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Música y polimetría en la obra teatral de Juan de Espinosa MedranoArenas Arce, Eduardo George 26 March 2024 (has links)
El presente trabajo de tesis tiene como objeto de estudio el corpus teatral de Espinosa
Medrano conformado por la comedia bíblica Amar su propia muerte, y los autos
sacramentales El robo de Proserpina y sueño de Endimión, y El hijo pródigo. Se analizará
cómo la música y la polimetría se asocian con la estructura de las piezas y cómo su
inclusión no responde a aspectos meramente ornamentales, sino que se vinculan con
simbolismos y funciones de la composición. El empleo de tales recursos demostraría la
participación del autor como parte del circuito letrado heredero de las convenciones
teatrales del Siglo de Oro y que dichos elementos cumplen funciones estructurantes en
las piezas. Asimismo, veremos que ambos elementos conducen y guían el desarrollo de
las tramas que, en última instancia, se relacionaría con la intensión de clarificar el mensaje
evangelizador por la armonía divina. Se concluirá, por tanto, que ambos elementos,
música y polimetría, al intervenir en la composición de las piezas contribuyen con los
procesos de construcción de significaciones con un propósito didáctico para lograr un
adecuado y más efectivo entendimiento de los mensajes morales por parte del público.
Palabras clave: Amar su propia muerte, El robo de Proserpina y sueño de Endimión, El
hijo pródigo, música, polimetría, función didáctica.
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Motivos, mitemas y motifemas en relatos orales sobre el pedido de lluvia a la laguna Anyapara en la comunidad campesina de Pairaca, Aymaraes, ApurímacMallma Zegarra, Edison 01 April 2022 (has links)
El presente trabajo de investigación se inscribe dentro del contexto de recuperar y
revalorar las prácticas literarias relacionadas con el mundo andino, en el que predominan
los relatos orales de corte mítico. En esta línea, se hace un estudio sobre los relatos orales
míticos de los pobladores de la comunidad campesina de Pairaca, Aymaraes, Apurímac,
en los que se evidencia las prácticas rituales de pedido de lluvia a las deidades o apus. El
objetivo central radica en someter al análisis el corpus de información conformado por
tres relatos. El trabajo parte de la hipótesis de que el sujeto pairaquino recurre a la deidad
para pedir la lluvia porque es un hombre religioso y por su condición de sujeto cuya base
económica es el cultivo. Necesita de la lluvia para satisfacer su necesidad de alimentación
y mantener la continuidad y permanencia de su actividad agrícola. Para este efecto,
mediante un aparato conceptual delimitado y acorde con el objeto de estudio, la presente
investigación analiza el corpus desde tres puntos de vista: los motivos, mitemas y
motifemas presentes en los relatos. Todo ello concluye en la explicación de que el
poblador de Pairaca canaliza su cosmovisión, cuyo centro es la tierra, a través de los
relatos orales.
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EL IMAGINARIO NACIONAL EN LAS "TRADICIONES PERUANAS" DE RICARDO PALMA, AMBIENTADAS ENTRE 1820 Y 1885CHIRI-JAIME, ALBERTO SANDRO January 2012 (has links)
The following study analyzes the national imaginary that emerges from the Tradiciones Peruanas, written by Peruvian Ricardo Palma (Lima, 1833-1919). The selected set of traditions is based on historical reference ranging between the years of 1820 to 1885. The research is organized into four chapters. The first chapter is an introduction with special emphasis on the theoretical framework, the state of the question, and the civic, aesthetic and ideological reasons that led Ricardo Palma to write the chosen corpus. The second chapter looks to the traditions that allude the presence of Argentine general Don José de San Martín and the Venezuelan liberator Simón Bolívar in the different instants -from the prior years to the subsequent years- of the emancipation process in Peru, ranging from 1820 to 1827. The third chapter refers to the literary version of what history has called the First Peruvian Militarism (1827-1883) and which Palma rewrites with all the tones of anarchy, anecdote, festivity and political apprenticeship that led to the construction of the nineteenth-century Peruvian Republic. Finally, the fourth chapter looks into the symbolic and literary representation corresponding to the traditions about the War of the Pacific (1879-1883), which are the most bloody and tragic years of nineteenth century Peru. Classical and representative texts of Peruvian literature are used to support the study as well as authorized criticism about Palma, ranging from the early testimonies of his son Clemente, and his daughter Angélica Palma, going through the essays of José de la Riva Agüero, José Carlos Mariátegui, Raúl Porras Barrenechea, Luis Alberto Sánchez, Estuardo Núñez, Wáshington Delgado, José Miguel Oviedo, Antonio Cornejo Polar, Julio Ortega to the meticulous contributions of Juan Díaz Falconí and Oswaldo Holguín Callo. In the same way, the study uses the contribution of historiography, specially from the texts of Jorge Basadre, Alberto Flores Galindo, Peter Klarén, Carmen McEvoy, and Juan Fonseca. Finally, the theory and reflection of postcolonial history supports the study with the texts of Ernest Renan, Benedict Anderson, Doris Summer, Friedhelm Schmidt-Welle, among others. / Spanish
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Imaginando el viejo mundo desde la “periferia”: la representación de Francia y España en los relatos de viaje trasatlánticos peruanos (1845-1909)Mallqui Bravo, Flor de Maria 17 August 2022 (has links)
El propósito de esta investigación doctoral es examinar cómo en los relatos de
viaje trasatlánticos peruanos, escritos en el siglo XIX e inicios del XX (1841-1909), se
resemantizan y/o se cuestionan los discursos e imaginarios asociados a dos países que
cumplieron un rol fundamental en la gestación de la identidad peruana: Francia y
España. Desde un corpus diverso que comprende los relatos del puneño Juan
Bustamante Dueñas; los limeños Pedro Paz Soldán (Juan de Arona), Manuel González
Prada y Ricardo Palma; y la escritora cusqueña Clorinda Matto de Turner, nos
proponemos explorar de qué modo el habitus de clase (Bourdieu), el propósito del viaje,
el género sexual y la posición que estos viajeros y viajera ocuparon en el campo
intelectual peruano modelaron las distintas miradas que vertieron sobre estos países
europeos. La heterogeneidad de nuestro corpus nos permite ver las fisuras que se
estaban abriendo en las concepciones hegemónicas relacionadas a estas naciones,
debido a la emergencia de nuevos actores sociales –mujeres y andinos, como es el caso
de Juan Bustamante y Clorinda Matto de Turner– quienes nos proporcionaron nuevas
lecturas del espacio europeo. Por último, examinamos cómo esta experiencia espacial se
convierte en una plataforma a través de la cual estos viajeros no solo proyectan sus
subjetividades, sino también sus proyectos intelectuales e ideológicos, los cuales, tras la
travesía trasatlántica, fueron reorientados o repotenciados. / The purpose of this doctoral research is to examine how Peruvian transatlantic travel
narratives, written in the 19th and early 20th centuries (1841-1909), resemantize and/or
question the discourses and imaginaries associated with two countries that fulfilled a
fundamental role in the gestation of the Peruvian identity: France and Spain. From a
diverse corpus that includes the stories of Juan Bustamante Dueñas from Puno; Pedro
Paz Soldán (Juan de Arona), Manuel González Prada and Ricardo Palma from Lima;
and the Cusco writer Clorinda Matto de Turner, we propose to explore how the habitus
of class (Bourdieu), the purpose of the trip, the sexual gender and the position that these
travelers occupied in the Peruvian intellectual field shaped the different views that
poured into these European countries. The heterogeneity of our corpus allows us to see
the fissures that were opening in the hegemonic conceptions related to these nations,
due to the emergence of new social actors, women and Andeans, as is the case of Juan
Bustamante and Clorinda Matto de Turner, who they provided us with new readings of
the European space. Finally, we examine how this spatial experience becomes a
platform through which these travelers not only project their subjectivities, but also their
intellectual and ideological projects, which, after the transatlantic crossing, were
reoriented or repowered.
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!Qué tal raza! : análisis lexicográfico de negro, indio y cholo en Juan de AronaAnaya Ramírez, Verónica Fabiola 29 March 2012 (has links)
El Diccionario de Peruanismos publicado en 1884 por Pedro Paz Soldán y Unanue,
cuyo seudónimo es Juan de Arona, es una obra clásica para la literatura, en especial para
la lexicografía peruana pues es el primer documento de este tipo que reúne vocablos
típicos del Perú y de América, consignando sus significados, así como aquellos
derivados del quechua o los que fueron inventados por los criollos, entre otros.
Este documento surge en medio de un movimiento cultural e intelectual muy grande
como producto no solo del largo interés de su autor por temas filológicos y
lexicográficos, sino de la toma de conciencia de su pertenencia a una tradición
lexicográfica “que se inicia en Hispanoamérica en la segunda mitad del siglo XIX y que
dará pie al desarrollo posterior de la lexicografía” (Huisa, 2003:88). Esto porque
además del suyo, en Latinoamérica están los diccionarios publicados por Rufino José
Cuervo, Apuntaciones críticas sobre el lenguaje bogotano –1876 - (Acosta, 2004:4), y
Zorobabel Rodríguez, Diccionario de chilenismos -1875- (Haensch, 1994:47), que
generaron un intenso debate en torno a los conceptos de “provincialismo”,
“americanismos” y los demás –ismos, como chilenismo, peruanismo, cubanismo,
etcétera.
Este debate se enmarca dentro de un periodo posterior a las guerras de independencia,
en el que primaba la preocupación por el estado del idioma español, en especial, el
español americano, en cuanto al mantenimiento de su pureza o simplemente por su
capacidad de responder a necesidades comunicativas específicas de sus usuarios. / Tesis
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“Quién podría explicarme de dónde y quién era yo” Identidad, maternidad y violencia de género en La voluntad del molle (2006) y Las orillas del aire (2017) de Karina Pacheco MedranoDel Campo Alván, Eliana Sofía 09 September 2024 (has links)
La presente investigación busca examinar cómo se muestra la relación entre la
maternidad, la identidad y la violencia de género en las novelas La voluntad del molle
(2006) y Las orillas del aire (2017) de la escritora peruana Karina Pacheco. Mi lectura
propone que, en ambas novelas, la maternidad se expresa como un elemento
constitutivo de la identidad femenina y como algo que se construye a través del
conocimiento de la historia familiar y que, al mismo tiempo, la maternidad es
problematizada tanto desde el cuestionamiento de los discursos hegemónicos que la
conforman, y también al mostrarla como una experiencia susceptible de sufrir violencia
al contextualizarla en una época de violencia política. Para lograr ello, he usado las
nociones freudianas de novela familiar, recogidas por Marianne Hirsch, las nociones
sobre identidad, identificación y diferenciación sexual desde la psicología y el
psicoanálisis, así como la discusión en torno a la maternidad que tuvo lugar desde los
feminismos de la segunda ola a la actualidad. La metodología usada ha sido el análisis
intertextual y el análisis del discurso de los personajes. En la primera parte del trabajo,
exploro las relaciones entre maternidad e identidad en ambas novelas; mientras que,
en la segunda parte, analizo la relación entre maternidad y la violencia de género en las
mismas. Este estudio busca concebir a la maternidad como un tema problematizado en
la literatura latinoamericana contemporánea escrita por mujeres. Asimismo, considero
indispensable la existencia de estudios similares que nos permitan profundizar las
reflexiones en torno a la maternidad como noción clave para las vindicaciones
feministas en la actualidad.
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Poesía y transformación social en Zona dark de Montserrat Álvarez y Ya nadie incendia el mundo de Victoria GuerreroDammert Bello, Jose Enrique 01 February 2022 (has links)
La presente investigación tiene como objeto de estudio dos de los poemarios más leídos e influyentes de los últimos tiempos de la poesía peruana: Zona dark (1991) de Montserrat Álvarez y Ya nadie incendia el mundo (2005) de Victoria Guerrero. El objetivo es analizar y comparar las formas en las que ambos libros representan el mundo en el que son producidos y las diferentes propuestas de transformación social contenidas en ellos. Para ello serán útiles herramientas de la teoría literaria y crítica contemporánea, específicamente aquellas vinculadas al manejo del lenguaje poético, a la relación entre literatura y política, y a las formas de violencia existentes en el panorama nacional y mundial contemporáneo. Ambos libros realizan una crítica de las estructuras sociales de la realidad de la que emergen, poniendo énfasis en las formas de violencia visibles e invisibles que atraviesan la experiencia individual y colectiva: el
conflicto armado interno, la desigualdad social producto de la herencia colonial, los mecanismos de represión autoritarios, la violencia de género, y el deterioro de los vínculos sociales y las iniciativas colectivas. En ese sentido, los poemarios proponen aperturas hacia distintas miradas respecto a la configuración social desde las claves y dinámicas de la poesía a través de un trabajo con el lenguaje y las representaciones del mundo. Zona dark incide en las fallas y el agotamiento de las estructuras sociales y opta por la distancia frente a las formas existentes de comunidad, mientras que Ya nadie incendia el mundo explora la necesidad de la recuperación de la voz en ambientes represivos y la participación en los procesos a través de los cuales se construye la realidad
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Las funciones de la descripción en Los geniecillos dominicales de Julio Ramón RibeyroRebaza Wu, Maria Natalia 12 November 2018 (has links)
El presente trabajo de tesis tiene como objetivo abarcar los aspectos
principales de la teoría de la descripción literaria para luego aplicarlos al análisis
de la comprensión de la novela Los geniecillos dominicales de Julio Ramón
Ribeyro. La investigación se justifica, ya que la obra propone procedimientos y
recursos estilísticos variados tales como las hipérboles, los animismos, las
onomatopeyas, el empleo de colores, el uso de imágenes simbólicas, la inserción
de imágenes macabras, la presencia de la ironía, la caricaturización,
animalización y cosificación de los personajes, la degradación de ambientes,
etc., así como también la utilización de técnicas esperpénticas. Estos elementos
no han sido lo suficientemente estudiados por la crítica especializada. No
obstante, cabe indicar que gracias a su uso el autor enjuicia y muestra su
desacuerdo con la realidad peruana. Coincidentemente, con lo señalado por
Schwalb (2001) quien sostiene que este propósito no se cumple, pues en su
lugar se esboza una visión parcializada y distorsionada de la realidad (120). El
trabajo desarrolla, además, una tipología de casos típicos presentes en la obra
de Ribeyro; así como las respectivas funciones artísticas y semánticas que
cumplen. Para el logro de tal fin se utiliza una bibliografía teórica amplia y
pertinente. / Tesis
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NoctámbulaMolina Quintana, Carmen Paola 28 June 2024 (has links)
Noctámbula, es un libro de cuentos cuyas tramas narran la cotidianidad de personajes
obsesivos. Algunos de ellos más paranoicos que otros, con pensamientos repetitivos, críticos,
confusos y con desarraigo. Los cuentos hacen énfasis en los personajes femeninos y una
propuesta centrada en la incomodidad que sienten tanto hacia sí mismos como hacia los
contextos a los que pertenecen. Este libro busca unir los relatos en un mismo universo, ya que
podrían ser diferentes momentos en la vida del mismo personaje. Con oficios y estatus
sociales distintos, con conflictos más grandes para algunos y más simples para otros. Lo que
comparten en común es su visión obsesiva de la realidad. Ellos van a lo más oscuro de su ser,
exponen sus perversiones hasta recorrer el círculo de la aceptación. Estos relatos están
articulados con una voz narrativa en primera persona. El estilo literario combina las escrituras
del yo, con un fuerte componente de intuición, historia personal y, sobre todo, la
corporalidad. El proceso creativo ha sido el producto de una mezcla de mi propia
investigación sensorial, onírica y cultural. Mis herencias personales, al igual que mis
recuerdos, intervenidos por la ficción, atraviesan estos relatos.
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¿Y realmente, no se nos parecen? : la representación de la figura del senderista en Los rendidos. Sobre el don de perdonar de José Carlos AgüeroRivas Echarri, Carlos Renzo 25 January 2019 (has links)
En este trabajo, analizo cómo en Los rendidos. Sobre el don de perdonar (2015) de José
Carlos Agüero se representa a los personajes senderistas, sobre todo por la particularidad que
tiene este retrato dentro de las dinámicas de la memoria colectiva en el Perú tras el período
de la violencia política. Sostengo, principalmente, que en este texto se llega a configurar una
singular forma de representación del senderista que permite problematizar las limitaciones
de los discursos oficiales acerca de este tema. Además, también planteo que, a partir de esto,
en la obra se esboza un proyecto de comunidad nacional que intenta reformular los vínculos
entre los habitantes del Perú de posconflicto. Para sustentar estas hipótesis, primero
examinaré la relación entre memoria y representación literaria, a partir del trazado de una
genealogía de la forma en la que en la narrativa canónica de la violencia política se ha
caracterizado a estos personajes. Luego, analizaré la manera en la que en Los rendidos se
representa a los senderistas, sobre todo a partir de su singularidad discursiva y el carácter de
las memorias de Agüero, lo que demostrará los maniqueísmos que están presentes en el
imaginario hegemónico. Finalmente, revisaré el proyecto de comunidad que se desprende de
las argumentaciones del ensayo-testimonial, con lo que espero desentrañar el potencial éticopolítico
del discurso de esta obra.
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