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Bar Italia 90 (roman) suivi de Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire (essai)

Scarpulla, Mattia 30 August 2022 (has links)
Dans le roman Bar Italia 90, Giulia se sépare de son mari Neri, quitte ses enfants et ses parents, part de la campagne d'Alessandria et déménage à Turin, ville de l'Italie du nord. Elle rencontre sa voisine Mara, pour laquelle elle développe une grande fascination. Giulia raconte les aventures nocturnes qu'elle vit avec d'autres trentenaires déraciné·e·s, fuyant leur famille, pour certain·e·s d'origine étrangère. Iels passent leurs journées au bar Italia 90, géré par Meddur. Au centre de ce microcosme, Mara joue le rôle de coryphée, organise les sorties et capte l'attention des client·e·s du bar grâce à ses récits fantastiques. Après avoir entamé une histoire d'amour avec Mara, Giulia perd sa trace. Dix ans après, une femme à l'identité changeante, s'appelant Giulia ou Mara selon les occasions, vit à Montréal. De l'époque du bar Italia 90, elle garde une amitié avec Meddur, lequel habite aussi au Québec et entretient avec elle un rituel de rencontres imaginaires avec leurs ancien·ne·s ami·e·s italien·ne·s. L'expérience de l'amitié se déploie dans l'alternance de chapitres se déroulant à Turin dans les années 2000 et à Montréal en 2018. Progressivement, on découvre un drame qui a marqué à jamais l'existence des personnages. La seconde partie de la thèse est un essai questionnant un processus de création littéraire nourri par des exercices issus de l'éducation somatique. Ce processus a permis l'écriture du roman. Nous enseignons notre méthode dans des ateliers somatiques d'écriture. Dans Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, nous documentons l'origine de notre travail pédagogique en lien avec nos expériences de chercheur en études en danse. Nous soulevons un questionnement éthique autour de l'acte de création de l'écrivain·e et de sa relation au milieu littéraire. D'un chapitre à l'autre, nous présentons l'éducation somatique et deux cycles d'ateliers, organisés en 2018 (Italie) et en 2019 (Québec), durant lesquels des auteurices exécutent des exercices de yoga, de Feldenkrais et des automassages Do-In, et écrivent des œuvres littéraires. Ces deux expériences nous ont permis de concevoir le terrain de recherche conclusif de notre doctorat, organisé à l'été 2020, où nous avons convié cinq auteurices professionnel·le·s pour avoir leur avis critique. Dans l'essai, nous analysons les créations et les documents réflexifs produits par les participant·e·s. Nous définissons un « paradigme somatique » en littérature, entendu comme un questionnement et un point de vue sur l'écrivain·e par un dispositif mouvement+écriture. Notre thèse se clôt avec des suggestions d'introduction de l'éducation somatique dans des cours théoriques et pratiques en études littéraires. / In the novel Bar Italia 90, Giulia separates from her husband Neri, leaves her children and parents, moves from the countryside of Alessandria to Turin, a city in northern Italy. She meets her neighbour Mara, for whom she develops a great fascination. Giulia, the narrator of the novel, recounts the nightly adventures she has with other rootless thirty-somethings, fleeing their families, some of them of foreign origin. They spend their days in the Italia 90 bar, managed by Meddur. At the center of this microcosm, Mara plays the role of coryphée, organizing the outings and capturing the attention of the bar's customers with her fantastic stories. After having started a love story with Mara, Giulia loses track of her. Ten years later, a woman with a shifting identity, calling herself Giulia or Mara depending on the occasion, lives in Montreal. From the time of the Italia 90 bar, she keeps a friendship with Meddur, who also lives in Quebec and maintains with her a ritual of imaginary meetings with their old Italian friends. The experience of friendship unfolds in alternating chapters taking place in Turin in the 2000s and in Montreal in 2018. Gradually, we discover a drama that has forever marked the existence of the characters. The second part of the thesis is an essay questioning a creative writing process enhanced by exercises from somatic education. This process allowed the writing of the novel. We teach our method in somatic writing workshops. In Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, we document the origin of our pedagogical work in relation to our experiences as researcher in dance studies. We also raise an ethical questioning around the writer's act of creation and his relationship to the literary milieu. From one chapter to the next, we present somatic education and two cycles of workshops, organized in 2018 (Italy) and 2019 (Quebec), during which authors perform yoga, Feldenkrais, and Do-In self-massage exercises, and write literary works. These two experiences allowed us to design the concluding research field of our PhD, organized in the summer of 2020, where we invited five professional authors to get their critical opinions. In the essay, we analyze the creations and reflective documents produced by the participants. We define a "somatic paradigm" in literature, understood as a questioning and view of the writer through a movement+writing device. Our thesis closes with suggestions for introducing somatic education into theoretical and practical courses in literary studies.
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Nous irons mourir par un soir de spectacle ; : suivi de Étude de la personnalité anomique

Tremblay, Alexandra 11 April 2018 (has links)
Le mémoire s'articule selon deux axes. Tout d'abord il y a une pièce dramatique intitulée Nous irons mourir par un soir de spectacle. Cette tragi-comédie est la base d'une réflexion sur la personnalité anomique telle que proposée par le sociologue Jean Duvignaud dans Hérésie et subversion : essai sur l'anomie. En effet, le texte dramatique met en scène un couple de vagabonds qui se présente chacun comme un spécimen de personnage anomique. Aubée Berluée, la première, est l'individu incapable de respecter les règles imposées par un groupe social. Par son caractère subversif, elle s'exclut elle-même du groupe jusqu'à se voir désignée comme bouc émissaire et sacrifiée sur la place publique. À l'opposé, le personnage d'Edmond Danité accepte de s'adapter aux normes sociales. Cependant, avant d'être entièrement intégré au groupe, il doit subir une épreuve d'initiation qui, pour lui, prendra la forme du meurtre de sa compagne de route (Aubée Berluée).
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Le voyage extraordinaire : la méthode et le discours de Michel Serres

Gendron, Pierre-Marc 12 April 2018 (has links)
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / Quelle est la méthode de Michel Serres pour l'analyse littéraire ? C'est à cette question que répond ce mémoire en définissant d'abord les termes généraux qui la fondent, termes empruntés aussi bien au structuralisme mathématique de Bourbaki qu'aux théories de la complexité, et en s'intéressant en un deuxième temps à Jouvences. Sur Jules Verne, titre considéré comme exemplaire du travail du philosophe. Comme, à la suite de cette lecture, il apparaît néanmoins que la méthode est indissociable du discours philosophique qu'elle sous-tend, et que par conséquent le travail d'analyse littéraire serrésien ressort d'un projet philosophique plus large, la troisième et dernière partie de ce mémoire synthétise sous la forme d'un abécédaire la pensée serrésienne pour montrer les fondements philosophiques de la méthode.
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Étude du processus de transmission du répertoire de berceuses et rimettes enfantines : de la tradition à son actualisation

Pomerleau, Sophie 20 June 2024 (has links)
Étudier le processus de transmission du répertoire de berceuses et formulettes enfantines, en évaluant son évolution entre la tradition et son actualisation dans le monde actuel, est le sujet de ce mémoire. Nous postulons que le répertoire que l'adulte offre au petit enfant de 0-5 ans est fonctionnel, et qu'il est toujours utilisé, car il permet à l'adulte d'interagir de façon efficace auprès du bambin, qui a besoin d'accompagnement pour trouver le sommeil, pour se consoler, ou pour apprendre la patience lors des soins, des déplacements ou des périodes d'attente, et qui adore les périodes de jeux au cours desquelles il se régale à créer des liens avec les personnes qu'il côtoie. Peu d'études ont été menées sur le sujet -- les ethnologues du siècle dernier ont même prédit la disparition du répertoire dédié à l'enfance -- et bien que la transmission soit étudiée dans sa globalité par de nombreux chercheurs multidisciplinaires, le processus de transmission lui-même a rarement été exploré. Pour ce faire, nous avons mené une enquête ethnographique au moyen d'entrevues semi-dirigées auprès de 23 participants et d'observations participantes dans un organisme famille sur le processus de transmission de chansons et formulettes enfantines. Les résultats de cette étude démontrent que le répertoire que l'adulte dédie à l'enfant est encore vivant et qu'il s'actualise en lien avec les modes de communication (tradition, littérature et médias) en action à travers les générations au sein desquelles il se meut. Il apparait que les voies de transmission intergénérationnelle et intragénérationnelle se chevauchent pour apprendre et transmettre ce répertoire, et que la principale transmission passe par la famille, mais qu'elle transite aussi par l'intermédiaire de la société (service de garde, écoles, camps de vacances, etc.). Les variables qui définissent le processus de transmission sont a) l'agencéité du transmetteur et du récepteur -- faisant référence à leur libre-arbitre --, b) la protomémorialité du répertoire, qui passe de latence à conscience à travers un mécanisme qui semble relié aux mémoires gestuelles de l'individu qui le porte, et c) divers facteurs mentaux se manifestent lors du processus de l'apprentissage et de la transmission d'un répertoire comme celui des formulettes enfantines.
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L'humour dans Deaf Sentence et La vie en sourdine

Audet, Michel 23 July 2021 (has links)
Dans le monde de la traduction littéraire, l'humour est réputé soulever des difficultés particulières et les travaux sur sa traduction portent le plus souvent sur des jeux de mots, des plaisanteries ou des textes courts. Rares sont ceux dont l'objet est la traduction de l'humour dans un texte long, comme un roman. L'objet de cette recherche est l'humour dans le roman de David Lodge intitulé Deaf Sentence et dans sa version française, La vie en sourdine, réalisée par Maurice et Yvonne Couturier. La thèse compte cinq chapitres. Le chapitre 1 est consacré à une revue de travaux sur l'humour raconté, puis lexicalisé et ensuite étudié. Dans le chapitre 2, j'expose les cadres conceptuel et opératoire qui balisent l'étude de cas et dans le chapitre 3 je présente David Lodge, le roman étudié et le couple Couturier qui a créé la version française. Le chapitre 4 est consacré aux passages du texte de départ auxquels j'ai attribué des effets humoristiques, ou qui contribuent à ces effets, et le chapitre 5 au texte d'arrivée, à ses similitudes et à ses différences avec le texte de départ ainsi qu'au sort que connaissent dans le texte d'arrivée les analogues des passages du texte de départ auxquels j'ai attribué des effets humoristiques, ou qui y contribuent. Suivent la médiagraphie et les annexes. / In literary translation, humour is known to raise numerous difficulties and the scholars interested in its translation most often study puns, jokes, and short texts, leaving aside the translation of humour in long texts, such as novels. The object of this study is humour in David Lodge's novel, Deaf Sentence, and in its French version, La vie en sourdine, translated by Maurice and Yvonne Couturier. The thesis has five chapters. Chapter 1 is devoted to humour narrated, lexicalised and studied. In chapter 2, I lay out the conceptual and operational frameworks of the case study and in chapter 3 I introduce David Lodge, the novel under study and the Couturier couple who created the French version. Chapter 4 focuses on the passages in the source text to which I attributed humorous effects, or which contribute to them, and Chapter 5 is dedicated to the target text, its similarities and differences with the source text and the fate of the passages to which I attributed humorous effects, or which contributed to it, in the source text. Mediagraphy and appendices follow.
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QI Gong créateur : potentialité du Qi Gong comme outil de création au théâtre

Lafleur, Valérie 19 April 2018 (has links)
Cette recherche-création s'inscrit dans un courant de pensée voulant que l'acteur puisse, grâce à une utilisation particulière de son corps, développer en lui un « contexte énergétique » pouvant favoriser sa créativité. Elle s'appuie sur certaines théories de formation d'acteurs, dont l'Acteur dilaté d'Eugenio Barba, le théâtre pauvre de Jerzy Grotowski et la Dynamique interne de Michael Chekhov. Ce mémoire témoigne d'une expérimentation à travers laquelle nous avons réalisé une oeuvre dramatique en utilisant le Qi Gong comme principal outil créateur afin de voir comment l'énergie qu'il suscite pouvait stimuler l'acteur dans sa créativité. Nous avons pu observer au fil de ces rencontres qu'à travers les mouvements et l'énergie qui se dégageaient de sa pratique, il aura bel et bien stimulé notre imagination et notre créativité. La pièce BAI HE a été présentée dans le cadre des portes ouvertes du LANTISS à l'été 2010.
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Le discours argumentatif au secondaire

Fluet, Claude 11 April 2018 (has links)
Québec Université Laval, Bibliothèque 2016
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L'art de la rédaction d'un texte didactique : le cas des exposés astronomiques de Macrobe et de Martianus Capella

Poliquin, Émilie-Jade 16 April 2018 (has links)
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Les exposés astronomiques de Macrobe et Martianus Capella que l'on retrouve dans leurs oeuvres respectives, les Commentarii in Somnium Scipionis et le De Nuptiis Philologiae et Mercurii, sont bien plus que de simples textes scientifiques. Dans ce mémoire, nous nous sommes intéressée en effet à leur portée littéraire, bien souvent négligée, en concentrant notre analyse sur trois grands axes de recherche: l'impact du vocabulaire sur la clarté des idées, le sens et la place de la démonstration dans ces textes et finalement, le rôle de la vérité dans la conception et la transmission du savoir.
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Comme si de rien n'était : roman ; suivi de l'œuvre de Nancy Huston, chemin de résilience

Gagnon, Hélène 12 April 2018 (has links)
Cette thèse en création comporte deux parties, l'une dite de création, qui est un roman dont le thème principal est la résilience, et l'autre qui est une réflexion théorique portant sur le concept de résilience appliqué à l'œuvre de Nancy Huston. Le roman débute un an après le terrible drame qui a secoué la vie d'Anna Miller soit, l'assassinat de sa fille Sarah. Elle s'apprête à se rendre à Montréal pour assister au procès du présumé meurtrier, Renaud, jeune policier exemplaire et ex-conjoint de Sarah. L'objet du roman n'est pas tant de relater les péripéties du procès et du meurtre lui-même, que de suivre Anna dans sa lutte personnelle pour survivre à une irréparable blessure. Comment arrivera-t-elle à surmonter cette tragédie? Le bonheur est-il encore possible après? Est-il envisageable de continuer à vivre (comme si de rien n'était) sans remettre en question non seulement le sens de sa propre vie, mais aussi le sens de la vie? Dans le cadre de ma réflexion théorique, j'aborde l'œuvre de Nancy Huston en me fondant sur les théories du docteur Boris Cyrulnik, neurologue, psychiatre, psychanalyste et éthologue, qui a théorisé le terme « résilience » par ses nombreux travaux sur le sujet et l'a popularisé grâce au succès fort médiatisé de ses livres. Mon intérêt pour cette question émane du motif principal de mon roman dont l'héroïne, Anna Miller, incarne, dans sa façon d'affronter son malheur, une démarche résiliente. Selon Cyrulnik, l'écriture serait un formidable moyen de résilience. D'après lui, bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir subi un traumatisme pour devenir écrivain, en se penchant sur la biographie de plusieurs écrivains de renoms, on constate que la naissance d'une vocation littéraire est souvent le fruit d'une démarche résiliente. Je me suis donc interrogée sur le phénomène, dans mon désir de cerner à quel point la résilience participe à l'élaboration des œuvres des auteurs qui ont utilisé l'écriture comme exutoire à leurs souffrances. Y aurait-il lieu de penser que la tragédie de leur vie a, tantôt inconsciemment, tantôt consciemment, dicté les thèmes qu'ils ont explorés et a même imprégné les personnages de leurs fictions romanesques? Je me suis appliquée à vérifier cette hypothèse en étudiant la biographie d'écrivains renommés et, surtout, en analysant l'œuvre de Nancy Huston, ses essais et ses romans. Le choix de cette écrivaine m'a été dicté par le fait que, selon ses propres aveux, elle a délibérément choisi l'écriture comme issue au traumatisme de l'abandon de sa mère lorsqu'elle avait six ans. L'intérêt de mon sujet réside dans la nouveauté de l'angle d'analyse choisi, la résilience étant un concept récent peu ou prou convoqué dans l'étude d'une œuvre. De même, à ma connaissance, la résilience n'a pas été prise en compte dans l'élaboration d'une théorie de la création.
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Fait d'hiver (création) ; : suivi de Trous et traces : l'archéologie d'un récit

Laberge, Marie-Andrée 11 April 2018 (has links)
Ce mémoire de création littéraire se divise en deux parties. La première contient quatre nouvelles liées qui composent un cycle intitulé « Fait d'hiver » ; la deuxième partie tente de retracer les étapes de la genèse du dernier récit du cycle, « Caribou ». Cette analyse prend la forme d'une fouille archéologique qui identifie les sources de la création en tant qu'artefacts. Le texte d'un fait divers paru dans Le Soleil le 7 janvier 1977 sert de point de départ à une série d'événements génétiques qui transforme le fait en fiction et la réalité en une possibilité de vérité. L'apport de la mémoire à l'écriture fait l'objet d'une attention particulière. Une volonté de faire de ce mémoire un tout plutôt que deux parties distinctes informe le choix du sujet traité, soit la génétique du texte proposé, ou, en d'autres termes, le making of de « Fait d'hiver ».

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