Thesis (B.A.)--Haverford College, Dept. of Philosophy, 2002. / Includes bibliographical references.

No description available.

Thesis (M.A.)--University of Delaware, 2008. / Principal faculty advisor: Monika Shafi, Women's Studies Program. Includes bibliographical references.

Diss.--Münster. / Bibliography: p. 307-[340].

Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2005. / Title from first page of PDF file. Document formatted into pages; contains vii, 258 p. Includes bibliographical references (p. 235-258). Available online via OhioLINK's ETD Center

The purpose of this paper is to investigate the relationship between German Expressionist film and Hegel’s system of aesthetics. Through an analysis of the aesthetic qualities of Hanns Ewers’ The Student of Prague (1913) and F.W. Murnau’s Faust, I believe we have evidence to believe that the subjectivity that German Expressionist film sought to capture is aligned with the ‘interiority’ that Hegel believes Romantic art expresses. Further, I will consider whether these two films indicate that film as an artistic medium falls within Hegel’s characterization of Modern art. I believe that because both Student of Prague and Faust use elements of Romantic art in an effort to convey the melancholy spirit, and that the melancholy spirit is reflection and product of a uniquely modern Germany, these films indicate that film as a medium fulfill the requirements Hegel sets for Modern art.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O presente trabalho visa investigar o conceito de melancolia em psicanálise. Para tanto é preciso tomar parte em alguns debates teóricos que tem lugar no campo teórico-clínico psicanalítico no que diz respeito a este conceito. Partindo do estudo do lugar provisório legado à melancolia na obra de Freud, buscamos compreender a ação da culpa e da negação na queixa melancólica na expectativa de colher elementos que possam apontar para uma direção clínica em sua leitura nosográfica / This works aim is to investigate the concept of melancholy in psychoanalysis. To do so, one has to take part into the theoretical debates which takes place in psychoanalytical field on this concept. Since Freud has left melancholy in a provisionally place in his work, one tries to understand the work of blame and negation in melancholic plaint as a way to find elements which can help to find a clinical direction in a nosographic understanding

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O presente trabalho visa investigar o conceito de melancolia em psicanálise. Para tanto é preciso tomar parte em alguns debates teóricos que tem lugar no campo teórico-clínico psicanalítico no que diz respeito a este conceito. Partindo do estudo do lugar provisório legado à melancolia na obra de Freud, buscamos compreender a ação da culpa e da negação na queixa melancólica na expectativa de colher elementos que possam apontar para uma direção clínica em sua leitura nosográfica / This works aim is to investigate the concept of melancholy in psychoanalysis. To do so, one has to take part into the theoretical debates which takes place in psychoanalytical field on this concept. Since Freud has left melancholy in a provisionally place in his work, one tries to understand the work of blame and negation in melancholic plaint as a way to find elements which can help to find a clinical direction in a nosographic understanding

A reflexão sobre a melancolia, na produção estética de Giorgio De Chirico, compõe o arcabouço da presente pesquisa. Neste estudo, são considerados sentimentos e ressentimentos que permeiam aspectos biográficos e estéticos ligados direta e/ou indiretamente às questões da melancolia na obra do artista Giorgio De Chirico. A constituição melancólica de sua produção seria sustentada pelas referências do artista? Isto é, a reconhecida influência de filósofos como, Nietzsche e Schopenhauer e de artistas como Arnold Böcklin e Max Klinger forneceria o embasamento à postura melancólica de De Chirico? O contexto vivido na Europa, no século XX (cercado por duas Guerras Mundiais) contribuiu para a adoção desta condição? As circunstâncias biográficas direcionariam o artista para a expressão da melancolia em seus trabalhos? E, por fim, De Chirico utilizaria o que poderia se chamar de uma estética da melancolia como um dos eixos de sua reflexão poética? A elucidação dessas perguntas pode residir nas fontes históricas que unem melancolia e arte desde os escritos dos filósofos gregos, passando pelas questões do Renascimento e chegando ao ideário moderno do qual De Chirico é fruto. / The melancholy reflection on the aesthetic production of Giorgio De Chirico makes up the framework of this research. In this study, the feelings and resentments that permeate biographical and aesthetic aspects related directly or indirectly to issues of melancholy in Giorgio De Chiricos works are considered. Would the melancholy constitution of his production be sustained by the references of the artist? That is, would the recognized influence of philosophers like Nietzsche and Schopenhauer and artists such as Arnold Böcklin and Max Klinger provide the basis for de Chirico\'s melancholy posture? Would the context experienced in Europe in the twentieth century (surrounded by two world wars) contribute to the adoption of this condition? Would the biographical circumstances steer the artist towards the expression of melancholy in his works? Finally, would De Chirico make use of what might be called an \"aesthetics of melancholy as one of the pillars of his poetic reflection? The elucidation of these questions may lie in the historical sources that combine art and melancholy from the writings of the Greek philosophers, through questions of the Renaissance and coming to modern ideas - of which De Chirico is a result.

Esta dissertação tem como objetivo analisar o romance Em câmara lenta (1977), de Renato Tapajós, e suas relações com o contexto histórico da Ditadura Militar no Brasil (1964-1985), marcado pelo uso da violência extrema como mecanismo de repressão a manifestações artísticas e políticas contrárias ao poder autoritário. Considerando algumas abordagens teóricas sobre a configuração estética do romance moderno, bem como estudos sobre violência, suas ramificações e consequências para a constituição do sujeito, procuramos compreender o romance de Tapajós como produção literária que incorpora em sua elaboração formal os processos antagônicos de sua realidade histórica. / This thesis aims to analyze the Renato Tapajós novel Em câmara lenta (1977), and its relationships with the historical context in Brazil\'s military dictatorship (1964-1985), marked by the use of extreme violence as a mechanism of repression of artistic and political manifestations against the authoritarian power. Considering some theoretical approaches on the aesthetics of modern novel, as well as some studies on violence, its ramifications and consequences for the constitution of the self, we seek to understand the Tapajós novel as a literary production that incorporates in its formal structure some antagonistic processes of its historical reality.