Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Gaduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-17T23:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T18:12:06Z : No. of bitstreams: 1 222406.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / O objetivo da presente dissertação é fazer uma análise da decadência do patriarcalismo na obra teatral de Nelson Rodrigues, tendo como ponto de partida as obras publicadas nas décadas de 40 e 50, essencialmente A mulher sem pecado, Álbum de família, Senhora dos afogados e Os sete gatinhos. Nesta dissertação, também estudamos apoiados por textos da literatura sociológica, do pensamento de Michel Foucault e de textos da dramaturgia brasileira a presença da modernidade, a qual levou à abertura da casa, provocando um motim no seio familiar, causador da disseminação do poder do patriarca. Por fim, contrapomos a peça Anti-Nelson Rodrigues às peças anteriores, com o intuito de averiguarmos se o dramaturgo enquadra-se na visão daqueles que vêem a família como uma instituição sitiada, ou como um santuário para um mundo cujos valores entraram em crise.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras / Made available in DSpace on 2012-10-15T20:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T13:27:09Z : No. of bitstreams: 1 184187.pdf: 4777620 bytes, checksum: 6b615ce250ae4216388c4640d43eee0b (MD5)

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T09:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:23:20Z : No. of bitstreams: 1 138993.pdf: 3274841 bytes, checksum: 8bdfabb22a2fa092a85a92fa04d9896e (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T17:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270030.pdf: 1370769 bytes, checksum: 5c3f0a0424c710c3f2a56ffe4a4aac36 (MD5) / O presente trabalho realiza a leitura de seis antologias de poesia brasileira, publicadas entre os anos de 1997 e 2006, para pensar a configuração da #cena# ou do #panorama# da poesia desse período. Dedicadas a reunir a produção poética dos anos 90 em diante, essas publicações são um procedimento crítico de leitura constituído através do corte e da montagem, do acúmulo e da exclusão, de forma que estão próximas da coleção e do arquivo. Nesse conjunto de objetos, aponto para a coincidência da forma empregada, para a ênfase na referência temporal ao presente e para a recorrência dos termos #pluralidade# e #parcialidade# nos textos que acompanham as reuniões. O discurso da pluralidade e da diversidade de tendências para caracterizar a poesia se aproxima do relato mítico e desenha um quadro apaziguado. Se não é possível estabelecer unidade de princípios estéticos como característica desta produção, ao observarmos as antologias podemos verificar que a cena pacífica descrita por seus textos (introduções e posfácios) parece esconder alguns embates e tensões - diferenças que mostram ser mais pessoais do que estéticas. Uma das antologias, contudo, se contrapõe às demais por ser uma publicação virtual, em formato blog, e por não possuir um organizador. Com o blog as escolhas afectivas, por seu título e pelo procedimento que o organiza, fica evidente o caráter afetivo, #pessoal#, que atua na elaboração das reuniões. / This thesis makes a critical reading of six anthologies of Brazilian poetry published between 1997 and 2006 in order to reflect on the configuration of this period#s poetical panorama. Devoted to gathering poetic works produced since the 1990s, these publications are a critical reading work based on cutting and assembling, on accumulating and excluding, which makes them stand close to collecting and archiving works. In this body of objects, I make considerations on the similarities in the anthologies# structure, on the emphasis they give to the present time, on their recurrent use of the words #plurality# and #partiality#. Therefore, the discourse of plurality and diversity of trends to characterize poetry approaches the mythical report and draws a harmonizing frame. If it is not possible to claim that there is unity of aesthetical principles in the anthologies, when we observe them we can verify that the peaceful scenery described on their texts (introductions and postfaces) seems to conceal some oppositions and tensions # differences that are more personal than aesthetical. However, there is one anthology that acts in opposition to the others as it is a virtual publication, a blog, and does not have someone responsible for the organization. In the blog, called as escolhas afectivas [the affective choices], its title and structure makes evident the affective, #personal#, aspect that is present in design of its collections.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 278501.pdf: 1037690 bytes, checksum: 70aae2c795134c2fdce140ce0b95da04 (MD5) / A análise aqui desenvolvida enfoca a desapropriação de narrativas e personagens bíblicos em três contos de Júlio de Queiroz: Enigma no Entardecer, Fulgor na Noite e O Acordo. Para alcançar os objetivos pretendidos, optou-se pela construção da imagem autoral sugerida pelos contos e pela relação deste com os pressupostos do autor real. A partir desta proposta analítica, tornou-se possível encontrar as estratégias literárias e as contribuições teológicas. / The analysis developed in this study had as focus the misprision of narratives and biblical characters in three short stories written by Júlio de Queiroz: Enigma no Entardecer, Fulgor na Noite and O Acordo. In order to reach the objectives, it was chosen the construction of the authorial image suggested by the short stories and by its relation with the purposes of the real author. From this analytical proposal it was possible to find literary strategies and theological contributions.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T07:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279954.pdf: 1159906 bytes, checksum: 7cd1618e2961e6075cd34dad2b17b463 (MD5) / Esta tese propõe uma leitura comparativa entre O Momento Literário, livro de entrevistas feitas por João do Rio, e A Vida Literária no Brasil 1900, de Brito Broca; dois livros citados na historiografia literária por seu valor informativo no que diz respeito à vida literária brasileira do 1900, mas raramente incorporados a esta historiografia. Partindo da descrição de João do Rio do autor como ídolo, esta leitura pretende compor um panorama da literatura brasileira na virada do século XIX para o século XX baseada nas modas literárias, nas palavras de Brito Broca, e nas relações interpessoais dentro da esfera intelectual e letrada do 1900 brasileiro. Em outras palavras, diferente do estabelecimento de escolas literárias e cânones, típicos da historiografia tradicional, que se baseia na figura do autor canônico, esta tese analisa a constituição de uma história literária interpessoal, que molda, em suas repetições, em seus esquemas, e em seus princípios de classificação, assim como nas práticas dos agentes deste campo, a figura do autor como ídolo. A hipótese é que a figura do autor como ídolo é constituída dentro deste panorama momentâneo, principalmente através da mídia, separado do campo institucional ao qual os autores e intelectuais reunidos nos livros de João do Rio e Brito Broca tradicionalmente pertencem. Esta passagem do autor para o ídolo, nesta tese, será analisada principalmente na polarização entre dois autores: Machado de Assis e Olavo Bilac.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:13:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294447.pdf: 1586755 bytes, checksum: ffe3c47b8d92fc52df406cec3abc3316 (MD5) / Esta tese tem por objetivo o estudo da crônica de Rachel de Queiroz (1910-2003) publicada na revista O Cruzeiro no decênio de 50. Proponho uma avaliação ensaística da sua contribuição para o gênero e tento detectar a relevância de sua escrita para a crítica e a historiografia literárias. Com um amplo repertório de crônicas, publicadas por cerca de 77 anos, Rachel de Queiroz escreveu sobre os mais diferentes temas e estratégias discursivas na imprensa brasileira. Perpassado por leituras multidisciplinares, este estudo está dividido em cinco partes: anotações sobre o campo biográfico e um breve perfil do periódico; breves percursos teórico e histórico sobre a crônica; levantamento das crônicas que tematizam questões ligadas às mulheres e à literatura de autoria feminina, e, por último, crônicas que tratam de algumas facetas do artesanato da escrita.A análise da crônica de Rachel de Queiroz, portanto, é uma oportunidade de ampliação e (re) configuração do seu repertório literário na cena brasileira do século XX. / This thesis aims at studying the chronicle production of Rachel de Queiroz (1910-2003) published in the #O Cruzeiro# magazine in the 1950s. I propose an essay evaluation of her contribution to the genre and try to detect the relevance of her writings to literary critics and historians. With a vast repertoire of chronicles, published over a period of 77 years, Rachel de Queiroz wrote on the most diverse themes and discursive strategies of the Brazilian press. Supported by multi-disciplinarian readings, this study is divided into 5 parts: notes on the biographical field; a brief profile of the periodic; a brief theoretical and historic overview of the chronicle genre; a list of chronicles which deal with issues related to women and the literature produced by women; and, at last, chronicles which dwell on different facets of the writing craft. The analysis of the chronicle production of Rachel de Queiroz is, therefore, a great opportunity to enlarge and reconfigure her literary repertoire in the 20th-century Brazilian Literary Scene.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:17:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297582.pdf: 620446 bytes, checksum: 6a24e657299212bea18c2507fbad9a32 (MD5) / Este trabalho procura verificar a forma pela qual se dá a presença da violência na literatura brasileira dos anos 1990, buscando entender o significado social dessa violência, passo necessário para se entender, inclusive, a relação entre a forma literária assentada na violência e a formação social do Brasil contemporâneo. Procuramos analisar o romance Agosto de Rubem Fonseca e entender seu significado como romance histórico nos anos 90, década em que se tentava encerrar de vez as aspirações nacionais dos anos 50, época narrada no livro. Igualmente imerso na temática da violência e revelador das características fragmentárias dos anos 90, temos o romance Cidade de Deus, de Paulo Lins, que, como romance etnográfico, procura dar voz a uma população normalmente silenciada e vítima do próprio processo de violenta modernização e falta de perspectivas dos anos 90. Diante das questões sobre a violência na literatura e em nossa própria sociedade, em sua faceta interpessoal e cotidiana, o estudo desses dois romances é importante para compreendermos não só os caminhos de nossa literatura, em termos de uma tradição literária, mas também a maneira como sua estrutura pode nos ajudar a entender a dinâmica de nossa própria sociedade nos anos 90. / This work intends to verify the form in which violence is present in the Brazilian literature of the 1990´s, aiming to understand the social meaning of this violence, step required to also understand the relation between the literary form grounded on violence and the social formation of contemporary Brazil. We proceed to analyze the Rubem Fonseca´s Agosto novel trying to understand its meaning as an historic novel written during the 90´s, a decade where it was bound to finish the national aspirations so the 50´s, the narrated period. Equally immersed in the violence theme and revealing the fragmentary characteristics of the 90´s, we have Paulo Lins´s novel Cidade de Deus, which, as an ethnographic novel, intend to give voice to a population usually silenced and victim of a process of violent modernization and lack of perspectives in the 90´s. Facing questions about violence in literature and violence in our own society, in its daily interpersonal display, the study of these novels are important for the comprehension of not only the paths of our literature, in terms of a literary tradition, but also the way in which its structure can help us understand the dynamics of our own society in the 90´s.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T05:12:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295083.pdf: 1153065 bytes, checksum: 74d3e21a8a5eaa85f401ae642e75447a (MD5) / Esta tese procura problematizar as relações possíveis entre os escritos da intimidade e as crônicas de Lima Barreto com seu último romance publicado em vida: Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá. A microleitura social, típica de Lima Barreto e praticada ao longo de anos nas páginas da intimidade e nas crônicas, atravessa Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá (1919) e a estrutura deste romance quase sem enredo, composto de percepções do cotidiano e recordações memorialísticas. Não é um romance panfletário como Recordações do Escrivão Isaías Caminha (1909), nem tampouco um romance escrito dentro dos pressupostos realistas como Triste Fim de Policarpo Quaresma (1911/1915). Pelo contrário, em Vida e Morte, a percepção fragmentária da realidade, descolada da ação das personagens, que são meros expectadores do universo burguês-brasileiro em construção, é a forma assumida pelo romance para uma história que se escreve por outros caminhos. O bonde, o trem, os selos, a moda são pistas dos processos de modernização em que se inseria o país e se tornam tema das conversas aleatórias das personagens Gonzaga de Sá e Augusto Machado. E, ao contrário do que muitos críticos pensam, não se trata do desconhecimento das regras do romance realista, mas sim de uma potencialidade explorada pelo autor de escrever um romance que travasse, em sua forma fragmentária e difusa, um diálogo intertextual com aqueles tempos eufóricos e que se aproveitasse das matérias colecionadas ao longo dos anos no Diário Íntimo (1953) e nas crônicas. / This thesis aims at questioning the possible relations between Lima Barreto#s personal writings and chronicles with Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá (1919), his last published novel. Though widely considered as minor genres, the private writings and chronicles are here seen as points of connections and development of his fictional work, but they also can sometimes be seen as potential works of fiction.The social micro reading, which is typical of Lima Barreto and clearly seen in his personal writings and chronicles, pervades Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá and it determines the novel#s structure with its uneventful plot, composed of insights into everyday life and of memory recollections. It is not a denunciatory novel as Recordações do Escrivão Isaías Caminha (1909) and neither a realist novel as Triste Fim de Policarpo Quaresma (1915). Thus, the streetcar, the train, the stamps, and fashion are trails of the modernization process that Brazil was going through and they become the subject of the aleatory conversations between Gonzaga de Sá and Augusto Machado. On the contrary, in Vida e Morte, the fragmentary perception of reality, separated from the characters# actions who are mere observers of the Brazilian bourgeois universe under construction, is the form taken by the novel to tell a story that is written in a different mode. And this is so not because Lima Barreto ignored the rules of the Realist novel, as many critics state, but because he explored a potentiality of writing a novel that, in its fragmentary and diffuse form, would propose a intertextual dialogue with those euphoric times and that would take advantage of the subjects collected over the years in his personal writings and chronicles.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura Brasileira / Made available in DSpace on 2012-10-22T16:49:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258983.pdf: 1332433 bytes, checksum: 60c5c42aaed5da9d2faff16d3d3d42e9 (MD5)