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Entre beats e bytes : a poesia experimental de Robert Creeley /Miho, Sílvia Regina Gomes. January 2007 (has links)
Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Maria Lúcia Milléo Martins / Banca: Moacir Amâncio / Banca: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: Este trabalho objetiva, em primeiro lugar, trazer uma contribuição para a compreensão da poesia do norte-americano Robert Creeley (1926-2005), e em segundo lugar, busca refletir sobre as principais características da poesia experimental escrita nos Estados Unidos, a partir da segunda metade do século XX, e suas relações de continuidade e ruptura tanto com a poesia do Alto Modernismo quanto com a poesia das últimas décadas do século XX e início do século XXI. / Abstract: This dissertation aims, firstly, to bring some contributions to the comprehension of the North American poet Robert Creeley (1926-2005), and, secondly, to reflect upon the main characteristics of North American Experimental poetry, since the second half of the 20th Century , and its continuity and rupture relations with both, the High Modernist poetry and the poetry produced during the last decades of the 20th Century and the beginning of the 21st Century. / Doutor
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Mitos bíblicos e contos de fadas revisitados na metaficção de Robert Coover /Sylvestre, Fernanda Aquino. January 2008 (has links)
Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Gisele Manganelli Fernandes / Banca: Maria Cristina Martins / Resumo: Robert Coover é um importante escritor norte-americano preocupado com as perspectivas sociais, psicológicas, econômicas e políticas contemporâneas e com o modo como elas se configuram na formação da sociedade norte-americana. Essa preocupação se reflete tanto nas técnicas de construção de suas histórias, quanto nas críticas apresentadas em suas narrativas. O trabalho em questão aborda a reescrita que Coover faz de Contos de Fadas tradicionais e de mitos bíblicos dentro do contexto pós-moderno, globalizado, compondo novos textos que subvertem os elementos tradicionais da narrativa. O corpus selecionado para análise é constituído por quatro contos do livro "Pricksongs and Descants": "The Door: a Prologue of Sorts", "The Gingerbread House", "The Brother" e "J's Marriage". A análise dos contos foi realizada levando-se em consideração o que foi acima exposto e, principalmente, os estudos sobre intertextualidade, privilegiando-se o acentuado viés psicológico presente na obra de Coover. / Abstract: Robert Coover is an American writer concerned about social, psychological, economic and political contemporary issues and the way they act in American society. His concerns can be observed in his narrative techniques and in the criticism he shows in his texts. The aim of this research is to discuss Coover's use of Fairy Tales and biblical myths in a postmodern and globalized context creating a new text that subverts the traditional ways of writing. Four short stories were chosen to be examined: "The Door: a Prologue of Sorts", "The Gingerbread House", "The Brother" and "J's Marriage". All of them were published in Coover's Pricksongs and Descants (2000). The analyses of the short stories focused on the studies related to intertextuality through a psychological perspective. / Doutor
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Poesia em tempos de mal-estar : Charles Simic e Affonso Romano de Sant'Anna /Dourado, Maysa Cristina. January 2008 (has links)
Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Maria Lúcia Milléo Martins / Banca: Henrique Silvestre Soares / Banca: Maria do Rosário Valencise Gregolin / Banca: Sidney Barbosa / Resumo: Esta tese tem como objetivo evidenciar as relações existentes entre história e poesia, buscando as representações da guerra ou de situações de conflitos político-sociais na poesia lírica contemporânea. O trabalho tem como corpus as poesias de Charles Simic e de Affonso Romano de Sant'Anna. A base teórica pressupõe estudos acerca da concepção de poesia de teóricos influentes, como Hayden White, Theodor Adorno e Octavio Paz. Durante a análise dos poemas, são privilegiados alguns princípios e conceitos concernentes à "nova história", mais particularmente os defendidos por historiadores como Jacques le Goff e Michel de Certeau, representantes da terceira geração dessa corrente. Os resultados confirmam que os poemas de Simic e de Sant'Anna ilustram as possibilidades de leitura de uma época histórica, bem como dos fatos e dos personagens nela inseridos. Os poetas trazem a história para dentro de seus poemas para salientar o compromisso da literatura com as realidades que os cercam. / Abstract: This dissertation explores the connections between history and poetry. It investigates the representations of war or social-political conflicts in contemporary lyrical poetry. The corpus of the work is comprised of poems by Charles Simic and by Affonso Romano de Sant'Anna. The theoretical support comes from the studies about the conceptions of poetry by influential theorists such as Hayden White, Theodor Adorno and Octavio Paz. Along the analyses of the poems, I draw, mainly, upon the principles used by "new history", more specifically, by historians such as Jacques Le Goff and Michel de Certeau. The results confirm that Simic's and Sant'Anna's poetry demonstrate the possibilities of a reading of a historical moment, as well as its facts and participants. The two poets incorporate history to their poems to emphasize the commitment of literature with the realities that surround them. / Doutor
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Cibercultura, hipertexto e cibercidade /Diniz, Luiz Antonio Garcia. January 2008 (has links)
Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Alckmar Luiz dos Santos / Banca: Maria Heloisa Martins Dias / Banca: Susanna Busato / Resumo: Não disponível. / Abstract: Not available. / Doutor
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A carta de Caminha e o conceito de literatura na historiografia literária brasileira /Braga, Fabio William Lopes. January 2009 (has links)
Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Ana Paula Franco Nóbile Brandileone / Resumo: Ao longo da história, muitos estudiosos tentaram definir o que distinguiria a literatura das demais manifestações culturais de uma sociedade. A distinção entre ficção e realidade, apesar de válida enquanto tentativa de caracterizar os textos literários, não deixa de ser problemática, pois que as histórias em quadrinhos são ficção, mas não são consideradas como literatura; os autores do Gênesis achavam que escreviam a verdade histórica, mas alguns o lêem hoje como fato e outros, como ficção. Se não existe um texto que seja de todo ficcional ou de todo realidade, há ainda a considerar que qualquer texto escrito pode ser lido subjetivamente. Tendo em vista as mudanças do conceito de literatura, o objetivo desta pesquisa é analisar algumas histórias da literatura brasileira, bem como as leituras que elas fazem da Carta de Pero Vaz de Caminha. Ainda hoje há controvérsias no tocante à classificação da obra, considerada literatura por alguns historiadores da literatura brasileira, enquanto outros a remetem para a história. A partir do estudo das concepções literárias presentes na historiografia literária brasileira, a análise das leituras de Sílvio Romero, José Veríssimo, Araripe Júnior, Afrânio Coutinho, Antonio Candido, Alfredo Bosi e Luiz Roncari, a respeito da Carta de Caminha, permitirá a apreensão da sensível modificação do conceito de literatura brasileira ocorrida ao longo do tempo. / Abstract: Over the history, many researchers tried to define what would distinguish the literature from the other cultural manifestations of the society. The distinction among fiction and reality, despite to be valid while attempt of characterization of literary works, is problematic, because comic strips are fiction, but they are not considered as literature; Genesis' authors thought they wrote the true story, but today some people read it as a fact and others as fiction. If there is not a fictional or true text, any writing can be read subjectively. Considering changes in the literature's concept, the aim of this work is to analyze the brazilian literary historiography and its reading about the Caminha's Letter. At present there is still different way of thinking about the classification of the work, considered literature by some historians of the brazilian literature, while others analyze it as an historical document. From study of the concept of literature present in the brazilian literary historiography, the analysis of the readings of Sílvio Romero, José Veríssimo, Araripe Júnior, Afrânio Coutinho, Antonio Candido, Alfredo Bosi and Luiz Roncari, about the Caminha's Letter, will let to understand the changes of the brazilian literature's concept over the time. / Mestre
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O espaço geográfico e simbólico nos romances La gloire de mon père e Le château de ma mère de Marcel Pagnol /Morgado, Marina Lourenço January 2012 (has links)
Orientador: Adalberto Luis Vicente / Banca: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez / Resumo: A produção romanesca de Marcel Pagnol se inicia em 1957, com a publicação dos dois primeiros volumes de sua trilogia Souvenirs d'enfance: La Gloire de mon Père e Le Château de ma Mère. O terceiro volume, Le Temps des Secrets, foi publicado somente em 1960. Mas, de certa forma, essa denominação de Souvenirs d'enfance como trilogia é questionável, pois, em 1977, houve uma publicação póstuma do que seria o quarto volume chamado de Le Temps des Amours. Marcel Pagnol começou a escrever suas memórias de infância quando seu pai Joseph morreu. Certamente este evento contribui para o autor como um retorno à sua vida passada e à sua infância. Destas reflexões, ele lançou o primeiro romance La Gloire de mon Père, no qual a figura do pai possui um papel primordial na vida do personagem Marcel. Vale ressaltar que Pagnol para homenagear a sua mãe Augustine, escreveu seu segundo romance Le Château de ma Mère, a partir de um conto no qual narrava suas memórias da infância para a edição de Natal da revista feminina Elle. Este trabalho tem como finalidade o estudo do espaço geográfico e simbólico nos dois romances citados. Para isso, faz-se a análise dos romances a partir da teoria da narrativa e de estudiosos do espaço romanesco. Apresenta-se, primeiramente, um estudo sobre o narrador, uma vez que o olhar deste configura o espaço, seguido de análise de componentes espaciais concretos e simbólicos presentes dois romances. Pode-se verificar que o espaço é um componente fundamental na criação literária de Marcel Pagnol / Abstract: The production novelistic of Marcel Pagnol begins in 1957 with the publication of the two volumes of his trilogy Souvenirs d'enfance: La Gloire de mon Père and Le Château de ma Mère. The third volume, Le Temps des Secrets, was published only in 1960. But somehow, the name of the trilogy as Souvenirs d'enfance is questionable, because in 1977 there was a posthumous publication of what would be the fourth volume called Le Temps des Amours. Marcel Pagnol began writing her memories of childhood when his father Joseph died. Certainly this event contributes to the author as a return to his past life and childhood. These reflections, he released his first novel La Gloire de mon Père, in which the father figure has an essential role in the life of the character Marcel. It is noteworthy that Pagnol to honor his mother Augustine, wrote his second novel Le Château de ma Mère, from a story in which recounted his memories of childhood for the Christmas edition of the women's magazine. This work aims to study the geographic and symbolic in the two novels mentioned. To achieve this, the analysis of the novels from the theory of narrative and scholars of space romance. It presents, first, a study of the narrator, since the look of this sets up the space, followed by analysis of concrete and symbolic space components present two novels. You can check that space is a critical component in creating literary Marcel Pagnol / Mestre
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Games contando histórias : uma discussão sobre a narrativa nos JRPGs /Picolo, Clarissa Marquezepi. January 2013 (has links)
Orientador: Alvaro L. Hattnher / Banca: Márcio Scheel / Banca: Fábio Fernandes / Resumo: O presente trabalho é uma reflexão sobre estrutura narrativa, narrador e foco narrativo em jogos eletrônicos do gênero JRPG. Partindo da ideia de que os jogos desse gênero combinam elementos narrativos com elementos lúdicos de forma harmônica, são analisados três títulos, Chrono Trigger (2008), Tales of Symphonia (2004), Eternal Sonata (2009), nos quais não só se verifica uma influência mútua entre narrativa e regras, mas que também desenvolvem essa união a ponto de apresentarem diferentes percursos narrativos que são ativados e escolhidos de acordo com o jogador. Dessa maneira, busca-se na ludologia as definições de jogos eletrônicos apresentadas por Galloway (2006), Juul (2005) e Aarseth (2004), que são postas a dialogar com conceitos da narratologia propostos por Chatman (1978) e Bal (2007), proporcionando o entendimento da estrutura de um jogo eletrônico em função da organização dos elementos narrativos em comunhão com os elementos lúdicos, do narrador presente neste tipo de texto, do foco narrativo pelo qual os eventos são narrados e da presença do jogador como um participante efetivo no desenvolvimento do jogo. Na convergência dessas duas vertentes teóricas, elabora-se uma proposta de ludonarrativa, espécie textual em que histórias são contadas por um narrador atuante, que vive e age de acordo com as regras do jogo, respeitando-as e dando sentido para elas dentro da narrativa, de modo a incluir significativamente o jogador não somente como um interagente, mas também como um participante no texto / Abstract: This paper is a consideration about narrative structure, narrator and narrative perspective in video games from a genre called JRPG. Starting from the idea that the games within this genre harmoniously combine narrative elements with ludic instances three games are analyzed, Chrono Trigger (2008), Tales of Symphonia (2004), Eternal Sonata (2009), which not only present mutual influence between narrative and rules, but also develop this combination to the point of providing different narrative pathways which can be activated and chosen according to the player. Hence, this thesis works with concepts from ludologists that searched for a definition of video games, such as Galloway (2006), Juul (2005) and Aarseth (2004); these concepts are discussed with ideas of narrative analysis, proposed by the narratologists Chatman (1978) and Bal (2007). The discussion then provides an understanding of the structure of a video game focusing on the organization of narrative elements along with with the ludic instances, the narrator present on this type of text, the narrative perspective by which events are narrated and the presence of the player as an effective participant in the development of the game. Supported by the convergence of those theoretical aspects, we shall draw up a proposal for a ludonarrative, a type of text in which stories are told by a narrator who lives and acts in accordance with the rules of the game, respecting them and giving meaning to them within the narrative, in order to significantly include the player not only as an interactor, but also as a participant in the text / Mestre
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O romance como veículo de preenchimento da falta humana : Reparação de Ian McEwan /Escoza, Cássia. January 2013 (has links)
Orientador: Gentil Luiz de Faria / Banca: Gilberto Pinheiro Passos / Banca: Sandra Guardini Teixeira Vasconcellos / Banca: Nadilza Martins de Barros Moreira / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Este estudo é, em essência, uma reflexão sobre o romance Reparação, de Ian McEwan, e tem como objetivo verificar a possibilidade dessa obra se constituir como veículo de preenchimento da falta humana. Dessa maneira, num primeiro momento, o trabalho explana a trajetória artística do autor com a intenção de ressaltar Reparação como síntese das propostas estéticas de Ian McEwan. Na sequência, a partir de considerações teóricas, busca identificar uma possível leitura desse romance como elo entre a experiência artística e a realidade, focalizando o entrelaçamento das estratégias discursivas e da dimensão metalinguística que problematiza a questão da verdade ficcional. A seguir, a pesquisa procura investigar as intertextualidades que atestam a temática da reparação e as formas pelas quais elas estruturam a proposta principal defendida na obra. Por fim, o trabalho pretende averiguar o pensamento crítico que o autor imprime em seu texto sobre as questões do Homem no mundo para levantar de que modo as vozes sociais estão assimiladas na obra em foco, e como o romance procura condensar a experiência existencial e histórica para transformá-las em escrita. Assim, o trabalho se propõe afirmar que a produção de sentidos para o mundo atual constitui-se num dos elementos vitais na construção ficcional de McEwan / Abstract: The nucleus of this study is a reflection concerning the novel Atonement, by Ian McEwan, with the objective of verifying the possibility that this novel constitutes a vehicle for the reparation of human error. As such at first, this study sets out to give an account of the artistic trajectory of the author, with the intention of highlighting Atonement as a synthesis of Ian McEwan's aesthetic proposals. Next, based on theoretical considerations, the study seeks to identify a possible view of this novel as a link between artistic experience and reality; focusing on the interweaving of discursive strategies and the metalinguistic dimension which discusses the issue of fictional truth. The research goes on to investigate those intertextualities, which attesting to this theme of reparation, and the ways in which they structure the main proposal in the novel. Finally, the research investigates the critical thinking, of the author in the novel concerning issues of man's place in the world in order to discuss the manner in which social voices are assimilated into the work in focus; and how the novel attempts to condense existential and historical experience so as to transform these into the written word. Thus, the study proposes that the production of meaning for the contemporary world is one of the vital elements in McEwan's fictional construction / Doutor
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O romance policial contemporâneo pelos caminhos da paródia : uma vertente metalinguística /Cordeiro, Fernando Henrique Crepaldi January 2014 (has links)
Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho propõe-se a estudar o romance policial contemporâneo brasileiro e português, mais especificamente Tratado das paixões da alma (1990), de António Lobo Antunes; Longe de Manaus (2005), de Francisco José Viegas; O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soraes e Bufo & Spallanzani (1985), de Rubem Fonseca, levando principalmente em consideração o papel que a paródia desempenha nesses textos, pois, ao subverterem as convenções do romance policial tradicional, essas obras promovem um alargamento dos "limites" desse gênero. Nas narrativas contemporâneas, ao contrário do que acontecia no romance de enigma e no noir, a investigação deixa de ser vista apenas como um meio de se chegar à solução dos casos, tornando-se um dos elementos fundamentais da narração. Essa mudança, segundo nossa perspectiva, está relacionada à desestabilização de conceitos como "verdade", "autoridade", "objetividade", que eram os alicerces dos textos policiais. Quando essas noções são relativizadas, a investigação passa a ser vista nas obras policiais como um processo de leitura de pistas, indícios, detectando-se nas narrativas mais recentes (a partir da década de 1980) um deslocamento estrutural importante em relação ao romance policial tradicional: a ênfase no processo de construção da narrativa do detetive e do romance como um todo. Em outros termos, há um desdobramento da noção de investigação que se expande e contamina toda a obra, pois, além da investigação do detetive e do leitor, vemo-nos diante de uma obra que investiga os seus próprios limites e o de seu gênero, num diálogo que, por um lado, reporta-nos à tradição do romance policial e, por outro, revela-nos a sua construção / Abstract: This work intends to study the brazilian and portuguese contemporary crime novel, more specifically António Lobo Antunes' Tratado das paixões da alma (1990); Francisco José Viegas' Longe de Manaus (2005); Jô Soraes' O Xangô de Baker Street (1995) and Rubem Fonseca's Bufo & Spallanzani (1985), taking into account mainly the role played by the parody in these texts because when they subvert the traditional crime novel conventions, these texts promote its' gender "boundaries" enlargement. In contemporary narratives, unlike what used to happen in the noir and enigma novels, the investigation ceases to be seen as just a mean to reach the cases solution, being one of the narration fundamental elements. This change, according to this work perspective, is related to the destabilization of concepts such as "truth", "authority", "objectivity", which were the crime texts foundations. When these notions are relativized, the investigation starts to be seen in the crime novels as a process of clue and vestige readings, being detected in the more recent narratives (from the 80s) an important structural displacement in relation to the traditional crime novel: the emphasis in the construction process of the detective narrative as well as of the novel as a whole. In other words, there is a deployment of the investigation notion that expands and contaminates the whole work, for, beyond the detective and the reader investigation, it puts us face a novel that investigates its own limits as well as its' gender's, in a dialogue that, for the one hand, report to the crime novel tradition and, for the other hand, reveal its own construction / Doutor
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Mitos e memória em "Órfãos do Eldorado", de Milton Hatoum /Gonçalves, Amanda Andozia. January 2018 (has links)
Orientador: Marcio Roberto Pereira / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Adriana Silene Vieira / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da obra Órfãos do Eldorado (2008), de Milton Hatoum, com foco na relação entre mito e memória na obra. O autor é um escritor que possui um estilo de escrita moderna, mas que se aproxima do estilo clássico de outros romancistas, cujo trabalho, para alguns pesquisadores, é expresso mediante o olhar de seus personagens cheios de histórias e subjetividades. Por meio da memória, por exemplo, cada narrativa do autor se transforma, explorando a riqueza e beleza da região amazônica e revelando uma mistura de culturas entre povos estrangeiros, como árabes e judeus, que proporcionam ao leitor a sensibilização e o contato com grandes obras. Além disso, o diálogo entre os mitos e o cotidiano e entre a oralidade e a escritura revela que a busca pelo Eldorado se reconfigura na eterna busca humana pela legitimação de seus desejos e sonhos, sonhos estes voltados à transcendência da realidade comum para alcançar o paraíso perdido. O objetivo desta pesquisa, portanto, é o de analisar o modo como se configura a relação entre mito e memória na obra e como a composição do narrador é essencial na composição do romance. A análise se fundamenta em estudos de Benjamin (1987), Santiago (1989), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2013), Zygmunt Bauman (2005), Mircea Eliade (2002) e Eleazar Meletinski (1987). / Abstract: This research aims to study the novel Órfãos do Eldorado (2008), by Milton Hatoum, focusing on the relationship between myth and memory in the work. The author is a writer who has a modern writing style but approaches the classic style of other novelists whose work, for some researchers, is expressed through the eyes of his characters full of stories and subjectivities. Through memory, for example, each narrative of the author is transformed, exploring the richness and beauty of the Amazon region and revealing a mixture of cultures between foreign peoples, such as Arabs and Jews, that provide the reader with awareness and contact with great works. In addition, the dialogue between myths and daily life and between orality and writing reveals that the search for the Eldorado is reconfigured in the eternal human search for the legitimation of their desires and dreams, these dreams turned to the transcendence of the common reality to reach paradise lost. The purpose of this research, therefore, is to analyze how the relation between myth and memory in the work is configured and how the composition of the narrator is essential in the composition of the novel. The analysis is based on studies by Benjamin (1987), Santiago (1989), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2013), Zygmunt Bauman (2005), Mircea Eliade (2002) and Eleazar Meletinski (1987) / Mestre
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