Orientador: Áureo Busetto / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Banca: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Milton Carlos Costa / Resumo: Esta tese de doutoramento trata e reflete histórico-comparativamente sobre o significado de se produzir rock no Brasil e em Portugal entre 1970 e 1985, bem como sobre o papel desempenhado pelo gênero e seus produtos no interior do debate e embate cultural-político, então perpassados por dicotomias como nacional/estrangeiro e alienado/politizado. Quadro histórico, cuja compreensão e possíveis explicações plausíveis nos possibilitam conhecer, compreender e interpretar algumas canções roqueiras investidas de críticas à vida social e política tanto brasileira quanto portuguesa, ambas marcadas, à época, por ditaduras e processos de redemocratização. Assim, buscamos conhecer e compreender historicamente como o rock, de maneira geral, foi visto e definido tanto por roqueiros quanto por diversos agentes do campo cultural e da mídia. De igual modo, cuidamos das visões e apreciações que roqueiros, agentes culturais e midiáticos lançaram sobre o rock, dentro de uma lógica da "marginalidade" e à luz de estereótipos relativos à rebeldia juvenil e violência - fosse esta advinda do universo roqueiro, fosse impingida a ele por agentes e instituições sociais e políticas diversas. E enfocamos, de um lado, como no Brasil e em Portugal o rock e seus agentes se posicionaram no debate cultural-político que, entre outras questões, se ocupou com tentativas de definição do gênero como nacional ou estrangeiro, e, de outro, as maneiras com que roqueiros brasileiros e lusitanos e suas canções integraram embates que procuravam identificar o rock como alienado ou politizado; sempre sem perder de vista as ações de diversos agentes culturais e da mídia relativas a tais quadrantes. Tal caminho nos permite defender a tese de que o rock produzido em língua portuguesa, no Brasil e em Portugal, desde os anos 1950 passava por um processo de nacionalização que culminaria, a partir da década... / Abstract: This doctoral thesis historical-comparatively deals with and reflects about the significance of producing rock in Brazil and Portugal between 1970 and 1985, and the role played by the genre and its products into the cultural-political debate and confrontation, intermingled then by dichotomies such as national/foreign and alienated/politicized. The understanding and the possible plausible explanations of this historical framework allow us to know, understand and interpret some rock songs containing criticism of Brazilian as well as Portuguese social and political life, both marked at the time by dictatorships and democratization processes. Thus, this work seeks to know and understand how rock, in general, has historically been seen and defined by both rockers and different agents of the cultural field and the media. Also, it covers rockers and cultural and media agents' views and assessments on rock within a logic of "marginality" and in the light of stereotypes concerning the youth rebellion and violence - whether arising from the rocker universe or foisted to it by agents and social institutions and different policies. And it focus, on the one hand, how in Brazil and in Portugal rock and its agents have been positioned in the cultural-political debate that, among other issues, has attempted to define rock as domestic or foreign, and on the other, the ways in which Brazilian and Lusitanian rockers and songs integrated confrontations that sought to identify the rock as alienated or politicized; always bearing in mind the actions of various cultural agents and the media relating to such segments. Such path makes it possible to argue that the rock produced in Portuguese language in Brazil and in Portugal since the 1950s went through a process of nationalization that would culminate, from the 1970s and, with special emphasis in the first half of the 1980s, the so-called national rock, which... / Doutor

MEDEIROS, Abda de Souza. Entre a terra do sol e a cidade maravilhosa: rotas, desvios e torneios de valor no rock Metal. 2014. 393f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T12:32:39Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_asmedeiros.pdf: 5127085 bytes, checksum: 8db48e54729d089fec7eb8b13a2a62c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T14:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_asmedeiros.pdf: 5127085 bytes, checksum: 8db48e54729d089fec7eb8b13a2a62c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T14:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_asmedeiros.pdf: 5127085 bytes, checksum: 8db48e54729d089fec7eb8b13a2a62c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / It is a thesis whose reflection refers to routes, deviations and circuits of material and symbolic goods (APPADURAI, 2008; KOPYTOFF, 2008) between the well tuned with the rock metal, having by objective check that way if the relationship between the music of rock with less (or no) visibility in the media and the music of the rock that has an entire apparatus of production and dissemination organized according to the rules of the capitalist world system (SAHLINS,1998). In other words, is to check to what extent the production underground in rock metal takes as reference which is produced by large music industry in this sector and, on the other hand, in what way, in practice, they differ from this in their ways of being, doing and becoming recognized in music market. Both as a band, when thus organize themselves, as in format of audience, which frequents the shows and consumes the products derived from this universe of rock as distinguishing marks in the world of these goods (DOUGLAS; ISHERWOOD, 2009). The field of empirical research are tuned with the rock metal in the city of Fortaleza, being that, throughout the text, the experiences in rock metal experienced by tuned with the same in the city of Rio de Janeiro, also, are described and used as comparative intakes and support the interpretation of experience in Fortaleza. The idea is to establish dialogs between cultural contexts, within a same country, Brazil, that differ in the forms of organizing, experience and promote the rock metal, pointing to the transcultural dimensions, affective and political experienced by these individuals in their trajectories. The data presented here were collected by means of observation in both cities, interviews with the tuned with or rock metal, phonographic material produced by bands and virtual means by which these individuals share the material and immaterial assets, thus generating a market of their own. / Trata-se de uma tese cuja reflexão alude às rotas, desvios e circuitos dos bens materiais e simbólicos (APPADURAI, 2008; KOPYTOFF, 2008) entre os afinados com um dos estilos do gênero rock denominado metal, tendo por objetivo verificar de que forma se dá a relação entre a música do rock com menor (ou nenhuma) visibilidade nos meios de comunicação e a que dispõe de todo um aparato de produção e divulgação organizadas segundo as regras do sistema mundial capitalista (SAHLINS,1998). Em outras palavras, esta pesquisa pretende compreender até que ponto a produção underground no Metal toma como referência o que é produzido pela grande indústria musical neste segmento e, por outro lado, de que maneira, na prática, diferenciam-se desta em seus modos de ser, fazer e tornar-se reconhecidos no mercado musical. Tanto como banda, quando assim se organizam, como em formato de plateia, que frequenta os shows e consome os produtos oriundos deste universo como marcas distintivas no mundo destes bens (DOUGLAS; ISHERWOOD, 2009). O campo empírico desta investigação é o público que se identifica com o aludido gênero musical na cidade de Fortaleza, sendo que, ao longo do texto, as experiências vivenciadas pelos afinados com rock metal na cidade do Rio de Janeiro também são descritas e utilizadas como aportes comparativos e suporte à interpretação da experiência em Fortaleza. A ideia é estabelecer diálogos entre contextos culturais dentro de um mesmo país, o Brasil, que se diferenciam nas formas de se organizar, vivenciar e promover o rock metal, apontando para as dimensões transcultural, afetiva e política experimentadas por estes indivíduos em suas respectivas trajetórias. Os dados aqui apresentados foram colhidos por meio de observação em ambas as cidades, entrevistas, material fonográfico produzido pelas bandas e meios virtuais pelos quais estes sujeitos compartilham os bens materiais e imateriais, gerando, assim, um mercado próprio.

Orientador: Denis Domeneghetti Badia / Banca: Vera Teresa Valdemarin / Banca: José Carlos de Paula Carvalho / Resumo: O trabalho que ora se apresenta busca contribuir com os estudos que versam sobre o gosto musical dos jovens estudantes, pontuando também reverberações para o campo educacional. A investigação caracteriza-se, no plano metodológico, como uma pesquisa exploratória, posto que permite avaliar a feição qualitativa das informações para, posteriormente, quantificá-las. Tal agregação equilibrada desses dois polos metodológicos (qualitativo e quantitativo) confere um caráter de complementaridade a pesquisa, possibilitando, assim, uma melhor compreensão do fenômeno estudado. Objetivou-se sinalizar pontos de intersecção entre educação e cultura a partir do referencial bourdieusiano, tratando de maneira relacional a reprodução sociocultural, o capital cultural e o papel da escola no processo de formação do habitus. Utilizamo-nos também dos fundamentos teóricos lançados por Bernard Lahire, sociólogo que flexibiliza e adensa os estudos de habitus iniciados por Bourdieu. De posse das constatações acerca do indivíduo híbrido e plural, nos termos de Lahire, pudemos empreender uma análise mais adequada sobre a construção dos sujeitos juvenis na sociedade contemporânea. Lahire propõe uma sociologia da pluralidade disposicional em que os indivíduos são submetidos a experiências socializadoras heterogêneas e muitas vezes contraditórias, chegando a frequentar sucessiva ou alternativamente vários registros culturais. Esse fenômeno é peculiarmente observado no consumo cultural e musical dos jovens. Entramos também na complexa e ampla seara da música, com o objetivo de mostrar a importância e as possibilidades de compreensão da sociedade a partir desses estudos. Além disso, buscamos delinear a categoria de juventude, rastreando o conceito nas suas modulações sociohistóricas ao longo do tempo até chegarmos a atual paisagem contemporânea... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work aims to contribute to the studies related to the musical taste of students, dealing as well with its implications for the educational field. The research is methodologically characterized, as an exploratory research, since it allows evaluating the qualitative feature of the information for later, quantifying them. The balance of these two methodological poles (qualitative and quantitative) provides a complementary character of the search allowing, as a result, a better understanding into the phenomenon. The objective was to identify points of intersection between education and culture reviewing the literature of Bourdieu, which allows us to realize the socio-cultural reproduction, the cultural capital and the role of schools in the formation of the habitus. The study also relies on the theoretical references of Bernard Lahire, who have makes flexible the category habitus coined by Bourdieu. In the possession of defining characteristics of the hybrid and plural individual, in terms of Lahire, we undertook a more appropriate analysis on the construction of youth people in contemporary society. Lahire proposes a sociology of dispositional plurality in which individuals are exposed to heterogeneous socializing, often contradictory, attending successively or alternatively various cultural practices. This phenomenon is particularly observed in the musical and cultural consumerism of young people. We also entered in the complex and wide field of music as an important key to understand the society. Furthermore, we delineated the category of youth, by tracing the concept in its socio-historical modulations over the times, reaching up the current landscape ruled by the sign of contemporary globalization. The reception and use of audiovisual and electronic technologies reflect on youth attitudes, on their lifestyles, on patterns of taste and forms to express their demands... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

157f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T17:23:37Z No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:55:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 disertacao Ivan Messias.pdf: 999460 bytes, checksum: 18f073cb45b1ae915a28b77fa82693e5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa etnográfica intitulada Hip Hop, educação e poder: o rap como instrumento de educação não-formal objetiva analisar as práticas educacionais do movimento Hip Hop na cidade Salvador, Bahia. Tal pesquisa adota o estudo de caso como metodologia qualitativa, a qual leva em consideração os esforços de grupos culturais para inserir a população pobre e negra na vida pública. A história da educação não-formal mostra quão diferentes são os modos de reunir pessoas em torno da arte como movimento social de educação; mostra os esforços do Hip Hop para conectar poesia, música e informação. Discursos e eventos são analisados, a fim de perseguir o problema desta pesquisa. Moradores de bairros economicamente pobres são ouvidos. Entrevistam-se participantes do referido movimento e crianças que freqüentam as aulas de música rap. Ainda como recurso metodológico, este texto descreve não só as ações pedagógicas do grupo Sistema Nervoso Abalado, estudo de caso, mas também os vários instrumentos de educação de grupos que habitam Salvador. Eles ensinam crianças e adolescentes a se manterem afastados de drogas e da criminalidade. Os argumentos de Stuart Hall são imprescindíveis para analisar a dinâmica das construções identitárias e campos ideológicos nas entranhas do movimento Hip Hop. Ademais, os estudos de Maria Glória Ghon acerca de educação e movimento social fornecem a linha teórica que conduz as reflexões sobre educação não-formal. De maneira que os resultados desta pesquisa mostram que a música rap aqui estudada de fato promove educação nãoformal, produzindo não só textos, rimas e músicas, como também valores, esperança, solidariedade, auto-estima e discussão acerca dos problemas sócio-políticos do bairro, da cidade e do país. / Salvador

BENEVIDES, Márcio Fonseca. Dos subterrâneos aos holofotes: os nomadismos do rock Fortalezense. 2008. 140f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T12:41:28Z No. of bitstreams: 1 2008-DIS-MFBENEVIDES.pdf: 868746 bytes, checksum: 02dadc4b48ecc505df94eabe4a69938d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T13:13:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008-DIS-MFBENEVIDES.pdf: 868746 bytes, checksum: 02dadc4b48ecc505df94eabe4a69938d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-23T13:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008-DIS-MFBENEVIDES.pdf: 868746 bytes, checksum: 02dadc4b48ecc505df94eabe4a69938d (MD5) Previous issue date: 2008 / The present study interprets, under the aegis of the Social Sciences, the search for acknowledgement and the various displacements (both in space and time) of young individuals that play in rock bands - of multiple ethical-esthetical characterizations - and socialize in Fortaleza (capital of the Ceará State – Brazil), the stage of their cultural production. Proceeding by two dialogical poles, Undergrounds (alternative) and Spotlights (mainstream), this ethnographical research intends to understand, by theory and empiricism, the nomadisms of the rockers by places, shows, tours and life experiences. Also interprets how these social actors create strategies to disseminate their works (above all, on the Internet) and to exceed obstacles like decrease of appropriated places to play, lack of resorts and incentives, derisory remuneration, absent audience and preconceptions. / O presente estudo interpreta, sob a égide das Ciências Sociais, a busca pelo reconhecimento e os variados deslocamentos espaço-temporais de jovens indivíduos que tocam em bandas de rock em múltiplas caracterizações ético-estéticas que se socializam em Fortaleza-CE, o palco de suas produções culturais. A partir de dois pólos dialógicos, Subterrâneos (underground) e Holofotes (mainstream), esta pesquisa etnográfica tenciona compreender, na teoria e na empiria, os nomadismos dos roqueiros por entre lugares, shows, turnês e vivências. Também interpreta como estes atores sociais criam estratégias para divulgar suas obras (sobretudo pela Internet) e para ultrapassar obstáculos como a diminuição de espaços apropriados para tocar, falta de recursos e incentivos, parca remuneração, público ausente e preconceitos.

This research\'s main objective is to understand how the taste is built from the relationships between youth students and the Sertanejo Universitário. Seven 14 17 years old teenager students were chosen from Colégio da Polícia Militar - Unidade Dionária Rocha, located in the city of Itumbiara-GO, to participate of the investigation. More specifically, aimed to identify practices these young with the Sertanejo Universitário, and to focus how the taste is appropriated through various practices and, therefore, understand the learning process within those reationships. In order to better understand the field in which this research is part, the literature review presented studies associated with youth in contemporary, the relationship between young-music-school and young-music-taste, plus a brief history of ―música sertaneja‖ especially its current side, the Sertanejo Universitário. The second chapter provides an overview of the Sociology of Music, with emphasis on sociologists who contributed to the growth of the area. In the same chapter, the taste theory of Antoine Hennion is shown, and its foundations based on three pillars: the taste as a performance, the construction of taste with support in the collective activity and reflexivity of the amateur. The third chapter details the methodological procedures applied to research, choosing the narrative interviews as a technique for data collection. Also in this chapter, there the observations made in school and during an event of the ―música sertaneja‖, there is from a concert held on the Arraiá in Itumbiara-GO. For the analysis, I use the technique of triangulation of data, exposing the youth narrated about their practices and performances with the Sertanejo Universitário, in what respects their tastes were supported by a collective activity and how it happened moments of reflexivity. The observations allowed the visualization of the actions of youth involved with the music, and equally important reflections on the school as a space where youth perform various musical practices. In addition, I state my studies about the taste is presented as a result of a series of practices that provides youth with music, such as the constant listening, singing, dancing, among others. This research also provides to know the strategies used by youth students surveyed for their musical practices. Thus, the taste is built in diverses practices that were perceived the youth executed an instrument (performance), in the many who exhibited the importance with your colleagues, friends and family (collective activity) and when through a word or even the absence, gave evidence of his taste through a reflective activity. / Esta pesquisa tem como objetivo principal compreender como o gosto é construído a partir das relações entre jovens estudantes e o Sertanejo Universitário. Foram escolhidos sete jovens, dentre os estudantes do Colégio da Polícia Militar Unidade Dionária Rocha, localizada na cidade de Itumbiara-GO, com idade entre 14 e 17 anos, para participar da investigação. Nos objetivos específicos, pretende-se identificar as práticas que os jovens estabelecem com o Sertanejo Universitário e destacar como o gosto é apropriado nas/a partir dessas diversas práticas e, por conseguinte, compreender os processos de aprendizagem existentes nessas relações. No intuito de melhor entender o campo em que esta pesquisa se insere, a revisão da literatura destaca estudos associados à juventude na contemporaneidade, à relação jovem-música-escola e jovem-música-gosto, além de uma breve trajetória da música sertaneja, com destaque para sua vertente atual, o Sertanejo Universitário. No segundo capítulo, é apresentado um panorama da Sociologia da Música, com ênfase em sociólogos que colaboraram para o crescimento da área. Ainda no mesmo capítulo, é destacada a teoria do gosto, de Antoine Hennion, sendo ressaltados seus fundamentos a partir de três pilares: o gosto como uma performance, a construção do gosto com apoio na atividade coletiva e a reflexividade do amador. No terceiro capítulo, são detalhados os procedimentos metodológicos aplicados à pesquisa, optando-se pelas entrevistas narrativas como técnica de coleta de dados. Ainda neste capítulo, encontram-se informações sobre as observações realizadas na escola e durante um evento de música sertaneja, além da filmagem de um show realizada na Festa do Arraiá, em Itumbiara-GO. Para a análise, utilizo a técnica da triangulação dos dados, destacando o que os jovens narraram sobre suas práticas e performances com o Sertanejo Universitário, em que aspectos seu gosto se apoiava em uma atividade coletiva e de que forma aconteciam momentos de reflexividade. As observações realizadas permitiram a visualização das ações dos jovens envolvidos com a música, sendo igualmente importantes as reflexões sobre a escola como um espaço no qual os jovens realizam diversas práticas musicais. Nas considerações finais, é apresentada minha compreensão sobre o gosto como o resultado de uma série de práticas que os jovens estabelecem com a música, tais como: a escuta constante, o canto, a dança, dentre outras. Esta pesquisa proporciona também conhecer as estratégias utilizadas pelos jovens estudantes pesquisados para suas práticas musicais. Dessa forma, o gosto se constrói nas diversas práticas que foram percebidas enquanto os jovens executavam um instrumento (performance), nos vários momentos em que destacaram a importância do estar junto dos colegas, dos amigos e da família (atividade coletiva) e quando, por meio de uma palavra ou até mesmo pela ausência desta, davam provas de seu gosto por meio de uma atividade reflexiva. / Mestre em Artes

MEDEIROS, Abda de Souza. Cosmologias do rock em Fortaleza. 2008. 124f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-11-08T12:45:24Z No. of bitstreams: 1 Art_2008_AdeS.Medeiros.pdf: 923279 bytes, checksum: b0d933bf67d6fc4b9fbff9eb73ae46a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-10T11:06:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Art_2008_AdeS.Medeiros.pdf: 923279 bytes, checksum: b0d933bf67d6fc4b9fbff9eb73ae46a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-10T11:06:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Art_2008_AdeS.Medeiros.pdf: 923279 bytes, checksum: b0d933bf67d6fc4b9fbff9eb73ae46a0 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho tem como objetivo tomar os shows de rock, mais especificamente os shows de Metal, sob a perspectiva dos rituais a fim de identificar e compreender as diferentes linguagens que ordenam e expressam as cosmologias (partes que em conjunto formam um todo dotado de sentidos de acordo com o contexto no qual estão inseridos, Tambiah, 1985) que configuram os referidos shows em determinados espaços na cidade. Do ponto de vista conceitual, algumas definições podem ser consideradas a fim de que compreendamos porquê os shows de Metal podem ser analisados sob a perspectiva dos rituais. Vejamos: a) é algo ordenado, sistemático, cuja lógica obedece a certos princípios em sintonia com o universo do Rock e o contexto social; b) o show se apresenta como um momento de diferenciação das atividades cotidianas e onde se compartilha assuntos de interesses comuns no que se refere a bandas, músicos, instrumentos; c) é um momento de encontros, trocas simbólicas e materiais, circulação e efetivação de espaços; d) e revelam os mecanismos de aceitação e de conflitos inerentes ao universo no qual os participantes seja organizados como banda ou platéia, estão inseridos. Os shows são protagonizados por grupos juvenis e que se denominam metaleiros/metalheads/headbangers, cujo significado é batedores de cabeça. Além disso, esses eventos configuram-se e realizam-se seguindo os princípios da filosofia denominada por eles underground,ou seja, orientam-se pela idéia “faça você mesmo” independente de patrocinadores, apoios institucionais públicos e/ou privados, seguindo uma lógica de mercado diferenciada da difundida pela “cultura de massa”; ainda que em certos ocasiões, na busca por espaços, apoios financeiros para a realização dos eventos, como também nas formas de divulgação e difusão dos trabalhos produzidos pelas bandas e consumidos pela platéia e por outras bandas ligadas ao estilo, recorram às formas de organização, produção, difusão e distribuição características da indústria cultural para o estabelecimento de trocas simbólicas, materiais e novos laços de sociabilidade, o que provoca, na maioria das vezes, um enriquecimento cultural por meio desses contatos, embora antagonismos de interesses venham a surgir. Entre as questões que esta proposta pretende responder, indago se os shows de rock contribuem ou não para o fortalecimento e diferenciação dos “metaleiros” em relação a outros agrupamentos que se ligam à música. E mais, que significados os shows expressam para os participantes e se esses significados permitem repensar as dinâmicas juvenis e mudanças culturais na contemporaneidade. O interesse por esse campo empírico advém de minhas experiências com pesquisa desde 2002, quando então, dediquei-me aos estudos de grupos e manifestações juvenis que se utilizam da música do Rock e do corpo como instrumentos para contarem a si mesmos e aos “outros” suas estórias (Geertz,1978) focando sempre os mecanismos de aceitação e de conflitos inerentes ao universo no qual estão inseridos. Os caminhos traçados por esta pesquisa se utilizaram da observação de palco e platéia, entrevistas realizadas entre os jovens "metaleiros", sites, jornais e revistas referentes aos shows.

LIMA FILHO, Irapuan Peixoto. Em tudo que eu faço eu procuro ser muito rock and roll: rock, estilo de vida e rebeldia em Fortaleza. 2010. 173f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2011-11-29T14:08:37Z No. of bitstreams: 1 2010_tese_IPLF.pdf: 23237930 bytes, checksum: 97af88ae443f8e76c31c20dfce59778f (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T15:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_tese_IPLF.pdf: 23237930 bytes, checksum: 97af88ae443f8e76c31c20dfce59778f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T15:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_tese_IPLF.pdf: 23237930 bytes, checksum: 97af88ae443f8e76c31c20dfce59778f (MD5) Previous issue date: 2010 / A part of Fortaleza city’s youth reproduces a lifestyle to be based on the musical genre called rock and in the marks and models to associate with it. Making a rebel’s attitude in front of society and emphasizing a speech that they live in a outsiders condition, the rockers build all kind of gestures, looks, words and behaviors those share between themselves and turn up in to belong ways. To bring together them, the capital of Brazil’s State of Ceará has hundreds of rock bands those they organize parties, gigs and shows, release records, made video clips and organize also big and small festivals. The public follows those bands and the events, but go beyond, because they made parties without bands, meeting in the publics’ squares and attend specify shops. The big number of bands and events are make possible build in the 2000’s a social network made of promoters, associative organisms, shops’ and studios’ owners etc. In spite of the rock stiles’ diversity make possible some network’s subdivisions – specifics to belong ways called troopship that big examples are headbangers and alternatives – the network and the rock lifestyle established passwords very clears and they active enclose ways (when accepts) or exclude ways (when not accepts). / Uma numerosa parcela da juventude de Fortaleza reproduz um estilo de vida baseado no gênero musical chamado de rock e nos valores e modelos associados a ele. Elaborando uma atitude de rebeldia diante do mundo social e ressaltando um discurso de que vivem em uma condição de outsiders, os roqueiros criam gestos, visuais, palavras e comportamentos, que compartilham entre si e constituem em modos de pertença. Ademais, a Capital do Ceará é palco de centenas de bandas de rock que promovem shows e festas, lançam discos, gravam clipes e organizam festivais de médio e grande porte. O público acompanha essas bandas e seus eventos, mas também vai além, pois promove festas sem bandas, encontra-se nas praças e frequenta lojas especializadas. A grande quantidade de bandas e eventos possibilitou a criação, ao longo dos anos 2000, de uma rede de relações sociais constituída por uma série de elementos: promotores de eventos, entidades associativas, donos de lojas e estúdios musicais etc. Embora a diversidade estilística do rock possibilite subdivisões na rede – modos de pertença específicos que chamo de agrupamentos, cujos maiores exemplos são os metaleiros e os alternativos – de modo geral estabelece senhas de entrada muito nítidas que ativam modos de inclusão (quando aceitos) ou modos de exclusão (quando negados).

This work is situated among the Youth Studies, specifically in the debate on Youth and music . While academic field, it is part of the sociocultural Musical Education approach. Characterized as a case study, the qualitative research has as purpose to know how musical practices experienced by young people of a social project called Orquestra Jovem de Uberlândia (Uberlândia, Minas Gerais, Brazil) takes place in the constitution of their youth condition (ABAD, 2002; ABRAMO, 2008; DAYRELL, 2007; SINGER, 2008; SPOSITO, 2008). For this, the study seeks to apprehend the circumstances of the involvement of those actors with musical practices in the social project, configured as a space for teaching and learning string instruments; the means by which they build their knowledge of musical practices; and the meanings they attach to such practices in front of their youth condition. The research data shows young people have experiences that mark their life, reflecting on their relationship with instances as the family, school and work. Whereas they experience to make music in that context, they build knowledge and constitute themselves as subjects exercising and recognizing their potential, constructing and regulating their self-identity, idealizing life projects, establishing ties of affection, feeling within a group, relating to traditional instances of socialization, taking responsibility for themselves, thinking and acting autonomously. This is because they are motivated by the participation in the project as a space of sociability known as pedaço (MAGNANI, 2002, 2007a, 2007b), by the opportunity for experimentation of musical practices valued as a process of experiential and community character (SMALL, 1989, 1998, 1999), by the possibility of interaction with music in specific circumstances, incurring in semiotic force of music (DENORA, 2000, 2003), by the expansion of relation with musical practices experienced in the project to other spaces of circuito (MAGNANI, 2002, 2007a, 2007b) and also by the limited influence of adults in that context. The case study aims to contribute to reflections concerning Music Education insofar as it focuses on the subject to whom the processes of teaching and learning are addressed, considering in her/his living conditions and highlighting the complexity of her/his relation to the musical practices involved in the constitution of youth condition of those actors. / Esta pesquisa situa-se dentre os estudos sobre Juventudes, especificamente no debate sobre juventudes e músicas . Enquanto campo acadêmico insere-se na Educação Musical, em sua abordagem sociocultural. Caracterizada como um estudo de caso qualitativo, a investigação tem como propósito conhecer como as práticas musicais vivenciadas por jovens do projeto social Orquestra Jovem de Uberlândia (Uberlândia MG) incidem sobre a constituição de sua condição juvenil (ABAD, 2002; ABRAMO, 2008; DAYRELL, 2007; SINGER, 2008; SPOSITO, 2008). Para isso, busca apreender as circunstâncias do envolvimento desses atores com as práticas musicais no projeto social configurado como um espaço de ensino e aprendizagem de instrumentos de cordas friccionadas; os modos como constroem seu conhecimento sobre práticas musicais e os significados que atribuem a tais práticas frente à sua condição juvenil. Os dados da pesquisa mostram que no projeto, os jovens têm experiências que marcam sua vivência, repercutindo em seu relacionamento com instâncias como a familiar, a escolar e a do trabalho. Ao passo em que experimentam o fazer musical naquele contexto, constroem conhecimentos e constituem-se como sujeitos exercitando e reconhecendo suas potencialidades; construindo e regulando sua auto-identidade; idealizando projetos de vida; estabelecendo laços de afetividade; sentindo-se pertencentes a um grupo; relacionando-se com instâncias socializadoras tradicionais; tomando responsabilidades para si, pensando e agindo de forma autônoma. Isso, motivados pela participação no projeto enquanto um espaço de sociabilidade tomado como o seu pedaço (MAGNANI, 2002, 2007); pela oportunidade de experimentação das práticas musicais valorizadas enquanto um processo de caráter vivencial e comunitário (SMALL, 1989, 1998, 1999); pela possibilidade de interação com a música em circunstâncias específicas, incorrendo na força semiótica da música (DENORA, 2000, 2003); pela expansão do relacionamento com as práticas musicais vivenciadas no projeto a outros espaços integrantes do circuito (MAGNANI, 2002, 2007) e, ainda, pela restrita influência dos adultos naquele contexto. O estudo de caso pretende contribuir às reflexões concernentes à Educação Musical na medida em que focaliza o sujeito a quem se destinam os processos de ensino e aprendizagem, tomando-o em sua condição de vida e evidenciando a complexidade de sua relação com as práticas musicais, implicadas na própria constituição da condição juvenil desses atores. / Mestre em Artes