Orientador: Fernando Kolleritz / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Susani Silveira Lemos França / Banca: Noé Freire Sandes / Banca: Virginia Célia Camilotti / Resumo: Contar uma vida. Tal foi a pretensão dessa tese, desenvolvida a partir das obras literárias de Carmo Bernardes (1915 - 1996). Escritor, jornalista, ativista ecológico goiano, Carmo Bernardes experimentou uma vida marcada por contínuas transformações que fizeram dele um homem em busca de um sentido para sua vida e seu mundo. Nesse caminho, os objetivos se centraram em perceber como Bernardes, seguindo variadas formas narrativas - crônicas, contos, romances e artigos jornalísticos - inscreveu sua vida em literatura, questionando sua identidade, o mundo que o cercava e o sentido de sua existência. A interpretação biográfica realizada partiu, pois, da percepção de que para ele foi o acesso ao universo da escrita que lhe apresentou um mundo diverso daquele de sua infância: o mundo rural tradicional da primeira metade do século XX em Goiás. A ida para a cidade e o contato com novas concepções de mundo permitiram-lhe o acesso ao jornalismo nas décadas de 1940 e à literatura nos anos de 1960. Assim sendo, tentou-se interpretar Bernardes, por meio de suas narrativas, como um homem que viveu um processo particular de transformação sensível, que permite definí-lo como homem moderno, cujos escritos revelam a construção de uma identidade narrativa / Abstract: Describe a life. That was the intention of this thesis, developed from Carmo Bernardes' literary compositions (1915 - 1996). Writer, journalist, Goiás' ecological activist, Carmo Bernardes experienced a life marked by continuous transformations that made him a man in searching for a sense to both his life and his world. In that way, thesis objectives were centered in perceiving how Bernardes, following different narratives forms - chronics, stories, novels and newspaper articles - inscribed his life in literature, inquiring his identify, his own world and a sense to his own existence. Biographical interpretation realized began from the perception that was the access of writing universe which presented him a diverse world he was accustomed at his young age: a traditional rural realm from the first half of century XX in Goiás. The arrival in the city and the contact with new world conceptions allowed him to ingress in journalism at 1940 decade and in literature in 1960. Therefore, it was tried to interpretate Bernardes, from his narratives, as a man which lived a particular process of sensible transformation allowing to define him as a modern man, whose writings disclose a construction of an identity narrative / Doutor

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Nelson Luis Ramos / Banca: Maria Alice Gonçalves Antunes / Banca: Elizabeth Maria Azevedo Bilange / Resumo: Clarice Lispector teve seu primeiro texto publicado na Espanha em 1965, mas apenas nos anos 90 sua obra é reconhecida pelo público espanhol e passa a fazer parte do repertório de leituras do país europeu, contando com um grupo fiel de leitores. Este trabalho mapeia a recepção das obras de Lispector na Espanha a partir de 1965 até 2012 e os caminhos percorridos para que essa literatura fosse re-situada no país estrangeiro, levando em consideração os problemas e os efeitos da tradução, bem como o contexto situacional do tradutor. Considera, ainda, a especificidade da situação histórica e os diálogos estabelecidos entre espaços e temporalidades. Os tempos entre produção e tradução se mesclam, e aos leitores isso implica transitar, de modo proficiente e colaborativo, entre as distintas línguas e diferenciadas épocas. O que, segundo Wolfgang Iser, inclui as condições de realização do texto como um objeto sob dois aspectos: um espacial, com determinada forma, e outro sob um aspecto temporal, cuja produção de significado literário é um processo que o texto põe em movimento. Legitimar uma obra, em outro contexto cultural, parte da consciência intelectual ou estética capaz de enxergar as pertinências e impertinências dos sonhos e ilusões que acalentamos ou refutamos. Abordamos, também, a perspectiva crítica sobre a produção clariciana e os contornos que essa crítica ganhou nos últimos anos, bem como os mediadores que possibilitam a complexa conexão entre as camadas instauradoras da recepção. Ancorado nos pressupostos da Estética da recepção, esse trabalho enfatiza a importância do receptor para a composição do significado da obra literária e sua relevância no contexto em que foram produzidas e nos quais estão sendo consumidas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Clarice Lispector tuvo su primer texto publicado en España el 1965, pero sólo en los años 90 su trabajo es reconocido por el público español y empieza a formar parte del repertorio de lecturas del país europeo y cuenta con un grupo de lectores fieles. Esta tese enumera la recepción de las obras de Clarice Lispector en España desde 1965 hasta 2012 y todas las rutas recurridas para ubicar esa literatura en el país extranjero, tomando en consideración los problemas y efectos de la traducción, así como el contexto situacional del traductor. Considera aún, la especificidad de la situación histórica y los diálogos establecidos entre espacios y temporalidades. Los tiempos entre producción y traducción se mesclan, y a los lectores eso implica transitar, de modo proficiente y colaborativo, entre distintos idiomas en diferentes épocas. Según Wolfgang Iser, eso incluye las condiciones de realización del texto como objeto bajo dos aspectos: un espacial, con forma determinada y otro bajo un aspecto temporal, cuya producción de significado literario es un proceso que el texto pone en movimiento. Legitimar una obra, en otro contexto cultural, empieza de la consciencia intelectual o estética capaz de ver las pertinencias e impertinencias de los sueños e ilusiones que nutrimos o rechazamos. Planteamos, todavía, la perspectiva crítica sobre la producción clariciana y como esta ha ganado contornos importantes en los últimos años, así como mediadores que hacen posible la compleja conexión entre las capas instauradoras de la recepción. Anclado en los supuestos de estética de la recepción, este trabajo destaca la importancia del receptor en la composición del significado de la obra literaria y su relevancia en el contexto en que se hayan producido y aquél... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Doutor

Orientador: Sylvia Telarolli / Banca: Tânia Pellegrini / Banca: Maria Lucia Outeiro Fernandes / Resumo: A tese de doutoramento aqui apresentada promove uma leitura de quatro romances da literatura brasileira contemporânea, publicados entre as décadas de 70 e de 90: Galvez, imperador do Acre e A resistível ascensão do Boto Tucuxi, de Márcio Souza, e Galantes memórias e admiráveis aventuras do virtuoso Conselheiro Gomes, o Chalaça, de José Roberto Torero e Terra Papaggali, de José Roberto Torero em co-autoria com Marcus Aurélius Pimenta, a fim de observar de que forma a tonalidade satírica, pautada na crítica a um estado de coisas julgado como reprovável pelo satirista e na pressuposição de uma norma que, se observada, levaria a um "melhor", configura-se na contemporaneidade, momento marcado pela pulverização dos valores e pelo esmaecimento dos ideais utópicos. A análise das obras permite constatar que os romances de Márcio Souza, publicados em 1976 e 1982, embora já se inscrevam em um panorama de desconfiança em relação à possibilidade de um projeto de revolução social para o Brasil, ainda expressam a frustração ocasionada por essa desconfiança. O riso satírico, nesses romances, expõe o drama do posicionamento crítico que precisa lidar com a ausência de propostas, com o vazio. Os romances de Torero e Pimenta, publicados em 1994 e 1997, inserem-se em um contexto que, politicamente, garante a observância dos preceitos democráticos e, culturalmente, possibilita a profissionalização do escritor por meio de sua assimilação pela indústria cultural. O riso satírico, em tais obras, promove uma generalização da crítica cuja força corrosiva é diminuída na proporção em que ocorre a ampliação de seus alvos, configurando-se tanto como estratégia produtiva de exposição das incongruências perpetuadas na sociedade brasileira, quanto como um maneirismo que garante a diversão descompromissada do leitor. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-11-05T01:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462366-Texto+Completo-0.pdf: 1205024 bytes, checksum: a192c255c0e4ee676223958733f8a89a (MD5) Previous issue date: 2014 / This research consists of a recovery of the life and work of Brazilian, born in the state of Bahia, chronicler Jehová de Carvalho, his relationship with the city of Salvador and the people who passed or lived there, transformed into characters of his stories. For a better understanding of his story and his critical look over the urban, we went over the chronicles published on the Brazilian newspapers Diário de Notícias, A Tarde and the book A cidade que não dorme: crônicas noturnas de São Salvador da Bahia (The city that does not sleep: nocturnal chronicles of São Salvador of Bahia). This paper contemplates readings about the story of the state of Bahia in books and primary sources, which offer information about the urban and social changes of the city of Salvador, with the purpose of understanding the urban metamorphosis and contextualizing the facts narrated by the author. Similarly, we proceeded towards a study of the genre of chronicle itself, in order to support the proposed study.The relevance of this work lies in its uniqueness, since for the first time in the history of Bahia’s literature, Jehová de Carvalho’s pathway is reconstructed and analyzed. Thus, the research recovers the chronicles produced by the author, which are unknown even to a lot of Bahia’s residents. Writing about this personage of Bahia’s literature reconstructs a path of understanding, expression and sensibility concerning the city of Salvador, which cannot be ignored by the ones who are interested in Bahia’s culture. / Esta pesquisa consiste em recuperar a vida e obra do cronista baiano Jehová de Carvalho, na sua relação com a cidade de Salvador e com as figuras que por ela transitavam, transformadas em personagens de suas crônicas. Para melhor entendermos sua história e o seu olhar critico sobre o urbano, recorremos às crônicas publicadas nos jornais Diário de Notícias, A Tarde e ao livro A cidade que não dorme: crônicas noturnas de São Salvador da Bahia. O trabalho contempla leituras sobre a história da Bahia em livros e fontes primárias, que oferecem informações sobre as mudanças urbanas e sociais de Salvador, com a intenção de entender a metamorfose urbana e contextualizar os fatos narrados pelo cronista.Da mesma forma, procedemos a um estudo do gênero crônica, propriamente dito, para melhor fundamentar o estudo proposto. A relevância desse trabalho reside no seu ineditismo, uma vez que, pela primeira vez na história da literatura baiana, o percurso de Jehová de Carvalho é reconstituído e analisado. Assim, a pesquisa resgata as crônicas produzidas pelo autor, desconhecidas, inclusive, por muitos baianos. Escrever sobre essa figura do mundo das letras baiano é reconstruir um caminho de entendimento, expressão e sensibilidade acerca da cidade de Salvador, que não pode ser ignorado por quem se interessa pela cultura baiana.

O objetivo desta dissertação é refletir sobre a construção de algumas personagens femininas de Laços de família, examinando, em especial, os conflitos por elas vivenciados, a ausência de definição para os embates vividos, o contraste entre comportamento e imaginação, à luz da Teoria do efeito estético, de Wolfgang Iser, em face dos vazios constituintes da narrativa de Clarice Lispector. Tais conflitos serão também observados em relação aos fortes apelos do meio urbano no conturbado contexto do século XX, espaço e momento em que se exacerbam sentimentos diferenciados entre estar na cidade e viver em isolamento. / My purpose in writing this paper is to reflect upon the construction of some female characters from Laços de família, examining, in special, the conflicts they live, the absence of definition to their battles, the contrast between behavior and imagination, in the light of the Theory of the aesthetic effect, by Wolfgang Iser, in face of the emptiness which constitutes Clarice Lispectors narrative. Such conflicts will also be observed in relation to the strong appeals of urbanism in the troubled context of the 20th century, setting in which different feelings between being in the city and living in isolation exacerbate.

A partir da leitura do livro Mínimos, Múltiplos e Comuns de João Gilberto Noll, este trabalho busca empreender um estudo sobre as relações entre a escrita do artista e tempo na figura dos instantes ficcionais, observando a questão do microrrelato e da exigência fragmentária (cf.P. Lacoue-Labarthe e Jean-Luc Nancy), na perspectiva do inacabado/unidade, o que projeta uma hipótese de conjunto constelar para a escrita de João Gilberto Noll. Inicialmente realiza-se uma reflexão de alguns temas importantes na fortuna crítica sobre o escritor, com a intenção de saber como estes reverberam na sua escrita para, em seguida, tratar do fragmento e suas perspectivas estéticas de inacabamento e de totalidade, com relação ao tempo e como dessas questões surge a metáfora crítica do instante ficcional. As leituras críticas usadas como operadores nortearam-se a partir das noções de fragmento (romântico), e de Acontecimento, relacionadas ao par conceitual Cronos/Aiôn deleuziano / Based on the reading of Mínimos, múltiplos e comuns, by João Gilberto Noll, this work seeks to undertake a study on the relationship between the artist writing and the time in the figure of "fictional instants, noting the issue of the micro-relate and the fragmentary requirement (cf.P. Lacoue-Labarthe and Jean-Luc Nancy), in the view of the unfinished / unit, which casts a whole constellate hypothesis on the writing of João Gilberto Noll. Initially, a reflection on some important topics that are recurrent in the critical fortune of the writer is carried out with the intention of finding out how they reverberate in his writings; then, the fragment and its aesthetics perspectives of incompleteness and wholeness are treated with respect to time; finally, it is observed how, from these issues, the critical metaphor of the fictional instant takes place. The critical readings used as operators have been guided by the notions of the fragment (romantic), and Event which is related to the conceptual pair Cronos / Aeon Deleuzian

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação percorre as linhas básicas da narrativa de João Antônio, confrontando perspectivas críticas e ao mesmo tempo propondo a valorização do ponto de vista do narrador malandro como elemento fundamental da estética do autor. Busca analisar, também, no pano de fundo dos anos 60 e 70, noções ligadas a um novo realismo a partir do confronto com a questão da identidade nacional, muito presente no período em que produz o autor / The current dissertation addresses João Antônio narrative styles basic traits, challenging critical perspectives and suggesting the figure of a swindler/rascal narrator as a fundamental piece of the authors aesthetics. In the backdrop of the 1960s and 1970s, elements related to a new realism were analyzed in confrontation with the issue of national identity a very relevant matter for the period in which the author writes

Adissertação explora a relação entre a Contracultura, de modo génerico, e a obra de Caio Fernando Abreu, de modo mais detalhado e sistemático. Previlegiando os livros "O ovo apunhalado", "Pedras de Calcutá" e Morangos Mofados"; escritos entre fins da década de 1960 e o começo da década de 1980. O tema é abordado a partir do levantamento de questões centrais do imaginario contracultural (a saber: sexualidade, razão, engajamento politico e revolução) e da analise de como esse imaginario se apresenta no texto de Caio Fernando Abreu. Aborda-se ainda, como se processa o trânsito entre biografia e obra / The dissertation explores the relationship between the Counter Culture, in general, and the work of Caio Fernando Abreu, in more detailed and systematic. Focusing the books O ovo apunhalado, Pedras de Calcutá and Morangos Mofados, written between the end of the 1960s and the beginning of the 1980s. The subject is approached for the survey of central issues of counter culture imaginary (sexuality, reason, revolution and political engagement) and the analysis of how the imaginary is present in the text of Caio Fernando Abreu. It also discusses, as the traffic carried between biography and works

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389685-Texto+Completo-0.pdf: 1839968 bytes, checksum: 6c07265fde2612cb194976d1e5e144db (MD5) Previous issue date: 2006 / This thesis, concerning the analysis of the negativism tradition in the modern Brazilian poetry, proposes a reading of the three important books in this context: Eu e Outras Poesias by Augusto dos Anjos, A Rosa e o Povo by Carlos Drumond de Andrade e O Engenheiro by João Cabral de Melo Neto, through a critic view which considers, despite the characters of distinct composition, the negation as the essential element of its structures. The research using the books of the mentioned authors demanded a view of the culture and modernity paradigms, more specifically of the modern poetry, its precursors and its main characteristics. The tradition and specially, the negativism issue was theoretically examined in its semantic pragmatic nature and its artistic dimension, based in the reflections of Hugo Friedrich, Alfredo Bosi and Theodor Wiesengrund-Adorno. The reading of the three books started with the study of the poems under a thematic and formal linguistic point of view, and culminated with the exam of the breaking up and negation process undertaken by them. Intense interactions of calculus and fantasies, of explicit and immanent social criticism, of traditionalism and modernity, make such books ideal models in the brazilian poetry. / Esta tese, visando à análise da tradição da negatividade na moderna lírica brasileira, propõe uma leitura de três obras significativas desse contexto: Eu e outras poesias de Augusto dos Anjos, A rosa do povo de Carlos Drummond de Andrade e O engenheiro de João Cabral de Melo Neto, através de uma perspectiva crítica que considera, apesar dos caracteres de composição distintos, a negação como elemento fundamental de suas estruturas. As pesquisas dos livros dos respectivos autores demandou uma visão dos paradigmas da cultura da Modernidade, mais especificamente da lírica moderna, seus precursores e suas principais características. A tradição e, especialmente, a questão da negatividade foi teoricamente examinada na sua natureza semântico-pragmática e na sua dimensão artística, a partir das reflexões de Hugo Friedrich, Alfredo Bosi e Theodor Wiesengrund-Adorno. A leitura propriamente das três obras principiou com o estudo dos poemas sob o ponto de vista lingüístico-formal e temático, e culminou com o exame do processo de negação e ruptura empreendido pelas mesmas. Interações intensas de cálculo e fantasia, de crítica social explícita e imanente, de tradicionalismo e Modernidade, tornam tais obras exemplares dentro da poesia brasileira.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421878-Texto+Completo-0.pdf: 6563878 bytes, checksum: 5b0c96b966eea92e08df23573b429d96 (MD5) Previous issue date: 2009 / Vianna Moog in Uma Interpretação da literatura brasileira - Um arquipélago cultural proposes a new method for understanding of the literary phenomenon in our country, from the idea of islands cultural, more or less differentiated. The first island is the Amazônia, followed by Nordeste, Bahia, Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul and Rio de Janeiro, these islands are imposed by virtue of historical order factors and geographical as well defined. So, this work wants to retrieve this text and bring it back to debates about making History of Literature, answering the following questions: How the national literature can be based on the author’s ideas? What differentiates thesis proposal by Moog other literary stories written until time? What characterizes the cultural islands, according to the author? As the reference book was received and absorbed, or not, by other theorist? To do this, in addition to descriptive and analytical presentation of text Moog, bibliographic search in different stories of literature, and sought for various theoretical dedicated to the study of the history of literature as David Perkins, Heidrun Olinto, Siegfried Schmidt, Roberto Acízelo de Souza, Ferdinand Denis, among others. / Vianna Moog em Uma Interpretação da Literatura Brasileira – Um arquipélago cultural propõe um novo método para a compreensão do fenômeno literário em nosso país, a partir da ideia de ilhas culturais, mais ou menos diferenciadas. A primeira ilha é a Amazônica, seguindo-se o Nordeste, a Bahia, Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro, fixadas por força de fatores de ordem histórica e geográfica, assim definidos. Diante disso, a presente dissertação objetiva recuperar esse texto e trazê-lo de volta aos debates acerca do fazer da História da Literatura, respondendo às seguintes questões norteadoras: Em que consiste a literatura nacional com base nas ideias do autor? O que diferencia a tese proposta por Moog das demais histórias literárias escritas até aquele momento? O que caracteriza as ilhas culturais, de acordo com o autor? Como a referida obra foi recebida e absorvida, ou não, por outros estudiosos? Para isso, além da apresentação descritiva e análise do texto de Moog, realizou-se pesquisa bibliográfica em diferentes histórias da literatura, e buscou-se diversos teóricos dedicados ao estudo da História da Literatura como David Perkins, Heidrun Olinto, Siegfried Schmidt, Roberto Acízelo de Souza, Ferdinand Denis, entre outros.