A finalidade deste trabalho foi entender como ocorre a sucessão em unidades de produção familiares. Buscou-se descrever a atuação de unidades de produção dentro do agronegócio no município de São Luiz Gonzaga, localizado na região noroeste do Estado do Rio Grande do Sul. O objetivo foi verificar se as características dos sistemas de gestão das unidades influenciam no processo sucessório. Como metodologia, foram realizados estudos de caso em nove unidades de produção familiares. Para coleta de dados, foram utilizadas entrevistas em profundidade do tipo conversa espontânea que assumiram um caráter informal, seguido de um questionário com base na revisão da literatura, aplicado aos gestores e suas famílias (pais e filhos) de cada unidade de produção. Na interpretação dos dados utilizou-se a técnica de análise de conteúdo. A pesquisa revelou a falta de preparação dos gestores no tocante à sucessão dos empreendimentos familiares; bem como a influência das características do sistema de gestão no processo da sucessão. Foi evidenciado nesta pesquisa que gestores com características de liderança autocráticas se sobressaem em produtividade do trabalho, todavia, apresentam dificuldades para transmitirem a gestão. Já os que lideram de forma mais democrática, dividindo as preocupações com a família, se destacam na inovação e motivação do grupo de trabalho, e ainda desenvolvem uma maior tranqüilidade para obter a sucessão. Em unidades de produção com formato de sociedade constatou-se que o comportamento dos sócios influencia no sucesso ou insucesso da organização Foi constatado que o grau de maturidade do processo de transferência da gestão influencia no desempenho das unidades de produção. Esta pesquisa apresenta contribuições para essa importante reflexão teórica sobre a gestão de unidades de produção familiares. Os resultados sugerem algumas críticas aos gestores atuais e propostas práticas para tornar a sucessão menos traumática e mais efetiva.

Este estudo propõe a análise da permanência do gaúcho como portador de uma identidade regional e cultural em nossos dias. O estereótipo, que teve origem nas fronteiras da história do Rio da Prata, segue um desenvolvimento muito peculiar no Rio Grande do Sul. Como no caso argentino, com Ricardo Güiraldes e seu Don Segundo Sombra, a literatura dos escritores regionais e tradicionalistas do sul do Brasil, entre eles, Barbosa Lessa, perpetuou o gênero que se iniciara com a gauchesca do século XIX.O tipo muito particular de tradução cultural – a “transcriação” – que os escritores fizeram sobre a figura do gaúcho em suas obras auxiliou toda uma geração a significar sua identidade. Assim, a literatura, longe de manter símbolos de uma velha tradição, desenvolveu-a como uma nova forma de resistência de uma cultura regional no mundo globalizado.

Submitted by Rodrigo Baeta (rodrigobaeta@yahoo.com.br) on 2016-12-26T23:22:13Z No. of bitstreams: 1 02. Trabalho Final Fernanda Vierno.pdf: 76470415 bytes, checksum: f0474c324baba86a227dc35418d9021c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-26T23:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 02. Trabalho Final Fernanda Vierno.pdf: 76470415 bytes, checksum: f0474c324baba86a227dc35418d9021c (MD5) / São Luiz do Paraitinga é uma cidade paulista, de ricas tradições culturais, cujo centro histórico é tombado pelo IPHAN. Atravessou um longo período de isolamento ocasionado pela estagnação do quadro econômico do município, o que permitiu ao centro histórico da cidade ainda hoje se apresentar como um retrato autêntico de nosso passado imperial. A cidade possui um conjunto significativo de sobrados e casas térreas de porte, erguidos em sua maioria entre os anos de 1850 e 1880 em taipa de pilão e de mão, que surpreende seus visitantes pela unidade visual, pela homogeneidade do conjunto e pela regularidade e simetria das suas edificações. Este rico patrimônio arquitetônico, no entanto, se encontra implantado numa região de grande vulnerabilidade ambiental, onde ocasionalmente ocorre o transbordamento do rio que corta a cidade de norte a sul. Em janeiro de 2010 houve uma grande destruição no centro histórico, causada por uma enchente de proporções jamais vistas anteriormente. As águas do rio Paraitinga chegaram a subir 16m além do seu leito normal, causando sérios danos à cidade, abalando a integridade de muitos edifícios e ocasionando o arruinamento de outros tantos. A principal praça da cidade, que é uma área de convívio da população e lugar de passagem obrigatória dos transeuntes do centro histórico, encontra-se hoje com grandes lacunas urbanas. Mais da metade de seus edifícios sofreram danos parciais ou foram totalmente arruinados. O desafio atual é entender como se deve intervir nesse rico ambiente histórico, visando a recomposição do que se perdeu, sem falsear o aspecto estético do conjunto e nem propor uma nova arquitetura que imponha sua presença sobre a anterior. Um bom começo é perceber que o vazio que se formou com as perdas totais é menor do que o tecido remanescente, o que permite que a leitura parcial do conjunto urbano ainda seja possível de ser feita. A situação contrária o condenaria à sua descaracterização. Por isso, é necessário eliminar a tensão visual existente hoje, recuperando a percepção deste ambiente por inteiro. Estes vazios urbanos podem ser preenchidos com novas edificações que atendam a novas necessidades e suas formas podem seguir critérios diversos: ser a reconstrução idêntica dos edifícios perdidos; ser uma reconstrução simplificada baseada na releitura das formas dos antigos volumes; ser uma nova arquitetura de formas contrastantes; ou ser edifícios novos de linhas contemporâneas que levam em consideração os valores espaciais da inteira praça de hoje. Entende-se que o conjunto pré-existente jamais voltará a existir, mas a intervenção proposta deverá dialogar em harmonia com o ambiente histórico desta praça, já tão cheia de caráter.

123 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-27T16:20:03Z No. of bitstreams: 1 Laís de Pinho Dias.pdf: 737938 bytes, checksum: 81e5f5ec0c95daeec5b42ccb4a3bc795 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-27T17:31:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Laís de Pinho Dias.pdf: 737938 bytes, checksum: 81e5f5ec0c95daeec5b42ccb4a3bc795 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-27T17:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laís de Pinho Dias.pdf: 737938 bytes, checksum: 81e5f5ec0c95daeec5b42ccb4a3bc795 (MD5) / O trabalho tem por objetivo a análise da trajetória de Luiz Costa Lima, com vistas a perceber o modo como ele constrói sua persona e como seu discurso é recebido por seus pares na esfera intelectual. A partir dos pressupostos teóricos da crítica biográfica, busca-se interpretar a postura do crítico frente às tensões oriundas do diálogo entre obra e vida, isto é, de sua produção e de seu comportamento dentro do campo. Pretendeu-se priorizar a leitura de textos autobiográficos em que o autor discute as questões relacionadas ao sistema intelectual brasileiro, à memória, à diferença documento/literatura e ao discurso autobiográfico. Para isso, recorremos às entrevistas, gênero que rompe com a atmosfera formal que tem, por exemplo, o texto teórico, aproximando o autor de seu público leitor, através de uma linguagem mais acessível e subjetiva. O primeiro capítulo põe em evidência a formação do um perfil do crítico teórico, que Costa Lima passa a assumir quando da defesa de um rigor analítico para o estudo da literatura na década de 1970, ao lado de sua discussão sobre a intelectualidade nacional. No segundo capítulo, pretendeu-se apresentar e discutir temas como documentalismo, memória e autobiografia, para compreender como o crítico enfrenta essas questões na teoria e na prática. O terceiro e último capítulo buscou abordar a maneira como se dá a construção do perfil intelectual de Luiz Costa Lima, através da leitura de seu posicionamento no campo, de suas contribuições para a universidade brasileira, bem como a partir da recepção de seus pares. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

Submitted by Rafael Pinheiro de Almeida (rafael.almeida@uffs.edu.br) on 2018-01-19T12:03:37Z No. of bitstreams: 1 FONTANA.pdf: 1310913 bytes, checksum: 7dd397975de26d4a6245d56305943a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2018-01-22T11:14:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FONTANA.pdf: 1310913 bytes, checksum: 7dd397975de26d4a6245d56305943a1d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T11:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FONTANA.pdf: 1310913 bytes, checksum: 7dd397975de26d4a6245d56305943a1d (MD5) Previous issue date: 2017-07-05 / Esta dissertação aborda as políticas públicas no campo das artes nos municípios de Santo Ângelo (RS) e São Luiz Gonzaga (RS), buscando compreender o seu impacto na vida dos artistas e na sua produção artística. Para tal, foram utilizadas informações das legislações municipais, estadual e federal, do Tribunal de Contas do Estado do Rio Grande do Sul (TCE- RS) e de pesquisa bibliográfica. Foram também realizadas entrevistas qualitativas com gestores públicos e com artistas dos municípios pesquisados. Verificou-se, ao concluir este estudo: que os artistas não consideram os investimentos públicos relevantes para o desenvolvimento das suas atividades; que há divergências na percepção que artistas e gestores públicos apresentam acerca da arte e de seu fomento por meio das políticas públicas; que os critérios de alocação dos recursos investidos pelas municipalidades no setor de artes, apresentam considerável dissonância em relação às prioridades descritas pelos artistas locais. / The following master’s dissertation approaches public policies on the art fields at the municipalities of Santo Ângelo (RS) and São Luiz Gonzaga (RS), aiming to comprehend its impacts on the artists’ lifes and on their artistic production. Therefore, municipal, state and federal legislation data were utilized, withdrawn from Court State Account of Rio Grande do Sul (TCE-RS) and from bibliographic search. In addition, qualitative interviews were hold with public managers and artists of the researched city. It was pointed, by the study conclusion: that the artists do not consider relevant the public investments for the development of its activities; there are disparities between the perceptions of the artists and public managers on what concerns the arts and its fomentation by means of public policies; that the allocation of invested resources by the arts sector of the municipalities present substantial dissonance in regards to described priorities by local artists.

O objetivo deste trabalho é realizar a investigação da lenda-bailado Salamanca do .!arau de Luiz Cosme, composta com base no conto homônimo de João Simões Lopes Neto, sob dois pontos de vista: da história de sua recepção crítica e da análise musical. A história da recepção da Salamanca do Jarau percorre três caminhos: a recepção crítica quando das pnmeuas apresentações da obra, os ensaios escritos pelo próprio compositor sobre a sua lenda-bailado e as análises e comentários realizados por críticos e musicólogos independentemente de qualquer apresentação específica. A recepção da Salamanca do Jarau por parte da crítica revela que esta dividiu-se, em um pnme1ro momento, entre considerações negativas e positivas quanto ao bailado, sendo que as posições adotadas pelos críticos resultam das discussões da época em tomo do nacionalismo modernista. Deste modo, os críticos vinculados à tradição musical oitocentista opuseram-se às realizações de Cosme, enquanto os críticos ligados à nova música fizeram-lhe o elogio. Com o passar do tempo, no entanto, a aceitação da obra tomou-se unânime por parte da crítica. Os artigos de Luiz Cosme sobre a sua obra revelam o interesse do compositor em esclarecer suas intenções quanto à ordenação das cenas do bailado, visto que houve modificações na versão definitiva da obra quanto a este aspecto. As análises efetivadas por críticos musicais e musicólogos detém-se no estudo da construção temática, da configuração rítmica e da instrumentação em sua relação com a representação da lenda. A análise musical detém-se nas relações entre o conto original de Simões Lopes Neto e o bailado de Cosme, na construção motívico-temática da lenda-bailado e na ascendência de outras obras sobre a Salamanca do Jarau. Além disso, há o reaproveitamento de temas de outras obras do próprio compositor na elaboração de sua lenda-bailado. Conclui-se que a lenda-bailado de Cosme evidencia as possibilidades de elaboração dramático-musical pelo aprofundamento das relações motívico-temáticas derivadas de suas duas matrizes- Boi Barroso e rajada de madeiras- em uma estrutura não-discursiva em todos os níveis da composição, por meio da caracterização pictórica das cenas e personagens constantes da lenda. / The purpose of this work is to undertake a musical analysis of the ballet Salamanca do Jarau by Luiz Cosme, based on the tale by João Simões Lopes Neto, and to describe the history of its critical reception. The present investigation describes the history of the reception of Salamanca do Jarau through three distinct routes: the critical reception of the work in the period of its first performances, the essays written by the composer, and analyses and comments by Brazilian critics and musicologists. The initial reception of Salamanca do Jarau was divided between negative and positive comentary. The Luiz Cosme articles on his own composition clarify his ideas on the work's structure. The analyses by critics and musicologists are centered on the study of thematic construction, rhythmic configuration, and instrumentation in relation to the representation of the original tale. The analytical investigation concerns the relationship between the tale and the ballet. tge motivic-thematic construction of the ballet, and the import of other os Cosme's musical works upon Salamanca do Jarau. It became apparent, in the relation between tale and ballet, that the composer retained only those aspects oh the tale that would be instrumental to the development of the composition. Furthermore, it was proved that tre work is based on two thematic matrixes that generate the ballet's various themes and motives. Thus, the musical unity to the work and its narrative-dramatic continuity are guaranteed through multiple thematic transformations of the matrixes and themes. The ballet by Cosme shows the possibilities of dramatic-musical elaboration through the motivic-thematic relations of its two thematic matrixes and in the non-discursive structure at various levels of compositional thought.

SILVA, Pedro Gustavo da Sousa. Dilemas de um partido de governo: conflitos entre PT e Governo Lula (2003-2006). 2011. 134f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T15:53:35Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-PGSSILVA.pdf: 3659664 bytes, checksum: 32ce79b0de39ce901a072604bd5a4da7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T17:33:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-PGSSILVA.pdf: 3659664 bytes, checksum: 32ce79b0de39ce901a072604bd5a4da7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-24T17:33:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-PGSSILVA.pdf: 3659664 bytes, checksum: 32ce79b0de39ce901a072604bd5a4da7 (MD5) Previous issue date: 2011 / A vitória de Lula nas eleições 2002 inaugurou um quadro completamente novo no cenário político nacional. O PT e os tradicionais aliados (PC do B, PSB, CUT, UNE, MST, etc.) assumem pela primeira vez a tarefa de “ser governo” no âmbito federal. Embora o Partido fosse a principal força política da gestão no Poder Executivo e no Congresso Nacional, a sigla despontou como um dos agentes que mais divergiram do governo Lula. De um lado, setores do PT cumprem o papel de protagonistas nas tensões com o governo. De outro lado, uma parte majoritária do Partido faz a defesa da gestão e segue as orientações do Poder Executivo para as votações no Congresso Nacional. Essa dinâmica de conflitos entre PT e governo Lula (2003-2006) constitui meu objeto de estudo. Busco entender as razões dos conflitos entre esses agentes. A investigação percorreu diversas fontes, dentre as quais se destacam: notícias veiculadas na imprensa (Folha de São Paulo impresso e on-line), periódicos do PT e de suas tendências, sites vinculados aos personagens e instituições da pesquisa (PT e suas tendências, parlamentares), documentos partidários (resoluções, notas, manifestos), textos acadêmicos referentes ao assunto, revistas, etc. No que diz respeito ao arcabouço teórico, conceitos como trade-off eleitoral, “linha política” e “coalizão dominante” foram tomados como essenciais para a análise do material empírico e elaboração dos argumentos. Para além da disputa entre projetos e perspectivas ideológicas, os conflitos entre petistas e governo expressavam também os distintos parâmetros de ação que orientavam os agentes políticos. A esquerda petista e o grupo dominante no PT pautaram a relação com os dirigentes governamentais através de distintos parâmetros.

Este trabalho de pesquisa investiga o uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo a partir da análise de um estudo de caso: a atuação do urbanista e fotógrafo gaúcho Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954), cuja relevância de sua atuação profissional em muito contribuiu para a constituição e consolidação do urbanismo no Rio Grande do Sul como campo profissional, e, de maneira pioneira fez uso sistemático da fotografia em seus trabalhos de urbanismo. Como “recorte serial”, foi estabelecida a série documental do conjunto iconográfico que conforma o Acervo Fotográfico de Luiz Arthur Ubatuba de Faria – Acervo LAUF. Foram analisados grupos de imagens que, através de suas narrativas, puderam contribuir com o seguinte questionamento de pesquisa: de que maneiras Luiz Arthur Ubatuba de Faria fez uso da fotografia como instrumento de trabalho para seu métier de urbanista no Rio Grande do Sul no período de 1926 a 1954? A partir de uma abordagem historiográfica a pesquisa assume como aporte teórico estruturador a indissociabilidade da tríade sujeito (fotógrafo), tecnologia (equipamento) e assunto (tema abordado) descrita por Kossoy. Nortearam a investigação as hipóteses de que Ubatuba de Faria tivesse feito uso de sua técnica de fotografar para o desempenho de seu trabalho enquanto urbanista, e da possibilidade de toda a produção fotográfica de Ubatuba de Faria tivesse contribuído de forma direta ou indireta para sua produção como urbanista. Ainda, considerou-se que o exercício de fotografar pudesse ter aguçado sua leitura do espaço urbano e das relações sociais inerentes ao urbanismo e que esta leitura realizada através de suas lentes, tenha, inclusive, contribuído na construção de seu entendimento do urbano e das questões relacionadas ao urbanismo em um processo de retroalimentação. O método contemplou duas dimensões de aproximação: uma dimensão laboratorial e uma dimensão analítica/ classificatória. A primeira abordou o conjunto de procedimentos técnicos que promoveu a salvaguarda do acervo. A segunda desenvolveu um quadro analítico constituído pela articulação das estratégias de análise de conteúdo e semiótica de imagens, através de uma abordagem qualitativa. Foram objetivos da pesquisa contribuir para o conhecimento do trabalho e da trajetória de Luiz Arthur Ubatuba de Faria enquanto urbanista com ênfase na sua produção fotográfica, bem como identificar as formas de uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo praticadas pelo urbanista. Por fim, objetivou-se dar visibilidade ao vasto acervo fotográfico identificado, visto que o trabalho de pesquisa empreendido apresenta e investiga um acervo inédito, com significativo valor documental e artístico. / This research investigates the use of photography as a work tool for urbanism from the analysis of a case study: the performance of the Gaucho urbanist and photographer Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954). The relevance of his professional activity contributed greatly to the constitution and consolidation of urbanism in Rio Grande do Sul as a professional field, and he, in a pioneering way, made a systematic use of photography in his endeavors of urbanism. As a "serial clipping", the documental series of the iconographic set that constitutes the Photographic Collection of Luiz Arthur Ubatuba de Faria (LAUF Collection) was established. Groups of images were analyzed, who, through their narratives, could contribute to the following research inquiry: in what ways Luiz Arthur Ubatuba de Faria made use of photography as a working tool for his urbanist métier in Rio Grande do Sul in the period of 1926 to 1954? From a historiographical approach, the research assumes as a theoretical and structuring contribution the indissociability of the triad: entity (photographer), technology (equipment) and subject (subject matter) described by Kossoy. The investigation was based on the hypotheses that Ubatuba de Faria made use of his photographic technique for the performance of his work as an urbanist, and the possibility of all his photographic production to have contributed directly or indirectly to his production as a city planner. In addition, it was considered that the exercise of photographing could have sharpened his reading of the urban space and of the social relations inherent to urbanism, and that this reading realized through his lenses could have contributed to the construction of his urban understanding and of the issues related to urbanism in a feedback process. The method contemplates two dimensions of approach: a laboratorial dimension and an analytical/classificatory one. The first dealt with the set of technical procedures which promoted the safeguarding of the collection. The second one developed an analytical framework constituted by the articulation of the strategies of content analysis and semiotics of images, through a qualitative approach. The objectives of the research were to contribute to the knowledge of the work and of the trajectory of Luiz Arthur Ubatuba de Faria as an urbanist with an emphasis on his photographic production, as well as to identify his ways of using photography as a work tool for urbanism. Finally, it was aimed to give visibility to the vast photographic collection identified, as the research undertaken presents and investigates an unpublished collection, with significant documental and artistic value.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-05-20T20:38:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Os gêneros de discurso, cenografia e ethos em discursos da obra O templo e a forca de Luiz Guilherme Santos Neves.pdf: 1007561 bytes, checksum: 11648fd9063fa83127387b8c1709df08 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-08-11T21:45:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Os gêneros de discurso, cenografia e ethos em discursos da obra O templo e a forca de Luiz Guilherme Santos Neves.pdf: 1007561 bytes, checksum: 11648fd9063fa83127387b8c1709df08 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T21:45:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Os gêneros de discurso, cenografia e ethos em discursos da obra O templo e a forca de Luiz Guilherme Santos Neves.pdf: 1007561 bytes, checksum: 11648fd9063fa83127387b8c1709df08 (MD5) Previous issue date: 2013-12 / A pesquisa busca mostrar como o discurso religioso do gênero sermão, na voz do enunciador Frei Gregório José Maria de Bene, pode influir na estratégia de adesão e convencimento dos escravos da região de Serra, província do Espírito Santo, para a construção da igreja do Queimado. O sermão citado é o recorte fundamental do discurso literário O Templo e a Forca (1999), recriado por Luiz Guilherme Santos Neves, analisado a partir de cena englobante legitimadora. O trabalho insere-se nos estudos da Analise do Discurso (AD) de linha francesa, pelo referencial teórico de Dominique Maingueneau, que nos orientará quanto às cenografias do padre, sua imagem de enunciador, as condições de produção do sermão, ressaltando elementos que interagem no embate, visando à sociedade da época e às questões culturais dos envolvidos na eclosão da revolta. O principal objetivo é examinar as cenas de enunciação e como se constrói o ethos religioso em cada cena e suas variadas funções. É elementar dizer que o religioso se reconstrói a cada momento a partir do comprometimento com as situações de comunicação. Para maior entendi-mento, dizemos que essas diversas reconstruções apresentam nos discursos diferentes encenações desse tão fomentado religioso com suas estratégias de adesão, apresentando-se ora com a imagem daquele que fala em nome de Deus, preza a docilidade da vida do campo à sombra das andirobeiras gigantes onde se pode sentir o silêncio que convida à contemplação e à prece; ora aquele comprometido com seus propósitos interesseiros e pessoais. Fala para não ser entendido, e o que vale é erguer a casa de São José sem poupar a carne e o sangue das mortes que virão. Importa ressaltar que sempre há possibilidade de olhar ingênuo sobre texto religioso, que, conforme Main-gueneau (2010), só é legível relacionado a vasto intertexto que contribuirá para estruturar o discurso. Para enriquecer ainda mais este estudo, afora o gênero sermão usamos recortes que estruturam o discurso de Neves e sinalizam as variadas cenografias e a forma como se constituem enquanto gêneros: Diálogo interior – momentos solitários do frade – Visão do frade e Monólogo; Diálogo Compartilhado – segmenta diálogos entre o enunciador e seus vários co-enunciadores, que estruturam os acontecimentos do discurso; e o gênero exortação, do padre aos escravos. Os recortes são momentos de grandes embates recriados pelo autor, em discurso leve fazendo seu leitor transitar prazerosamente junto ao frade entre as suas variadas imagens nos discursos. Levando o leitor a acreditar tratar-se de cenas relacionadas ao gênero cômico. E talvez o fosse, se não terminasse em revolta. / This research aims to show how the religious discourse of the preach genre, in the voice of the enunciator Brother Gregório José Maria de Bene, can influence the convincing strategy for the adherence of the slaves from the region of Serra, in the province of Espírito Santo, Brazil, to the construction of the Queimado church. The preach cited is the fundamental exert from the literary discourse O Templo e a Forca (1999), recreated by Luiz Guilherme Santos Neves, analyzed after a comprehensive scene that legitimates it as such. This work is situated in French-line Discourse Analysis’ (DA’s) studies, having Dominique Maingueneau as its main theoretical reference, which is to orient us about the scenographies provided by the priest, his image of enunciator, the conditions of the preach production, highlighting the interacting elements in the confrontation to aim at the epoch’s social conditions and at the cultural issues of the involved in the unchaining of the revolt. The main purpose was to assess the enunciation scenes and how the religious ethos is constructed in each scene with its several functions. It is common-sense to say that the religious element reconstructs itself every moment since the commitment with the communication situations. For a better understanding, we might say that those various reconstructions represent, amidst the discourses, different religious scenes, with their adherence strategies: one, that speaks in the name of God, praising the peacefulness of the country life under the shadow of the giant andirobeiras, where one can feel the silence that invites to contemplation and prayer; another one, is committed to its own selfish purposes. It speaks not to be understood, and what counts is to raise the Saint Joseph’s house, without sparing flesh and blood from the deaths to come. It is worth stressing that a naïve look is always possible over a religious text, which, according to Maingueneau (2010), is only readable associated to a vast intertext, which in turn contributes to structure the discourse. In order to enrich even more this study, we use not only the preach genre, but other approaches structuring Neves’ discourse and indicating the many-fold scenographies and their constitution as genres: Inner dialogue – solitary moments of the Brother – the Brother’s vision, and Monologue; Shared Dialogue – segmented dialogues between the enunciator and his several co-enunciators, who structure the facts reported in the discourse; and the genre exhortation addressed from the priest to the slaves. All those parts transmit moments of great conflicts recreated by the author, in a light discourse taking its reader enjoyably along its diversified images. Remember that the reader is led to believe it was all about the comic genre. And perhaps it would have been, if only it did not end up in revolt.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-05. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:07Z : No. of bitstreams: 1 000857298.pdf: 1413439 bytes, checksum: 20ecbf003b8b08a5ae19fb27bc4f0c20 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta Tese discute as abordagens teóricas e interpretativas de Florestan Fernandes e L. A. Costa Pinto sobre a mudança social no Brasil. Os dois sociólogos participaram ativamente do debate intelectual sobre o desenvolvimento travado nas décadas de 1950 e 1960, momento decisivo para a implantação do capitalismo no Brasil, marcado pela disputa de projetos sobre os rumos do país em meio à crescente articulação da sociedade civil. Nesse contexto, distanciando-se do nacionalismo hegemônico no debate intelectual e a partir de perspectivas distintas - próximas em alguns pontos, distantes em outros - Fernandes e Costa Pinto pensaram a particularidade da mudança social nos países subdesenvolvidos, enveredando-se no debate de questões epistemológicas sobre os procedimentos adequados para a sociologia contribuir com o processo de mudança social em curso, pois, para os dois autores, o conhecimento sociológico, além de produto, era visto também como coprodutor da história. O problema central de Fernandes era o processo e os obstáculos estruturais à constituição do padrão de civilização ocidental no Brasil - baseado na democracia, na racionalidade e no uso do conhecimento científico para o planejamento social. Para enfrentar essas questões o autor cunhou um arcabouço teórico-metodológico e conceitual a partir da síntese sociológica (no sentido mannheimiano) de elementos extraídos da tradição durkheimiana, marxista e weberiana e, também, do diálogo com a sociologia norte-americana. Por meio desse procedimento identificou a demora cultural como o principal obstáculo ao avanço da sociedade de classes no Brasil - na década de 1950. Em meio à radicalização da sociedade brasileira no início dos anos de 1960, ao aprofundamento do processo e do debate intelectual sobre o desenvolvimento, Fernandes passou a compreender o padrão de mudança social no Brasil como exclusivista, unilateral, formalista, irracional e... / This thesis discuss theoretical and interpretative approaches of Florestan Fernandes and L. A. Costa Pinto about social change in Brazil. These two sociologists actively participated in the intellectual debate about the development that happened in the 1950's and 1960's, decisive moment for the implantation of Brazil's capitalism, marked by project contests about the country's routes amid the rising linkage of civil society. In that context, distancing from the hegemonic nationalism in intellectual debate e from separate perspectives - close at a certain point, distant at others - Fernandes and Costa Pinto thought about the singularities of social change in underdeveloped countries, joining the debate of epistemological questions about the apropriate procedures that would allow sociology to contribute with the social change process on course, because these two authors understand the sociological knowledge simultaneously as History products and History producers. Fernandes' main problem was the process and the structural hurdles for the constitution of Brazil's civilization standard - based on democracy, on rationality and on the use of scientific knowledge for social planning. To face these questions, the author distilled a theoretical methodological and conceptual understructure from the sociological synthesis (in Mannheim's sense) of elements extracted from Durkheim,Marx and Weber tradition and, also, from the dialogue with North American sociology. By means of this procedure he identified the cultural delay as the main obstacle for the progress of class society in Brazil - in the 1950's. Amid Brazilian society's radicalisation in the early 1960's, the deepening of intellectual process about development, Fernandes was able to understand Brazil's social change standard as exclusivist, unilateral, formalist, irrational and antidemocratic because it is conducted by elites with limited mental horizons. Costa Pinto analysed social...