Esta dissertação promove uma investigação literária do romance O homem suspenso do português João de Melo, tendo como horizonte teórico a obra Tempo e narrativa do filósofo francês Paul Ricoeur. A investigação proposta gira em torno da apreciação do homem como ser político, poeticamente construído. Nesta perspectiva, tornou-se relevante a questão da “referência” debatida a partir do conceito ricoeuriano de mimese tripartida.

Os estudos de obras de José Saramago normalmente se dedicam aos romances, pois, com eles, o autor se consagrou mundialmente. O ganhador português do prêmio Nobel de Literatura, no entanto, produziu em outros gêneros, como a poesia, o conto e a crônica, por vezes intertextualizados e focados nos temas que aparecem nos romances. Este estudo pretende analisar as crônicas publicadas pelo autor e produzidas a partir do ano de 1968, incluídas as compostas para o blog do autor, finalizado em 2009. Esses textos abordam a análise crítica de Saramago acerca de Portugal, do povo português ou de questões que envolvam acontecimentos ou personalidades internacionais, retratando, no conjunto das crônicas, os diversos processos políticos e sociais pelos quais seu país passou. Sendo escassa a teoria a respeito desse gênero que trata do cotidiano, as considerações e definições do autor propostas em entrevistas e no corpo de suas crônicas servem como referencial teórico para a análise de seus textos, com o suporte da fortuna crítica formulada para outros gêneros e adaptada em relação à crônica. Com base nesses fundamentos, foi proposta uma classificação para a crônica saramaguiana a partir de três categorias: a memorialística, a política (ou de intervenção) e a ficcional. O exercício como cronista influenciou na composição de seu estilo, com a presença do popular em sua escrita, na conversa com o leitor e na tentativa de aproximá-lo do autor, mostrando-se como homem e escritor preocupado e envolvido com as questões de seu tempo, principalmente com as que se referem a Portugal, enfatizando que, em sua essência, é um escritor português. / The studies of José Saramago’s works are usually about his novels as they made him famous worldwide. However, the Portuguese writer who won the Nobel Prize in Literature produced works in other genres such as poetry, short stories and chronicles which were sometimes intertextualized and focused on topics that were also in the novels. This study intends to analyze the chronicles published by the author and produced after the year of 1968, including the ones made for the author’s blog, finished in 2009. These texts deal with the critical analysis of Saramago regarding Portugal, the Portuguese people and questions involving international events and personalities which are portraying, in the group of the chronicles, several political and social processes by which his country underwent. As theory concerning this kind of genre that deals with daily life is so sparse, the author’s considerations and definitions proposed in interviews and in his chronicles themselves serve as theoretical reference to the analysis of his texts, along with the critical fortune formulated to the other genres and adapted for the chronicle. Based on these principles, it was proposed a classification for the Saramaguian chronicle concerning three categories: the memorialistic, the politics (or interventional) and the fictional one. The exercise of writing chronicles influenced him in composing a Saramaguian style, with the presence of popular in his writing, in the talk with the reader and in the attempt to approach him/her to the author, showing himself as a man and a writer worried and involved with questions of his time, mainly the ones concerning Portugal, emphasizing that, in his essence, he is a Portuguese writer.

LIMA, Denise Noronha. O espaço da memória em José Saramago: literatura e autobiografia. 2017. 392f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-04-25T12:37:12Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_dnlima.pdf: 7758414 bytes, checksum: 3c4712fb0914c5293d2338a31efae057 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-02T18:06:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_dnlima.pdf: 7758414 bytes, checksum: 3c4712fb0914c5293d2338a31efae057 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T18:06:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_dnlima.pdf: 7758414 bytes, checksum: 3c4712fb0914c5293d2338a31efae057 (MD5) Previous issue date: 2017 / Critical studies involving the work of José Saramago have mostly favored novels, beginning from Memorial do Convento (1982). Choosing a genre (the novel) and a phase (the writer's maturity) as the main object of its analysis, the literary critique ends up neglecting both its production prior to the 1980s and the autobiographical genre cultivated by the author. The latter assumes in the work of Saramago mainly the forms of diary (Cadernos de Lanzarote, Diaries I to V, 1994-1998) and childhood memories (As Pequenas Memórias, 2006). Considering this production, we intend to confront it with his prose of fiction, especially the novel Manual de Pintura e Caligrafia (1977), to hybrid texts like his chronicles (Deste Mundo e do Outro, 1971 and A Bagagem do Viajante, 1973), besides his poems, works of the first phase of the writer, in which the autobiographical element is more evident. Our intention is to investigate, through this comparison, how the work of Saramago developed in parallel with his personal and aesthetic formation, within a space whose fundamental element is the memory (personal, tradition, history and imaginary) eventually revealing , in any of the genres, an image of the author, deliberately and coherently constructed. / Os estudos críticos envolvendo a obra de José Saramago têm privilegiado, em sua maioria, os romances, partindo geralmente de Memorial do Convento (1982). Elegendo um gênero (o romance) e uma fase (a maturidade do escritor) como principal objeto de análise, a crítica acaba por negligenciar tanto a sua produção anterior à década de 1980 quanto o gênero autobiográfico cultivado pelo autor. Este último assume na obra de Saramago principalmente as formas de diário (Cadernos de Lanzarote, Diários I a V, 1994-1998) e memórias da infância (As Pequenas Memórias, 2006). Considerando essa produção, pretendemos confrontá-la com sua prosa de ficção, especialmente o romance Manual de Pintura e Caligrafia (1977), e com textos híbridos como as crônicas (Deste Mundo e do Outro, 1971 e A Bagagem do Viajante, 1973), além de seus poemas, obras da primeira fase do escritor, em que o caráter autobiográfico é mais evidente. Nosso intuito é investigar, através desse cotejo, como a obra de Saramago desenvolveu-se paralelamente a sua formação pessoal e estética, dentro de um espaço cujo elemento fundamental é a memória (pessoal, da tradição, da História e do imaginário) acabando por revelar, em qualquer dos gêneros, uma imagem do autor, deliberada e coerentemente construída.

MÜLLER, Fernanda Suely. Ruptura ou tradição? A crítica e a literatura portuguesa em "O Estado de São Paulo" no pré-modernismo brasileiro: 1900–1911. 2007. 251f. Dissertação (Mestrado) - Curso de Literatura Portuguesa, Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2007. / Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-12-08T12:01:48Z No. of bitstreams: 1 2007_dis_fsmuller.pdf: 2292971 bytes, checksum: 87bb8a8865b1b8fd3b0c8e3983ce3b81 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-08T18:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_dis_fsmuller.pdf: 2292971 bytes, checksum: 87bb8a8865b1b8fd3b0c8e3983ce3b81 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-08T18:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_dis_fsmuller.pdf: 2292971 bytes, checksum: 87bb8a8865b1b8fd3b0c8e3983ce3b81 (MD5) Previous issue date: 2007 / This Master's research entitled "Rupture or tradition? The criticism ande the Portuguese literature in the Brazilian Pre- Modernism in the paper O Estado de São Paulo: 1900-1911" intended to investigate the Portuguese literature and culture on the Brazilian society through textual analysis collected from OESP archives. As from 241 articles that we calatogued about the criticism and interpretative atudy with the aim to reveal the real Portuguese and Brazilians cultural relations in this age of culture and literature arrangenent. In this work we show still the maintenance mechanisms of the status quo from that Portuguese virtues in the paper's articles, especially from the Reception Aesthetics considerations and Mass Media studies. For a great Brazilian critics number's, the Portuguese literature from XIX century. In this way, we search also to ask some questions about the social and cultural relations between both countries in this so representative moment for the national culture. / A dissertação "Ruptura ou tradição? A crise e literatura portuguesa em O Estado de São Paulo no Pré-Modernismo brasileiro: 1900-1911" investiga/analisa a presença da crítica e literatura portuguesa junto à sociedade brasileira e especialmente paulistana através da análise dos textos recolhidos dos arquivos do citado jornal nesse período de transição. A partir da 241 matérias que catalogamos, provenientes dos arquivos do jornal entre 1900 e 1911, realizamos um estudo analítico-interpretativo no intuito de descortinar as relações culturais luso-brasileiras neste momento de formação de identidade da cultura/literatura nacional. Neste trabalho destacamos ainda os mecanismos de manutenção do status quo desses valores lusitanos nas matérias do jornal, apoiando-nos sobretudo nas considerações feitas pela Estética da Recepção e nos estudos sobre os veículos de Comunicação em Massa. Para a maior parte dos críticos, o pré-modernismo brasileiro foi um momento de continuidade das poéticas europeias, em que se destaca a literatura portuguesa da segunda metade do século XIX. Nesse sentido, procuramos também responder algumas questões concernentes às relações sócio-culturais entre países neste momento tão representativo para a cultura nacional.

MULLER, Fernanda Suely. (Re)vendo as páginas, (re)visanado os laços e (des)atando os nós: as relações literárias e culturais Luso-Brasileiras através dos periódicos portugueses (1899-1922). 2011. 343. Tese (Doutorado) - Curso de Literatura Portuguesa, Letras Clássicas Vernáculas, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2011. / Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-12-09T12:46:21Z No. of bitstreams: 1 2011_tese_fsmuller.pdf: 3315630 bytes, checksum: cf635b569614e1531c88e1e2aabc3d70 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-12T14:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_tese_fsmuller.pdf: 3315630 bytes, checksum: cf635b569614e1531c88e1e2aabc3d70 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_tese_fsmuller.pdf: 3315630 bytes, checksum: cf635b569614e1531c88e1e2aabc3d70 (MD5) Previous issue date: 2011 / Historically, in Brazil and Portugal, the beginning of the twentieth century is considered as a very significant moment for both countries, a situation that is explained not only if we observe each internal peculiarity of those nations, but also what concerns the relations between them, especially in the cultural sphere. Although it may seem incongruous, especially in the first twenty years, we observed both a growing opposition to the Lusitanian presence (especially in the city of Rio de Janeiro), and a big promotion of "agreements" and "projects" that aimed getting Portugal and Brazil closer to one another through the press. Therefore, we intend to show in this work a short overview of these relationships through the analysis of some Portuguese magazines that circulated in Brazil (such as Brasil-Portugal, Atlântida, Orpheu, A Rajada and Nação Portuguesa, for example), and that aimed also to help the Brazilian public reduce the "mutual ignorance" between the nations mentioned by these publications. To that end, we first proceeded with the compilation and cataloging of articles about the Luso- Brazilian theme, which were extracted from the chosen magazines, to integrate our corpus and, in a second step, we analyzed more thoroughly the articles that we considered to be the most significant ones. Finally, when we identified some causes and justifications presented by the Portuguese press to ratify that constantly "Luso-Brazilian friendship", which was seen as inconvenient by the majority of the local intelligentsia, we reflected especially in light of studies made by Said and Bourdieu, for example the relevance of this "imperialist attitude" articulated by this Lusitanian elite and the importance to Portugal of maintaining this hegemony in their (old) colony. / Historicamente, para Brasil e Portugal, o início do século XX é considerado como um momento muito representativo para ambos os países, não só devido às particularidades internas de cada um, mas também ao que concerne as relações entre os mesmos especialmente no âmbito cultural. Apesar de parecer incongruente, principalmente nesse primeiro vintênio, observamos tanto uma crescente oposição à presença lusitana (sobretudo na cidade do Rio de janeiro) quando o fomento exaustivo de "acordos e projetos" visando o estreitamento dos laços luso-brasileiros através da imprensa. Nesse sentido, pretendemos nesse trabalho elaborar um pequeno panorama dessas relações através de alguns periódicos portugueses que circulavam no Brasil (como a Brasil-Portugal, Atlântida, Orpheu, A Rajada e Nação Portuguesa, por exemplo) e que tinham também como um dos objetivos principais o de atender igualmente o público brasileiro para diminuir o grande "desconhecimento mútuo" existente entre as nações apontadas por esses mesmos periódicos. Assim sendo, primeiramente procederemos à compilação e catalogação de artigos sobre a temática luso-brasileira nas revistas escolhidas para integrar o nosso corpus para, em um segundo momento, analisarmos mais detalhadamente alguns dos artigos mais significativos. Por fim, ao conseguirmos identificar algumas causas e justificativas apresentadas por essa imprensa portuguesa em ratificar constantemente tal "amizade luso-brasileira", percebida como inconveniente por grande parte da intelectualidade local, procuramos refletir, - a pertinência dessa postura "imperialista" articulada por essa elite lusitana e qual a importância da manutenção dessa hegemonia na (ex) colônia para Portugal.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2016-03-14T15:38:30Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 573326 bytes, checksum: 8aa20b3823735c9eb384ae382346ad6b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-14T15:38:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 573326 bytes, checksum: 8aa20b3823735c9eb384ae382346ad6b (MD5) Previous issue date: 2015-07-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem intuito de abordar o memorialismo e as questões do nacionalismo presentes na obra Lendas e Narrativas de 1851, escrita pelo autor português Alexandre Herculano. Para isso foram analisados no presente trabalho de pesquisa os contos O Alcaide de Santarém, A Dama pé-de-cabra, O Bispo Negro, Castelo de Faria e A Abóboda, apontando para a estrutura do tema e da linguagem do texto literário como objetos de estudo e não somente os aspectos formais da literariedade em si. Para isso, há uma reflexão sobre os entrecruzamentos, principalmente da ficção e da história a partir das teorias acerca do romance histórico, do romantismo português e da formação da memória em dialogo com a estrutura do raciocínio histórico do próprio autor. Bem como, a utilização das concepções de historicismo e medievalismo de Alexandre Herculano, acompanhados de reflexões e inferências acerca das fontes de estudos dos mesmos. / This dissertation aims to approach the memory and the nationality focus on Lendas e Narrativas published in 1851 and written by the Portuguese author Alexandre Herculano. The analysis of this research paper is focused on the stories O Alcaíde de Santarém, A Dama pé-de-cabra, O Bispo Negro, Castelo de Faria e A Abóboda, pointing to the thematic and language structures of the story as objects of study and not just the formal aspects of the literality by themselves. For this, I’ve reflected about the crossovers, mainly of the fiction and history through the historical novels, Portuguese romanticism and the formation of the memory, as well as the utilization of historicism concepts and medievalism from Alexandre Herculano, accompanied with reflections and inferences about the sources of their studies.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2016-07-13T12:40:02Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 714348 bytes, checksum: 2de81389d198e43e58b84ed4de13d107 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T12:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 714348 bytes, checksum: 2de81389d198e43e58b84ed4de13d107 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Este trabalho de dissertação tem como principal objetivo analisar as relações existentes entre o imaginário humano sobre o sagrado e a literatura na obra poética intitulada Nihil Sibi (1948) do escritor português Miguel Torga, pseudônimo de Adolfo Correia da Rocha. O poeta acredita que as religiões monoteístas já não são mais tão necessárias para preencher a vida humana. Para oferecer ao homem compreensão e empatia, Torga nos apresenta em Nihil Sibi a personagem do Poeta, homem comum que entende das aflições e necessidades humanas e que nos traz conforto e esclarecimento sobre a vida. A filosofia existencialista de Sartre é a base do argumento de Miguel Torga para demonstrar aos seus leitores as vantagens de despojar-se das obrigações dos dogmas religiosos, vistos por ele como obstáculos ao potencial de crescimento do ser humano. O alcance do imaginário religioso sobre a humanidade e sua representação através dos mitos e das artes será visto com a ajuda de alguns teóricos: Mircea Eliade, Gilbert Durand, Northrop Frye e René Girard. Entre os principais questionadores da dimensão que a religião adquire na vida do homem como reguladora do comportamento, estão Nietzsche, Jean-Paul Sartre e Michel Onfray. A obra poética Nihil Sibi transfigura o mito cristão sob uma nova ótica, questionando o seu impacto na vida dos homens em face a um novo comportamento que se baseia na sua negação. A figura do Poeta é transcrita numa imagem tão divina quanto aos arquétipos sagrados constantes em muitos mitos, mas traz uma mensagem de clarificação, lucidez e liberdade, em contraposição à mensagem de mistério e fé não questionadora que Jesus traz ao cristianismo. / This dissertation work has as main objective to analyze the relations between the human imaginary about the sacred and the literature in poetic works entitled Nihil Sibi (1948) Portuguese writer Miguel Torga, pseudonym of Adolfo Correia Da Rocha. The poet believes that monotheistic religions are no longer that necessary to fill human life. To offer man understanding and empathy, Torga presents us in Nihil Sibi the character of the Poet, ordinary man who understands the sufferings and human needs and that brings us comfort and enlightenment about life. The existentialist philosophy of Sartre is the basis of Miguel Torga argument to demonstrate to his readers the advantages of putting off the obligations of religious dogma, seen by him as obstacles to the potential of the human growth. The reach of the religious imagery on humanity and its representation through the myths and the arts will be seen with the help of some theorists: Mircea Eliade, Gilbert Durand, Northrop Frye and René Girard. Among the questioning ones about the dimension that religion gets in the life of man as a regulator of behavior, are Nietzsche, Jean-Paul Sartre and Michel Onfray. The poetic work Nihil Sibi transformed the Christian myth in a new light, questioning its impact on the lives of men in face of a new behavior which is based on its denial. The figure of the poet is transcribed in such a divine image as the sacred archetypes contained in many myths, but brings a message of clarity, lucidity and freedom, as opposed to the message of mystery and not questioning faith that Jesus brings to Christianity.

LIMA, Ana Maria Cavalcante de. Memorial do Convento: uma análise dramático-narratológica. 2013. 99f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-21T11:51:49Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-21T14:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T14:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Memorial do Convento is considered one of the main and more complex works of José Saramago. It is a peculiar memory once the recollections are expressed and narrated by Ŗweŗ, and the novel is composed by unusual structures. Memorial do Convento aims to be composed by a collective memory which is dedicated to the simple men responsible for Mafrařs great work. We realize that the remembered object in the novel becomes full of peculiarities as the memory does not belong to individuality. In fact, it assumes a collectivity in which the narrative is a mix of present, past and future. The convent is not only seen as a building but it is also seen by a group which moves through time and space and observes its foundations and present completeness. The treatment given to the object that is being represented and its memory will affect the novelřs structure turning it into a mixture of narrative and drama: in some moments the memory is told according to its distance of time and place, but in other moments it is updated and assumes dramatic features. This research intends to analyze José Saramagořs novel from the perspective established by the dialog between the narrative structures and the dramatic insertions. These are forms of representation which are both cause and consequence of the collective memory in Memorial do Convento because of their relationships with the represented object. When dealing with drama in this work, I will make approaches and comparisons between the novel and the plays written by the same author. Besides that, I will approach this aesthetic and structural stratagem to those used in theater and in epic drama. While the drama struggled against the need of expressing a past time, which is represented by the narrative structures, José Saramago seems to have accepted the challenge of updating a memory by using dramatic structures. In spite of the reverse trajectories, there is the intersection between the didactic goals which theater and drama have assumed with Bertolt Brecht and the need of a social and aesthetic criticism of humanization which is pointed in Memorial do Convento. / Memorial do Convento é considerado uma das principais e mais complexas obras de José Saramago. Memória peculiar, uma vez que é a lembrança manifestada e narrada por um Ŗnósŗ, o romance assume estruturas invulgares. Memorial do Convento almeja constituir-se uma lembrança coletiva dedicada aos homens simples responsáveis pela grandiosa obra de Mafra. Percebemos que o objeto lembrado no romance em questão torna-se pleno de peculiaridades, uma vez que a memória que se pretende narrar não se encontra como pertencente a uma individualidade, mas assume uma coletividade, e que, além disso, não é simplesmente a narrativa de eventos passados, mas um amálgama de presente, passado e redenção futura. O convento não é visto somente em sua construção, mas sob o olhar de um grupo que se desloca em tempo e em espaço e que o observa, ao mesmo tempo, em seu assentamento de alicerces e em sua completude presente. O tratamento dado ao objeto representado e à sua memória afetará inevitavelmente a estrutura do romance, fazendo com que se torne um emaranhado entre narrativa e drama: ora a memória é narrada em sua distância temporal e espacial, ora é atualizada, assumindo características dramáticas. Pretende-se, com esta pesquisa, analisar o romance de José Saramago sob a perspectiva do diálogo estabelecido entre a sua estrutura narrativa e as inserções dramáticas - formas de representação que, por suas relações com o objeto representado, são causa e consequência da memória coletiva suscitada em Memorial do Convento. Ao tratar da dramaticidade adquirida por essa obra de José Saramago, farei comparações e aproximações entre o romance e as peças teatrais escritas pelo próprio autor, além de aproximar este estratagema estético e estrutural daqueles utilizados no teatro e no drama épicos. Enquanto o drama se debatia com a necessidade de expressar um tempo passado, utilizando-se para isso de estruturas narrativas, José Saramago parece ter aceitado o desafio de atualizar uma memória, utilizando-se de estruturas dramáticas. Tem-se, apesar das trajetórias inversas, a intersecção entre os objetivos didáticos que o teatro e o drama assumiram com Bertolt Brecht e a necessidade de crítica social e estética, de humanização, que avulta em Memorial do Convento.

[pt] A tese A reinvenção do real na obra de Augusto Abelaira tem como objetivo localizar o escritor Augusto Abelaira no panorama da literatura portuguesa do século XX, interrogando a premissa de que o autor é herdeiro do neo-realismo português. A tese busca aprofundar esta questão a partir de análise da fortuna crítica sobre a obra do autor e da leitura dos romances Bolor (1968) e Nem só mas também (2004, póstumo), assim como do volume de contos Quatro paredes nuas (1972). Tomando a heterogeneidade do neo-realismo português (PITA, António Pedro, 2002) como pressuposto, a tese parte de uma particular aproximação do escritor com o movimento para analisar a influência do existencialismo e do nouveau roman em sua obra. A questão central a que se procura responder com este trabalho é de que modo Augusto Abelaira representa, problematiza e recria a categoria do real no panorama da literatura do século XX. / [en] The present thesis The reinvention of the real in Augusto Abelaira’s work aims at situating the writer Augusto Abelaira in the panorama of the Portuguese Literature of the 20th Century, starting from the assumption that the author is one of the heirs of the Portuguese neo-realism. The thesis deepens this question from the analysis of the critical fortune about the author’s works, as well as from the reading of the novels Bolor (1968) and Nem só mas também, (2004, posthumous), as well as the book of short stories Quatro paredes nuas (1972). Taking the heterogeneity of the Portuguese neo-realism (PITA, António Pedro, 2002) as a premise, the thesis starts from a particular proximity of the writer with the movement to analyze the influence of the existentialism and the nouveau roman in his works. The central question of this study is how Augusto Abelaira represents, problematizes and recreates the category of real in the panorama of the 20th Century Literature.

Esta tese investiga a obra do autor português Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010), texto que encarna uma dupla possibilidade de leitura: a de uma narrativa versificada, (anti)épica; e, a de um conjunto de pequenos poemas líricos organizados pelo instrumento visual contido no final do livro. Tavares subverte a forma épica em um movimento que, ao mesmo tempo em que recorre ao modelo épico na origem da literatura, também nos remete a uma temporalidade pósmoderna, pós-figurativa e pós-representativa, num arranjo estético e temático bastante contemporâneo. A temática extraída deste corpus de investigação é a possibilidade de sobrevivência do modelo épico na literatura de viagem contemporânea. Tavares, ao estabelecer profunda intertextualidade com Os Lusíadas, joga com a forma híbrida e inacabada do romance, convertendo-o num longo poema narrativo, mas também numa lírica breve e numa extensa profusão aforística, mapeados ao final da obra por meio de uma interessante invenção paratática. Este instrumento visual “ilumina” a feitura textual épica fragmentada em lírica, garantindo a sua “sobrevivência”, conceito tomado de Georges Didi-Huberman em sua obra Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Tal subversão, ocorrida no interior da épica, forma poética seminal e grandiloquente – portanto, uma forma poética “maior” –, imputa-lhe um índice subversivo que a “minoriza”, isto é, torna-a uma “poética menor” no contemporâneo, movimento este semelhante ao teorizado por Deleuze & Guattari em Kafka por uma literatura menor (1975). / This thesis investigates the work of the Portuguese author Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010). This text embodies a double possibility of reading: that of a (anti)epic versified narrative; and that of a set of small lyric poems organized by the visual instrument presented at the end of the book. Tavares subverts the epic form in a movement that, while appealing to the epic model in the origin of literature, also refers to a postmodern, postfigurative and post-representative temporality, in a very contemporary aesthetic and thematic arrangement. The thematic extracted from this corpus of investigation is the possibility of survival of the epic model in the contemporary travel literature. Tavares, by establishing deep intertextuality with Os Lusíadas, plays with the hybrid and unfinished form of the novel, making it in a long narrative poem, but also in a brief lyric and an extensive aphoristic profusion, charted at the end of the work through an interesting paratactic invention. This visual tool "illuminates" the fragmented epic textual making in lyric, ensuring its "survival", concept taken from Georges Didi-Huberman in his work Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Such subversion, occurring within the Epic, a seminal and grandiloquent poetic form - therefore a "major" poetic form - impute to it a subversive index that "minorizes" it, that is, makes it a "minor poetic" in the contemporary. This movement is similar to the theorized by Deleuze & Guattari in Kafka por uma literatura menor (1975).