Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2009. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-05-03T17:11:21Z No. of bitstreams: 1 2009_MateusdeAndradePacheco.pdf: 3266841 bytes, checksum: 634f0f721d5733b331e5f159b112339d (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-03T21:31:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MateusdeAndradePacheco.pdf: 3266841 bytes, checksum: 634f0f721d5733b331e5f159b112339d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-03T21:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MateusdeAndradePacheco.pdf: 3266841 bytes, checksum: 634f0f721d5733b331e5f159b112339d (MD5) Previous issue date: 2009-09 / Falso Brilhante (1975/76), Transversal do Tempo (1977/78), Elis, essa mulher/ Saudade do Brasil (1979/1980) e Trem Azul (1981): espetáculos protagonizados por Elis Regina cujas narrativas se construíram a partir de temas que se faziam presentes no cotidiano brasileiro naquele momento. Reflexões sobre o cenário político-social, a música, a cultura brasileira, a indústria cultural, a arte como profissão ganhavam os palcos desses espetáculos. A intérprete e grupos a ela associados se colocavam numa área de fronteira, onde se valiam de variadas linguagens – música, teatro, dança, circo – para cantar/contar o Brasil, país transformado em tema e objeto de análise. Nesta pesquisa, um passeio pelo cenário brasileiro de meados dos anos 1970 até 1981 a partir desses espetáculos é o que se faz como proposta. Através do recurso de variação na escala de análise, tal pesquisa traz à luz as leituras que Elis Regina fez do seu tempo, mostrando que estas são construídas em solo movediço, podendo, vez ou outra, ser reelaboradas. / Falso Brilhante (1975/76), Transversal do Tempo (1977/78), Elis, essa mulher/ Saudade do Brasil (1979/1980) e Trem Azul (1981), shows carried out by Elis Regina, whose narratives were made from themes that were present in Brazil’s quotidian at that time. Reflections on the socialpolitical scene, the music, the Brazilian culture, the cultural industry, the art as an occupation got on stage on those shows. The performer and groups associated with her were put in a border area where a variety of languages - music, theater, dance, circus - sang/told Brazil, country turned into subject and object of analysis. In this research, the proposal is a tour of Brazilian scene of the mid-1970s until 1981, based on such shows. By the use of variation in scale of analysis, this research brings to light Elis Regina’s interpretation of her time, showing that it is built on slippery ground and may be revised sometimes.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:41:27Z No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / O Choro é gênero instrumental brasileiro, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX. Desde a criação de Brasília, a cidade abriga chorões. Neste trabalho, músicos chorões de Brasília foram entrevistados, com vistas a identificar e analisar conhecimentos e percepções acerca de sua prática musical. Também foram analisados, por meio de observação em campo, dois contextos de performance típicos do gênero: a Roda de Choro e a apresentação formal. Foram observadas as Rodas de Choro que ocorrem semanalmente no Tartaruga Lanches, lanchonete localizada no final da Asa Norte em Brasília, ao longo de um ano; foram também observadas apresentações de artistas no Clube do Choro, tradicional casa totalmente dedicada ao gênero. A partir das entrevistas e das observações, os seguintes aspectos relacionados ao Choro foram analisados: modos de aprendizagem, contextos de performance, critérios de performance, relação entre manutenção da tradição e inserção de inovações. Os discursos dos chorões demonstraram que existe vasto conhecimento sobre o gênero transmitido oralmente, e compartilhado por aqueles que a ele se dedicam. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Choro is a Brazilian music instrumental genre, wich was born in Rio de Janeiro at the second half of the nineteenth century. This work will discuss the Choro performance and Choro musicians who live in Brasilia and their vision about their art form. The research was based on interviews with musicians about their musical knowledge and their perception about their musical practices. There were also a critical observation of the fields where the Choro is played in Brasília, formal presentations that occur mainly at the Clube do Choro and a more informal setting of “Roda de Choroâ” at Tartaruga Lanches. The etnografic work took special attention at the modes of learning by the musicians, the musical and social contexts, the relationship between tradition and innovation. The musiciansa’s. discourse showed that there is a deep knowledge about happen musically and socially in the Choro field in Brasília, which is transmitted basically by oral tradition, and shared by the ones who choosed to belong to the Choro genre.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Max Lee da Silva (bruce1415@hotmail.com) on 2011-06-20T21:42:49Z No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-06-21T13:56:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-21T13:56:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_BrunnaGuedesMarquesdeLima.pdf: 636412 bytes, checksum: 4b9752928c1dc2a21d33ba04f6cab6ca (MD5) / Esta pesquisa visa identificar as características do amor contemporâneo e o papel que é desempenhado por ele na vida do indivíduo a partir da análise das letras das canções de Chico Buarque de Hollanda. A escolha desse autor contemporâneo se deve a sua vasta produção em que a temática das relações amorosas se faz presente, contribuindo, portanto, para a identificação dos valores do sujeito, seus desejos, angústias e questionamentos. O estudo das canções presentes neste trabalho propôs percorrer o legado histórico que envolve os diversos traços da concepção de amor no intuito de traçar um retrato do sentimento amoroso na contemporaneidade. Fala-se muito desse tema e de outros conceitos que o cercam como o prazer, a intimidade, o sexo, o casamento, a fidelidade, os filhos e a eternidade, contudo também se faz necessário entender de que maneira o homem compreendeu o amor através dos tempos e de que modo estas noções históricas do termo refletiram na formação dos conceitos que temos dele atualmente. Outras importantes questões como a noção de indivíduo e o papel do sentimento na sociedade estão profundamente ligadas aos significados atribuídos ao movimento amoroso. O surgimento do mundo moderno vai conduzir o amor do seu lugar secreto no mundo privado para o interior do indivíduo, revelando seus conflitos e experiências. É a partir desse acontecimento que a cultura de massas do século XX conceituou o amor como a fundamental experiência da singularidade do sujeito. Nasce um novo modelo de indivíduo que tem sua identidade, inevitavelmente, ligada à intensidade de sua relação amorosa. Considerada como parte do projeto poético brasileiro, a canção tem papel fundamental na cultura popular brasileira, como forma de representação da subjetividade desse indivíduo. Sendo assim, foi ela o meio de investigação pelo qual se realizou essa pesquisa. São três os principais teóricos utilizados nesta dissertação, André Lázaro, cujo estudo das várias facetas do amor ao longo da história serviu de inspiração para a criação dessa pesquisa, Perry Anderson, estudioso do fenômeno da pós-modernidade e Anthony Giddens, sociólogo responsável por fornecer importantes dados sobre os relacionamentos humanos na contemporaneidade, presentes nas letras poéticas aqui analisadas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to identify the characteristics of the contemporary love and its role in the human life base on the analysis of Chico Buarque de Holanda‟s lyrics. This songwriter was chosen because of his themes on the love relationship, contributing for the identification of values of the subject; his wishes, languishes and questionings. The study of his songs tries to run through the history that envolves the several lines of the conception of love in order to make a photograph of the lovely feeling nowadays. People talk so much about love and other concepts linked to it like pleasure, intimacy, sex, marriage, loyalty, children and eternity; however, it‟s also important to understand in which way mankind has understood love through time and how historical notions of the term have reflected in the concepts that we have nowadays. Other important questions like the notion of the individual and the role of this feeling in the society are deeply connected to the meanings of the loving movement. The coming up of the modern world takes love to the individual‟s private secret place showing up its conflicts and experiences. It‟s from this happening that the mass culture of the XX century has named love as a fundamental experience of the person. A new kind of human being is born and has his identity linked to the intensity of his love relationship. The song, considered to be part of the Brazilian poetic project, has a main role on the Brazilian popular culture as the way to represent the subjectiveness of this person. This way, it has been the song the means of investigation on which this research has been based on. There are three main theoretitians used on this project: André Lázaro, whose study of many kinds of love along the history has inspired me; Perry Anderson, scholar of the post-modern phenomenon and Anthony Giddens, sociologist responsible for giving important data on human relationship nowadays, present on the poetic lyrics analised here.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-17T09:32:39Z No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-18T11:40:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-18T11:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoseDarioLeandro.pdf: 1465166 bytes, checksum: e29ec37ba2bf3147fed149edb5a427c5 (MD5) / Este trabalho consiste em analisar um tipo de canção-narrativa de temática rural, muito popular nas regiões Centro-Oeste e Sudeste do Brasil, conhecida como moda-de-viola. Inicialmente,é traçado um panorama das realizações da palavra cantada, desde suas primeiras ocorrências na antiga Grécia, com a poesia épica e a poesia lírica, passando pela cantiga trovadoresca, no intuito de compreender como ocorre o ajustamento poético-musical na canção popular do Ocidente,principalmente na canção popular brasileira. Posteriormente é feita uma análise de quatro modas-deviola com o objetivo de verificar a aproximação desse gênero musical com as formas narrativas da poesia épica e do Romanceiro Ibérico. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed to analyze a type of narrative song very popular in the countryside oft he Midwest and Southeast regions of Brazil known as moda-de-viola. Initially, it presents an over view of the achievements of the sung word, from its earliest occurrences in ancient Greece, with the epic and lyric poetry, through the troubadour song, in order to understand how it happens the intertwining between poetic lyrics and musical melody of Western folk song, especially in Brazilian popular song. Then an analysis of four modas-de-viola is undertaken with the purpose of verify the approach of this musical genre with the narrative forms of epic poetry and the Iberian Romanceiro. _______________________________________________________________________________ RESUMEN / Este trabajo analiza un tipo de canción-narrativa campesina, muy popular en lasregiones Medio Oeste y Sudeste de Brasil, conocida como moda-de-viola. Primero, se presenta unpanorama de las realizaciones de la palabra cantada, desde sus expresiones iniciales en la antigua Grecia, con la épica y la lírica, en la canción trovadoresca con el fin de entender cómo se produce El ajuste entre poesía y música en la canción popular en Occidente, sobre todo en la canción popular brasileña. Posteriormente, se realiza un análisis de cuatro modas-de-viola con el propósito de verificar la vinculación de este género musical con las formas narrativas de la épica y con el Romancero Ibérico.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-09-30T13:24:51Z No. of bitstreams: 1 2013_ElaineLimaViana.pdf: 802302 bytes, checksum: eb64e3ddd25550f032c16ca184024799 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-30T15:53:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ElaineLimaViana.pdf: 802302 bytes, checksum: eb64e3ddd25550f032c16ca184024799 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-30T15:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ElaineLimaViana.pdf: 802302 bytes, checksum: eb64e3ddd25550f032c16ca184024799 (MD5) / O objetivo deste estudo é investigar o sentimento amoroso como objeto de representação no discurso contemporâneo da lírica do cancionista Zeca Baleiro e demonstrar de que forma a construção do conceito de amor contribuiu para a configuração de novas identidades do sujeito ao longo do tempo. A partir da análise de letras selecionadas do compositor contemporâneo, visa-se estudar os conceitos de identidade, alteridade e descentração. A escolha deste cancionista deve-se ao teor crítico na representação das relações amorosas e dos padrões de consumo da sociedade neste século XXI. Os teóricos escolhidos como referências principais são Stuart Hall, para expressar os conceitos de identidade cultural; Zygmunt Bauman, a fim de compreender como os diversos tipos de amor se manifestam no mundo contemporâneo e André Lázaro, para um breve panorama do lugar que o amor ocupa ao longo da história. Como outras fontes, destaca-se Bakhtin e seus esclarecimentos sobre a importância da alteridade na construção do imaginário e em sua revelação. Lipovetsky (analista da era em que vivemos) e Octávio Paz (mentor do lugar da forma poética na contemporaneidade) são teóricos que nos acompanham quando necessário sobre os temas fulcrais de seu pensamento. Estas considerações partem de um demonstrativo histórico das transformações do conceito de amor, desde Platão, em O banquete, até se chegar ao conceito de amor líquido, na teoria de Bauman. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this enquire is to investigate the loving feeling as object of representation in the singer Zeca Baleiro’s lyrical contemporary discourse as well to demonstrate how the construction of the concept of loving contributed to the configuration of new subject identities along with their evolving process. It is aimed to study the concepts of identity, alterity and decentering from the analysis of the contemporary composer Zeca Baleiro’s selected lyrics. The choice of this singer is due to the critical content of his engagement in the representation of the loving relationships and in the consumption pattern of the present society in the 21th century. The chosen theorists as main references of analysis are Stuart Hall, for presenting the concepts of cultural identity, Zygmunt Bauman, in order to understand how the diverse types of love are manifested in the contemporary world, and André Lázaro, for a brief panorama of the place love occupies in history. Some other author references are highlighted such as Bakhtin and these clear thoughts about the importance of alterity in the construction of imaginary and its revelations. Other references are Lipovetsky, who is an analyst of the age we live into, and Octavio Paz, who is a mentor of the poetic place in the contemporaneity. They are theorists that we have chosen as references, because this research deals with their main thoughts. These considerations are from a historic demonstration of the transformation of the concepts of love, since Plato’s Symposium to the concept of Bauman’s “liquid love”.

Orientador: Renato Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T11:40:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Groppo_LuisAntonio_M.pdf: 8320561 bytes, checksum: 92191002e2d7193a067df61a55684dde (MD5) Previous issue date: 1996 / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:00:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zan_JoseRoberto_D.pdf: 6621209 bytes, checksum: 355e9788578e91a038612a9d87b6b0fa (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T15:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_SergioAlbertode_M.pdf: 6415980 bytes, checksum: 2d842258e303f27a45d66b4beaeb5e64 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Está dissertação pretende documentar o processo de criação e sistematização do Coro-Cênico no Brasil, em particular do Estado de São Paulo, através do levantamento e análise do trabalho do Maestro Samuel Kerr e do relato de experiências envolvendo dois grupos corais amadores do interior do Estado. A incorporação da canção de massa no canto coral, assim como a influência dos movimentos artísticos da década de 60, propiciaram a formação do Coro-Cênico em duas modalidades: a modalidade "vanguardista", que surge sob a égide do Movimento Concretista e a modalidade "cancionista", provinda da música popular. Esta última será a mais perscrutada nesta dissertação. Ambas envolvem a questão do hibridismo de linguagens O canto coral, antes uma expressão unidirecional, volta-se agora a uma concepção múltipla de expressão artística, criando outras necessidades técnicas que serão aqui expostas. Juntamente com a discussão teórica acerca da linguagem canção e o seu inter-relacionamento com os coros amadores, descreveremos outras experiências, observando tendências e limites da nova poética / Abstract: This dissertation pretends to document the process of creation, and systematization of de Scenic Choir in Brazil, particularly in São Paulo State, through the gathering and analysis of Maestro Samnei Kerr's work and of report of experiences evolving two amateur choral groups at the São Paulo State's interior. The incorporation of the mass song; in choral singing such as the 60th's artistic movements influence have propitiate the Scene Choir formation in two modalities: the "avant-garde'' modalities, which appears under the Coneretism Movement egis and the "cancionist" modalities, originating from popular music, this dissertation will investigate the last one in more details. Both involve the language hybridism question. The choral singing, previously a unidirectional expression, changes to a multiple conception of artistic expression, creating another technical, necessities here exposed. Associated with the theoretical discussion about the song language and your interrelation with amateur choirs, we'll make a description of another experience observing tendencies and limits of the new poetic / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FabioSaitodos_M.pdf: 5713389 bytes, checksum: a4043a3fa76709fbad181630163337be (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Composta de parte da produção musical de setores da classe média carioca da década de 1950, a Bossa Nova surgiu num momento de profundas transformações nas estruturas sociais do país. Associada à ascensão das camadas médias urbanas, à transformações técnicas na indústria fonográfica, dentre outros processos, aquela música foi foco de intensa discussão nos meios de comunicação e posteriormente no meio acadêmico. O principal debate tratou da autenticidade daquela música, orientado por noções como de identidade, nação, libertação e identidade nacional construídas anteriormente na história do Brasil, chamadas de nacional-popular. Ocorreu que enquanto setores mais conservadores afirmavam que ela tomava emprestado procedimentos do Jazz, advindos do intenso influxo da cultura norte-americana, outros defendiam que ela se apresentava como uma alternativa moderna e brasileira à pr.ogramação predominantemente estrangeira das rádios. Enfocando esse debate da influência do Jazz, foram realizadas resenhas de cinco autores que escreveram nos primeiros anos do fenômeno bossanovista - Brasil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira e José Ramos Tinhorão. A partir do confronto entre a análise musical e auditiva dos aspectos da melodia, harmonia, ritmo, forma, instrumentação e arranjo de nove canções bossanovistas e o trabalho desses autores, procura-se demonstrar que a noção de influências do Jazz constituiu um construção simbólica, orientada por aquela ideologia nacional-popular. Além disso, ao detectar uma diversidade nas prática e procedimentos empregados no interior do repertório analisado,'também se questiona a unidade da produção musical bossanovista. / Abstract: Composed of part of the musical production of sectors of the middle class of Rio de Janeiro ca. 1950s, Bossa Nova music appeared at a moment of profound transformations in the social structures of Brazilian society. Associated with the ascension of the urban middle classes, and the technical transformations in the phonographic industry, amongst other processes, this music was the focus of intense quarrel in the media and, later, in the academy. The main debate dealt .with the authenticity of this music, and the argument was strongly influenced by notions of identity, nation, liberation and national identity - ideas previously constructed in Brazilian history and collectively called national-popular. While conservative sectors affirmed that Bossa Nova music loaned musical procedures ITom Jazz associated with the intense influx of the North American culture, others defended that it presented itse1f as a modern and Brazilian alterative to the predominantly foreign radio programme. This work focuses on this debate of the influence of Jazz music. Summaries of tive Brazilian authors who wrote in the early years of the Bossa Nova Phenomenon were written: Brazil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira and Jose Tinhorão Tinhorão. Through the confrontation of the literary works of these authors and the musical and auditory analysis of the aspects of the melody, harmony, rhythm, form, instrumentation and arrangement of nine Bossa Nova songs, it is demonstrated that the notion of influences of Jazz music constitute a symbolic construction, guided by the national-popular ideology. Moreover, while detecting diversity in the procedures used within the in scope of the analyzed repertoire, the unity ofthe Bossa Nova repertoire is questioned. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Batista_AdrianodeCarvalho_M.pdf: 713091 bytes, checksum: a2b6db85291dd1dc0d5a08dd668648f8 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa dissertação é um estudo sobre a formação e aplicabilidade das chamadas Tétrades na guitarra elétrica. O presente trabalho descreve o processo de construção de tais acordes, além de sistematizar alguns procedimentos de expansão harmônica levando em consideração as características técnicas e idiomáticas do instrumento. O estudo ainda busca organizar, de maneira sistêmica, as principais aberturas de acordes usadas na guitarra elétrica para a confecção de encadeamentos harmônicos aplicados em acompanhamento de importantes gêneros da Música Popular. Por meio das análises de transcrições também é possível perceber claramente os procedimentos estudados ao longo da pesquisa. Desta forma, esse trabalho é uma tentativa de amenizar as lacunas existentes na metodologia de ensino da guitarra, e se propõe a contribuir para a organização e elaboração do material harmônico utilizado por este instrumento. Além disso, também poderá ser utilizado como método ao estudo da harmonia e construção de tétrades na guitarra, para alunos ingressantes no ensino superior, assim como alunos dos cursos de música em nível fundamental e médio / Abstract: Four-Note Chord Voicings: A Harmonic Study of the Electric Guitar This research project is about the construction and application of four-note chord voicings for the electric guitar. The present work describes the building process of these chords and introduces a systematic procedure for harmonic expansion, taking in consideration the technical characteristics and idiomatic nature of the instrument. This study attempts to organize the main voicings used on the electric guitar to create harmonic cadences applied in the rhythm sections of important styles of Contemporary Popular Music. The procedures studied and utilized for this work are clearly evident through transcriptions and analysis. This work proposes to diminish the existing gaps in the study of four- note chord voicings and contribute to the organization and elaboration of study material for the instrument. Besides, it could be a method to the study of harmony and the building process of the four note chord voicings to the beginners in the college as well as students at basic and intermediate stages / Mestrado / Mestre em Música