Thesis: M. Eng. in Logistics, Massachusetts Institute of Technology, Supply Chain Management Program, 2016. / Cataloged from PDF version of thesis. / Includes bibliographical references (pages 62-64). / Unilever, a large multi-national Consumer Packaged Goods (CPG) company, uses water as an essential ingredient in its products and as a critical component in its manufacturing processes. In many instances, the price of water does not reflect market dynamics insofar as water is cheaper where there is low availability and vice versa. Business continuity costs due to poor water quality or water shortages may far outweigh the direct costs that Unilever incurs in purchasing water. Hence, by performing a literature review, numerous interviews with experts and stakeholders and an extensive review of existing water valuation tools, we created a framework that is capable of calculating a comprehensive value of water for any of Unilever's 250+ manufacturing sites based on site-specific conditions. We identified and developed the three core components of our framework, namely: purchase price, processing and handling cost and business disruption cost. Our main contribution is the estimation of a business disruption cost that takes into consideration mitigation options available and a scenario analysis of different water-related events to yield the total value-at-risk. A risk- adjusted value of water would enable Unilever to optimize water use and build resilience within its manufacturing operations by incentivizing water efficiency and catchment-based water stewardship initiatives where they are needed most. As the evaluation of a comprehensive price of water is a complex challenge, this project is a first step towards building a more robust framework. We have listed several recommendations that would strengthen the framework. / by Rishi Gohil and María Carolina Méndndez Vives. / M. Eng. in Logistics

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Antonio María Valencia (1902-1952) was one of the leading Colombian composers, pianists, and educators of his generation. His Dúo en forma de sonata (1926) for violin and piano serves as an early example of the composer's aesthetic. According to the programmatic description he sent to his mother, the Dúo depicts Valencia's "indelible impressions" of his homeland. Through structural and harmonic analysis, I examine the piece in relation to the composer's informal programmatic description. The analysis argues that the work poetically re-creates the landscape of Valencia's birthplace region through an international language, devoid of Colombian folk rhythms and melodies. Valencia proposes a different perspective on Colombian music as an alternative to the use of folk-based music elements that were predominant to Colombian music during his lifetime.

El envejecimiento poblacional es un fenómeno que tiene gran impacto individual y social, el cual casi siempre es asociado a los países europeos. Sin embargo, Latinoamérica está siguiendo el mismo camino, y en el caso del Perú se habla de un proceso de “envejecimiento poblacional moderado avanzado” (CEPAL, 2006). El aumento de este grupo etario se debe a la disminución de las tasas de fecundidad y la mortalidad de la población en edad avanzada y el aumento de la esperanza de vida al nacer como consecuencia del desarrollo de los servicios de salud.

Disputes concerning the origin of the term bambuco persist among scholars in Colombia, as well as controversies regarding the process of notating the traditional bambuco (3/4 or 6/8), when it penetrates the written tradition of popular music. Composers writing popular and salon bambucos increasingly perceived the advantage of notating it in 6/8. This study investigates the traditional bambuco and its assimilation into nineteenth and twentieth-century cultivated tradition, with emphasis on piano pieces by representative Colombian composers of art music. I include specific analyses of Cuatro preguntas (ca. 1890) by Pedro Morales Pino (1863-1926), ChirimÍa y bambuco (1930) by Antonio MarÍa Valencia (1902-1952), Bambuco en si menor by Adolf o MejÍa (1905-1970), El bambuco by Manuel MarÍa Párraga (c. 1826-1895), and Trozos Nos. 6 and 158 (1927-1970) by Guillermo Uribe HolguÍn (1880-1971).

This project sets forth a Mexican American cultural studies treatment of a US Southwestern legend known as the Lady in Blue (La monja azul). The legend is derived from17th-century religious memoriales (accounts) that narrate the miraculous apparition of a living cloistered Spanish nun, Sor María de Agreda, to the Jumano tribe of western New Mexico between the years 1620-1630. However, the Lady in Blue's conversion of the Jumanos was only the first of many recurring appearances she would make in the Americas and Europe over the next three hundred and seventy years. In the American Southwest, northern Mexico and Spain, stories about the apparating nun resurface and are reshaped in response to the demands of their contexts. Her narrative is transatlantic both in terms of what it recounts, and in terms of where it is recounted. She is not only represented on both sides of the ocean, but her portrayal almost always has to do with her being on both side of the ocean. The Lady in Blue narrative brings together dialogues on conquest, both secular and religious, dialogues on the significance of the female body and the feminine written word, and dialogues on the negotiation of space, proximity and identity. Extant research on Lady in Blue focuses on the components of her story as discrete entities, inadvertently divorcing related histories and legends from one another. 20th-century historians have read the account as a medieval holdover in Franciscan mission writing; folklorists as isolated Indo-Hispano accounts; and literary critics as individual anecdotes in twentieth-century literature. In contrast, this dissertation focuses on is the continuity of the narrative-- the way a series of historical figures and documents capture the Lady in Blue as she moves from New Mexico, to Spain, and back to the Franciscan missions of the Southwest, where she is viewed as a proto- or co-missionary. From the missions, the traditions, legends, and folklore about her grew and were contended, resulting in the contemporary dramatic works, novels, short stories and poems about the Lady in Blue. / text

En este estudio comparamos dos novelas españolas del género fantástico – Aranmanoth de Ana María Matute y La Emperatriz de los etéreos de Laura Gallego García. Ambas obras tienen tramas parecidas pero están dirigidas a dos grupos diferentes de lectores – jóvenes y adultos. Aplicamos el método comparativo, es decir, identificamos y analizamos las similitudes y las diferencias en cuanto a los elementos fantásticos presentes en ambas novelas con el propósito de analizar las consecuencias en la literatura para estos dos grupos de lectores. Asimismo nos interesan las razones de las similitudes y las diferencias, las cuales buscamos sobre todo, en los antecedentes de las autoras, los diferentes grupos de lectores y la gran influencia de los cuentos de hadas en este género fantástico.   Los elementos fantásticos que analizamos se encuentran en las categorías del motivo, el entorno y los personajes. Algunos de los ejemplos más conocidos de estas categorías son el viaje de aventura, la presencia de la magia y el mundo de imaginación pero asimismo se presentan elementos menos esperados como la importancia de los cuentos y las apariencias de los personajes. Dado que el lenguaje es un elemento diferenciador muy evidente cuando se compara la literatura juvenil con la de adultos, lo excluimos de la investigación.   Concluimos que existe una concordancia clara entre muchos elementos fantásticos en las dos novelas. A pesar de esto, las historias no dan la impresión de ser iguales. En la novela para adultos, por ejemplo, el elemento mágico es más complejo debido en parte a la gran cantidad de símbolos utilizados lo cual hace más difícil su comprensión. Además las autoras tienen objetivos diferentes con respecto a lo fantástico y este hecho afecta en gran medida la narración de las historias. Por consiguiente, los jóvenes posiblemente no entiendan toda la magnitud del elemento mágico intrincado en el libro para adultos y los adultos por su parte encuentren los elementos mágicos un poco simples en el libro juvenil. Sin embargo, es probable que los dos grupos distintos de lectores, puedan disfrutar la lectura de ambas novelas siempre y cuando tengan interés por el género.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robert _15.pdf: 1325624 bytes, checksum: 903eeaac6d6f23b68c6317f6fe8b55ec (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En la contemporaneidad, las relaciones interpersonales vienen ocurriendo de forma más ordinaria, originando crisis de identidad, dislocamientos y fragmentaciones en los seres humanos. Esos, por su vez, hacen parte de una cadena de reacciones que inscribe preceptos históricos a la vivencia cotidiana, mientras reflejan sobre la globalización y lo que la intensa maquinización y virtualización del hombre han provocado en el individuo. El encuentro entre seres social, religiosa, lingüística, étnica e históricamente distintos provoca rupturas y grandes esquemas de reconocimiento de la existencia de seres que una vez fueran considerados inexistentes o fueran rechazados por las diferencias. De esa forma, los estudios acerca de la alteridad ganaran aliento en la contemporaneidad y se convierten en pauta, también para los estudios literarios, porque reflejan con el choque entre sistemas ideológicos. Para la América, tal tipo de temática se muestra pertinente a partir del momento en que se evalúa que el continente, como un todo, desde el período colonial, lidia con embates, aproximaciones y distanciamientos entre sujetos. El reconocimiento de la existencia del Otro se hace relevante en América, una vez que es a partir de ello que es posible discutir nociones de aceptación. La intensa hibridación y el mestizaje, cultural y poblacional, aliados a los procesos aún existentes de migración, inmigración y emigración, ayudan para que las sociedades aquí construidas sean espacios propicios al estudio de la representación del Otro y de la alteridad. Comprender quién es el otro y en qué él puede ayudar en la integración del continente, en gran escala, y en las propias comunidades, en menor grado, es facilitar el proceso de entendimiento del pasado histórico, de modo a promover interacciones saludables y críticas entre personas en la actualidad. En este sentido, la figura seleccionada como el eje principal de esta investigación para estudiar la alteridad es la del extranjero, que, por definición, presupone alguien aparte, marginado. Tres cuentos fueran seleccionados para que se perciba si existe alteridad en relación al otro: The Foreigner , del estadounidense Francis Steegmuller (1935); O cavalo que bebia cerveja , del brasileño Guimarães Rosa (1962); y El extranjero , de la argentina María Rosa Lojo (2001). A partir de los preceptos de la literatura comparada, aliados a las contribuciones de estudiosos como los de Simmel (1971), Lévinas (1980), Todorov (1983) y Kristeva (1994), entre otros, discutimos como el continente refleja, en la literatura, sus encuentros culturales entre extranjeros y nativos. / Na contemporaneidade, as relações interpessoais vêm, gradativamente, ocorrendo de forma mais corriqueira, originando crises identitárias, deslocamentos e fragmentações nos seres humanos. Esses, por sua vez, fazem parte de uma cadeia de reações que associa preceitos históricos à vivência cotidiana, ao mesmo tempo em que refletem sobre a globalização e o que a intensa maquinização e virtualização provocaram no indivíduo. O encontro entre seres social, religiosa, linguística, étnica e historicamente distintos provoca rupturas e grandes esquemas de reconhecimento da existência de humanos que outrora eram considerados inexistentes ou eram rechaçados pelas diferenças. Nesse sentido, pesquisas acerca da outremização ganharam fôlego na contemporaneidade e tornaram-se pauta, também, para os estudos literários, pelo fato de lidarem com o choque entre sistemas ideológicos. Para a América, tal tipo de temática mostra-se pertinente a partir do momento em que se avalia que o continente, como um todo, desde o período colonial, lida com batalhas, aproximações e distanciamentos entre sujeitos. O reconhecimento da existência do Outro se faz relevante na América, uma vez que é a partir dele que é possível discutir-se noções de aceitação. A intensa hibridez e miscigenação, cultural e étnica, aliadas aos percursos existentes de migração, imigração e emigração, auxiliam as sociedades aqui constituídas a serem espaços propícios à investigação sobre as representações do Outro e da alteridade. Entender quem o outrem é e no que ele pode ajudar na integração do continente, em larga escala, e das comunidades, em menor grau, é facilitar o processo de entendimento do passado histórico de maneira a promover interações sadias e críticas entre pessoas hoje em dia. Nesse sentido, a figura escolhida como eixo principal dessa pesquisa para o estudo da outremização é a do estrangeiro, que, por definição, pressupõe alguém à parte, um pária. Três contos foram escolhidos para que se perceba se há alteridade em relação ao outro: The foreigner , do estadunidense Francis Steegmuller (1935); O cavalo que bebia cerveja , do brasileiro Guimarães Rosa (1962); e El extranjero , da argentina María Rosa Lojo (2001). A partir dos preceitos da literatura comparada, aliados às contribuições de estudiosos como Simmel (1971), Lévinas (1980), Todorov (1983) e Kristeva (1994), entre outros, discutimos como a América reflete, nas suas literaturas, seus encontros culturais entre alóctones e nativos

Si la littérature centre-américaine est peu étudiée, la poésie contemporaine des femmes de l’Isthme l’est moins encore. Nous avons donc souhaité participer au développement de ce champ de recherche, en étudiant l’œuvre lyrique de six écrivaines d’Amérique centrale. Dans ce corpus, publié de 1948 à nos jours, la réinvention des mythes – par l’appropriation, l’actualisation et/ou le détournement – nous a semblé particulièrement significative. Pour l’aborder, nous suivons tout d’abord le fil de la vie des poétesses sur la trame de l’Histoire contemporaine de l’Isthme et de sa littérature. Puis, nous tentons de caractériser les différents types de mythes qui peuplent leurs recueils – mythes ancestraux (amérindiens, grecs et bibliques) et mythes « nouveaux-nés », fruits de représentations stéréotypées et souvent idéalisées (l’Eternel féminin ou le « macho »). Par l’analyse textuelle et une approche théorique basée sur la réécriture et la mythocritique, nous étudions le traitement de ces motifs et figures mythiques selon leur provenance et leur valeur prescriptive envers les femmes. Nous observons ensuite de quelle manière la réinvention des mythes s’inscrit dans la poétisation du cycle de la vie, de la création (Genèse du Monde, de l’humain, de l’enfant, du poème) à la mort. Enfin, nous analysons comment, à travers le prisme du mythe, le statut de la femme et de l’homme sont redéfinis – notamment en brisant l’alternative femme exemplaire (Pénélope, l’ange du foyer) / femme fatale ou « perdue » (Eve, Médée, la prostituée), en valorisant l’héroïsme au féminin et à travers de nouveaux mythes (la femme sauvage) – pour aboutir à une réinvention des relations homme/femme. / The literature of Central America – and in particular the contemporary works of the female poets in this region – is a little-studied subject. We therefore wished to help develop this field of research by examining the lyrical work of six women writers from Central America. In this corpus, published from 1948 to the present day, the reinvention of myths is, to our minds, especially significant. In order to tackle this subject, we shall first unravel the threads of these poets’ lives from the fabric of the contemporary history and literature of Central America. We shall then attempt to characterise the types of myths found in their poems – age-old tales (Amerindian, Greek and Biblical) as well as « newborn » myths that are the fruit of stereotyped and images (the Archetypal Female or the « macho » male). Through textual analysis and a theoretical approach based on rewriting and myth criticism, we shall study the way these myths are dealt with according to where they come from and their advisory value regarding women. We shall then consider the way in which the reinvention of myths is part of the poetic depiction of the life cycle from creation (the genesis of the world, of human life; the birth of a child, of a poem) to death. Finally, we shall analyse how the status of women and men is redefined through the prismatic distortion of the myth – by breaking down the dichotomy between the commendable woman (Penelope, the angel in the house) and the femme fatale or « fallen woman » (Eve, Medea, the prostitute), or praising female heroism through new myths (such as the wild woman) – with a view to breaking new ground in male-female relationships.