Le contenu de ce mémoire émane d'une recherche pratique et théorique entourant la création. Il aborde les dimensions du travail artistique par le biais d'une écriture intuitive. Le lecteur est donc amené à suivre le développement de îa production dans un parcours heuristique à travers lequel s'organisent le sens et la théorie. L'exposition Propos sur te motif présentée au Centre National d'Exposition de Jonquière donne corps à ce projet à deux volets en présentant des peintures et des dessins. Dans ce lieu, la poésie de la matière est continuellement mise en parallèle avec la fiction picturale, déterminant ainsi un nouvel espace visuel. Dans un premier temps, mon intérêt d'ordre personnel face au textile amène progressivement une réflexion plus large sur le rapport que l'homme entretient avec cette matière. Je traite ainsi de ia charge historique du tissu afin de contextualiser son utilisation. En tenant compte d'une certaine dimension extérieure au domaine de fart, je soutiens l'apport sociologique et psychologique qu'il alimente. Pourtant, c'est en exploitant principalement l'apport esthétique du tissu et de ses motifs que je crée des oeuvres picturales, qui se veulent aussi formelles que sensibles. Dans ma picturalïté, le tissu est présenté quelquefois comme objet source, mais il sert surtout de prétexte à une façon émotive du faire. Cette communication écrite se divise en trois chapitres en regard de ma pratique : la matérialité, la picturalité et S'espace. Ces différentes notions de connaissance impliquent trois attitudes d'apprentissage : la contemplation, l'observation et la perception. Ainsi, le premier chapitre retrouve l'importance du tissu dans la vie quotidienne et spirituelle de l'homme. Cet apport historique met l'emphase sur les langages visuels que recèle le tissu, sa part décorative. Dans une suite logique, le deuxième chapitre aborde Sa signification de la figuration : le tissu étant ici en relation avec le contenu mythologique et la facture de mon dessin et de ma peinture. Et dans le troisième chapitre, je traite de la mise en forme de l'exposition et de ses modes de production fragmentaire et séquentiel.

C'est dans l'esprit d'un parcours qu'est construit l'essai qui vient et qu'est appréhendée la recherche actuelle. Ce parcours est celui d'une démarche et d'une exploration dont le trajet n'est pas connu. Un parcours qui se prête aux hasards des rencontres, des croisements, des dérives et de ce qui surgit du contexte de cette recherche-création. Ma démarche actuelle en art réunit principalement la sculpture, l'installation et ce que je nomme « approche relationnelle », La notion de disponibilité est ce qui témoigne le mieux du caractère hybride de mon travail de création. Le texte suivant tentera d'en faire ressortir l'importance à travers la présentation d'une genèse de mon travail artistique, d'une problématique de recherche théorique et pratique poursuivie au cours de deux années d'études et de l'évolution d'un travail de création dans le contexte d'une exposition à la galerie du centre d'artistes Langage Plus. Bien que le projet final de résidence et d'exposition De l'entraînement l'effet agisse à titre de référence en terme de production, cette recherche est davantage axée sur l'apport méthodologique et poïétique de ce projet de création : c'est-à-dire sur l'évolution « processuelle » et contextuelle de la recherche-création. L'essentiel de l'écriture de ce mémoire a été rédigé dans cet esprit, chemin faisant. Ainsi nous verrons, à travers une écriture qui suit l'évolution de ma recherche et qui évoque ma façon de travailler, comment le contexte et ce qu'il représente comme cadre a révélé et continu de révéler un univers de spécificités qui influence la production. C'est à travers le thème de la mobilité, d'artefacts et d'images qui en sont l'incarnation, qu'est exprimée une duplicité entre mobilité et statisme, dérive et fixité dont est fondamentalement porteuse cette recherche. Nous verrons en effet comment les concepts de dérives et de locations ont marqué la période qui correspond à la fin de mon parcours de recherche. De l'entraînement l'effet, exposition dont l'essentiel du contenu a été réalisé in situ sur une période quinze jours, regroupe des objets ready-made, des dessins grand format, des textes poétiques, des formes peintes et des tableaux lumineux. C'est par leur disposition dans l'espace de la galerie que ces éléments acquièrent leur statut d'oeuvre; un statut bien éphémère. L'hybridité de ma pratique se manifeste ici à travers des systèmes de représentations très variés; installatif, sculptural, graphique, théâtral, muséal ou relevant même de l'art populaire. Stationnarité et fixité sont devenues en quelque sorte les sièges d'observation de mon questionnement sur la mobilité. Je propose l'évolution d'un parcours d'exploration du contexte de la recherche-création sur le thème de la mobilité par une démarche hybride. Un parcours qui privilégie la notion de disponibilité à l'intérieur d'approches, de créations et de mises en espace contextualisées. Mots clés : contexte de création artistique, mobilité, disponibilité, parcours, mise en espace, rencontre, trouvaille et approche relationnelle.

De ma collection personnelle d'objets trouvés jusqu'à la diffusion d'un avis de recherche, la collecte est devenue une méthode clé de ma pratique en art. Pour définir « l'état du geste » tel qu'il se présente dans mon travail de création, je me réfère aux différents aspects que présente ma pratique du recyclage. La disparition progressive des savoir-faire artisanaux ainsi que l'omniprésence du geste de jeter, multiplié par la consommation de biens d'usage unique deviennent dans le cadre de cette recherche les témoins d'une désuétude qui, en affectant l'objet dans sa matérialité, remet aussi en question le geste de transformation et les valeurs qu'on lui associait traditionnellement. Ma production artistique, tournée vers l'exploitation de valeurs temporelles s'attache à la fonction mnémonique de l'objet de cueillette. L'héritage que ce dernier constitue me sert ainsi à aborder les notions de continuité et d'adaptation, autrefois mises en valeur par la transmission intergénérationnelle des savoirs. De l'itinérance, au recueillement, et bientôt vers l'échange, le geste de transformation se développe, explorant la dimension relationnelle de l'objet de création et devenant ainsi le lieu d'une rencontre avec la matière recyclable, avec moi-même et enfin avec mon environnement social. Soucieuse des valeurs transmises par ma production en tant qu'artiste mais aussi en tant qu'individu appartenant à une communauté, mes considérations esthétiques se mêlent tranquillement à des préoccupations sociales. Et pour comprendre ma pratique, j'adopte aussi maintenant le point de vue de l'ethnologue. Les problématiques que soulèvent ma démarche de travail sont exposées dans cet essai en faisant usage des mots clé suivants : recyclage, cueillette, matière résiduelle, geste, artisanal, mémoire, usage, adaptation, durée, identité, appartenance, relationnel et échange.

Issue d'abord d'un questionnement sur le sensationnalisme, la subversion et les valeurs prisées par la société actuelle, ma recherche-création prend un virage décisif lorsque je réfléchis sur les origines de ceux-ci. C'est à la suite de ce questionnement que je m'en retourne vers une recherche identitaire. Je me positionne sur la relation entre les activités de chasse et la pêche et mon système de valeurs. Une esthétique de la chasse et de la pêche, une redécouverte de mes valeurs, s'articulent alors dans une pratique multidisciplinaire. Dans une approche plastique et poétique, ma pratique est dirigée vers un aspect mythique du rapport identité/territoire combinant épuration et complexité. Un de mes intérêts majeurs concerne la filiation entre le passé et le présent, le primitif et le contemporain. Sous l'angle de l'inspiration ou de la convergence, les pratiques artistiques archaïques et autochtones sont en lien direct avec mes préoccupations. De la plasticité vers les notions de territoire et d'identité, je cherche à lier présent et passé dans une vision d'avenir. Ma recherche s'articule autour des idées de relation à la nature, à ses forces, de relation au territoire physique et mystique, spirituel, mais aussi dans une recherche identitaire. L'identité du chasseur/pêcheur dans son espace physique et mental, dans ses valeurs et sa passion. L'ensemble du travail effectué dans le cadre da la maîtrise se matérialise dans l'exposition Principe Immatériel Vital (2006), dont le sens du titre est la définition du mot esprit. C'est à travers ce long parcours qu'est la recherche-création que j'ai pu élaborer un langage plastique personnel lié à la chasse et la pêche, à des valeurs de respect et de partage. Aussi, cette étape importante dans mon cheminement d'artiste et d'humain m'a ouvert de nouvelles pistes de travail autour des thèmes de l'identité personnelle et collective, de notre relation aux origines, de notre vision de la prédation ainsi que sur la relation à l'avenir collectif. Mots clés : Chasse, pêche, identité, territoire, expression picturale, primitif, contemporain, valeurs, nature.

L'essai qui suit, « Raconter la littoralité : Lovely (touchez-moi je suis fragile) », rend compte d'une démarche artistique qui tente la dispersion des signes et une cohésion des grands mythes. L'objectif premier de cette maîtrise consistait à intégrer l'écriture à ma pratique visuelle, une pratique installative et elle s'est matérialisée à travers une liaison poésie/installation. Cette recherche a comme trame de fond le territoire littoral, celui de l'enfance. Elle propose une manière de communiquer au spectateur l'intensification du temps, de l'espace et des éléments que suppose ce territoire, inspirée par le courant géopoétique tel que développé par Kenneth White. Et cette littoralité s'est élargie en cours de route jusqu'à devenir une figure génétique d'interaction des mondes. Étant donné que la recherche s'est faite dans le contexte d'une dépression majeure, il m'était impossible de l'ignorer lors de mon processus de création. Dans une attitude de dépsychologisation, j'ai tenté de l'aborder comme un enjeu d'existence participant à l'élaboration de l'?uvre.

Alumière, ce néologisme représente plus qu'un concept mais une façon de faire, une perception nouvelle de l'approche de ma poïétique en peinture. Il s'agit, pour moi, d'explorer, de l'intérieur de ma pratique, l'idée de la lumière et de son alliance avec un métal : l'aluminium. La réflexivité de la lumière et la qualité de la réverbération des matériaux représentent deux facteurs cruciaux dans cette nouvelle façon de «penser la peinture et le geste du peintre». Ce terme Alumière est, maintenant, pour moi, l'appropriation d'une manière de percevoir la peinture et une assise pour la production artistique d'oeuvres originales créées avec ce métal l'aluminium et le souci de la luminosité. Les tableaux produits dans cet esprit, ont des surfaces singulières de réflexivité dont le graphisme répond à la lumière et le geste du peintre prend place par le meulage du métal. Il y a, dans ces réalisations picturales, une vision différente dans le fait de déposer la couleur sur la «toile», en tenant compte des effets de réflexions lumineuses. La photographie combinée au traitement infographique, a été une ouverture afin de me donner de plus grandes possibilités dans mon travail d'artiste dans cette façon de faire. Alumière est ainsi né dans cette quête et se poursuivra lors des prochaines créations que je me propose.

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Difficile compromis que de présenter ce mémoire sous la forme actuelle. J"aurais préféré de beaucoup vous le remettre sous sa forme initiale, soit celle d'un roman policier, format de poche. La forme de cette communication ma été soufflée, dès le début du travail de production visuelle, par cette parente éloignée qu'est Madame Lina Ouellet. Ne pouvant me résigner à la rédaction d'un texte explicatif, théorique, dans lequel je me sentais d'une humeur monotone à mourir, j?ai choisi, au risque de m?égarer, de suivre ce qu'on a coutume d'appeler l'intuition et me suis laissée prendre à ce jeu de regarder mon travail par le biais d?une autre. Soliloque stimulant qui permettait aux querelles du coeur et de l'esprit, aux tiraillements intérieurs, aux hésitations affolantes et à l'auto-critique de se manifester. Il offrait aussi l'avantage d'avoir tout de go quelque lecteur imaginaire donnant la réplique et qui, comme le dit Madame Lina Ouellet, "avec une petite voix moqueuse rouspétait par derrière, commentait et riait". Le corps de ce mémoire titré "..Et la vieille rit" a donc été travaillé simultanément au journal "La Catalogne" et en ce sens, je considère qu'il fait partie de l'oeuvre non seulement comme l'accompagnant, mais en s'y intégrant pour former un tout.

"Quand tu bois de l'eau, souviens-toi de la source", dit le proverbe chinois. "The medium is the message" rappelait Marshall McLuhan. Ces deux réflexions composaient l'essentiel de mon projet de recherche et tout le travail réalisé dans le cadre de cette maîtrise a consisté à les matérialiser. De l'autodidacte à l'artiste, un long chemin a été parcouru et ce mémoire tente d'en retracer l'itinéraire. A travers la pratique, il retrouve les étapes et recense les acquis. Il évoque l'élaboration d'un discours et établit les liens à faire avec la démarche et l'oeuvre de plusieurs autres artistes. Il documente les pièces créées et observe les phénomènes qu'elles révèlent. A ce niveau, les objets, leur signification, leur inscription dans le monde de l'art, leur rapport avec l'invisible et les différents niveaux de lecture possibles sont notamment étudiés. Dans le contexte actuel de l'art et de la vie, la singularité des démarches et l'exigence d'implication personnelle sont également rappelées. Finalement, le dernier chapitre explore les suites possibles à cette maîtrise. Que conclure de tout cela, outre l'intégrité et la lumière? L'autodidacte, l'étudiant et l'artiste sont bien la même personne. Leur plus grande oeuvre reste à faire. Celle qui, s'inspirant de la vie, la transcende et la réalise. Lorsqu'un homme est parvenu à cet état de développement "spirituel" (satori), il est un artiste Zen de la vie. Il n'a pas besoin, comme le peintre, de pinceaux et de couleurs; il ne lui faut pas, comme à 1'archer, 1'arc, la flèche et la cible et tous les accessoires. Il a ses membres, son corps, sa tête et tout ce qui s'y rattache. Sa vie de Zen s'exprime au moyen de tous ces "outils", importants pour sa manifestation. Ses mains et ses pieds sont les pinceaux; 1'univers entier est la toile sur laquelle il peint sa vie pendant 70, 80 ou même 90 ans. Le tableau s'appelle "l'histoire". (SUZUKI, 1981: 10-11) Le temps seul s'impose. Faire un pas vers l'Ouest, c'est marcher vers l'Est.

Ce document contient l'essence du travail accompli au cours de ces cinq dernières années en fonction des exigences pour l'obtention de cette maîtrise, concluant ainsi les deux premières phases de l'événement dit PSYCHO-ENVIRONNEMENT QUARKS, Système flou d?"agrégats" du Saguenay. Vous trouverez, chers lecteurs, le document original en caractères symboliques proposé par le besoin de l'événement. Une traduction y est insérée pour permettre la compréhension du texte par le véhicule de ma langue maternelle, le FRANÇAIS.