Purpose The purpose of this study is to explain what possibilities the new license between Youtube and Stim can have for Swedish artists and what impact this may have for the Swedish major record labels’ competitive advantage. Based on this, the aim is also to describe how artists' position of power against major record labels may change due to the license. Method The essay is based on an inductive approach. The authors have used a qualitative research method to gain a deeper understanding of the phenomenon investigated. Primary sources have been collected using a variety of interviews from different parts of the Swedish music industry. Conclusion The Swedish major labels still hold a strong position today both when it comes to power balance and attractiveness. However, the authors found that the major record labels attractiveness is weak for smaller artists and bands but stronger for the larger ones. During the study it has been confirmed that major record labels will retain 90 percent of revenue from Youtube, which has led to more artists now questioning whether it is worth giving up so much to be signed to a major record label. More choices for artists have led to other ways for them to build a career as there now exist substitutes for the functions that a major label has today. When barriers to entry the industry has been lower due to the new license there is also a good chance that new players will emerge with more attractive offers than the major record labels.

<p><strong>Purpose:</strong> To analyze and clarify differences between indie and major labels in the use of and attitude towards the Internet as a marketing and distribution channel.</p><p><strong>Method:</strong> In this study, we use mostly qualitative but also quantitative methods. Representatives from four record labels, two indie and two major labels have been interviewed, and we have also examined the companies’ activities on the Internet.</p><p><strong>Conclusions:</strong> This study points to a number of differences between indie and major labels. Indie labels are generally more open to business development and innovation. As for marketing, indie labels make use of web services such as Myspace and Facebook to a greater extent than major labels. However, the whole industry is heading towards a future where no company really knows how to best market its products.</p> / <p><strong>Syfte: </strong>Att analysera och klargöra skillnader mellan major- och indiebolags användning av, och attityder gentemot, Internet och internetbaserade tekniker som marknadsförings- och distributionskanal.</p><p><strong>Metod: </strong>Vi använder oss av en till största delen kvalitativ metod, dock med vissa kvantitativa inslag. Intervjuer har genomförts med fyra skivbolag, två indiebolag och två majorbolag. Även observationer av skivbolagens verksamhet på Internet har utförts.</p><p><strong>Slutsatser:</strong> Ett antal skillnader har kunnat utläsas efter utförd studie. Indiebolagen står i högre grad än majorbolagen för utveckling och innovation i branschen. Marknadsföringsmässigt så använder sig indiebolagen i större utsträckning än majorbolagen av nätverkstjänster som Myspace och Facebook. Dock står branschen inför ett paradigmskifte där ingen riktigt vet hur man ska marknadsföra sig på bästa sätt i framtiden.</p>

Purpose: To analyze and clarify differences between indie and major labels in the use of and attitude towards the Internet as a marketing and distribution channel. Method: In this study, we use mostly qualitative but also quantitative methods. Representatives from four record labels, two indie and two major labels have been interviewed, and we have also examined the companies’ activities on the Internet. Conclusions: This study points to a number of differences between indie and major labels. Indie labels are generally more open to business development and innovation. As for marketing, indie labels make use of web services such as Myspace and Facebook to a greater extent than major labels. However, the whole industry is heading towards a future where no company really knows how to best market its products. / Syfte: Att analysera och klargöra skillnader mellan major- och indiebolags användning av, och attityder gentemot, Internet och internetbaserade tekniker som marknadsförings- och distributionskanal. Metod: Vi använder oss av en till största delen kvalitativ metod, dock med vissa kvantitativa inslag. Intervjuer har genomförts med fyra skivbolag, två indiebolag och två majorbolag. Även observationer av skivbolagens verksamhet på Internet har utförts. Slutsatser: Ett antal skillnader har kunnat utläsas efter utförd studie. Indiebolagen står i högre grad än majorbolagen för utveckling och innovation i branschen. Marknadsföringsmässigt så använder sig indiebolagen i större utsträckning än majorbolagen av nätverkstjänster som Myspace och Facebook. Dock står branschen inför ett paradigmskifte där ingen riktigt vet hur man ska marknadsföra sig på bästa sätt i framtiden.

Denna uppsats undersöker hur artisten Jaqe har kunnat sprida sin musik och sitt varumärke via sociala medier utan att ha några konton på sociala medier registrerade i sitt namn, eller överhuvudtaget vara aktiv på nätet. Syftet med uppsatsen är att undersöka ett högst ovanligt marknadskommunikationsfenomen som tycks motsäga rådande normer inom musikbranschen, för att belysa huruvida man kan bedriva effektiv marknadskommunikation via sociala medier utan att överhuvudtaget vara aktiv online. Detta undersöks genom att kartlägga och problematisera Jaqes strategi samt jämföra den mot Sveriges två största skivbolags digitala marknadskommunikativa praktiker. Empirin består av fyra kvalitativa expertintervjuer. Förutom Jaqe så har hans PR-ansvariga på skivbolaget Baba Recordings intervjuats, samt ytterligare två majorbolagsrepresentanter, en från Baba Recordings moderbolag Sony Music, och en från Universal Music. Uppsatsens teori behandlar främst ”traditionell” marknadskommunikation via sociala medier, samt spridning via sociala medier och vilka faktorer och opinionsledare som påverkar spridningen. Resultaten visar att de tillfrågade majorbolagsrespondenterna använder sociala medier för att marknadsföra samtliga av deras artister (med undantag för Jaqe) med ett stort fokus på interaktivitet med användare, och att de nyttjar de främsta marknadskommunikativa fördelar som sociala medier erbjuder. Vidare visar resultaten även att Jaqes passiva strategi har fungerat främst tack vare dess sällsynthet, som blivit en drivande marknadsföringskraft i sig, samt tre typer av opinionsledare: andra artister, media och publiken.

Anpassa eller dö, är en kartläggning av musikaggregatorer i den svenska musikindustrin. Uppsatsens syfte är att kartlägga musikaggregatorers olika funktioner i en föränderlig musikbransch för att förstå dess olika funktioner i svensk musik industri.  Uppsatsen är forskad genom en induktiv ansats med kvalitativ forskning och ostrukturerade intervjuer samt deltagande observation, som valda metoder.  Uppsatsens slutsats har visat att musikaggregatorers primära funktion handlar om att distribuera musik till olika streamingtjänster men behöver ständigt anpassa sig i en föränderlig musikbransch för att kunna överleva.

Syfte och forskningsfrågor Denna studie har till syfte att undersöka hur independent artister tänker kring verktyget autenticitet och vilka faktorer som kan bidra till att skapa en autentisk grafisk profil. Metod Studien genomfördes med en kvalitativ forskningsmetod och grundar sig i en abduktiv ansats med deduktiva inslag. Studiens empiriska data utgörs av 6 semistrukturerade intervjuer med independent artister. Slutsats Autenticitet skapas naturligt genom artistens självständiga motivation, passion och drivkraft eftersom artisten tycker det är roligt att skapa musik och en visuell image. Artister kan vara autentiska samtidigt som de vill bli framgångsrika så länge det finns en balans och fokus på det kreativa skapandet.

Syfte och forskningsfråga Syftet med den här uppsatsen är att analysera på vilket sätt majorbolagen marknadsför sina artister på sociala medier och hur kommunikationer ser ut mellan artist och fans. Detta gör vi genom att undersöka vilket medvetet arbete som ligger bakom marknadsföringen, hur detta påverkar relationen mellan artist och fans samt hur detta följs upp. Uppsatsens forskningsfråga formulerades med syftet i åtanke och blev följande: På vilket sätt använder majorbolagen sociala medier för att etablera varaktiga relationer mellan artist och fans? Metod Vi har valt att använda oss av en kvalitativ forskningsmetod. Insamlingen av material har skett genom primärkällor samt sekundärkällor och det empiriska materialet har skett genom semi-strukturerade intervjuer. Vårt urval av respondenter var sex personer med olika positioner inom musikbranschen, detta för att få en bredare syn på forskningsområdet. Slutsatser Vi har i vår analys kommit fram till att majorbolagen anpassar sin kommunikation till vart fansen befinner sig, hur de pratar, rör sig men även att låta dem vara delaktiga och interaktiva. I uppsatsens analys framkom det även att majorbolagen är i sin marknadsföring noga med att artisten inte ska finnas på alla kanaler om den inte har en aktiv kommunikation. Det är även en fördel att visa andra intressen än musiken. / Purpose and research questions The purpose of this study is to analyze the way in which major companies promote their artists on social media and what the communication looks like between artists and their fans. We do this by making it clear whether there is an underlying work that affects how the marketing appears between artists and fans and if it is possible to follow up the work. To answer this purpose we have created a research question: How do major companies use social media to establish long lasting relationships between artist and fans? Method We have chosen to use a qualitative research method in our thesis. The collection of material has been through primary sources and secondary sources and the empirical material consists of semi-structured interviews. Our selection of respondents was six people with different positions in the music industry, in order to get a broader view of research. Conclusions We have in our analysis concluded that the major companies adapt their communications to where the fans are, how they talk, move, but also to let them be involved and interactive. In the analysis of the thesis it is also revealed that the major companies in their marketing are making sure that the artist should not be on all channels if it doesn’t have an active communication. It is also an advantage to show interests other than music.