Lorsque l’on évoque la symphonie en France au milieu du XIXe siècle, on ne retient généralement que le nom de Berlioz et l’on insiste sur une désaffection du genre tant de la part des compositeurs que du public. Pourtant, malgré un recul des créations, malgré le défi posé par l’héritage beethovénien et alors même que le contexte musical favorise principalement la scène lyrique, une soixantaine de compositeurs continuent à s’intéresser au domaine exclusivement instrumental de la symphonie et assurent le maintien d’un genre entre 1830 et la génération franckiste. Au-delà de son aspect historique, cette thèse vise à cerner les caractéristiques stylistiques de tout un ensemble d’œuvres, à les situer dans l’évolution d’un genre en les analysant à la fois par rapport aux normes viennoises, aux productions contemporaines germaniques et aux avancées plus générales du langage. Après une première partie centrée sur le contexte musical qui a vu naître ces symphonies, les enjeux pédagogiques qu’elles suscitent et le rôle décisif des sociétés orchestrales, l’analyse entre au cœur des partitions dans une démarche comparative à la fois quantitative et qualitative, depuis l’agencement interne des plus petits éléments musicaux jusqu’à la réalisation de la grande forme. À travers l’observation des pratiques globales et individuelles qui concourent à une réévaluation des normes, à la refonte ponctuelle mais progressive des cadres, se dégagent l’autonomie d’un genre par rapport à son modèle germanique et la permanence d’une école symphonique française tout au long du XIXe siècle. / When one deals with the symphony in mid-19th century France only the name of Berlioz comes to mind and one emphasizes a disaffection for the genre among composers as well as audiences. However, despite fewer creations, despite the awe-inspiring Beethovenian legacy and despite the overwhelming place held by the operatic scene during those decades, some sixty composers around Hector Berlioz still devoted themselves to the purely instrumental genre and achieved the development of the symphony between 1830 and the Franckist generation. Beyond its historical relevance, this doctoral dissertation aims at defining the stylistic features of a corpus of symphonic works and at placing them in the evolution of the genre by analyzing them in relation to Viennese standards, to contemporary Germanic productions and to the more general innovations in the musical language. After first focusing on the musical context in which these symphonies were composed, on the pedagogic stakes entailed and on the decisive role of orchestral societies, the analysis will then closely examine the scores in a quantitative and qualitative comparative approach moving from the internal construction of the smallest musical elements to the completion of the large form. The autonomy of a genre distinct from its Germanic model and the permanence of a French symphonic school throughout the 19th century will emerge thanks to the observation of collective and individual practices which contributed to a reassessment of norms, to a selective but gradual revision of musical forms.

ix, 267 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / In English literary studies, classical epic poetry is typically regarded as a masculinist genre that imparts and reinforces the values of dominant culture. The Iliad , Odyssey , and Aeneid , after all, were written by men, feature male heroes, and recount the violent events that gave rise to the misogynistic societies of ancient Greece and Rome. Yet, in the twentieth century, women poets have found inspiration for their feminist projects in these ostensibly masculinist poems. The four poets in this study, for example, have drawn from the work of Homer and Virgil to criticize the ways that conventional conceptions of gender identity have impaired both men and women. One might expect, and indeed, most critics argue, that women like H.D., Gwendolyn Brooks, Louise Glück, and Anne Carson invoke their classical predecessors only to reject them and the repressive values that they represent. Close readings of these poets' work, however, demonstrate that, far from dismissing the ancient poems, Helen in Egypt , Annie Allen , Meadowlands , and Autobiography of Red are deeply invested in them, finding in them models for their own social critiques. The work of these four poets emphasizes that the classical epics are not one-dimensional celebrations of violence and traditional masculinity. Indeed, the work of Homer and Virgil expresses anxiety about the misogynistic values of the heroic code to which its warriors adhere, and it urges that war and violence are antithetical to civilized society. In examining the ways that modern women poets have drawn from these facets of the ancient works to condemn the sexism, racism, and heterocentrism of contemporary culture, my dissertation seeks to challenge the characterization of classical epic that prevails in English literary studies and to assert the necessity of understanding the complexity of the ancient texts that inspire modern poets. Taking an intertextual approach, I hope to show that close readings of the classical epics facilitate our understanding of how and why modern women have engaged the work of their ancient predecessors and that this knowledge, in turn, emphasizes that the epic genre is more complex than we have recognized and that its tradition still flourishes. / Committee in charge: Karen Ford, Chairperson, English; Paul Peppis, Member, English; Steven Shankman, Member, English; P. Lowell Bowditch, Outside Member, Classics

This thesis is focused on the representation and characterization of female characters in the novel The Deerslayer from The Leatherstocking Tales pentalogy from James Fenimore Cooper in contrast to the concept of female characters in the book from Louisa May Alcott Little Women. There is analyzed images of female fictional heroines living in the American wilderness in the years 1740-1805, and these findings are compared with the representation of women in the 19th century domestic novel Little Women. The way of creating female characters is analyzed in relation to the other characters, the space in which they live, the storyline and contemporary values. This analysis should in a literary historical aspect reveal how much the role of a woman becomes a mere fulfillment of a simplified scheme and how it also has many meanings of full-fledged components in literary work. The author of this thesis also focuses on the influence of the environment on the formation of female characters and tracks their role not only in American novels but also in the society. Key words woman, gender, novel, cult of True Womenhood, James Fenimore Cooper, Louise May Alcott, topoi of the forest, home, american wildernes

This thesis examines the portraiture of Elisabeth Vigée-Lebrun and Adélaide Labille-Guiard within the context of their time. Analysis of specific portraits in American collections is provided, along with an examination of their careers: early education, Academic Royale membership, Salon exhibitions, and the French Revolution. Discussion includes the artists' opposing stylistic heritages, as well as the influences of their patronage, the French art academy and art criticism. This study finds that Salon critics compared their paintings, but not with the intention of creating a bitter personal and professional rivalry between them as presumed by some twentieth-century art historians. This thesis concludes those critics simply addressed their opposing artistic styles and that no such rivalry existed.

Frauenbewegungen in Deutschland stehen für kollektive Bestrebungen von vornehmlich Frauen für die Gleichstellung der Geschlechter auf sozialer, kultureller, rechtlicher, wirtschaftlicher und politischer Ebene unter Berücksichtigung der Differenz der Geschlechter seit der Mitte des 19. Jahrhunderts. Zentrale Themen waren und sind u. a. das Recht auf höhere Bildung, das Recht auf Arbeit, Lohngleichheit, Sexualität, Verhütung, Abtreibung, Homosexualität und das Wahlrecht.

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Cette thèse a été réalisée en cotutelle entre l'Université de Montréal (Histoire de l'art) et l'Université Paris 8 (Sociologie). / En 1967, l'artiste Sol LeWitt écrit dans son texte fondateur Paragraphs on Conceptual Art que l'art conceptuel nait essentiellement d'une idée, qui constitue par ailleurs l'élément principal de l'œuvre, et que lorsque toute la planification et les décisions sont arrêtées, l'exécution matérielle de l'œuvre d’art reste superficielle. Cette conception de l'art conceptuel a été reprise et développée par de nombreux artistes qui ont remis en question et défié le statut matériel de l'œuvre d'art. Certains artistes conceptuels ont même poussé le raisonnement plus loin en créant des œuvres réitérables, c'est-à-dire des œuvres qui sont constituées d’une idée initiale et primordiale, mais qui peuvent être physiquement (re)produites, non seulement par l'artiste, mais aussi par des tiers. Ainsi, Sol LeWitt a conçu une série de wall drawings, Lawrence Weiner ses célèbres Statements, Charlotte Posenenske une suite de modules désignés sous le nom de Reliefs, Félix Gonzàlez-Torres un ensemble d’amoncellements, ou stacks et Louise Lawler une séquence d'œuvres intitulée Tracings. Ces productions, qui ont rejoint les institutions artistiques, qu'il s'agisse de salles de vente, d'expositions ou encore de collections muséales, composent le corpus à l’étude. Cette thèse alliant histoire de l’art et sociologie s'attache à retracer et à étudier les facteurs qui influent sur la valeur symbolique et pécuniaire de ces œuvres atypiques, en accordant une attention particulière aux documents produits par les artistes et par les institutions. Notre étude s’ouvre ainsi sur les définitions, la reconnaissance et la valorisation des œuvres multiples au fil du temps, sur les récits autorisés et sur les constitutions des valeurs des œuvres, en faisant ressortir les notions à partir desquelles se constituent ces valeurs, soit l’authenticité, l’originalité, l’unicité et la matérialité. À partir des notions abordées dans cette première partie, nous proposons dans la suite de cette thèse une analyse spécifique du corpus dans les différentes sphères du monde de l'art, du musée à la maison de ventes, en passant par la galerie, et complétons par un examen des discours institutionnels. Cette étude nous permet d’analyser la manière dont les œuvres d'art reproductibles et réitérables ont été appréhendées par les artistes et les institutions artistiques au fil du temps, ainsi que les moyens utilisés par ces institutions pour les exclure ou les introduire dans le canon. Notre recherche vise ainsi à mieux saisir comment les mécanismes de formation des valeurs des œuvres dites traditionnelles sont transférés aux diverses manifestations d'une forme d'art non conventionnelle : l'art conceptuel réitérable. / In 1967, artist Sol LeWitt wrote in his seminal text Paragraphs on Conceptual Art that conceptual art is essentially born of an idea, which is also the main element of the work, and that when all the planning and decisions have been made, the material execution of the artwork remains superficial. This conception of conceptual art has been adopted and developed by many artists who have questioned and challenged the material status of the work of art. Some conceptual artists have even carried this line of reasoning a step further by creating reiterable works, in other words, works that are made up of an initial, primordial idea, but which can be physically (re)produced, not only by the artist, but also by others. Sol LeWitt conceived a series of wall drawings, Lawrence Weiner his famous Statements, Charlotte Posenenske a series of modules known as Reliefs, Félix Gonzàlez-Torres a series of stacks and Louise Lawler a sequence of works entitled Tracings. These works, which have found their way into art institutions such as auction houses, exhibitions and museum collections, constitute the corpus under study. This thesis combines art history and sociology to identify and study the factors that influence the symbolic and pecuniary value of these atypical works, paying particular attention to the documents produced by artists and institutions. This study thus opens onto the definition, recognition and valorization of multiple works over time, on authorized narratives and on the determination of value, highlighting the basis upon which these values are constituted: authenticity, originality, uniqueness and materiality. Based on the notions discussed in this first section, the remainder of this thesis closely analyzes the corpus within various spheres of the art world, from the museum to the auction house, via the gallery; and it is completed by an examination of institutional discourses. This study enables us to analyze the ways in which reproducible and repeatable artworks have been understood by artists and art institutions over time, as well as the means by which these institutions have excluded them from or introduced them into the canon. This project thus aims to better grasp how the value-forming mechanisms of so-called traditional works are transferred to the various manifestations of an unconventional art form: reiterable conceptual art.

La présente recherche se consacre à l’identification de l’action prophétique dans la congrégation des Sœurs de la charité de Saint-Louis. Une hypothèse guide l’ensemble: la lecture de la vie de la fondatrice, l’observation de son vécu, sa spiritualité, ses activités apostoliques de même que le vécu des sœurs sont susceptibles de nous aider à identifier plusieurs facteurs contribuant à déceler des modèles et des temps de prophétisme dans cette congrégation. Ce premier travail constitue de véritables appuis théologiques, spirituels et apostoliques pour aider à mettre en évidence des caractéristiques dans les différentes étapes de la vie des sœurs de ce même institut. Le principal outil est la vie consacrée apostolique et son adaptation dans l’espace et dans le temps. Le problème principal rencontré, c’est que l’histoire de cette congrégation n’a jamais été écrite et c’est un travail que nous devons d’abord effectuer. La démarche critique de la recherche adopte, dans un premier temps, une définition du concept prophétique de la vie consacrée et de la formation des instituts de vie religieuse. Pour ce faire, nous avons utilisé les travaux des sociologues: Lemieux, Rouleau, Rocher, Weber, Séguy, Bastide; des historiens: Langlois, Bergeron, Audet; des théologiens: Rahner, Lesage, Congar, De Certeau. Dans un deuxième temps, la recherche utilise les documents des archives de la communauté pour connaître et comprendre la vie de la comtesse Molé de Champlâtreux, sa spiritualité et son œuvre apostolique. Puis avec les annales des différentes fondations, nous établissons les principales activités apostoliques. L’histoire de cet institut fait corps avec l’histoire de la France de 1789 et en partie avec celle du Québec d'après 1903. Nous reconstituons les faits historiques du contexte social et religieux de l’institut, pour souligner l’importance des facteurs socioculturels et des valeurs dans le changement. L’évolution de l’institut à travers les bouleversements sociaux: la persécution religieuse française, la révolution tranquille québécoise et l’aggiomamento de Vatican II, comportent des facteurs positifs de transformation et de relance de la vie religieuse apostolique guidée par un prophétisme agissant tout en tenant compte de ses origines. L’espérance est perçue comme un des facteurs principaux de son devenir.