que contemple uma ampla variedade de gêneros e estilos musicais, desde a música popular até a erudita, utilização de metrônomo, playbacks, áudios, vídeos, videoaulas e gravação musical. Ressaltamos ainda a Aprendizagem Musical Compartilhada como excelente proposta metodológica para o ensino e aprendizagem de guitarra em contextos coletivos

This thesis was carried out following the research line Education and Arts of the Postgraduate Education Program at the Federal University of Santa Maria (UFSM), Brazil, and it is one of the works originated in the research group FAPEM (Qualification, Action and Research in Musical Education), registered at the Brazilian research support agency CNPq. This work aims at investigating music teaching development in the supervised pre-service teacher training of the Music Course Licentiate s degree at UFSM, from the point of view of a group of six trainees. In order to do so, we sought to understand the trainees conception of training and its relation to primary and secondary education. Besides taking into account the laws related to the theme, our theoretical references included authors from the fields of Education (such as ALARCÃO; TAVARES, 1987; GARCIA, 1999; PIMENTA; LIMA, 2004) and Musical Education (such as MATEIRO, 2002a, 2002b; MATTANA, 2005; BEINEKE; BELLOCHIO, 2007) whose research works focus on teachers professional development and supervised pre-service teacher training. The adopted methodological approach was qualitative, including semi-structured interviews, memory stimulus interviews and video recordings of the trainees classes. Criteria for selecting participants were the trainees interest and availability as well as the researcher s availability for going to the schools at the time the trainees were teaching in order to film them. Data were analyzed following their organization into two categories: (1) conceptions of training, including the supervisor s role, and (2) teaching practice at school, considering that the training was carried out in pairs, its relation to primary and secondary education and the trainees experiences. Based on our interpretation and dialogue with the references concerning teaching development in supervised pre-service teacher training, it was possible to reach some conclusions about music teachers professional development. Thus, we believe this research may contribute relevant data to the teaching profession. We pointed out the sharing of actions by the trainees and their supervisor s mediation, as well as problems and considerations regarding teaching development during training and its relation to music teachers professional development. / Esta dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria e está vinculada ao grupo CNPq/Fapem: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. O objetivo da pesquisa foi investigar a construção da docência em Música no estágio supervisionado do Curso de Música Licenciatura Plena da UFSM, a partir do ponto de vista de um grupo de seis estagiários. Para tanto procurou-se conhecer as concepções dos estagiários sobre o estágio supervisionado e entender sua relação com o ensino na Educação Básica. Além de considerar a legislação vigente sobre os temas, os referenciais teóricos estudados incluem autores dos campos da Educação (como ALARCÃO; TAVARES, 1987; GARCIA, 1999; PIMENTA; LIMA, 2004) e da Educação Musical (como MATEIRO, 2002a, 2002b; MATTANA, 2005; BEINEKE; BELLOCHIO, 2007), cujas pesquisas focalizam a formação inicial de professores e o estágio supervisionado. A abordagem metodológica adotada foi a qualitativa, com a realização de entrevistas semi-estruturadas e de estimulação de memória e gravações em vídeo de aulas dos estagiários. A seleção dos participantes ocorreu pelo critério de interesse e disponibilidade em participar da pesquisa e também pela possibilidade de a pesquisadora ir à escola de Educação Básica nos horários das aulas desses estagiários para realizar as filmagens. A análise dos dados foi realizada a partir da organização de duas categorias: (1) concepções de estágio, incluindo a função desempenhada pela orientação, e (2) a atividade docente na escola, destacando a realização do estágio em duplas e a relação com o ensino na Educação Básica com foco nas experiências dos estagiários. A partir da interpretação e diálogo com os referenciais sobre a construção da docência no estágio supervisionado foi possível tecer considerações sobre o processo formativo de professores de Música. Nesse viés, acredita-se que esta pesquisa possa contribuir com dados relevantes sobre o estágio na construção da docência, ressaltando-se o compartilhamento das ações dos estagiários e a mediação da orientação. Enfatizam-se também problematizações e reflexões sobre a construção da docência durante o estágio e sua relação com a formação de professores de Música.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernardo.pdf: 2156938 bytes, checksum: cbb0f49fdcaaa48675af26da52bc839f (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to investigate the presence of conducting in music education undergraduate course and the functions of this knowledge in music teacher formation. The methodology was structured in two parts with a qualitative approach. The first through a survey of all the courses that form music teacher in Southern Region of Brazil, and second a multiples case studies in three courses. The techniques of data collection used were: document analysis, semi-structured interviews with conducting teachers and coordinators, and questionnaires with students. The study is based on legislation related to the formation of music teacher, understanding of amateur choral as an important activity in music education, and curriculum studies. As the research results, the Southern Region of Brazil has twenty institutions that offer the course to graduate music teachers. The conducting is present in all twenty courses; in eighteen of them is offered at least one subject of conducting in the curriculum structure. The coordinators, conducting teachers and all 56 students of three courses researched unanimously considered the conducting important in the music education graduate course curriculum. The functions awarded to the conducting in music teacher formation were: leadership, conduct amateur music groups, integrate the diverse knowledge learned during the course, and provide teaching methodologies / Esta pesquisa teve como objetivo investigar a presença do ensino de regência nos cursos de licenciatura em música e as funções deste conhecimento na formação do professor de música. A metodologia, com abordagem qualitativa, foi estruturada em duas partes. A primeira através de um levantamento de todos os cursos que formavam professores de música na Região Sul do Brasil e a segunda um estudo de casos múltiplos em três cursos. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram: análise de documentos, entrevistas semi-estruturadas com professores de regência e coordenadores, e questionário com os alunos. O estudo apoia-se na legislação relacionada à formação do professor de música, entendimento do canto coral amador como uma atividade importante de educação musical e nos estudos sobre currículo. Como resultados da pesquisa, a Região Sul do Brasil possui vinte instituições que oferecem o curso para graduar professores de música, e o ensino de regência está presente em todos os vinte cursos, sendo que em dezoito deles é oferecido pelo menos uma disciplina de regência na estrutura curricular. Os coordenadores, professores de regência e todos os 56 alunos dos três cursos pesquisados, unanimemente, consideraram importante o ensino de regência no currículo dos cursos de licenciatura em música. As funções atribuídas à regência na formação dos professores de música foram de: liderança, reger grupos musicais amadores, integrar os diversos conhecimentos abordados durante o curso, proporcionar metodologias de ensino