Je suis une voiture est un recueil de nouvelles qui s’articulent depuis différents lieux du Québec. Le rapport qu’entretient la narratrice —la même pour chaque texte— avec ces différents espaces est réfléchi depuis un point d’ancrage montréalais. L’objectif des textes est moins de décrire les lieux que de les faire ressentir et d’en restituer l’ambiance. Parce qu’ils sont issus du monde sensible, les lieux permettent d’ancrer les textes dans le réel. Le travail de réalisme passe aussi par le personnage de la narratrice qui permet de présenter plusieurs motifs récurrents de la vie humaine : l’amour surtout, l’amitié, mais aussi la perte, la colère, la tristesse... Je suis une voiture se présente comme une collection de souvenirs qui se croisent et se mêlent. L’ordre des textes n’est pas chronologique, mais propose un itinéraire où chaque escale est une fenêtre sur une époque de la même vie. L’essai « L’écriture du fleuve dans la poésie de Mahigan Lepage et de Pierre Nepveu » interroge trois recueils de poésie pour répondre à la question : comment écrire le fleuve? De Lepage a été retenu le fleuve colère et de Nepveu La dureté des matières et de l’eau ainsi que Romans-fleuves. Ces textes ont l’avantage d’offrir trois formes poétiques différentes : la fable, les vers et la prose. Dès lors, chacun des poèmes devient une réponse possible à la question. Cet essai s’applique à montrer que, pour écrire le fleuve, il faut reconstituer dans le poème les caractéristiques principales de ce corps hydrographique pour les transposer dans le texte. L’essai en retient principalement deux : l’eau et le mouvement et l’analyse adopte un double point de vue thématique et formel. / Je suis une voiture is a collection of short stories that take place in different places of Québec. The relation between the narrator —she is the same in every text— and these places is thought with Montreal as a starting point. The objective of the short stories is not so much to describe the places as it is to give a measure of their ambiance. Because they exist in the sensitive world, to mention them anchors the texts in reality. The work of realism also transpires in the character of the narrator, who allows the representation of different motifs of human life: mostly love, but also friendship, loss, anger, sadness... Je suis une voiture is also a collection of memories that intersect and sometimes connect. As it is not chronological, the order of the texts presents itself as an itinerary where each stop is an episode of the same life. The essay, « L’écriture du fleuve dans la poésie de Mahigan Lepage et de Pierre Nepveu » examines three collections of poems to answer the question: “how to write a river?” From Lepage was chosen le fleuve colère and from Nepveu La dureté des matières et de l’eau and Romans-fleuves. The texts have the advantage of being written in three different genres: the fable, verses, and prose. Each poem can then become a possible answer to the question. The essay tends to present that to write a river, one must reform its main characteristics and transpose them in the text. Two of them are the main focus of this essay: water and motion and the analysis takes a dual thematic and formal point of view.

Ce travail tente d’examiner, à la lumière de l'analyse littéraire, les récits narratifs présents dans le Coran et de suivre les transformations que ces récits ont subi en passant de la tradition biblique à la tradition islamique. Il tente aussi de chercher la raison d’être de ces récits dans une expression non pas historique mais bien métaphorique. Dans cette optique, il est difficile d'articuler ensemble révélation divine et expérience humaine voilà pourquoi nous avons d’abord étudié le rapport entre Histoire et expression littéraire dans les récits Coraniques. Nous aborderons tour à tour la question de la Révélation du point de vue de la prophétie, le passage fragmentaire de la Parole à l’écrit et la naissance du texte avant de passer à l’analyse strictement littéraire et le fonctionnement des récits dans l’ensemble scripturaire. Nous nous appuierons sur le récit particulier d’Abraham pour conforter notre idée d’une lecture constellaire des récits dans le Coran. / This work attempts to examine, in the light of literary analysis, the narratives present in the Quran and to follow the transformations that these stories have undergone in passing from the biblical tradition to the Islamic tradition. It also tries to seek the nature of these stories as an expression that is not historical but rather metaphorical. In this perspective, it is difficult to articulate divine Revelation and human experience together, which is why we first studied the relationship between History and literary expression in Quranic stories. We will address in turn the question of Revelation from the point of view of prophecy, the fragmentary passage from God’s Word to human writing and the birth of the text before moving on to a strictly literary analysis and the functioning of stories throughout the scripture as a whole. We will rely on the particular story of Abraham to reinforce our idea of a constellational reading of the stories in the Quran.

This study examines some of the literary topoi in Victor Hugo’s work Les Misérables, to see how these topoi resemble the topoi present in the typical stories of the devil. The study also poses the question of whether the theme “selling your soul to God” qualifies as a topos. The study uses the definition of a “topos” according to the article “Comment repérer et définir le topos” (2016) (“How to spot and define the topos” [2016]). The result of this study indicates that Hugo on the one hand uses many of the same topoi which can be found in the stories of the devil, but on the other hand one could argue that Hugo uses them in a reverse way. The question of whether the theme “selling your soul to God” qualifies as a topos is not possible to answer without further studies.

Au(x) seuil(s) du sens s’intéresse aux articulations des interstices sensibles régissant l’expérience énonciative de Nous serons sans voix (2002), écrit par Benoit Jutras. L’essai analyse successivement la manifestation des limites corporelles dans le recueil de poèmes, la perméabilité des échanges interpersonnels, et le caractère séquentiel et impermanent du réel. En découle une réflexion sur la notion de seuil en tant que noyau des poèmes, autour desquels les contradictions, apories et paradoxes apparents construisent l’expérience de sens du texte. Matelas pyrogènes est un recueil de fragments poétiques qui prend pour ancrage la figure du lit et brode autour d’elle, progressivement, la mosaïque d’une dépossession du corps énonciateur. L’écriture s’intéresse à la dissonance interne entre la voix narrative et celles qui l’infiltrent, interrogeant l’impossibilité de faire corps et de s’appartenir entièrement. Le matelas, autant espace de refuge que lieu d’embuscade, devient au fil des pages la dernière certitude d’un corps qui peine à se définir face à un réel pétri de violence et d’ambiguïté. Matelas pyrogènes rapièce les accidents de conscience d’un corps fragmenté, à la fois multiple et incomplet. / Au(x) seuil(s) du sens concerns itself with the articulation of the sensible interstices governing the enunciative experience of Nous serons sans voix (2002), by Benoit Jutras. The essay successively analyses the manifestations of bodily limits, the permeability of interpersonal exchanges, and the sequential and impermanent character of reality as it appears through the collection of poems. The result is a reflection on the notion of threshold as the nucleus of the poems, around which the contradictions, aporias and apparent paradoxes construct the text’s experience of sense. Matelas pyrogènes is a collection of poetic fragments that take the figure of the bed and gradually weaves around it the mosaic of a dispossession of the enunciating body. The writing focuses on the internal dissonance between the narrative voice and those that infiltrate it, questioning the impossibility to form a body and belonging entirely to oneself. The mattress, as much a space of refuge as a place of ambush, becomes over the pages the last certainty of a body that struggles to define itself in the face of a reality full of violence and ambiguity. Matelas pyrogènes recounts the consciousness accidents of a fragmented body, both multiple and incomplete.

Le volet créatif de ce travail présente la pièce J’aime tes yeux quand je m’y vois. Suivant le travail du rêve comme dramaturgie du fantasme, une forme de théâtre dans le théâtre supporte la mise en scène du moi idéal, ainsi que la danse d’un couple, le désir et la peur, inspirée par la voracité de l’Œil. Ensuite, dans un essai sur le champ scopique et sa représentation dans la littérature, les symboles du narcissisme et du christianisme sont articulés à la psychanalyse et la phénoménologie. Rapprochant foi perceptive et mystification de la perception, l’analyse du personnage éclaire le montage d’une scène fantasmatique dans le texte de fiction, en l’occurrence trois romans : Bruges-la-Morte (1892, Rodenbach), Histoire de l’œil (1928, Bataille) et À ciel ouvert (2007, Arcan). Cette étude permet en somme d’enclaver l’origine et le destin de la honte, corollaire affectif du regard, dans une lecture brève de la Génèse et de l’Apocalypse. / The creative part of this work presents the play J’aime tes yeux quand je m’y vois. Following dream work as a dramaturgy of the fantasy, the theater within the theater supports the staging of the ideal self, torwards a dancing couple, desire and fear, inspired by the voracity of the Eye. Next, in an essay exploring the scopic field and its representation in literature, the symbols of narcissism and Christianity are articulated with psychoanalysis and phenomenology. Bringing closer perceptual faith and mystification of perception, the analysis of the character enlighten the montage of a fantasy scene in the fictional text, through a selection of three novels: Bruges- la-Morte (1892, Rodenbach), Histoire de l’œil (1928, Bataille) and À ciel ouvert (2007, Arcan). This study leads to enclose the origin and the destiny of shame, an affective corollary of the gaze, in a brief reading of Genesis and Apocalypse.

C’est dans la noirceur que nous existons est un recueil de poésie qui explore la souffrance du corps féminin marginalisé dans la société moderne. Les suites en vers et en fragments présentent différentes femmes ayant un désir commun : résister malgré tout. Les corps, les non-dits et les silences transmettent les affects dans une écriture concise. L’essai s’intéresse à la tension entre subir et résister qui plane dans Travesties-kamikaze de Josée Yvon. Il analyse plus précisément l’imaginaire de la souffrance créé par la mise en scène des corps et de ses manifestations, du silence, des non-dits et des hétérotopies. Les corps vivent sous une menace constante, mais n’ont pas peur d’exister, de connaître la douleur pour mieux combattre. Sorcières, femmes ingouvernables, elles préparent une révolution. Cet essai démontre également comment l’écriture de la souffrance se transforme en une forme de résistance féministe. / C’est dans la noirceur que nous existons is a book of poetry that explores the female marginalized body in the modern society. The poems and the fragments present different women who have a common desire: to resist. The bodies, their manifestations and the silences transmit the affects in a concise writing. The dissertation focuses on the tension between suffering and resisting that exists in the book of poetry Travesties-kamikaze of Josée Yvon. More precisely, it analyzes the imaginary of suffering created by the bodies and their manifestations, the silences and the heterotopias. Their bodies live in a constant fear of danger, but are not scared to live the pain to resist it better. Witches, unruly women, they prepare a revolution. This dissertation also shows how the writing of pain becomes a feminist resisting act.

Dans le roman Bar Italia 90, Giulia se sépare de son mari Neri, quitte ses enfants et ses parents, part de la campagne d'Alessandria et déménage à Turin, ville de l'Italie du nord. Elle rencontre sa voisine Mara, pour laquelle elle développe une grande fascination. Giulia raconte les aventures nocturnes qu'elle vit avec d'autres trentenaires déraciné⸳e⸳s, fuyant leur famille, pour certain⸳e⸳s d'origine étrangère. Iels passent leurs journées au bar Italia 90, géré par Meddur. Au centre de ce microcosme, Mara joue le rôle de coryphée, organise les sorties et capte l'attention des client⸳e⸳s du bar grâce à ses récits fantastiques. Après avoir entamé une histoire d'amour avec Mara, Giulia perd sa trace. Dix ans après, une femme à l'identité changeante, s'appelant Giulia ou Mara selon les occasions, vit à Montréal. De l'époque du bar Italia 90, elle garde une amitié avec Meddur, lequel habite aussi au Québec et entretient avec elle un rituel de rencontres imaginaires avec leurs ancien⸳ne⸳s ami⸳e⸳s italien⸳ne⸳s. L'expérience de l'amitié se déploie dans l'alternance de chapitres se déroulant à Turin dans les années 2000 et à Montréal en 2018. Progressivement, on découvre un drame qui a marqué à jamais l'existence des personnages. La seconde partie de la thèse est un essai questionnant un processus de création littéraire nourri par des exercices issus de l'éducation somatique. Ce processus a permis l'écriture du roman. Nous enseignons notre méthode dans des ateliers somatiques d'écriture. Dans Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, nous documentons l'origine de notre travail pédagogique en lien avec nos expériences de chercheur en études en danse. Nous soulevons un questionnement éthique autour de l'acte de création de l'écrivain⸳e et de sa relation au milieu littéraire. D'un chapitre à l'autre, nous présentons l'éducation somatique et deux cycles d'ateliers, organisés en 2018 (Italie) et en 2019 (Québec), durant lesquels des auteurices exécutent des exercices de yoga, de Feldenkrais et des automassages Do-In, et écrivent des œuvres littéraires. Ces deux expériences nous ont permis de concevoir le terrain de recherche conclusif de notre doctorat, organisé à l'été 2020, où nous avons convié cinq auteurices professionnel⸳le⸳s pour avoir leur avis critique. Dans l'essai, nous analysons les créations et les documents réflexifs produits par les participant⸳e⸳s. Nous définissons un « paradigme somatique » en littérature, entendu comme un questionnement et un point de vue sur l'écrivain⸳e par un dispositif mouvement+écriture. Notre thèse se clôt avec des suggestions d'introduction de l'éducation somatique dans des cours théoriques et pratiques en études littéraires. / In the novel Bar Italia 90, Giulia separates from her husband Neri, leaves her children and parents, moves from the countryside of Alessandria to Turin, a city in northern Italy. She meets her neighbour Mara, for whom she develops a great fascination. Giulia, the narrator of the novel, recounts the nightly adventures she has with other rootless thirty-somethings, fleeing their families, some of them of foreign origin. They spend their days in the Italia 90 bar, managed by Meddur. At the center of this microcosm, Mara plays the role of coryphée, organizing the outings and capturing the attention of the bar's customers with her fantastic stories. After having started a love story with Mara, Giulia loses track of her. Ten years later, a woman with a shifting identity, calling herself Giulia or Mara depending on the occasion, lives in Montreal. From the time of the Italia 90 bar, she keeps a friendship with Meddur, who also lives in Quebec and maintains with her a ritual of imaginary meetings with their old Italian friends. The experience of friendship unfolds in alternating chapters taking place in Turin in the 2000s and in Montreal in 2018. Gradually, we discover a drama that has forever marked the existence of the characters. The second part of the thesis is an essay questioning a creative writing process enhanced by exercises from somatic education. This process allowed the writing of the novel. We teach our method in somatic writing workshops. In Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, we document the origin of our pedagogical work in relation to our experiences as researcher in dance studies. We also raise an ethical questioning around the writer's act of creation and his relationship to the literary milieu. From one chapter to the next, we present somatic education and two cycles of workshops, organized in 2018 (Italy) and 2019 (Quebec), during which authors perform yoga, Feldenkrais, and Do-In self-massage exercises, and write literary works. These two experiences allowed us to design the concluding research field of our PhD, organized in the summer of 2020, where we invited five professional authors to get their critical opinions. In the essay, we analyze the creations and reflective documents produced by the participants. We define a "somatic paradigm" in literature, understood as a questioning and view of the writer through a movement+writing device. Our thesis closes with suggestions for introducing somatic education into theoretical and practical courses in literary studies.

This study aims to analyze the representation of motherhood in two works by two contemporary female authors: Une femme, a major work by Nobel Prize winner Annie Ernaux, and the novel Mãn, by Canadian-Vietnamese author Kim Thúy. The two novels share a common theme of motherhood and describe the close relationship between mother and daughter. Although the stories are based on the experiences of the two mothers, they are narrated by the daughters. The authors' approach to the theme is also similar in that they are strongly social realist, even more explicitly in the case of Ernaux. Our aim has been to understand motherhood and the relationship between mother and daughter from a feminist perspective that shows how traditional notions of gender are conveyed in these works and how the author reflects them in the text. To do that, our interpretation is based on a feminist literary theory that also uses phenomenology as a method to understand the reader-response perspective.

Deux aspects essentiels constituent les fondements de la thèse. En premier lieu, celle-ci propose une synthèse précise des travaux d'essayistique parus au Québec durant la période 1972-1994. La somme de ces contributions à l'élaboration d'une poétique de l'essai forme le corpus à l'étude, corpus duquel sont tirées sept pièces principales et qui fait l'objet d'une typologie : les écrits théoriques, ceux des critiques et des essayistes, et les ouvrages et les périodiques qui visent le recensement de la littérature nationale. En deuxième lieu, la thèse comporte une réflexion sur la façon dont s'élabore une identité générique. En effet, elle s'intéresse au rôle tenu par les exemples, c'est-à-dire par les figures d'essayistes ou par les oeuvres rattachées à l'écriture de l'essai, dans la construction de l'identité générique. Elle offre, par exemple, une analyse du rôle joué par Montaigne dans l'élaboration de la définition de l'essai. En tant que figure exemplaire du genre, l'inventeur de l'essai se voit attribuer le statut de parangon. Mais la thèse s'intéresse aussi à l'exemple des littératures nationales qui sont constituées d'un ensemble disparate de textes qui s'éloignent souvent de l'exemplarité générique, ainsi qu'aux exemples particuliers qui sont cités ou étudiés dans le corpus de l'essayistique québécoise. Ces derniers ont parfois pour fonction d'être érigés en nouveaux modèles de l'essai. En plus de permettre d'observer la présence d'un écart entre l'idéal générique incarné par les Essais de Montaigne et l'ensemble hétéroclite de la classe de l'essai, ces analyses permettent de constater que, dans l'essayistique québécoise, le contexte social et littéraire propre au Québec détermine l'élection de nouveaux critères d'exemplarité générique. En effet, ces derniers ne sont pas tant puisés chez Montaigne, dans la description de sa méthode et dans le contexte qui a vu naître les Essais, qu'ils le sont dans les oeuvres qui ont marqué la naissance de l'essai au Québec et dans le contexte particulier qui a favorisé son émergence.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire en recherche-création s’articule autour du concept d’« hétérotopie » forgé par Michel Foucault en 1967 et du concept de subjectivité féminine développé tant en philosophie qu’en études féministes. Le premier désigne un lieu réel inscrit au sein d’une société dont tout à la fois il reflète et suspend les rapports et règles. Pour le second, la définition retenue le circonscrit aux expériences tant physiques que mentales alimentant la quête de sens d’un sujet féminin. À la partie « Création », une petite pièce mansardée est évoquée comme espace hétérotopique. En même temps liée et coupée du reste de la maison et de l’extérieur, elle devient une place propice à une resubjectivation pour Mylène, un personnage de mère au foyer qui décide de s’y réfugier régulièrement. À la suite de passages dépressifs, celle-ci y renoue avec la lecture et l’écriture et se réaffirme comme sujet femme dans ce qu’elle nomme sa « cabane de mots ». À la partie « Recherche », le roman Rose désert (2019) de Violaine Huisman est étudié. Nous examinons comment ce texte contribue à bâtir l’hétérotopie du désert et les manières dont une subjectivité au féminin peut s’y repenser. Bien que non clos, le Sahara n’est pourtant pas accessible à qui veut ; la survie, sans eau ni préparation, y est impossible. Pour se remettre d’une rupture amoureuse, Violaine, le personnage principal, entreprend malgré tout de le traverser. Dans ce lieu vide et aride, à la fois le reflet et l’opposé des espaces environnants, la protagoniste s’égare, se représente ses souvenirs et se réactualise. / This research-creation dissertation is structured around the concept of “heterotopia” forged by Michel Foucault in 1967 and the concept of feminine subjectivity developed both in philosophy and in feminist studies. The first designates a real place inscribed within a society whose relations and rules it both reflects and suspends. For the second, the definition retained limits it to both physical and mental experiences that fuel a female subject's quest for meaning. In the “Creation” part, a small room in an attic is mentioned as a heterotopic space. Both linked and cut off from the rest of the house and the outside, it becomes a place conducive to resubjectivation for Mylène, a stay-at-home-mom character who decides to take refuge there regularly. After several bouts of depression, she reconnects by reading and writing and reaffirms herself as a female subject in what she calls her “cabane de mots” or word nook. In the “Research” part, the novel Rose Désert (2019) by Violaine Huisman is studied. We examine how this text contributes to building the heterotopia of the desert and the ways in which a feminine subjectivity can be rethought there. Although it is not enclosed, the desolate Sahara is unhospitable; survival, without water or preparation, is impossible. Despite this, Violaine, the main character who is trying to recover from a breakup, decides to cross it. In this empty and arid place, both the reflection and the opposite of the surrounding spaces, the protagonist gets lost, revisits her memories and reasserts herself.