Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-27T17:40:22Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaSilvadaSilvaAmaral.pdf: 1322028 bytes, checksum: cba65be7fd18bf2e33d4382070b6b7fe (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-15T17:43:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaSilvadaSilvaAmaral.pdf: 1322028 bytes, checksum: cba65be7fd18bf2e33d4382070b6b7fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T17:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaPaulaSilvadaSilvaAmaral.pdf: 1322028 bytes, checksum: cba65be7fd18bf2e33d4382070b6b7fe (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / Este estudo investiga o processo inicial de implementação do curso de licenciatura em música da universidade do estado do Amapá. Buscou-se, como objetivo geral, mapear as influências do habitus conservatorial no processo de implementação desta licenciatura utilizando os conceitos de Habitus (BOURDIEU, 1983) e Habitus Conservatorial (PEREIRA, 2012) como ferramentas analíticas. Delineou-se como objetivos específicos: contextualizar a criação deste curso no movimento histórico da Educação Musical no Estado do Amapá; conhecer as trajetórias pessoal e profissional na área da música dos agentes participantes na elaboração da primeira proposta de Projeto Pedagógico do Curso (PPC); desvelar quais concepções curriculares nortearam a elaboração deste projeto, bem como outras estratégias de implementação desta licenciatura. Nesta perspectiva, a pesquisa se apresenta com uma abordagem metodológica de natureza qualitativa, de cunho exploratório e descritivo, na forma de estudo de caso, caracterizada a partir das proposições de Gil (2002), Yin (2001), Chizzotti (2006) e, Bogdan e Biklen (1994), com utilização da pesquisa documental e entrevista semiestruturada como técnicas de coletas de dados, seguidas da análise documental e análise de conteúdo. Na pesquisa documental foram levantados os principais documentos que integraram este processo de implementação, tais como: PDI, PPI, PPC, edital do concurso, PPC (reformulado) e edital de vestibular, para conhecimento da história da UEAP e para a obtenção de informações sobre o processo de constituição do curso de Licenciatura em Música. As entrevistas foram utilizadas para ouvir os sujeitos participantes na elaboração do PPC, dados que após levantados, passaram por análise documental e análise de conteúdo. A análise esteve pautada na principal referência para análise de conteúdo, Bardin (1977) e pelo mapeamento de influências do habitus conservatorial no processo de implementação, ou seja, pela busca de traços da tradição dos conservatórios que, muitas vezes, tornam-se problemáticos na formação de professores. Os resultados das entrevistas mostraram que 4 (quatro) professores elaboradores da proposta tiveram contato com a instituição tradicional de ensino da música, o conservatório, ou com práticas ligadas a ele. O currículo demonstrou a reprodução das disciplinas historicamente estudadas nesta instituição, confirmando a hipótese inicial para o estudo: de que o habitus conservatorial está presente no campo universitário, atualizando-se no subcampo da Licenciatura em Música e que este habitus influenciou o processo de implementação da Licenciatura em Música da UEAP. Houveram tentativas de rompimento com a tradição conservatorial, por meio da atenção dada à música popular, música folclórica e à educação básica. Contudo, a presença da tradição é muito intensa na estrutura do currículo desta licenciatura, o que acabou refletindo no perfil do professor, nos temas das provas, bibliografia e prova prática no edital do concurso, produzindo uma estrutura semelhante à dos conservatórios. Espera-se que o estudo contribua com a formação de professores de música no Estado do Amapá e, por conseguinte, para a escrita de uma história do ensino de música nas escolas de educação básica deste estado, evitando que os problemas advindos das práticas conservatoriais descontextualizadas possam prejudicar estes processos. / This study investigates the initial process of implementation of the graduation course in music of the University of the State of Amapá. As a general objective, we sought to map the influences of the conservatorial habitus in the process of implementing this degree using the concepts of Habitus (BOURDIEU, 1983) and Habitus Conservatorial (PEREIRA, 2012) as analytical tools. It was outlined as specific objectives: to contextualize the creation of this course in the historical movement of music education in the State of Amapá; to know the personal and professional trajectories in the area of music of the agents participating in the elaboration of the first proposal of the Pedagogical Project of the Course (PPC); to unveil which curricular conceptions guided the elaboration of this project, as well as other strategies of implementation of this degree. In this perspective, the research presents a methodological approach of a qualitative nature with an exploratory and descriptive character, in the form of a case study, characterized by the propositions of Gil (2002), Yin (2001), Chizzotti (2006) and Bogdan e Biklen (1994), with the use of documentary research and interview as techniques of data collection, followed by documentary analysis and content analysis. In documentary research, the main documents that integrated this process of implementation, such as: PDI, PPI, PPC, tender edict, PPC (reformulated) and edict of entrance examination were drawn up, to learn about UEAP's history and to obtain information about the process of constitution of the course of graduation in Music. The interviews were used to listen to the subjects involved in the preparation of the PPC, data that after being passed through documentary analysis and content analysis. The analysis was based on the main reference for content analysis, Bardin (1977) and the mapping of influences of the conservatorial habitus in the implementation process, that is, searching for traits of the tradition of conservatories that often become problematic in the teacher training. The results of the interviews showed that 4 (four) teachers of the proposal had contact with the traditional institution of music teaching, the conservatory, or with practices related to it. The curriculum demonstrated the reproduction of the disciplines historically studied in this institution, confirming the initial hypothesis for the study: that the conservatory habitus is present in the university field, updating itself in the subfield of the graduation in Music and that this habitus influenced the process of implementation of the Degree in Music from UEAP. There have been attempts to break with the conservative tradition, through the attention given to popular music, folk music, and basic education. However, the presence of tradition is very intense in the structure of the curriculum of this degree, which ended up reflecting in the profile of the teacher, in the subjects of the tests, bibliography and practical test in the edict of the contest, producing a structure similar to that of the conservatories. It is expected that this study will contribute to the training of music teachers in the State of Amapá and, consequently, to the writing of a history of music teaching in primary schools of this state, avoiding that the problems arising from decontextualized practices may jeopardize these processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-09T19:27:47Z No. of bitstreams: 1 2017_JosuéBertodosSantosJúnior.pdf: 4159935 bytes, checksum: 901e4edcf9bafa309a86d7015579af4b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-12T12:11:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JosuéBertodosSantosJúnior.pdf: 4159935 bytes, checksum: 901e4edcf9bafa309a86d7015579af4b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T12:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JosuéBertodosSantosJúnior.pdf: 4159935 bytes, checksum: 901e4edcf9bafa309a86d7015579af4b (MD5) Previous issue date: 2018-03-12 / A presente pesquisa teve como objeto de estudo a utilização das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) no planejamento da aula de música dos egressos do curso de Licenciatura em Música a Distância da Universidade de Brasília (UnB). O objetivo geral desta pesquisa buscou investigar como ocorre a utilização das TIC no planejamento da aula de música do egresso do curso de Licenciatura em Música a Distância da UnB. Como objetivos específicos desta pesquisa procurou-se identificar o contexto de atuação docente dos egressos; identificar quais as TIC são utilizadas na aula de música dos egressos; evidenciar como os egressos planejam o uso das TIC para a aula de música e quais os resultados alcançados; compreender de que forma as TIC, como elemento mediador durante sua formação, auxiliam na aula de música dos egressos nos contextos de atuação. A justificativa apoia-se no fato de que as utilizações das TIC fizeram parte da formação dos egressos, segundo o Projeto Pedagógico do Curso (PPC) e que se faz necessário o acompanhamento da inserção do egresso no mercado de trabalho por meio de pesquisas. Como procedimentos metodológicos a pesquisa teve um caráter qualitativo, por meio de um estudo de entrevista com cinco egressos do curso de Licenciatura em Música a Distância da UnB da turma de 2011 do polo de apoio presencial de Ipatinga-MG. O aporte teórico está fundamentado na teoria da base de conhecimento (SCHULMAN, 1986) e no conhecimento tecnológico pedagógico do modelo TPACK (MISHRA; KOEHLER 2006; BAUER, 2014). Como resultados da pesquisa percebe-se que as TIC estão presentes no planejamento da aula de música dos egressos, da elaboração até a prática, porém há necessidade de desenvolver um pensamento critico-reflexivo das TIC para a educação musical. No contexto de atuação foi observado que os egressos atuam não são somente na educação básica pública e privada, como previsto no PPC, mas houve participação no ensino especializado em música, nas intuições religiosas e na educação especial. As TIC mais utilizadas pelos os egressos investigados foram: o computador, softwares de gravação de áudio e vídeo, editores de partituras, dispositivos móveis, aplicativos, sites e internet, mas tais TIC não foram criadas para o uso educacional. Por meio do conhecimento pedagógico tecnológico dos egressos são feitas adaptações no uso pedagógico musical. Os egressos reconhecem que a formação musical por meio das TIC tem influenciado muito nas suas aulas de música e destacam que as TIC são ferramentas e meios que auxiliam a aula de música contextualizada para gerações de nativos digitais. Espera-se que futuras pesquisas abordem os outros conhecimentos do modelo TPACK como o conhecimento tecnológico de conteúdo, conhecimento tecnológico na atuação dos egressos do curso de Licenciatura em Música a distância da UnB, sobre a construção de currículo em música com as TIC, contextualizado com as políticas educacionais da contemporaneidade. / This research had as a subject of study the use of information and communication technologies (ICT) in the planning of the music class of the graduates of the distance education undergraduate degree program in of University of Brasília (UnB). The general purpose of this research sought to investigate how the use of ICT occurs in the planning of the music class of the graduates of the UnB distance education undergraduate degree program in music. As specific objectives, this research sought to identify the context of teaching of the graduates; Identifyi which ICT are used in their classes; highlight how the graduates plan the use of ICT for music classes and what results achieved; Understand how ICT, as a mediator during its formation, assist in the music class of graduates in the contexts of acting. The justification is supported by the fact that the use of ICT has been part of the formation of the graduates, according to the pedagogical project of the course (PPC) and that it is necessary to accompany the insertion of the graduates in their professional lives through research. As methodological procedures, the research had a qualitative character, through an interview study with five graduates of the distance education undergraduate degree program in music of UnB of the class of 2011 of the learning center of Ipatinga-MG. The theoretical contribution is founded on theory of the knowledge base (SCHULMAN, 1986) and the pedagogical technological knowledge of the TPACK Model framework (MISHRA; KOEHLER 2006; Mr. BAUER, 2014. As research results it was found that ICT are present in the planning of the music class of graduates, from elaboration to practice, but there is a need to develop a critical-reflective thought of ICT for musical education. In the context of teaching it was observed that the graduates are working not only in public and private basic education sector, as foreseen in PPC, but there was participation in the specialized schools of music, religious intuitions and special education. The most commonly used ICT by the graduates investigated were: computer, audio and video recording software, music notation software, mobile devices, apps, websites and Internet, but such ICT were not created for educational use. Through the technological pedagogical knowledge of the graduates, adjustments are made to the pedagogical musical use. The graduates acknowledge that musical formation through ICT has greatly influenced its music classes and highlight that ICT are tools and means that assist the music classroom contextualized for generations of digital natives. It is hoped that future research will cover the other aspects of the TPACK framework model as the technological knowledge of content, technological knowledge in the teaching of the graduates of the distance education undergraduate degree program in music of UnB, as well as concerning the construction of a curriculum in music with ICT, contextualized with contemporary educational policies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-11T14:52:24Z No. of bitstreams: 1 2016_LariceFeitosaCosta.pdf: 1075622 bytes, checksum: 1e893861578c3a67843ab728d356b45f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-24T13:38:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LariceFeitosaCosta.pdf: 1075622 bytes, checksum: 1e893861578c3a67843ab728d356b45f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-24T13:38:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LariceFeitosaCosta.pdf: 1075622 bytes, checksum: 1e893861578c3a67843ab728d356b45f (MD5) / A hipóxia isquêmica (HI) encefálica desencadeia uma cascata de eventos bioquímicos que podem culminar em uma extensa morte celular, levando aos déficits cognitivos e comportamentais. A exposição à música, por sua vez, tem sido sugerida como efeito neuroprotetor benéfico durante o desenvolvimento do cérebro e para melhorar a capacidades de aprendizagem e memória em ratos. No entanto, as respostas produzidas por esses eventos parecem ser dependentes da fase de desenvolvimento do cérebro. Com isso, o objetivo deste estudo foi investigar o efeito neuroprotetor da Sonata de Mozart na aprendizagem e memória de ratos com e sem HI, em diferentes fases de desenvolvimento do SNC. Para tal, usou-se ratos fêmeas Wistar (n=48), avaliadas no teste da esquiva inibitória do tipo step-down, que foi dividido em três etapas: treino, aprendizagem/memória de curta duração (MCD) e memória de longa duração (MLD). A HI foi induzida nos ratos com nitrito de sódio quando estavam com 3 meses de idade. Foram utilizados 6 grupos experimentais de ratos (n= 8/grupo), divididos em G1 (controle), G2 (controle com HI), G3 (música aguda), G4 (música aguda e HI), G5 (música crônica), G6 (música crônica e HI). Os resultados mostraram que os animais controles, quando avaliados de forma sequenciada ao completarem 1, 2, 3 e 4 meses de idade apresentaram um perfil de resposta, cujo efeito foi progressivamente aumentado quando os ratos foram expostos uma vez por mês à Sonata de Mozart, durante 4h/dia/4 dias. Essa resposta foi mantida mesmo com os prováveis danos produzidos pelo nitrito de sódio. Os efeitos mais relevantes dessa etapa experimental ocorrerarm aos 3 e 4 meses de idade. Ao contrário, quando expostos 4h/dia/4 meses, os animais só manifestaram respostas aos 4 meses, que não foi mantida frente à indução da HI. Em resumo, os dados puderam inferir que a exposição à Sonata de Mozart parece ser um fator importante para estimulação à plasticidade neuronal, visto que quando exposta de forma aguda foi possível perceber respostas sugestivas de aprendizagem e memória, mesmo após lesão por hipóxia isquêmica induzida, enquanto a exposição crônica não demonstrou nenhum efeito neuroprotetor contra a lesão. Os achados parecem demonstrar a possibilidade da utilização de uma ferramenta importante para a neuroplasticidade, relevante para o desenvolvimento do cérebro e readaptação neurológica. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The hypoxic ischemic (HI) brain triggers a cascade of biochemical events that may lead to extensive cell death, leading to cognitive and behavioral deficits. Exposure to music, in turn, has been proposed as beneficial neuroprotective effect during brain development and enhance the capacity of learning and memory in rats. However, the responses produced by these events appear to be dependent on the stage of development of the brain. Thus, the aim of this study was to investigate the neuroprotective effect of Mozart's Sonata in learning and memory in rats with and without HI, at different stages of development of the central nervous system. To this end, we used female Wistar rats (n = 48) evaluated in a step-down inhibitory avoidance task, which was divided into three stages: training, learning/short-term memory (STM) and long-term memory (LTM). HI was induced in rats with sodium nitrite at 3 months of age. It was used 6 experimental groups of rats (n = 8/group), divided into G1 (control), G2 (control with HI), G3 (acute music), G4 (acute music and HI), G5 (chronic music), G6 (chronic music and HI). The results showed that the control animals, when assessed in sequential manner to complete 1, 2, 3 and 4 months of age showed a response that was progressively increased when rats were exposed once a month with Mozart Sonata for 4h/day/4 days. This response was maintained even with the potential damage produced by sodium nitrite. The most significant effects of this experimental stage was at 3 and 4 months old. Conversely, when exposed 4h/day/4 months, the animals only showed responses at 4 months age, which was not maintained against damage caused by HI. In summary, the data could infer that exposure to Mozart's Sonata appears to be an important factor for stimulating neuronal plasticity, as when exposed acutely it was revealed answers suggestive of learning and memory even after induced HI injury, while chronic exposure showed no neuroprotective effect against injury. These findings seem to demonstrate the possibility of using an important tool to neuroplasticity, relevant to the development of the brain and neurological rehabilitation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-23T17:12:07Z No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T14:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AndréaMatiasQueiroz.pdf: 1576228 bytes, checksum: c2db75ce0459382ecf6f23f763953555 (MD5) / Este trabalho apresenta a pesquisa no Programa de Pós Graduação de Música em Contexto da Universidade de Brasília – UnB, que teve como objetivo geral compreender como os jovens da Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças - OMPC continuam estudando música ao longo de suas vidas. Tomei como desdobramento desse objetivo averiguar quais os caminhos percorridos por esses jovens da OMPC para continuarem estudando música ao longo da vida; entender como esses jovens iniciaram o seu fazer musical; e interpretar o que os faz permanecer nesse percurso formativo. Como revisão de literatura trago estudos que abordam temáticas relacionadas a esta pesquisa tais como, juventude, música e abordagem autobiográfica. O referencial teórico utilizado para iluminar o campo empírico pesquisado foi desenvolvido a partir dos conceitos que tratam da juventude, com base em autores como Groppo (2000), León (2005), Abramo, (2005), bem como o conceito de experiência formativa e a busca de si no processo de formação e da vida na perspectiva abordada por Christine Josso (2006; 2010). O campo empírico desta pesquisa foi a Orquestra de Cordas do Projeto Música para Crianças – OMPC, que trata-se de um projeto de extensão universitária desenvolvido pela UnB, tendo como sujeitos quatro jovens integrantes desta orquestra. A metodologia utilizada consiste na abordagem autobiográfica. Nesta abordagem, a subjetividade dos indivíduos torna-se ponto fundamental para este estudo. A técnica de pesquisa trata-se da Entrevista Narrativa baseada nos pressupostos de Schutze (2010). Esta pesquisa pretende contribuir com a área de Educação Musical na medida em que busca dar visibilidade às trajetórias musicais dos jovens da OMPC. Olhar para as experiências formativas em música desses jovens poderá nos indicar caminhos para discutir dimensões envolvidas na continuidade desses jovens estudando música ao longo da vida. Os resultados da pesquisa mostram que os projetos de vida com a música são fundamentais para a continuidade dos jovens nos seus percursos musicais, pois a idealização desses projetos leva os jovens a darem segmento as suas atividades musicais e construírem seus caminhos, buscando situações e experiências que fortaleçam essa continuidade. / This study presents the research conducted at the Post Graduate Program – Music in Context – at the University of Brasilia – UNB. The goal of this work is to understand how young people from the Strings Orchestra of the MPC Project continue studying music throughout their lives. The specific objectives that I considered were to investigate the paths taken by these young people to continue studying music; to understand how they initiated “to make music”; and to interpret what makes them continue on this training path. Regarding the literature review, I have used studies that address topics such as youth, music and autobiographic approach. The theoretical reference used was developed from concepts about youth based on authors such as Groppo (2000), León (2005) and Abramo (2005), while the notions of educational experience and search for oneself during life and studies used the perspective of Christine Josso (2006; 2010). The empirical field was the OMPC, which is a university extension project developed by University of Brasília – UNB. The studied subjects are four young members of this orchestra. Autobiographic approach was the methodology used. According to this approach, individual subjectivity becomes the basics of this study. The research technique is called narrative interview and is based on Schutze’s theory assumptions. This research intends to contribute with the field as it seeks to give visibility to the trajectories of the young people of the OMPC. Looking at the educational experiences in music of these young people may show us ways to discuss the dimensions involved on the continuity of their music studies throughout their lives. The results show that those life projects with music are essential for these young people to continue their music path because the idealization of such projects make them continue their music activities and pave their way by pursuing situations and experiences that strengthen this continuity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-30T18:34:15Z No. of bitstreams: 1 2015_JaíneGonçalvesAraujo.pdf: 1757117 bytes, checksum: 77cbe6576a79578136b92639247a3d89 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-25T13:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_JaíneGonçalvesAraujo.pdf: 1757117 bytes, checksum: 77cbe6576a79578136b92639247a3d89 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T13:41:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_JaíneGonçalvesAraujo.pdf: 1757117 bytes, checksum: 77cbe6576a79578136b92639247a3d89 (MD5) / O objetivo da presente pesquisa consiste em identificar e analisar os fatores que causam evasão dos alunos do curso de Licenciatura em Música a Distância da Universidade de Brasília (UnB). Para isso foi feita uma pesquisa utilizando a metodologia survey, na qual foi aplicado um questionário via ligação telefônica e e-mail, a fim de fazer a coleta de dados. A fundamentação teórica parte dos princípios de educação a distância, educação musical e evasão. O texto apresenta a forma de implantação do Sistema Universidade Aberta do Brasil na UnB, como o Departamento do Curso de Licenciatura em Música trabalha com esse sistema e a influência da evasão nesse contexto. A análise dos dados permitiu conhecer os fatores que levaram os alunos a desistirem da conclusão do curso como a falta de tempo e dificuldades na realização das disciplinas. Espera-se que esta pesquisa possa contribuir com as pesquisas na área de educação a distância, evasão, educação musical e na formação a distância do professor de música. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to identify and analyze the factors that cause dropout of students in the Bachelor's Degree in Music Distance from the University of Brasilia (UNB). For this research was done using the survey methodology, which a questionnaire was administered via telephone and e-mail connection to data collection. The theoretical basis address principles of distance education, musical education and evasion. The text presents the form of implementation of the System Open University of Brazil at UNB, as the Department's Degree in Music Course work with this system and the influence of evasion in this context. Data analysis allowed to know the factors that caused students to dropout of graduation as lack of time and difficulties in carrying out disciplines. It is hoped that this research will contribute to the research in education the distance, evasion, musical education and distance learning music teacher.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-05-13T15:53:48Z No. of bitstreams: 1 2013_NadjaRamosAvila.pdf: 3228754 bytes, checksum: 908167f79bafef914f36f604680132d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-14T14:40:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_NadjaRamosAvila.pdf: 3228754 bytes, checksum: 908167f79bafef914f36f604680132d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-14T14:40:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_NadjaRamosAvila.pdf: 3228754 bytes, checksum: 908167f79bafef914f36f604680132d4 (MD5) / Visando compreender o processo de emergência do sujeito considerando o aprender com produção subjetiva nas escolas da compreensão ligadas à musica e ao cinema, empreendemos a pesquisa. A pesquisa intentou explicar os aspectos que convergiram na relevância da escola da compreensão para o desenvolvimento do sujeito e também estudar o vínculo do aluno da escola da compreensão com o outro na processualidade da emergência de elementos comunicativos que estavam na base do processo do próprio vínculo. Assumimos como referencial teórico basilar da pesquisa a Teoria da Subjetividade em uma perspectiva cultural e histórica desenvolvida por González Rey (2005; 2007; 2012). Neste estudo, acolhemos a ideia de escola da compreensão defendida por Edgar Morin como escola da vida, em que a literatura, a música, o cinema, a psicologia e a filosofia deveriam convergir-se para tornarem-se escolas da compreensão. Nesse sentido, um dos desafios da educação no século XXI é promover a compreensão da condição humana. Nesse cenário, a música e o cinema podem se converter em escolas de vida, que ganham contornos específicos na medida em que o sujeito implicado nos processos educativos nessas escolas da compreensão aprende e produz sentidos subjetivos. Diante de um tema complexo e plurideterminado como o que orientou a nossa busca, desenvolvemos nossa pesquisa em consonância com os princípios da Epistemologia Qualitativa (GONZÁLEZ REY, 1997; 2002; 2005; 2011). Realizamos dois estudos de caso: um com um músico oboísta e outro com um ator e produtor de cinema. No estudo, utilizamos indutores de informação considerados clássicos, tais como: Entrevista, Observação, Complemento de frases, Análise de Material Áudio Visual, Análise documental, Diário de campo. Utilizamos também o instrumento Fotos e frases, criado por Amaral (2011). Para esse estudo criamos os indutores de informação Memória musical e Apresentação do oboé. O processo de construção da informação que desenvolvemos nos permitiu fundamentar a tese de que o processo de emergência do sujeito nas escolas da compreensão está fundamentado em cinco aspectos: 1) a mobilização do sujeito na ação de aprender música e aprender cinema; 2) a não aceitação passiva de “nãos”, o enfrentamento das dificuldades, o reconhecimento de suas deficiências momentâneas e o investimento pessoal no processo de aprendizagem; 3) assunção de desafios e de responsabilidades, abertura para aprender e participar de momentos de aprendizagem em que ainda não apresentavam domínio conceitual e prático aparentemente suficiente para a atividade, o papel decisivo da ousadia, da coragem para lançarem-se em novas e desafiadoras experiências; 4) a conquista gradativa de um espaço próprio, promotor da autoconfiança, o desenvolvimento da capacidade reflexiva no processo de inserção e aprendizagem na escola da compreensão; 5) a constituição das configurações subjetivas da aprendizagem na música e no cinema, a produção de sentidos subjetivos no curso da atividade de aprender e viver a música e de aprender e viver o cinema. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / We have undertaken this research to understand the process of subject emergence considering learning as subjective production in schools linked to music and to film production (understanding schools). The research aimed at explaining the aspects that converged on the relevance of the school of understanding to the development of the subject as well as to study the connections between students in these schools with the ‘other’ in the processing of communicative elements that emerged and became the basis for establishing the bond itself. We have adopted the Theory of Subjectivity in a historical and cultural perspective as developed by González Rey (2005, 2007, 2012) as the basic theoretical reference for the research. In this study we consider Edgar Morin’s idea of school of understanding as a school of life, where literature, music, film, psychology and philosophy should converge to become schools of understanding. In this sense, one of the challenges of steducation in the 21 Century is to promote the understanding of the human condition. In this scenario, music and film can become schools of life that take specific contours as the subject involved in the educational processes of understanding in these schools learns and produces subjective senses. Faced with a complex and pluridetermined subject like the one that guided our work, we have developed our research in line with the principles of Qualitative Epistemology (GONZÁLEZ REY, 1997, 2002, 2005, 2011). We conducted two case studies: one with an oboist (musician) and another with an actor and film producer.In the study, classical information inductors were used, such as: Interview, Observation, Sentence Complementation, Audio Visual Material Analysis, Document Analysis, Field Journal. We also used the instrument named Photos and Phrases, created by Amaral (2011). For this study we created two information inducers: Music Memory and Oboe Presentations. The process of building the information that we developed allowed us to substantiate the thesis that the process of emergence of the subject in schools of understanding is based on five aspects: 1) the mobilization of the subject in the action of learning music and cinema; 2) non passive acceptance of "no”, the confronting of the difficulties, the recognition of the momentary shortcomings and the personal investment in the learning process; 3)facing challenges and responsibilities, openness to learn and participating in learning moments in areas not yet conceptually and practically dominated enough to develop the activity, the decisive role of daring, the courage to embark on new and challenging experiences;4) the gradual conquest of a proper space, promotion of self-confidence, the development of reflective capacity in the process of insertion and learning in the school of understanding; 5) the constitution of subjective configurations of learning in music and film, the production of subjective meanings in the course of activity to learn and live music and cinema. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Pour comprendre le processus de l'examen de l'émergence du sujet apprendre de la compréhension subjective dans les écoles liées à la musique et les films, nous avons entrepris la recherche. La recherche a mis en expliquer les aspects qui ont convergé sur la pertinence de l'école pour développer une compréhension du sujet et étudions également la compréhension de l'élève lien avec les autres dans l'école processualité l'émergence d'éléments de communication qui sont à la base du processus de l'obligation elle-même. Nous supposons que la théorie de la recherche fondamentale théorique de la subjectivité dans une perspective historique et culturelle développée par Rey Gonzalez (2005, 2007, 2012). Dans cette étude, nous nous réjouissons à l'idée de l'école compréhension Edgard Morin comme une école de vie, où la littérature, la musique, le cinéma, la psychologie et la philosophie doivent converger pour devenir des écoles de compréhension. En ce sens, l'un des défis de l'éducation dans le XXIe siècle est de promouvoir la compréhension de la condition humaine. Dans ce scénario, la musique et les films peuvent devenir des écoles de la vie, qui font contours spécifiques dans la mesure où le sujet impliqué dans les processus éducatifs de la compréhension de ces écoles apprendre et produit des sens subjectifs. Face à un sujet complexe et plurideterminado comme ça guidée de notre recherche, nous avons développé notre recherche en ligne avec les principes de l'épistémologie qualitative (REY GONZALEZ, 1997, 2002, 2005, 2011). Nous avons effectué deux études de cas: l'une avec un musicien et un autre hautboïste avec un acteur et producteur de films. Dans cette étude, nous avons utilisé des inducteurs d'informations considérées comme classiques, tels que: Entretien, observation, des phrases complément, Audio Visuel, Matériel d'analyse Analyse de documents, agenda terrain. Nous utilisons également les phrases d'instruments et de photos, créés par Amaral (2011). Pour cette étude, nous avons créé la présentation des inducteurs mémoire l'information musicale et le hautbois. Le processus de construction de l'information que nous avons développé nous a permis d'étayer la thèse selon laquelle le processus d'émergence du sujet dans les écoles de compréhension repose sur cinq aspects: 1) la mobilisation du sujet dans l'action et apprendre à apprendre le théâtre musical, 2) pas l'acceptation passive de "non" face aux difficultés, tout en reconnaissant ses défauts investissement momentanée et personnel dans le processus d'apprentissage, 3) de relever des défis et des responsabilités, l'ouverture d'apprendre et de participer à l'apprentissage moments dans ce domaine n'avait pas encore conceptuel et pratique apparemment suffi pour l'activité, le rôle décisif de l'audace, le courage de se lancer dans de nouvelles expériences et difficile, et 4) la conquête progressive de l'espace lui-même, promoteur de la confiance en soi, le développement des capacités de réflexion dans le processus d'intégration et de l'apprentissage à l'école de la compréhension; 5) des configurations constitution subjective de l'apprentissage de la musique et du cinéma, de la production de significations subjectives dans le cadre d'une activité pour apprendre et vivre la musique et à apprendre et à vivre le cinéma.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Análise do Comportamento, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-05-15T15:53:07Z No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-16T12:22:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T12:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Este estudo investigou o efeito do uso de fragmentos melódicos com e sem significado em procedimento de ensino de leitura musical, baseado no paradigma da equivalência de estímulos. Doze estudantes universitários foram divididos em 3 condições experimentais: Condição 1 Significado, fragmentos melódicos com uma história prévia; Condição 2 Significado construído, fragmentos melódicos com uma história criada experimentalmente; e Condição 3 Sem significado, fragmentos melódicos sem história prévia. Foram utilizados seis conjuntos de estímulos: fragmentos melódicos de 4 notas (A), partituras em clave de fá (B), desenho do teclado com teclas marcadas (C), figuras (D), fragmentos melódicos de 10 notas (E), e trechos de 30s de músicas populares (F). Os participantes realizaram duas fases experimentais que intercalaram treinos das relações AB e BC e testes em que foram avaliados a formação de classes de estímulos musicais equivalentes, o desenvolvimento da leitura musical recombinativa e o tocar o teclado. Participantes da Condição 1 foram escolhidos com base em avaliação inicial de significado das músicas. Na Condição 2, foram ensinadas antes dos treinos as relações entre figuras abstratas e fragmentos melódicos inventados. A Condição 1 produziu resultados mais altos que os participantes das outras duas condições no teste de formação de classes, enquanto os participantes da Condição 3 apresentaram melhor desempenho nos testes de leitura recombinativa e no teste de tocar teclado. A familiaridade com músicas utilizadas no ensino de leitura de partitura parece ter facilitado a aprendizagem das relações ensinadas, mas retardado a leitura recombinativa. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study investigated the effect of using melodic fragments with and without meaning in the teaching procedure of musical reading, based on the paradigm of stimulus equivalence. Twelve students were divided into three experimental conditions: Condition 1 Meaning, melodic with previous history; Condition 2 Built meaning, melodic fragments with history created experimentally, and Condition 3 - No meaningless, melodic fragments without history. Six sets of stimuli were used: melodic fragments of 4 notes (A), musical escore in bass clef (B), keyboard picture with marked keys (C), Pictures (D), melodic fragments of 10 notes (E), and snippets of popular songs with 30s (F). Participants performed two experimental phases that drills interspersed relations AB and BC and tests that evaluated the formation of equivalent stimuli musical classes, the development of recombinative musical reading and playing the keyboard. Participants in Condition 1 were chosen based on initial assessment of the meaning of the songs. In Condition 2, before the training was taught, the relationships between abstract figures and melodic fragments were established before training. The Condition 1 produced higher scores of class formation than in the other two conditions; Participants of Condition 3 performed better on the recombinative musical reading test and on the keyboard playing test. Familiarity songs used for teaching of musical score reading seem to facilitate the learning of relations directly trained, but delayed recombinative reading.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-11T19:43:43Z No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:14:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T14:14:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como professores de piano pensam e refletem sua atuação pedagógica. Partindo do princípio de que reflexões são desencadeadas por “situações-problema” (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), e que todas as pessoas são reflexivas (LIBÂNEO, 2002), o trabalho teve como questões de pesquisa: O que professores de piano percebem como “problema”? O que os leva a identificar situações como problema? Como pensam/refletem sobre essas situações? Para compreender e analisar os dados, este trabalho se apoiou nos conceitos de pensamento rotineiro e pensamento reflexivo de Dewey (1959), na teoria do conhecimento (conhecimento na ação, reflexão na ação e reflexão sobre a ação), de Schön (2000), e na linha de pesquisa da reflexão crítica de Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985; 1987) e Smyth (1987) A investigação adotou o estudo de caso como metodologia (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) fundamentada na abordagem qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). O universo da pesquisa constou com dois professores de piano, um de uma instituição pública e outro, de particular. A análise dos dados evidenciou que: 1) os professores percebem diferentes situações-problema dependendo do que têm como referência em diferentes momentos – o aluno, a escola, sua própria experiência; 2) a forma como pensam e refletem sobre essas situações depende das referências, possibilidades e recursos que possuem: sua própria experiência como aluno, conhecimentos do senso comum, formação. Geralmente, ao não alcançarem resultado satisfatório, justificam o problema com fatores externos à sua ação ou ignoram essas situações. Esses dados caracterizaram seus pensamentos ora como um pensamento rotineiro (DEWEY, 1959), ora como um pensamento reflexivo (DEWEY, 1959), mostrando que os professores operam muito com base no conhecimento na ação, e mesmo na reflexão na ação, demonstrando com menor freqüência, situações de reflexão sobre a ação (SCHÖN, 2000). Mostrou também que os professores têm dificuldade em identificar e refletir sobre a natureza dos problemas e raramente ampliam suas reflexões para o contexto social, político, histórico do problema (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987; KEMMIS, 1987). _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aimed at verifying how piano teachers think and reflect upon their practices. Considering that reflective thinking is developed by problems perceived on our practices (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), that all people are reflexive (LIBÂNEO, 2002), this research had the following questions: What do piano teachers perceive as problems? What makes them to identify situations as problematic? How do they think and reflect upon these situations? In order to analyze and understand the data, this research used the concepts of routine thinking and reflective thinking by Dewey (1959), and the theory of knowledge, by Schön (2000), including knowledge on action, reflection in action and reflection about the action and the critical reflective thinking of Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985, 1987), e Smyth (1987). The methodology used was the case study (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) based on the qualitative approach (BOGDAN and BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). The research was made with two teachers of piano, one of them from a public music school and the other one from a private music school. The data analysis showed that: 1) the teachers perceive different situations, depending on the problem they have at different times as a reference – the student, the school, their own experience; 2) the way they think and reflect on these situations depends on the references, opportunities and resources they have: their own experience as students, knowledge of common sense, training. Generally, not to achieve satisfactory results, justify the problem with external factors for their action or ignore such situations. These data characterized heir thoughts sometimes as a routine (DEWEY, 1959), sometimes as a reflexive thinking (DEWEY, 1959), showing that teachers operate much based on knowledge in action, and even in the reflection in action, demonstrating with less frequently situations of reflection about the action (SCHÖN, 2000). Also showed that teachers have difficulty in identifying and reflecting on the nature of the problems and rarely extend their thoughts to the social, political, historical of the problem (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987;KEMMIS, 1987).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-28T14:11:12Z No. of bitstreams: 1 2010_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 1227587 bytes, checksum: b411409c572fd6bd573bb877767799f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-03-01T15:17:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 1227587 bytes, checksum: b411409c572fd6bd573bb877767799f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-01T15:17:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 1227587 bytes, checksum: b411409c572fd6bd573bb877767799f4 (MD5) / O presente trabalho investiga como os professores de piano popular organizam e sistematizam os conhecimentos e as habilidades do instrumento em suas práticas docentes, considerando sua formação e atuação como músico e professor. O Curso de Piano Popular do Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília (CEP/EMB) é responsável pela formação básica e técnica de pianistas na música popular há vinte anos. A relevância desse curso no contexto pedagógico musical de Brasília motivou o desenvolvimento desta pesquisa. O método de pesquisa utilizado foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. Participaram da pesquisa três professores de piano popular do Núcleo de Música Popular que atuam há mais de 10 anos. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas. As observações da prática docente dos três professores forneceram dados complementares que subsidiaram as entrevistas e permitiram compreender os processos de ensino relatados. Os estudos de Green (2001; 2005; 2006; 2008) sobre as práticas informais de aprendizagem dos músicos populares e a inserção dessas práticas na educação musical formal juntamente com os trabalhos de Couto (2008), Maranesi (2007) e Faour (2006) fundamentam a discussão teórica dos dados empíricos da pesquisa. Os resultados revelam que as práticas informais de aprendizagem e a educação musical formal se complementam na prática docente dos professores de piano popular. Os conhecimentos e habilidades que os professores sistematizam e organizam em sua prática docente são orientados por sua concepção sobre música popular e sua formação como músico e como professor. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper investigates how popular piano teachers organize and systematize their knowledge and skills of the instrument in their teaching practices, considering his formation and work as a musician and teacher. The Course of Popular Piano at Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasilia (CEP/EMB) is responsible for basic training and technique pianists in popular music for twenty years. The relevance of this course in the teaching music context in Brasilia motivated the development of this research. The research method used was case study with a qualitative approach. Participated in the survey three popular piano teachers at the Núcleo de Música Popular (NuMP) which work for over 10 years. Data collection was conducted through interviews. Observations of teaching practice of three teachers provided additional data that supported the interviews and allowed us to understand the processes of education reported. The studies of Green (2001; 2005; 2006; 2008) on informal learning practices of popular musicians and embedding these practices in formal music education along with the works of Couto (2008), Maranesi (2007) and Faour (2006) based theoretical discussion of the empirical research. The results show that the practices of informal learning and formal musical education complement each other in teaching practice popular piano teacher. The knowledge and skills that teachers systematize and organize their teaching practice are guided by his views on popular music and his training as a musician and teacher.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-27T14:13:33Z No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / O pianista colaborador, também conhecido como correpetidor, acompanhador e coach, é um profissional que vem atuando em diversos contextos, dentre eles, as instituições de ensino musical. Nesses espaços, o trabalho desenvolvido consiste em acompanhar outros músicos em seus repertórios cuja formação instrumental/vocal é diversificada: duos, trios, quartetos, quintetos e sextetos, e grupos corais e orquestrais. A atividade musical tem por finalidade preparar o repertório e auxiliar o músico em situações de apresentação em público, em aulas de instrumento/canto, master classes, festivais e concursos. A presença desse profissional em instituições de ensino musical estimulou a presente investigação cujo objetivo geral foi compreender como os pianistas colaboradores percebem seus modos de ser e agir na profissão. A instituição selecionada para a investigação foi o Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília (CEP – EMB), onde atuam treze pianistas colaboradores no Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). A natureza organizacional do trabalho nesse núcleo pedagógico evidencia a formação de um grupo socioprofissional cujas interações delimitam características distintas da profissão que podem ser compreendidas no diálogo com os conceitos de “cultura profissional” e de “socialização profissional”. A metodologia está orientada por uma abordagem qualitativa cujos dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas com os profissionais do NPAC. Nos resultados, as percepções sobre os modos de ser e agir são diversificadas e influenciadas pela atuação, pela formação musical, pelas trajetórias pessoais e pelos espaços e situações do trabalho – aulas de instrumento e canto e atividades de canto coral e orquestra. A natureza relacional do trabalho do pianista colaborador provoca mudanças em sua atuação, (re)alimentam e transformam os seus modos de ser e agir. O trabalho de colaboração musical apresenta as seguintes características: as habilidades e os conhecimentos considerados importantes são de naturezas distintas (musical, pedagógica e relacional); o locus de trabalho é um espaço de formação continuada que proporciona diferentes vivências e aprendizagens; as decisões sobre o que e como fazer são orientadas a partir das necessidades pedagógicas dos alunos, que representam o foco do trabalho; a dimensão relacional da atuação com professores de instrumento/canto e maestros os fazem refletir sobre o que podem ou não interferir na preparação de repertório com os alunos; movidos pela paixão ao piano e à música, tomam consciência de seu papel como formadores de músicos profissionais e buscam constante desenvolvimento profissional. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The collaborative pianist, also known as accompanist, accompanying pianist and coach, is a professional who has been performing in different contexts, among them, the music education institutions. In those environments, the main activity is accompanying the other musicians in their musical repertoire. The musicians have instrumental and vocal diverse formations: duos, trios, quartets, quintets and sextets, and choirs and orchestras. Musical activity has the aim to prepare the repertoire and help the musician in public presentations, instrument/singing classes, master classes, festivals and contests. The presence of this professional in music education institutions has stimulated the research which has the aim to understand how the collaborative pianists notice their ways of being and acting in the profession. The selected institution for the research was Centro de Educação Profissional - Escola de Música de Brasília (CEP - EMB) (Professsional Education Centre - Brasília Music School), where thirteen collaborative pianists work in the Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). The organizational nature of the work in this pedagogical Centre, NPAC, shows a social-professional group and its interactions determine distinct characteristics of the profession and demand a dialogue with the concepts of “professional culture” and “professional socialization”. The methodology is guided by a qualitative approach and, for data collection, semi-structured interviews with NPAC professionals were made. In the results, the perceptions of the ways of being and acting are different and influenced by the performance, musical formation, personal background and by work space and situations – instrument and singing classes, and choir or orchestra activity. The relational nature of the collaborative pianist’s work changes his/her performance, (re) feed and transform the ways of being and acting of this professional. The collaborative piano work has the following characteristics: the abilities and knowledge that are considered to be important are from distinct nature (musical, pedagogical and relational); the work locus is a continuing formation space that can provide different experiences and learning to the collaborative pianists; the decisions about what and how to do it are guided by the pedagogical student needs which are the work focus; the relational dimension of the performance with instrument/ singing teachers and maestros make them think if they can or not interfere in the student; moved by the passion for the piano and music, they become aware of their role in the professional musician formation, and they constantly look for professional development.