O trabalho pretende analisar o amadurecimento do conto no Brasil a partir da leitura das produções de Machado de Assis, Raul Pompeia e Lúcio de Mendonça publicadas na década de 1880, período que corresponde ao aparecimento de Papéis avulsos (1882) e Histórias sem data (1884), de Machado, do total dos contos de Pompeia em periódicos e da coletânea Esboços e perfis (1889), de Mendonça. Para tanto, far-se-á uma linha evolutiva do conto brasileiro a partir de seu surgimento ainda no período romântico de modo a compreender de que maneira a forma do conto atingiu uma maturidade expressiva e artística na década de 80, considerando-se o que de fundamental se conquistou ali como fontes para o conto moderno. / The work intends to analyze the maturation of the short story in Brazil from the reading of the productions of Machado de Assis, Raul Pompeia and Lúcio de Mendonça published in the years 1880, period that corresponds to the appearance of Papéis avulsos (1882) and Histórias sem data (1884), of Machado, of the total short stories of Pompeia in periodicals and the compilation Esboços e perfis (1889), de Mendonça. To do so, an evolutionary line of the Brazilian short story will be carried out from its emergence still in the Romantic period in order to understand how the form of the short story reached an expressive and artistic maturity in the 80´s, considering what of fundamental was conquered there as fountains for the modern short story.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-28T16:57:42Z No. of bitstreams: 1 URSULA CONRADO.pdf: 1072931 bytes, checksum: 674e291fef1486dee5ff2e95b7916601 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-28T16:57:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 URSULA CONRADO.pdf: 1072931 bytes, checksum: 674e291fef1486dee5ff2e95b7916601 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / There is an inventive procedure, a writing approach in the novel Dom Casmurro by Machado de Assis that works as backbone for the deconstruction of the traditional novel and or the incorporation of the modernity. The composition of the work transports the reader to the instances within the concept of the modern novel in a different point of view, far from the classic mimetic. This derealization process and the way that the art presents goes through, renounces the place of representation and acquires the production way, besides the art is not recognized only as a motif.The form that Machado de Assis build and installs the narrator picture and how he deals with the language work, approximating and connecting his discourse to the others artistic systems, especially to the eccentric and fantastic pieces of the surrealist painter René Magritte;The pictures that Machado de Assis presents in the narrative and the digressives charts invite the readers to take a trip into the inner work itself and to the human being condition. It’s remarkable all the associations both of the plastic and narrative discourse shows the dissociation and the reduction of the being and the narratives procedures / O procedimento inventivo de Machado de Assis no romance Dom Casmurro tem como espinha dorsal a desconstrução do romance tradicional e a incorporação da modernidade. O modo composicional da obra leva o leitor às instâncias da concepção do romance moderno e o modo de construção dentro de uma visão mimética distinta em relação à mimética clássica. O processo de desrealização e o caminho que a arte percorre para abandonar o seu lugar de representação e adquirir um caráter de produção deixando, então, de ser reconhecida apenas tematicamente.A forma que Machado de Assis constrói e instaura a imagem do narrador e como opera no trabalho com a linguagem, aproxima seu discurso com outros sistemas artísticos e sobretudo com a insólita e fantástica articulação plástica do pintor surrealista René Magritte.Os quadros que Machado de Assis apresenta durante a narrativa e os cortes digressivos convidam o leitor a uma viagem para o interior não só da própria obra, mas na própria condição humana. É notável as associações tanto no discurso plástico como no discurso narrativo que mostram a dissociação e a redução tanto do ser humano quanto dos procedimentos narrativos.

Na primeira parte desta tese, Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, publicado em 1881, serve de ponto de partida para se desenvolver a idéia de que no romance de ficção assumida, quando o leitor começa a ler a obra o personagem já está morto, uma vez que ele não tem vida para além da ficção. Ou seja, romances que desnudam sua ficcionalidade serão sempre memórias póstumas daquele ou daqueles personagens. Assim, o romance de Machado configura-se como alegoria do gênero romanesco. E na experiência da leitura, a morte anunciada do personagem ajuda o leitor a se preparar para a sua própria, pois vive um pouco como sua essa morte. Em seguida, argumenta-se que o gênero romanesco, por sua vez, é alegoria da tragicidade da existência humana. A recorrente metáfora da vida como um livro, usada no romance de Machado, possibilita transpor a categorização do ato de leitura, elaborada pelo teórico alemão Wolfgang Iser, para a relação que temos com os fatos de nossa existência. Assim, pela analogia construída, o vazio do romance a ser lido realça o vazio existencial a que todos nós somos sujeitos.Na segunda parte, a pesquisa se detém em dois momentos da abordagem do vazio na literatura do século XX, para perceber como os vazios e as indeterminações do texto se relacionam com o vazio existencial dos personagens. Em São Bernardo, de Graciliano Ramos, a perda da esposa detona a crise que faz o narrador questionar a própria vida; em Que pensam vocês que ele fez, de Carlos Sussekind, a obsessão do pratagonista pelo diário escrito por seu desaparecido pai leva o leitor a questionar o sentido da sua vida. / In the first part of this thesis, Machado de Assis Memórias Póstumas de Brás Cubas, published in 1881, serve as a starting point to develop the idea that in novels wich do not disguise their fictional nature, when the reader begins to read it the character is already dead, as it has no life beyond fiction. That is, novels that bluntly manifest their fictional aspect will always be posthumous memories of this or those characters. Therefore, Machados novel becomes an allegory of the Romanesque gender. In the reading experience, the characters announced death aids the reader to be prepared for its own, as he or she live such death as their own. Afterwards, the thesis raise the argument that the Romanesque gender by its turn is an allegory of the tragic human existence. The recurring metaphor of picturing life as a book, used in Machados novel, enables one to hurdle the categorization of the act of reading, elaborated by the German theorist Wolfgang Iser, towards the relation we maintain with the facts of our own existence. Therefore, through that analogy, the emptiness of the novel to be read highlights the existential emptiness we are all subject to. In the second part, the research is focused in two moments of the approach of emptiness by the 20th Century literature, to realize how the emptiness and the indeterminations of the text relate to the characters existential emptiness. In Graciliano Ramos São Bernardo, the loss of the wife triggers the crisis that make the storyteller question his own life; In Carlos Sussekinds Que pensam vocês que ele fez, the protagonists obsession for the diary written by his late father leads the reader to question the sense of life itself.

O presente trabalho adota, como base teórica, uma perspectiva desenvolvida a partir do exame de certas ideias presentes na obra ficcional de Enrique Vila-Matas apresentadas em seus romances Bartleby e companhia (a literatura do Não, pulsão negativa da literatura contemporânea, desistência e mutismo literários, renúncia à escrita) e O mal de Montano (doença literária, doente de literatura, literatose) e na ensaísta de Ricardo Piglia, em O último leitor (último leitor, o leitor viciado, que não consegue deixar de ler, leitor para o qual a leitura não é apenas uma prática, mas uma forma de vida; o leitor como personificação da literatura). A partir dessas noções, a presente Dissertação especula sobre as relações entre a escrita de Machado de Assis, o universo de Franz Kafka e a obra de Murilo Rubião. Adotou-se como metodologia a leitura comparativa desses autores, com destaque para os contos de Murilo Rubião, e de alguns dos escritores lidos pelos três ficcionistas / This work adopts as a theoretical basis, a perspective developed from the examination of certain ideas present in the fictional work of Enrique Vila-Matas - presented in his novels Bartleby & Co. ("the Non-writing", "negative pulse of contemporary literature", "withdrawal and literary mutism, "renunciation of writing") and Montanos Malady ("literary disease", "sick of literature", "literatose") - and in essayist of Ricardo Piglia, in "The last reader" ("last reader", "the addicted reader, who cannot stop reading", the reader for "reading is not just a practice, but a way of life", "the reader as the personification of literature"). From these ideas, this thesis speculates on the relationship between writing of Machado de Assis, the universe of Franz Kafka and the work of Murilo Rubião. It was adopted as a methodology comparative reading of these authors, highlighting the stories of Murilo Rubião, and some of the writers read by the three novelists

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-05-30T18:08:45Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-02T17:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T17:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5) Previous issue date: 2014-06-02 / Publicado em 1904, Esaú e Jacó, de Machado de Assis, é um romance que focaliza os costumes da sociedade burguesa na cidade do Rio de Janeiro no final do século XIX, tendo como cenário o contexto político de transição da monarquia para a república, onde se desenrolam cenas da vida carioca, da vida privada e da vida política. Um período histórico conturbado recriado pela narrativa machadiana, a qual nos provoca especulativas e intrigantes perguntas sobre os enigmas contidos no romance. No presente trabalho, Sigmund Freud é o autor, pensador da clínica e da cultura, convidado para dialogar com a obra machadiana. Os dois autores pertencem a países distintos e realidades sociais distintas, mas se aproximam na profícua relação entre o mundo das letras e os estudos da subjetividade. Apesar das diferenças, as obras dos dois autores expressam, cada uma à sua maneira, determinados temas de interesse dos intelectuais da passagem do século XIX para o XX: o desconhecido, o enigmático, o duplo, o ambíguo, o estranho, e outros. Machado de Assis é um escritor que, por meio de um enredo fictício, traduz em suas obras, a história, o espaço físico, o cotidiano e a subjetividade de uma sociedade. O romance Esaú e Jacó caracteriza-se por este efeito de realidade que se recria a cada nova leitura. Nesta perspectiva, o objetivo geral da presente pesquisa é analisar a subjetividade na narrativa de Esaú e Jacó. Para tanto, definimos como percurso principal o estudo da categoria freudiana “o inquietante” neste romance, estabelecendo assim, um estudo comparado entre a prosa machadiana e o discurso psicanalítico. / Published in 1904, Esau and Jacob, Machado de Assis, is a romance that focuses the customs of the bourgeois society of the Rio de Janeiro city of the end XIX century, having as scenario the political context of transition from monarchy to republic, where unrolls scenes of carioca life, private life and political life. A troubled historical period recreated by machadian’s narrative, which causes the speculative and intriguing questions about the puzzles contained in the novel. In the present work, Sigmund Freud is the author, thinker of clinic and culture, invited to dialogue with machadian’s work. The two authors belong to different countries and different social realities, but approaching the fruitful relationship between the world of literature and studies of subjectivity. Despite the differences, the works of the two authors express, each in its own way, certain topics of interest to intellectuals of the late XIX to the XX century: the unknown, the enigmatic, the double, the ambiguous, the stranger, etc. Machado de Assis is a writer who, through a fictional plot, reflects in his works the history, physical space, the everyday and the subjectivity of society. The Esau and Jacob romance, is characterized, by the fact that this effect is recreated with each new reading. In this perspective, the general objective of this research consisted as: to analyze the subjectivity in the narrative of Esau and Jacob. Therefore, we define as the main route to study the presence of “unsettling” (the “uncanny”) in this novel, establishing a comparative study between Machado’s prose and psychoanalytic discourse.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 8333727 bytes, checksum: 56fcf340c49edd46df75e179a7aa74e6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / In 2007, Fabio Moon and Gabriel Ba published an intersemiotic translation in comic of the O Alienista, Machado de Assis' tale. O Alienista by Moon and Ba shows itself as a comic book, not a magazine comic. It is a work of authorship. The legitimacy of the comics like a book and the idea that the intersemiotic translation is a means of access to the original work evidence the interdiscourse between literature and comics, and raise questions about the discursive identity of the Fabio Moon and Gabriel Ba's work. In this way, the objective of this study is to describe and explain the process of legitimizing of the comic O Alienista within the discursive institution, in order to evidence its discursive identity. It intends to show how the text of the comic book was elaborated and what the effects of meaning that this elaboration has afforded. The theoretical basis of this work is in Discourse Analysis, prominently in the Semiolinguistic Theory, of Charaudeau (2008). This study approaches points as the discursive institution, based on Maingueneau (2006); the enunciative instances of subjects, based on Charaudeau (2008) and Peytard (2007 [1983]); the semiotics of comics of O Alienista, based on Barthes (1964) and McCloud (1995); some questions about narrative comic, based on the work of Costa (2010); the constructing of character Simão Bacamarte, based again on Charaudeau (2007, 2008); and the enunciative heterogeneity in the Moon and Ba s comic book, starting from assumptions Maingueneau (1997) and Mello (2002a) as a way to seek a discursive identity for the O Alienista comic book. The results indicate that Moon and Ba create a new work by working with the language of comics, and how the identity of the O Alienista is formed from interdiscursive relation, a relation of otherness. We conclude that the comics offer many possibilities for research in discourse studies, being a diversified object of study. / Em 2007, Fábio Moon e Gabriel Bá publicaram uma tradução intersemiótica em quadrinhos d O Alienista, conto de Machado de Assis. O Alienista de Moon e Bá se mostra como um livro de quadrinhos, não uma revista de quadrinhos. Trata-se de uma obra autoral. O reconhecimento do quadrinho com o status de livro e a concepção de que a tradução intersemiótica é um meio de acesso à obra original evidenciam o interdiscurso da literatura com os quadrinhos, e suscitam questionamentos sobre a identidade discursiva da obra de Moon e Bá. Diante disso, o objetivo deste trabalho é descrever e explicar o processo de inscrição d O Alienista em quadrinhos na instituição discursiva quadrinística, a fim de evidenciar sua identidade discursiva. Trata-se de mostrar como o texto da história em quadrinhos foi elaborado e quais os efeitos de sentido que tal elaboração proporcionou. A base teórica deste trabalho se encontra na Análise do Discurso, proeminentemente na Teoria Semiolinguística, de Charaudeau (2008). O presente trabalho aborda pontos como a instituição discursiva, com base em Maingueneau (2006); as instâncias enunciativas de sujeitos, com base em Charaudeau (2008) e Peytard (2007 [1983]); a semiótica da história em quadrinhos d O Alienista, a partir de Barthes (1964) e McCloud (1995); algumas questões sobre narrativa em quadrinhos, a partir do trabalho de Costa (2010); a caracterização do personagem Simão Bacamarte, trazendo novamente Charaudeau (2007, 2008); e a heterogeneidade enunciativa na história em quadrinhos de Moon e Bá, partindo de pressupostos de Maingueneau (1997) e Mello (2002a), como forma de buscar uma identidade discursiva para O Alienista em quadrinhos. Os resultados apontam como Moon e Bá engendram uma obra nova através do trabalho com a linguagem dos quadrinhos, e como a identidade d O Alienista se forma a partir da relação interdiscursiva, numa relação de alteridade. Conclui-se que as histórias em quadrinhos oferecem muitas possibilidades de pesquisa nos estudos discursivos, sendo um objeto de estudo diversificado.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1271241 bytes, checksum: e90695252713a7a6618d41ae69a376cb (MD5) Previous issue date: 2012-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La presente investigación tiene el objetivo de realizar una análisis comparativa entre las personajes Peronella y Sinhá Rita, heroinas, respectivamente, del segundo cuento de la séptima jornada del Decameron, de Giovanni Boccaccio, y del cuento O caso da vara, de Machado de Assis. Nos basamos en la tipología del personaje propuesta por George Lukacs en la obra La teoría del romance, tentaremos demonstrar que las dos personajes corresponden al tercero tipo de personaje: lo de la madurez. Además, buscaremos identificar los elementos que caracterizan el anima y el mundo exterior de estas personajes y, en consecuencia, el conflicto que ellas vivencían y la manera encontrada para su adaptación a las adversidades del mundo. / A presente pesquisa tem a finalidade de realizar uma análise comparada entre as personagens Peronella e Sinhá Rita, heroínas, respectivamente, do segundo conto da sétima jornada do Decameron, de Giovanni Boccaccio, e do conto O caso da vara, de Machado de Assis. Baseando-nos na tipologia da personagem proposta por Georg Lukács na obra A teoria do romance, tentamos demonstrar que a caracterização das duas personagens corresponde ao terceiro tipo de personagem lukacsiano: o da maturidade. Além disso, procuramos identificar os elementos que caracterizam a alma e o mundo exterior destas personagens e, consequentemente, o conflito que elas vivenciam e a maneira que elas encontram para se adaptarem às adversidades do mundo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 3407198 bytes, checksum: 0bd082d650391bb4341c205086f40341 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Avec cette dissertation nous avons l'objectif de faire une lecture critique de la série télévisée Capitu, adaptée du roman Dom Casmurrode Machado de Assis, exibée em 2008 par le Réseau Globo de Télévision et dirigée par Luiz Fernando Carvalho. Pour cela nous essayons d'identifier les formes de dialogue entre les oeuvres, avec, comme soutien de l'analyse, la théorie de la narratologie - surtout à partir des contribuitions de Gérard Genette dans son livre Le discours de la narrative. En vie de la contextualisation de notre étude sur la nature des narratives, nous avons fait un approche des textes ayant comme soutien la fortune critique du livre Dom Casmurro et de la série télévisée Capitu, en plus d'avoir essayée l'apréhension du sens du rapport entre les oeuvres à travers les approches sur les sens de l'image, sur la téléfiction, sur Le processus d'adaptation et sur les mouvements artistiques de la modernité, ainsi que de plusieurs références à la critique journalistique, qui trouvent du reflex dans le parcours de la transmutation de la narrative basée sur le code verbal vers la narrative basée sur un code verbal-visuel-sonore. / Esta dissertação tem o intuito de fazer uma leitura crítica da microssérie Capitu, adaptação do romance Dom Casmurro para a televisão, exibida em 2008 pela Rede Globo e dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Para isso, buscamos identificar de que formas as obras dialogam, fundamentando nossa análise na teoria da narratologia - sobretudo a partir das contribuições de Gérard Genette (1979) em O discurso da narrativa. Para substanciar nosso estudo acerca da natureza das narrativas, fazemos uma abordagem dos textos com base na fortuna crítica do livro Dom Casmurro e também da microssérie Capitu, além de buscarmos apreender os sentidos da relação entre as obras lançando mão de abordagens sobre os sentidos da imagem sobre a teleficção, sobre o processo de adaptação e sobre os movimentos artísticos da modernidade (com diversas referências à crítica jornalística), que encontram reflexo no percurso da transmutação da narrativa de um suporte radicado no código verbal para um suporte radicado num código verbal-visual-sonoro.

Na primeira parte desta tese, Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, publicado em 1881, serve de ponto de partida para se desenvolver a idéia de que no romance de ficção assumida, quando o leitor começa a ler a obra o personagem já está morto, uma vez que ele não tem vida para além da ficção. Ou seja, romances que desnudam sua ficcionalidade serão sempre memórias póstumas daquele ou daqueles personagens. Assim, o romance de Machado configura-se como alegoria do gênero romanesco. E na experiência da leitura, a morte anunciada do personagem ajuda o leitor a se preparar para a sua própria, pois vive um pouco como sua essa morte. Em seguida, argumenta-se que o gênero romanesco, por sua vez, é alegoria da tragicidade da existência humana. A recorrente metáfora da vida como um livro, usada no romance de Machado, possibilita transpor a categorização do ato de leitura, elaborada pelo teórico alemão Wolfgang Iser, para a relação que temos com os fatos de nossa existência. Assim, pela analogia construída, o vazio do romance a ser lido realça o vazio existencial a que todos nós somos sujeitos.Na segunda parte, a pesquisa se detém em dois momentos da abordagem do vazio na literatura do século XX, para perceber como os vazios e as indeterminações do texto se relacionam com o vazio existencial dos personagens. Em São Bernardo, de Graciliano Ramos, a perda da esposa detona a crise que faz o narrador questionar a própria vida; em Que pensam vocês que ele fez, de Carlos Sussekind, a obsessão do pratagonista pelo diário escrito por seu desaparecido pai leva o leitor a questionar o sentido da sua vida. / In the first part of this thesis, Machado de Assis Memórias Póstumas de Brás Cubas, published in 1881, serve as a starting point to develop the idea that in novels wich do not disguise their fictional nature, when the reader begins to read it the character is already dead, as it has no life beyond fiction. That is, novels that bluntly manifest their fictional aspect will always be posthumous memories of this or those characters. Therefore, Machados novel becomes an allegory of the Romanesque gender. In the reading experience, the characters announced death aids the reader to be prepared for its own, as he or she live such death as their own. Afterwards, the thesis raise the argument that the Romanesque gender by its turn is an allegory of the tragic human existence. The recurring metaphor of picturing life as a book, used in Machados novel, enables one to hurdle the categorization of the act of reading, elaborated by the German theorist Wolfgang Iser, towards the relation we maintain with the facts of our own existence. Therefore, through that analogy, the emptiness of the novel to be read highlights the existential emptiness we are all subject to. In the second part, the research is focused in two moments of the approach of emptiness by the 20th Century literature, to realize how the emptiness and the indeterminations of the text relate to the characters existential emptiness. In Graciliano Ramos São Bernardo, the loss of the wife triggers the crisis that make the storyteller question his own life; In Carlos Sussekinds Que pensam vocês que ele fez, the protagonists obsession for the diary written by his late father leads the reader to question the sense of life itself.

O presente trabalho adota, como base teórica, uma perspectiva desenvolvida a partir do exame de certas ideias presentes na obra ficcional de Enrique Vila-Matas apresentadas em seus romances Bartleby e companhia (a literatura do Não, pulsão negativa da literatura contemporânea, desistência e mutismo literários, renúncia à escrita) e O mal de Montano (doença literária, doente de literatura, literatose) e na ensaísta de Ricardo Piglia, em O último leitor (último leitor, o leitor viciado, que não consegue deixar de ler, leitor para o qual a leitura não é apenas uma prática, mas uma forma de vida; o leitor como personificação da literatura). A partir dessas noções, a presente Dissertação especula sobre as relações entre a escrita de Machado de Assis, o universo de Franz Kafka e a obra de Murilo Rubião. Adotou-se como metodologia a leitura comparativa desses autores, com destaque para os contos de Murilo Rubião, e de alguns dos escritores lidos pelos três ficcionistas / This work adopts as a theoretical basis, a perspective developed from the examination of certain ideas present in the fictional work of Enrique Vila-Matas - presented in his novels Bartleby & Co. ("the Non-writing", "negative pulse of contemporary literature", "withdrawal and literary mutism, "renunciation of writing") and Montanos Malady ("literary disease", "sick of literature", "literatose") - and in essayist of Ricardo Piglia, in "The last reader" ("last reader", "the addicted reader, who cannot stop reading", the reader for "reading is not just a practice, but a way of life", "the reader as the personification of literature"). From these ideas, this thesis speculates on the relationship between writing of Machado de Assis, the universe of Franz Kafka and the work of Murilo Rubião. It was adopted as a methodology comparative reading of these authors, highlighting the stories of Murilo Rubião, and some of the writers read by the three novelists