Texte remanié de: Diss. Ph.D.--Departamento de estudios hebreos y arameos--Madrid--Universidad complutense, 1998. / Bibliogr. p. 162-197. Index.

Texte remanié de: Diss.--Copenhagen--University of Copenhagen, 1989. / Contient un choix de textes hébreux avec leur traduction anglaise. Bibliogr. p. 201-208. Index.

Le but de notre recherche était de traiter le rapport de la langue de François Rabelais et de Michel de Montaigne avec le monde de la matière. Nous avons combiné l'approche philosophique avec l'analyse linguistique, en donnant une préférence à cette dernière. nous avons étudié l'utilisation des proverbes et des expressions proverbiales, des régionalismes, des métaphores organiques et leur fonction dans la recherche de la consistance matérielle de la langue. Notre recherche a permis de souligner des aspects communs à Rabelais et à Montaigne. Les deux auteurs exploitent les mécanismes de la langue, les expressions, les mots et les sens déjà en usage, pour les mettre ensuite au service de la création littéraire. Notre analyse est d'une nature comparative, mais nous avons insisté sur la différence de l'emploi des termes analysés, due au fait que les romans de Rabelais sont une fiction comique et les "Essais" de Montaigne sont soumis à un projet introspectif / The purpose of our research was to analyze the relationship between the language of Rabelais, the one of Montaigne and the material world. We combined a philosophical approach with a linguistic analysis, preferring this last one. We studied the use of proverbs and proverbial expressions, of regional words, of organic metaphors and their function in the material consistence of the language. Our research highlighted aspects shared by Rabelais and Montaigne. The two authors explore the mechanisms of the language, the expressions, the words and the meanings already in use, to put to use in the literary creation. Our anlysis is of comparative nature but we insisted in the differences between the use of the analyzed words, the difference due to the fact the novels by Rabelais are a comic fiction and the "Essais" de Montaigne are committed to an introspective project

Peut-on encore aujourd’hui s’engager dans un travail de recherche qui se donne pour objet la littérature du voyage en Italie ? Scruté par des exégètes passionnés qui en revisitent inlassablement les dynamiques touffues, mis en lumière dans ses élans et ses césures, le Grand Tour semble désormais s’offrir au chercheur comme un terrain d’investigation singulièrement orphelin de zones d’ombres.Or l’attention fervente dédiée à la péninsule est loin d’être uniforme, pas plus que ne l’a été son arpentage. Elle tend à se focaliser sur les pulsations significatives de certains épicentres sensibles, rejetant du même coup dans une périphérie quelquefois imprécise certains excursus mineurs affranchis des itinéraires codifiés appelés à drainer le flux des élites européennes.La présente étude se donne pour objet l’une de ces « marges » du voyage : l’île de Sardaigne, terre de confins ancrée au cœur de l’espace méditerranéen, encore inconnue alors que s’achève ailleurs le recensement du monde. À la fois jalon cardinal sur les principales routes méditerranéennes et Ultima Thulé condamnée à une longue relégation, le territoire insulaire affiche durablement la virginité d’antipodes indécis avant de devenir l’ultime étape d’un « Petit Tour » retardataire sous l’impulsion d’un bataillon clairsemé de découvreurs alternatifs.Afin de retracer l’aventure du voyage en Sardaigne, il convient d’explorer dans un premier temps le jeu de représentations complexe dont se nourrit l’image de l’île, marquée par une énigmatique ambivalence. Il s’agit ensuite de comprendre les mécanismes qui président à un lent dévoilement : longtemps cantonnée au statut d’étape fortuite, la Sardaigne va également devenir promesse d’explorations pionnières. Après avoir dressé le profil des acteurs du voyage, enquêté sur les motivations qui les animent, on les suivra dans leur itinérance, de la découverte de l’espace à la bouleversante confrontation avec une altérité aussi dérangeante que fascinante. On s’attache ainsi à mettre en lumière la richesse des visions inspirées par le microcosme insulaire, creuset de mythologies contrastées et berceau d‘imaginaires, ainsi que la vigueur des stratégies déployées par les voyageurs pour légitimer leur entreprise au regard de la référence écrasante constituée par la tradition du Grand Tour. Délaissé par ces écrivains qui vont ailleurs s’accaparer le récit de voyage, le périple sarde se confirme sans doute comme un excursus mineur. Toutefois le corpus qui en retrace les expériences singulières ne pouvait se soustraire aux dynamiques appelées à déterminer les enjeux et les ambitions de la littérature viatique au cours du XIXe siècle. Le cheminement de l’écriture fait donc l’objet d’une réflexion spécifique visant à capturer au fil des pages l’aspiration timide à une littérarité possible.Le corpus exploré, encore largement inédit, couvre un « grand siècle » (1792-1909) et se focalise sur les voyageurs de l’aire francophone, sans s’interdire les apports précieux que constituent les témoignages d’autres visiteurs européens et certains textes choisis (édités ou issus de fonds d’archives) empruntés à une chronologie élargie. / Italy occupies a very peculiar place in the history of travel. Considered a cradle of the Western world, the country was seen by travelers as the essential destination of the European Tour, where members of the classically trained elite, exposed to the finest achievements of art and architecture, yearned to reclaim the legacy of ancient civilizations.By the end of the 18th century, the Italian Grand Tour had stretched as far as Calabria and Sicily, inspiring countless travel accounts. But most travelers deliberately forgot to embark on the ultimate journey : remote, supposedly wild and dangerous, the little-explored island of Sardinia remained an enigma.This study explores the relatively small corpus of texts dedicated to Sardinia, focusing on French travel writing (although a wider range of sources is used in the study) and covering what may be called a “long nineteenth century” (from 1792 to 1909).

Luvre de Suzanne Lilar est diverse. Elle se compose de plusieurs genres, notamment le théâtre, le roman, lessai et le récit autobiographique connus du public, mais aussi la nouvelle et la poésie non connues. Face à cette diversité des modes dénonciation, seul le thème de lamour, qui en est le support et larmature, permet de restaurer lunité et la cohérence sémantique de toute luvre. Il est, dune part, le principe concret dorganisation formant son invisible architecture et donnant la clé de son organisation, et dautre part, le moyen non pas déquilibrer les deux sexes, mais de les satisfaire lun et lautre dans un mouvement triomphant. En ce sens, cette thèse rend compte : 1° de lunité des textes lilariens autour de ce thème pivot et 2° dune écriture qui, tout en répondant à une série des stratégies, a partie, comme les textes le montrent, avec la société et lépoque de lécrivaine. Une société et une époque dont les préoccupations sont les conflits sexuels à résoudre, lémancipation de la femme à conquérir, la signifiance que le sexe et lamour tiennent lun de lautre à renforcer car le premier étant craint par les uns et banalisé par les autres, le second en fait sans aucun doute les frais , et surtout lamour à resacraliser. Bref, une société en crise de valeurs qui sont le respect de lautre, le sens de sacrifice, la modestie, lhumilité, lhonnêteté, la sincérité, lhumanité. Des valeurs que les textes mettent en avant et que létude révèle. Doù le point de vue relationnel, ou éclectique quelle adopte, cest-à-dire la complémentarité entre deux approches méthodologiques, la thématique et la sociocritique. À cette société, où lamour ne permet pas à lhomme de se réconcilier avec la vie, lécrivaine propose la morale de ladhésion et du respect. Bien entendu, dabord létude souvre par un état des lieux de la critique de luvre et par une interrogation sur le contexte socio-historique qui a vu naître les différents écrits. Ainsi, autant la critique savère sporadique et limitée seulement à quelques textes une insuffisance que cette étude tente de combler , autant le contexte socio-historique et les enjeux idéologiques et institutionnels sont des inducteurs de la nouvelle érotique que lécrivaine propose, et de son engagement comme létude le montre. Ensuite, vient létude thématique proprement dite. Celle-ci débute avec la particularité que le personnage de Don Juan acquiert dans Le Burlador considéré comme le plus novateur de la série des « Don Juan en Belgique ». Dans ce premier texte de Lilar, ce Don Juan démystifié et devenu transgresseur dune autre façon que celle que la tradition lui reconnaît réinstaure une relation sincère et honnête avec la femme, guidé par le souci de la participation dans le couple. De la sorte, un homme et une femme exceptionnels donnent un nouveau souffle à lamour. Un amour resacralisé, et donc une nouvelle érotique née de ce texte. Cest également delle dont il sera question, à des degrés différents, dans dautres textes de fiction, et surtout dans ceux de réflexion. Ce faisant, toute luvre est un long processus de sacralisation de lamour, où chaque texte est une étape et un questionnement sur la manière dont lamour acquiert ou tente dacquérir ce sens sacré, et où lhomme et la femme apportent chacun et chacune sa part essentielle. Dans tous ces textes, le souci majeur de Lilar, que létude révèle est, contrairement à Simone de Beauvoir, celui de montrer les différences dans légalité et non légalité dans la différence. Le tout avec un optimisme étonnant et une grande confiance en lhomme. Doù la question que létude pose et à laquelle elle répond par laffirmative : « Suzanne Lilar est-elle une moraliste ? ». Certes, lécrivaine nest pas Vauvenargues, ni La Bruyère, mais son écriture lui confère bien ce statut au travers de la matière quelle traite, cest-à-dire lamour (cette relation humaine fondée sur des valeurs déthique quelle met en exergue), de son attitude intellectuelle dans la façon de répondre aux grandes questions et aux préoccupations de son époque - parce quelle appelle à lhumilité, à la modestie, à la sincérité et au respect du lecteur -, et de la forme que son uvre adopte (dans tous ses textes de fiction, les réflexions sur lamour abondent, réflexions qui reviennent dans ses essais). En définitive, cette uvre diverse et unique est donc un appel à la tolérance, au respect de lautre, à lamour de la vie ; un appel à lespoir. En labordant dans sa totalité, la thèse permet : 1° de revisiter lensemble de la littérature critique, 2° de traiter à la fois de textes connus et non connus de lécrivaine, 3° de révéler les stratégies décriture de celle-ci et 4° doffrir désormais aux lecteurs une occasion de redécouvrir, sous dautres aspects, luvre et son auteure. Ce faisant, elle constitue un important outil de recherches ultérieures sur Suzanne Lilar.

Thèse de doctorat : ETUDES GERMANIQUES : Metz : 1999. / 1999METZ010L. 999 ref.

The author Louis Pergaud (1882-1915) lived during a fascinating and complex period in the development of the French national identity. It was a time when various forms of nationalism, many fed by lingering memories of the disastrous defeat of 1870/71, came to exert an enormous influence on the evolution of political, social and artistic expression in France. La Guerre des boutons is an example of a literary work deeply marked by the nationalistic tendencies prevalent in Belle Époque France. Without being a nationalist manifesto, nor an allegory of the Franco-Prussian war, Pergaud’s novel is founded in a popular nationalism which developed within an intellectual and political context shaped by the memory of the “année terrible” (1870/71), and which promoted an attachment to a so-called ancestral homeland, in-group/out-group rivalry, as well as the policies of “revenge” and “national defense”. The research that went into supporting this thesis was firmly anchored in the belief that, though La Guerre des boutons may be appreciated as a text in isolate, it is best understood when viewed within a broad setting. Therefore, in addition to analyzing structural, thematic, textual and paratexual aspects of Pergaud’s novel, the present study draws heavily from the works of eminent historians, sociologists and linguists, as well as literary sources, in order to better understand the relationship between La Guerre des boutons and its context. In demonstrating the depth and sincerity of the nationalism underlying Louis Pergaud’s novel, this thesis challenges the notion that La Guerre des boutons is simply a “coming of age” story. It also questions the validity of interpretations that identify La Guerre des boutons as primarily a satirical tale whose message is strongly anti-war. The recognition of the work’s nationalist underpinnings leads to the realization of a need for an in-depth reexamination of the character of this novel, as well as of its place within the literary spectrum.

L’Adaptation cinématographique des romans de Tahar Ben Jelloun : “L’Enfant de sable”, “La Nuit sacrée“, “La prière de l’absent” Trois volumes, pp. 429 + 220 (Annexes). Cette thèse porte sur l’analyse des tenants et des aboutissants de deux longs-métrages de fiction inspirés par l’œuvre de l’écrivain Tahar Ben Jelloun, à savoir La Nuit sacrée (1993) du Français Nicolas Klotz et La Prière de l’absent (1994) du Marocain Hamid Bénani. Compte tenu du fait que le 7e Art s’est intéressé depuis toujours à tous les genres littéraires, l’auteur s’est attaché à explorer la dynamique intrinsèque des romans et des films qui font l’objet de ce travail, tout en mettant en relief les rapports que le cinéma entretient avec les représentations socioculturelles issues de ce croisement. Plutôt que se s’enfermer dans une seule démarche méthodologique, le choix a été opéré de s’ouvrir à plusieurs types d’investigation, de façon à mieux prendre en considération les spécificités des œuvres abordées. Le premier volume de la thèse s’ouvre sur un survol de l’histoire de la littérature maghrébine d’expression française, en général, et marocaine, en particulier, et retrace son évolution, de même que les obstacles qu’il lui a fallu surmonter pour tenter de s’imposer, et qu’elle doit du reste encore surmonter de nos jours. Après quoi, il est procédé à la définition des différents paramètres des trois romans de Tahard Ben Jelloun, à travers les fonctions et fonctionnements des composantes paratextuelles que sont les titres, les incipits et les clausules des corpus en question. Il s’agit, à ce stade, de démontrer qu’il existe une forte motivation entre ces éléments – souvent considérés comme marginaux – et le texte proprement dit. Le travail se penche ensuite sur l’étude de chaque roman séparément, selon une approche correspondant à la nature particulière qui s’en dégage. Après un panorama historique de la cinématographie marocaine et une brève présentation du parcours respectif des cinéastes Nicolas Klotz et Hamid Bénani, le deuxième volume se concentre, pour sa part, sur l’approche des films annoncés dans le cadre de cette étude. L’analyse du travail d’adaptation débute par la distinction qui s’impose entre la littérature et le cinéma, aussi bien du point de vue productif que réceptif, via la mise en lumière des caractéristiques propres à ces moyens d’expression artistique. S’il apparaît légitime de confronter le cinéma et la littérature, il faut éviter de s’enfermer dans un comparatisme valorisant l’un au détriment de l’autre, sans jamais perdre de vue tout ce qui différencie ces deux formes d’écriture et les publics auxquels elles s’adressent. Le moteur principal du travail étant l’étude du processus d’adaptation cinématographique, l’auteur s’engage par ailleurs à mettre en perspective les expériences adaptatives retenues dans ces pages, afin de les saisir sous plusieurs angles et divers niveaux de sens imbriqués, mêlant fait culturel et activité artistique. Toute adaptation n’étant jamais que l’une des nombreuses interprétations possibles du texte originel, l’essentiel est ici d’observer, au-delà des convergences et des divergences existant entre le film et le roman, quels sont les enjeux et les objectifs de La Nuit sacrée de Klotz et de La Prière de l’absent de Bénani. À cet effet, l’accent est mis sur le concept de transfert historico-culturel cher à Michel Serceau, où le contexte sociohistorique et les conditions de fabrication jouent un rôle déterminant pour l’appropriation de l’œuvre littéraire. Ainsi, parallèlement à l’élucidation des techniques de fabrication des films, une grande importance est accordée aux contextes historique, culturel et artistique dans lesquels ils ont vu le jour, afin de mettre en lumière la singularité du regard que chacun des réalisateurs porte sur la production du romancier. La thèse montre par là comment ces adaptations, qui émanent d’approches et de transferts bien distincts, au niveau du contexte comme des codes culturels, ont donné lieu à deux films aux différences très marquées, tant sur le plan thématique que qualitatif. Outre la bibliographie, la filmographie et un index des noms figurant à la fin du manuscrit principal, les annexes qui composent le troisième volume offrent un fac-simile des scénarios originaux de La Nuit sacrée et de La Prière de l’absent, suivi du découpage séquentiel des deux films et de la transcription d’entretiens inédits avec les réalisateurs Nicolas Klotz et Hamid Bénani, ainsi qu’une sélection d’articles de presse.

<br> <p style="text-indent:2em"> Consacrée aux <i> Physiologies</i>, un ensemble denviron cent trente textes illustrés de petit format dont la parution est concentrée sur quelques années de lhistoire culturelle française, la thèse semploie à penser leur inscription dans une épistémologie de la recherche en littérature, selon une méthode conciliant la démarche poéticienne avec létude des modes de production et de sophistication du <i> medium</i> en tant que dispositif esthétique et technique. En six chapitres et à laide de plusieurs approches la sociologie des champs, lanalyse du discours, létude du discours social et lépistémocritique , il sagit de resituer ce genre dans <i> lespace des possibles</i> (P. Bourdieu) formels de la Monarchie de Juillet. <br> <p style="text-indent:2em"> Après un chapitre de contextualisation déterminant la place du paradigme physiologique par rapport à la discipline médicale expansive et au règne médiatique de la "connaissance utile", un second chapitre interroge les orientations intellectuelles qui ont infléchi létude de lobjet textuel en lien avec la <i> littérature panoramique</i> (W. Benjamin), ainsi que les raisons qui font du corpus un ensemble de productions "mineures". Létude des modes de diffusion culturelle montre la réappropriation par la Physiologie de son opérativité sémiotique (plans symbolique et social) et logistique (plan technique), en particulier dans les représentations textuelles affichant un lectorat associé au type traité, une figure déditeur en entrepreneur impérieux et un illustrateur en co-énonciateur. Létude des principaux invariants du genre sattache ensuite à plusieurs caractéristiques récurrentes telles que le développement dune fiction dactualité, la structure taxinomique, le projet éditorial sériel, la composante réflexive et lusage contre-idéologique du stéréotype. <br> <p style="text-indent:2em"> Le chapitre consacré aux auteurs revient sur leurs trois profils principaux, situables entre la participation aux équipes rédactionnelles du <i> Charivari</i> et de <i> La Caricature</i>, la pratique mêlée du feuilleton, du vaudeville, du roman populaire et la fondation répétée de petites feuilles politiques et littéraires. Linvestissement non-exclusif de ces pratiques explique la position damateur souvent revendiquée dans les scénographies auctoriales. Un positionnement de groupe se manifeste moins par leffet dun phénomène générationnel que par le procédé du panthéon parodique, consolidé par une intertextualité spécifique qui permet aux auteurs de sentre-désigner en tant que "spirituels collaborateurs". <br> <p style="text-indent:2em"> Lavant-dernier chapitre développe une lecture discursive du laboratoire des identités dauteurs. La cohésion éditoriale favorise les stratégies de distinction chez des auteurs désireux de particulariser leur contribution à une production surcodée et de recréer, entre petits, les valeurs de loriginalité portées au même moment par la littérature reconnue. Lidentité discursive du physiologiste repose sur des scénographies déceptives qui vont au-delà dun effet dysphorique de lecture et concernent léconomie du dispositif dénonciation. Le sixième chapitre examine le projet de textualisation du social qui rapproche la Physiologie de lémergence de certaines formes de proto-sociologie. Les représentations de la vie littéraire sont loccasion dobserver la fabrique de la consécration dans le champ littéraire français des années 1840-1842 et montrent que le traitement de la référence littéraire se double dune valorisation par la négative permise par la comparaison qui disqualifie, la référence secondaire qui déclasse, la caricature écrite et le pastiche satirique. <br> <p style="text-indent:2em"> La thèse a eu pour objectif de penser cet objet atypique comme sujet de recherche littéraire et de recherche en littérature. Non seulement le genre parle (de) la littérature et représente le monde littéraire, mais il constitue lui-même un dispositif formel qui a eu des effets dans le champ et il développe des scénarios, des identités et des figures énonciatives qui constituent la richesse dune littérature en train de se faire et de se dire.

This thesis studies the differences in the cultural expectations of parents between the United States and France and examines how these cultural differences affect the behavior of children. Split into three parts, the first part of the thesis outlines behavioral theory of anthropologist, Erving Goffman. The second part discusses the parent-child relationship as outlines by American author, Pamela Druckerman and French psychologist, Francoise Dolto. The last part examines three different French children's books and discusses the behavior of each protagonist. Ultimately it is argued that behavior is culturally conditioned, even in young children.