No description available.

Jag definierar mig som mode - och textildesigner och som aktivist. Som examensprojekt har jag designat en vegansk modekollektion där jag har använt mig av tyger som jag målat och färgat själv. Jag lyfter hantverket i en modekontext och vill visa styrkan i det handgjorda. Att skapa veganskt mode betyder att jag inte använder mig av djurs kroppar, hud eller päls. Jag avstår alltså helt från att använda skinn, siden, ull, päls, dun och fjädrar. Jag vill visa att det går att skapa mode utan att utnyttja och döda djur i processen. Kollektionen presenteras dels som en konceptuell konstfilm men också i form av modefoton. Jag ser uppsatsen som ett sätt att upplysa, utbilda och skapa debatt kring vilka djur vi äter och vilka vi bär på kroppen. Uppsatsen är också en del av gestaltningen. Konstfilmen är inspirerad av surrealism och är en utopi och dystopi på samma gång, med flera världar i en. Den är ett experiment i hur en kan kombinera mode, koncept, konst och djurrättsaktivism i ett och samma projekt.

<p>Rapporten beskriver ett designprojekt, som är en del av examensarbetet på 15p, Vad händer när mode påverkar möbeldesign? En kollektion strandmöbler och badkläder, utfört av Veronica Lindahl, avgångsstudent på utbildningsprogrammet möbeldesign på Carl Malmsten, Centrum för Träteknik & Design vid Linköpings universitet. Syftet med denna rapport är att beskriva processen av detta examensarbete.</p><p>Valet av produkter tog avstamp från min bakgrund i Halmstad. En möbel för stranden och något att ha på sig. Att koppla samman mode och möbeldesign tilltalar mig. Målet var att produkterna skulle komplettera och inspirera varandra. Att tänka på hur produkterna skulle presenteras var också en del i arbetet.</p><p>Upplägget i denna rapport är enligt ordningen i min designprocess. Det börjar med en insamlingsetapp. Efter detta följer en lång skissetapp, därefter material, tillverkning och slutligen en resultatanalys med tankar och reflektioner över vad jag kommit fram till.</p><p>Arbetet startade med samtal med handledaren Daniel Östman, där vi diskuterade val av examensarbete samt vad jag ville få ut av arbetet. Jag valde att göra ett projekt med mig som uppdragsgivare, eftersom det är så jag vill arbeta i framtiden.</p><p>Ledorden i mitt arbete har varit modedesigns påverkan på möbeldesign, en möbel för stranden och något att ha på sig, trä och tyg, material som klarar utomhusklimatet.</p><p>Resultatet är en funktionell, bärbar strandstol med två lägen som är lätt, går att fälla ihop och kan bäras på ryggen. Detta är en produkt som jag skulle vilja se på stranden.</p><p>Detsamma gäller badplaggen, de väcker nyfikenhet och är ett mer påklätt badmode.</p><p>Vid presentationen av produkterna använde jag mig av en stiliserad strand som gav en känsla av hur produkterna skulle användas i den miljö de var avsedda för.</p><p>I framtiden vill jag arbeta med att kombinera modeskapande och möbeldesign. Jag har upptäckt många intressanta möjligheter och uppslag i vad som händer när mode påverkar möbeldesign.</p>

Denna undersökning försöker skapa en förståelse för vad som egentligen händer när klädjätten H&amp;M samarbetar med kända modedesigners som Viktor &amp; Rolf, och den paradox som uppstår när det billiga och tillgängliga möter det dyra och exklusiva. Litteraturstudier ger en förståelse för vilka mekanismer som ligger bakom konstruktionen av ett varumärke och dess immateriella berättelse. Genom intervjuer med olika personer synas samarbetet utifrån olika perspektiv. Även konsumenternas berättelsekonstruktion granskas något, för vilka är egentligen dem vi sett springa in på H&amp;M när dörrarna öppnas och slåss över kläder? Vad är det de egentligen köper? Genom ett deltagande i kommershysterin när H&amp;M släpper de åtråvärda kläderna för försäljning, granskas fenomenet på nära håll. Uppsatsen kommer fram till att det är de immateriella berättelserna som är avgörande för den hysteri som kläderna ger upphov till. Kläderna i sig är sekundära. Utan vetskapen om de kända modedesignerna bakom, är de relativt ointressanta. Men även kunderna bidrar själva till att skapa hets genom uppladdning inför köp som bland annat sker på bloggar på internet. Kunderna kan, genom dessa kläder, ikläda sig berättelser och symboler för en händelse, och visa på sitt eget ställningstagande och deltagande i hysterin. Uppsatsen syftar även till att undersöka relevansen i att ta upp sådana här frågor med elever i skolan och kommer fram till att ungdomar, ibland på ett oreflekterat sätt, har ett stort intresse för och kunskap om identitet, livsstilar och kläder. Vem ska lära ungdomar att kritiskt granska marknadskrafter som använder sig av dessa mekanismer om inte lärare och andra vuxna? Gestaltningsarbetet bygger vidare på berättandet som det centrala för kommunikation av design, och låter 6 för omvärlden möjligtvis okända personer spegla sig själva i ett från början (av västerländskt tradition) neutralt plagg som den vita t tröjan, som alterneras efter varje individs önskemål utifrån ett givet material. På så sätt berättas 6 designhistorier.

Rapporten beskriver ett designprojekt, som är en del av examensarbetet på 15p, Vad händer när mode påverkar möbeldesign? En kollektion strandmöbler och badkläder, utfört av Veronica Lindahl, avgångsstudent på utbildningsprogrammet möbeldesign på Carl Malmsten, Centrum för Träteknik &amp; Design vid Linköpings universitet. Syftet med denna rapport är att beskriva processen av detta examensarbete. Valet av produkter tog avstamp från min bakgrund i Halmstad. En möbel för stranden och något att ha på sig. Att koppla samman mode och möbeldesign tilltalar mig. Målet var att produkterna skulle komplettera och inspirera varandra. Att tänka på hur produkterna skulle presenteras var också en del i arbetet. Upplägget i denna rapport är enligt ordningen i min designprocess. Det börjar med en insamlingsetapp. Efter detta följer en lång skissetapp, därefter material, tillverkning och slutligen en resultatanalys med tankar och reflektioner över vad jag kommit fram till. Arbetet startade med samtal med handledaren Daniel Östman, där vi diskuterade val av examensarbete samt vad jag ville få ut av arbetet. Jag valde att göra ett projekt med mig som uppdragsgivare, eftersom det är så jag vill arbeta i framtiden. Ledorden i mitt arbete har varit modedesigns påverkan på möbeldesign, en möbel för stranden och något att ha på sig, trä och tyg, material som klarar utomhusklimatet. Resultatet är en funktionell, bärbar strandstol med två lägen som är lätt, går att fälla ihop och kan bäras på ryggen. Detta är en produkt som jag skulle vilja se på stranden. Detsamma gäller badplaggen, de väcker nyfikenhet och är ett mer påklätt badmode. Vid presentationen av produkterna använde jag mig av en stiliserad strand som gav en känsla av hur produkterna skulle användas i den miljö de var avsedda för. I framtiden vill jag arbeta med att kombinera modeskapande och möbeldesign. Jag har upptäckt många intressanta möjligheter och uppslag i vad som händer när mode påverkar möbeldesign.

Diss. Stockholm : Stockholms universitet, 2005.

Svenska varumärken i allmänhet och svenska modevarumärken i synnerhet har en god ställning på den globala marknaden. Som en konsekvens av detta väljer flera svenska modeföretag att marknadsföra sina varumärken genom att betona sitt svenska ursprung. Detta är vad som inom marknadsföring benämns som Country-of-Origin. Utlandsarbete har tidigare associerats med negativa aspekter så som kulturella konflikter och anpassningsproblem, men även positivt betonade aspekter som ökad produktivitet och ökad nivå av kreativitet. Denna studie har som syfte att undersöka hur svenska modedesigners som arbetar utomlands påverkas i sitt arbete av att ha Sverige som ursprungsland. Studien undersöker om svenska modedesigners likt svenska modeföretag nyttjar sin ursprungslandsidentitet för att skapa framgångar, hur de påverkas av sitt ursprungsland i form av fördelar, nackdelar, förväntningar och fördomar, samt vilken uppfattning de har av innebörden av att lyckas med sitt arbete inom modedesignbranschen i utlandet. De teorier som studien utgår ifrån är Country-of-Origin, Kulturkapitalsteori samt Psychological Contract Theory. Studien utgår från kvalitativa intervjustudier där fem svenska modedesigners verksamma i fem olika länder besvarat intervjufrågor i både strukturerat och semi-strukturerat format. Efter analys av resultaten i förhållande till relevanta teorier och tidigare forskning kommer studien till slutsatsen att det inte finns någon delad tydlig syn mellan svenska modedesigners i utlandet gällande innebörden med att lyckas med sitt arbete, då en mängd olika faktorer både inom den direkta arbetsplatsen och utanför benämns som orsaker bakom ett lyckat arbete. Utöver detta nås slutsatsen att svenska modedesigners i utlandet inte aktivt anser sig använda sin ursprungslandsidentitet för att lyckas i sitt arbete, men att de upplever särskilda förväntningar samt vissa fördelar med att ha Sverige som ursprungsland. / Swedish brands in general and Swedish fashion brands in particular hold a strong position on the global market. As a result of this many Swedish fashion companies choose to market their brands by emphasizing their Swedish origin. This is commonly known as Country-of-Origin within the field of marketing. Working abroad has often been associated with negative aspects such as cultural conflicts and integration issues, but also positive aspects such as increased productivity and increased levels of creativity. The purpose of this study is to examine how Swedish fashion designers working abroad are impacted in their work by having Sweden as their country of origin. The study examines if Swedish fashion designers utilize their country of origin in a way alike Swedish fashion companies in order to establish success, how they are impacted by their country of origin in terms of benefits, disadvantages, expectations and stereotypes, and also how they perceive the meaning of the term success in terms of working abroad as a Swedish fashion designer. The study utilizes Country-of-Origin, Cultural Capital Theory as well as Psychological Contract Theory to construct its theoretical base. The study is based on qualitative interviews where five Swedish fashion designers working in five different countries answer questions in both a structured and a semi-structured format. After analyzing the results using relevant theories and previous research the conclusion that there is no unified and commonly agreed opinion of what constitutes success while working abroad as a Swedish fashion designer is reached. This is due to the fashion designers expressing a variety of different factors both within and outside of the direct workplace when defining success. In addition to this the conclusion that Swedish fashion designers abroad do not claim to actively utilize their country of origin in order to be successful in their work, and that they experience certain expectations and some benefits because of their country of origin is reached.

Das praxisorientierte Forschungsprojekt widmet sich den Grenzen und Potenzialen der Wiederaufarbeitung von Bekleidung – einer Nischenlösung der Circular Economy. Im Mittelpunkt der Forschungsarbeit steht die Frage, wie die Wiederverwertung von Abfallmaterialien aus der Textilindustrie als Teilflächen mit Hilfe von digitalen Technologien nach-haltig und effektiv gestaltet werden kann. Zudem wird erforscht, welche damit verbundenen ästhetischen Potenziale für den Entwurf neuer Bekleidung entstehen.

Syfte: Syftet med uppsatsen är att undersöka hur modeföretag jobbar med hållbar produktutveckling och design och vad det finns för vidare utvecklingsmöjligheter. Genom en kvalitativ intervjustudie ska studien bidra med en sammanställning och diskussion kring hur företag kan implementera hållbarhet i produktutvecklingsprocessen. Uppsatsen skrivs på svenska.   Metod: Genom en kvalitativ och deduktiv ansats har empiriska data samlats in genom semistrukturerade intervjuer med fyra produktutvecklande modeföretag. Metoden valdes för att ge rum för utvecklade svar från informanterna vilket skapade förutsättningar för en sammanställning och diskussion kring hur modeföretag kan implementera hållbarhet i produktutvecklingsprocessen och design. Teoretiskt perspektiv: Den tidigare forskningen involverar forskning kring tre övergripande ämnen. Det första ämnet är begreppet hållbarhet med fokus på det ekologiska perspektivet. Det andra ämnet är hållbara designstrategier, som inkluderar teorierna “Cradle to Cradle”, Eco-Design, Life Cycle Assessment samt de hållbara designstrategierna inom Design for Environment. Det tredje och sista ämnet rör designens funktion i relation till hållbarhet. Resultat och slutsatser: Resultatet visar att samtliga företag uppfattar hållbarhetsbegreppet som brett och delvis abstrakt. Detta visar sig genom företagens olika sätt att tillämpa hållbarhet via de hållbara designstrategierna. Denna skillnad är däremot också ett resultat av företagens olika identiteter och produkter. Däremot, de strategier som generellt implementerades var materialval, val av produktionsland, kvalitetsfokus och tidlös design. Studien har även undersökt vilka utvecklingsmöjligheter som finns, vilket visat att företagens tillämpning av hållbara designstrategier i högre grad borde grunda sig i en mer noggrann ekologisk utvärdering. Detta för att ge ett tydligare resultat kring vad som är “mest” hållbart för varje individuellt företag, samt hur hållbarhet kan appliceras på det sätt som bäst passar produktens design och egenskaper samt företagets målgrupps uppfattning av hållbarhet. / Purpose: The purpose of the paper is to investigate how fashion companies work with sustainable product development and design, and their opportunities for further development within the area. Through a qualitative interview study the investigation will contribute to a synthesis and discussion about how companies can implement sustainability in the product development process. The paper is written in Swedish.   Method: Through a qualitative and deductive approach, empirical data has been collected through semi-structured interviews with four product-developing fashion companies. The method was chosen to make room for the informants to give more complex answers, which created prerequisites for a synthesis and discussion about how fashion companies can implement sustainability in the product development process and design.   Theoretical perspective: The scientific research involves research within three general subjects. The first subject is the concept of sustainability, with focus on the environmental perspective. The second subject is sustainable design strategies, which includes the theories “Cradle to Cradle”, Eco-Design, Life Cycle Assessment and the sustainable design strategies within Design for Environment. The third and last subject concerns the function of the design in relation to sustainability.  Results and conclusions: The results show that all companies perceived the concept of sustainability as wide and partly abstract. This appears through the companies’ different ways of applying sustainability via the sustainable design strategies. However, this difference in application is also a result of the different identities and products of the companies. Yet, the strategies which were found generally implemented are choice of material, choice of production country, quality focus and timeless design aesthetic. The study has also investigated the companies’ opportunities for further development within the area, which showed that the companies’ applications of sustainable design strategies to a higher extent should be based on a more precise environmental assessment. This would give a clearer result on what is the “most” sustainable strategy for every individual company, but also how sustainability may be applied in a way that best fits the design and features of the product and the company's target group's perception of sustainability.