Aborda a difusão da arquitetura moderna no Brasil, ao tratar desse processo na cidade de João Pessoa entre 1956 e 1974, por se revelar aí um período de intensa produção moderna apesar de seu limitado quadro de arquitetos. Objetiva explicar, a partir do vínculo entre arquitetura e cidade, quais foram os agentes promotores dessa arquitetura, como ela se manifestou no espaço urbano e como era então representada. Para isso se baseia em entrevistas com os arquitetos então atuantes e análises de projetos, obras construídas, artigos e publicidades de periódicos da época, ao enfocar edifícios públicos e privados e intervenções urbanísticas. Constata a diversidade de linguagens manifestadas, apesar da constante atenção à simplicidade e à economia construtiva, e a centralização em valores nãolocais, como também foi representada pela imprensa. / Diffusion of modern architecture in Brazil is accosted while this process is dealing with João Pessoa city between 1956 and 1974, because a period of intense modern production was revealed there in spite of its limited local architect\'s group. To explain, based on relation between architecture and city, what were the agents which promoted this architecture, how it was demonstrated itself in the urban space and how it was represented then are intended. The study is based in interviews with architects who were in activity at that moment and analyses of projects, constructions, articles and publicities of magazines and newspapers from that time while public and private buildings and urbanistic interventions are approaching. The diversity of languages manifested in spite of constant attention to simplicity and economy of construction and the focus on no-locals values, like it was also represented by press, are perceived.

O presente trabalho aborda a formação acadêmica e a obra do arquiteto brasileiro Attílio Corrêa Lima (1901-1943) analisando, desde os seus conhecidos trabalhos na área do urbanismo, até os seus projetos de paisagismo e arquitetura, realizados em sua curta, mas intensa, carreira profissional. Formado pela Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e sendo o primeiro brasileiro diplomado em urbanismo pela Universidade de Paris, Attílio Corrêa Lima participou dos mais importantes projetos brasileiros entre 1932 e 1943. Os planos urbanísticos de Goiânia, Recife e Volta Redonda, e os projetos elaborados para os industriários, revelam um perfil profissional sintonizado com a modernidade. Sua formação clássica na linha da beaux-arts e uma pioneira evolução rumo ao Movimento Moderno são a tônica deste trabalho, que revela ainda dados inéditos de sua produção profissional e procura estimular a realização de outras pesquisas semelhantes. / The present study approaches the academic foundation and the work of the Brazilian architect Attílio Corrêa Lima (1901-1943) studying his work since his best known studies about town planning until his landscape and architecture designs developed during his short but intensive professional career. He was graduated at Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro and was the first Brazilian architect graduated in town planning at Paris University, Attílio Corrêa Lima took part in the most important Brazilian designs between 1932 and 1943. The city plans of Goiânia, Recife and Volta Redonda, and the designs elaborated for the industry workers reveal a professional profile connected to modernity. His classic foundation in beaux-arts trends and his pioneer evolution driven to the Modern Movement are the predominant subject of this study which also reveals unpublished data of his professional production and try to stimulate other similar studies.

A partir de duas monografias paralelas que analisam territórios emblemáticos de habitação social na periferia de São Paulo e Paris, propomos nesta tese um entendimento simultâneo da situação da Cité Balzac, um grand ensemble característico dos anos 1960 que atravessou recentemente um profundo processo de \'renovação urbana\', confrontada com a história de um fragmento do maior complexo de conjuntos habitacionais da América Latina, a Cidade Tiradentes, como estratégia para compreender os últimos cinquenta anos da história da habitação social em ambos os países. Projetos recentes de renovação urbana, de novos conjuntos habitacionais e equipamentos públicos de excelência em ambos os territórios confirmam a excepcionalidade dos casos estudados, a partir dos quais buscamos estabelecer similitudes, contrastes, questões comuns e \'olhares cruzados\'. / In this thesis, we propose a simultaneous understanding of the history of two emblematic territories in the outskirts of São Paulo and Paris as a strategy to comprehend the last fifty years of the social housing history in both countries, through the analysis of the transformations of a tipical grand ensemble build in the 1960 that has been recently through a deep renewal process, the Cité Balzac, confronted with the particular case of one fragment of the biggest housing projects complex in Latin America, the Cidade Tiradentes. Recent projects of urban renewal, new collective housing constructions and some special public equipments in both territories reinforce the exceptionality of the chosen cases, starting point for parallels, contrasts, common questions and crossed sights.

O objetivo desta dissertação é o entendimento da arquitetura do espetáculo e sua relação com os questionamentos artísticos que vêm se manifestando desde a década de 1920. O cenário recente aponta para a reconquista da cidade como território das manifestações artísticas, como lugar do espetáculo. Após discutir questões nocionais e metodológicas para o estudo do tema, analisamos O Lugar do Espetáculo, apresentado como uma reflexão sobre os meios utilizados para que tais manifestações cumpram seu papel transformador. A Metrópole em Cena apresenta os desdobramentos, desde a década de 1950, por inúmeras manifestações artísticas de caráter urbano em que a cidade não é apenas cenário, mas é também argumento, roteiro e personagem. Para tanto, o trabalho investiga as noções e as manifestações da arquitetura do espetáculo nesse período e estabelece, em particular, um paralelo com obras produzidas por mestres como Walter Gropius, Eric Mendelsohn, Mies van der Rohe, Rino Levi, Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha. Tendo os centros urbanos como território, em especial a região central da cidade de São Paulo, foram também estudadas estratégias e metodologias de projeto aplicadas à arquitetura do espetáculo e as recentes intervenções em seu patrimônio construído. O fio condutor de nossa pesquisa é a identificação dos valores essenciais da arquitetura do espetáculo que têm inspirado tanto arquitetos quanto encenadores e pensadores teatrais. / The objective of this dissertation is to understand the architecture of the spectacle and its relation to artistic questions which have been posed since the 1920s. The recent scenario points to reconquering the city as territory for artistic manifestations, as the place of the spectacle. After discussing notional and methodological questions to study the theme, we analyze The Place of the Spectacle which is presented as a reflection about the means used so that such manifestations can perform their transforming role. The Metropolis in Scene describes the developments, since the 1950s, through several artistic manifestations of urban nature in which the city is not only scenario, but also argument, script and character. Therefore, this dissertation investigates the notions and manifestations of the architecture of the spectacle in this period and draws, particularly, a parallel to works produced by masters such as Walter Gropius, Eric Mendelsohn, Mies van der Rohe, Rino Levi, Lina Bo Bardi and Paulo Mendes da Rocha. Having urban centers as territory, specially São Paulo\'s city downtown area, project strategies and methodologies applied to the architecture of the spectacle as well as recent interventions in its built heritage are studied. The line of reasoning of our research is to identify essential values of the architecture of the spectacle which has been inspiring both architects, directors and theatrical thinkers.

A tese trata da concepção e da implantação do Plano de Curitiba, no período de 1965a 1975. O marco inicial é a elaboração do Plano Preliminar de Urbanismo de Curitiba, um trabalho coordenado pelo arquiteto Jorge Wilheim e executado com a colaboração de uma equipe de arquitetos de Curitiba, grupo esse que dará origem ao Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (IPPUC), em 1965. Os fatos urbanos resultantes do Plano de Curitiba revelam o desenho de uma estrutura urbana linear que conjuga transporte coletivo com uso do solo multifuncional. A estrutura urbana é tangencial ao centro da cidade, permitindo a transformação da Rua XV de Novembro em área de pedestres. O Plano de Curitiba é identificado como um processo sequencial e um trabalho coletivo, sendo que, para efeito de sistematização, o intervalo temporal é subdividido em dois períodos, notadamente: concepção (1965-1970), e implantação (1971-1975). Concomitante à investigação do Plano de Curitiba, também se objetiva pesquisar o desenvolvimento e as transformações do projeto urbano no após-Guerra, com especial interesse no ambiente intelectual e nos projetos de arquitetura e urbanismo no âmbito do Team 10. O método estipulado divide a pesquisa em duas partes, com investigação sobre a evolução e projeto da cidade moderna no após-Guerra, e a evolução e projeto da cidade de Curitiba, com o objetivo de relacioná-los. Concatenadas com o método, as amostras foram coletadas principalmente em dois arquivos de projetos, no Het Nieuwe Instituut, em Rotterdam - vinculado a uma pesquisa realizada na Delft University of Technology (TU Delft), na Holanda -, e no arquivo da Biblioteca IPPUC, em Curitiba. Como resultado, defende-se a hipótese do Plano de Curitiba como um desdobramento de outro moderno brasileiro. / The thesis is about the conception and implantation of Curitiba\'s Plan, from 1965 to1975. The initial milestone is the elaboration of Curitiba\'s Urban Preliminary Plan, a study coordinated by architect Jorge Wilheim and executed with the collaboration from a team of architects from Curitiba, this group will later start the Institute of Research and Urban Planning of Curitiba (IPPUC), in 1965. The urban facts resulting from Curitiba\'s Plan show the drawing of a linear urban structure, which joins a multifunctional land use with public transportation system. The urban structure is tangential to the city downtown, allowing the renewing of XV de Novembro Street to a pedestrian area. Curitiba\'s Plan is identified as a sequential process and a group work, whereby, for a systematic organization the time gap is subdivided in two periods, notably: conception (1965-1970), and implantation (1971-1975). Simultaneous to the investigation of Curitiba\'s Plan, also aims to research the development and changes of the urban design in the Post-War, with special interest in the intellectual environment and the architecture and urbanism projects in the Team 10 context. The stipulated method divides the research in two parts, with the investigation about the evolution and project of the modern city in the Post-War, and the evolution and project of the city of Curitiba, aiming to relate them. Correlated with the method, the samples were collected mainly from two archives of projects, at Het Nieuwe Instituut, in Rotterdam -related to a research done at Delft University of Technology (TU Delft), in Holland -, and the archives from IPPUC Library, in Curitiba. As a result, the hypothesis of Curitiba\'s Plan as an unfolding of another Brazilian Modern is defended.

A pesquisa objetiva confrontar as soluções dos projetos arquitetônicos, urbanísticos e paisagísticos apresentados nas cinco primeiras Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), entre 1951 e 1959. No recorte temporal analisado, as EIA são organizadas em parceira entre o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e realizadas como parte integrante das bienais paulistanas, com regulamentos independentes em relação à seção de artes visuais. A investigação discorre sobre a tese de que a historiografia consolidada na década de 1950, ao demarcar a produção arquitetônica com base na produção de expoentes cariocas e paulistas, já consagrados internacionalmente, deixa de incorporar temas de fundamental relevância à compreensão do viver brasileiro na década de inauguração da nova capital, Brasília. O esquecimento de determinados arquitetos, como pretendo comprovar, inscreve-se num contexto de afirmação da produção artística brasileira no plano internacional, e pode ser examinado com base no extenso material disponibilizado para o público nos salões das bienais paulistanas, mas inexplicavelmente ocultado das revistas especializadas e dos manuais editados no período. / This research aims to confront the architectural, town planning and landscape architectural projects exhibited on the five first Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), between 1951 and 1959. In this period, EIA exhibitions were organized by the Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) in share with the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). EIA also took part, at that time, of the São Paulo International Biennials, with independent criteria apart from the fine arts section. The investigation proposes to proof that the historical reviews from the 1950´s do not incorporate fundamental themes to understand the Brazilian everyday life in the remarkable decade of Brasília inauguration, living apart some remarkable production carried out by architects, town planners and architecture landscape architects from Rio de Janeiro and São Paulo and also from other cities throughout the country. The forgetfulness of certain professionals, as I want to demonstrate, can be analyzed in a context of the international assertion of the Brazilian artistic production and can also be investigated through the material shown in the halls of the São Paulo Biennials but not printed on the specialized magazines and nor on the manuals launched at that time, with no plausible reasons.

Esta dissertação tem como base de estudo a produção da habitação coletiva no Bairro de Higienópolis, na cidade de São Paulo, e por meio de uma reunião de projetos arquitetônicos significativos da evolução e transformação da arquitetura moderna paulistana entre as décadas de 30 e 60, quando surgem os primeiros edifícios de apartamentos, transformando de forma radical a sua configuração espacial. É dentro deste contexto que o esforço concentra-se em constituir um raciocínio crítico, aplicando a metodologia da análise do desempenho técnico-construtivo de edifícios em função das suas patologias construtivas originadas pelas deficiências do projeto, execução da obra, materiais utilizados na época de sua implantação e sua situação atual de manutenção, considerando seus reflexos e influências nos itens de desempenho dos materiais e técnicas construtivas utilizadas em cada órgão/elemento do edifício que será analisado segundo os Requisitos dos usuários - ISO 6241. / This master thesis deals with the analysis of collective dwelling construction in Higienópolis neighborhood, city of São Paulo, by means of several architectural designs which represent the most important transformation of the modern architecture in São Paulo, from 1930´s and 1960´s. In this contexts there was an effort to create a critical thought applying the technical-constructive performance analysis of buildings and theirs construction pathologies resultant from lack and deficiencies of design, materials, construction works, and building maintenance. The reflex and influences of construction pathologies on the performance requirements were studied based on general principles of performance analysis methodology first published in ISO 6241.

A arquitetura residencial coletiva, representada pelos edifícios multifamiliares voltados para as massas que habitam as áreas urbanas, é o maior protagonista da arquitetura cotidiana, desde o início do século XX, período que desenvolveu, propagou e consolidou o repertório formal, normativo e estético dessa célebre tipologia. As motivações que impulsionaram o desenvolvimento dessa nova forma de moradia coincidiram com uma enorme carência social e com a emergência por alojamentos, fato que assolou grande parte da população migrante que chegava às cidades, somadas às consequências das Grandes Guerras na Europa. A esses indivíduos, desorientados, restaram absorver as imposições da habitação coletiva - rígida, padronizada e uniforme - oferecida, muitas vezes, sob a égide do estado socialista, preocupado prioritariamente com aspectos quantitativos, dimensionais e higiênicos. Essa conjuntura moderna é escrutinada ao início do trabalho, bem como o papel da escola Vkutemas e do taylorismo como agentes de transformação da arte, da cultura e da sociedade do século XX. Apesar das incontestáveis contribuições à racionalização e à ciência da edificação, após um século, acredita-se que as mesmas regras, essencialmente modernas e universalizantes, ainda dominem a produção imobiliária atual: repetição idêntica de apartamentos tipo, preceitos funcionalistas, exigências mínimas relativas à habitabilidade, normas dimensionais padronizadas. Esses critérios, álibis perfeitos para uma arquitetura direcionada a usuários desconhecidos, disseminam, ainda hoje, modelos de caráter universal, reforçados por estratégias mercadológicas que homogeneízam o comportamento e pouco favorecem o uso diversificado do espaço da habitação, condição indispensável ao sujeito contemporâneo, ao estilo de vida plural das novas estruturas familiares, às rápidas transformações sociais, tecnológicas e culturais do mundo contemporâneo. Com o propósito de devolver ao morador tipificado um espaço doméstico de manifestação espontânea, imprevisível e natural, adequado às novas formas de vida, o trabalho investiga, ao longo do século XX, mecanismos de flexibilidade arquitetônica capazes de promover a adaptabilidade, a transformação e a particularização do espaço residencial, preceitos indispensáveis à satisfação do usuário e às diferentes necessidades ao longo do seu ciclo familiar. A sistematização de um amplo instrumental de flexibilidade é o produto primordial deste trabalho, capaz de nortear a concepção de novo projetos e a adequação de estruturas preexistentes, no intuito de promover, a partir da modificação de usos e da redefinição programática, novas respostas para o bem-estar físico e emocional dos usuários. / The collective residential architecture, represented by the multifamily buildings directed to people who live in the urban areas, has been the greatest protagonist of the everyday architecture since the beginning of the 20th century, period when has developed, expanded and consolidated the formal, normative and esthetic collection of this famous typology. The motivations that propelled the development of this new way of dwelling house coincided with an enormous social lacking and with the need for accommodations, fact that devastated a large part of the migrant population that reached the cities, in addition to the consequences of the Great Wars in Europe. To these disorientated individuals was left over to absorb the collective dwelling impositions - stiffness, standardized, uniform - offered sometimes as assistance from a socialist state, worried mainly with quantitative, hygienic and dimensional aspects. This modern conjuncture is scrutinized at the beginning of the work, as well the role of the \"Vkutemas\" school and of the taylorism as transformation agents of art, culture and of the 20th century society. In spite of the incontestable contributions to the rationalization and to the science of building, after a century, one believes that the same rules, essentially modern and universal, still dominate the current property production: identical repetition of type flats, functional concepts, minimal requirements for inhabitable conditions, standardized size norms. These criteria, perfect alibi for an architecture directed to unknown users, spread even today models of universal mark, reinforced by marketing strategies that homogenize the behavior and much little favour the diversified use of the housing space, which is an essential condition for the contemporary individual, for the plural life style of the new family structures, for the fast social, technological and cultural transformations of the contemporary world. With the objective to give the typified resident back a domestic space of spontaneous manifestation, unforeseeable and natural, adequated to the new ways of life, the work investigates, over the 20th century, mechanisms of architectural flexibility able to promote the adaptability, the transformation and the particularity of the residential space, precepts indispensable to the user satisfaction and to the different necessities along his family cycle. The systematization of a broad instrument of flexibility is the main product of this work, capable of leading the conception of new projects and the adaptation of pre-existing structures, in order to promote, from the modification of uses and from the programmatic redefinition, new answers for the physical and emotional well-being of the users.

O foco principal desta dissertação é o estudo da relação entre arquitetura e fotografia, tendo como premissa o fato de que o registro fotográfico nunca é neutro e sempre apresenta uma versão particular sobre aquilo que registra. A pesquisa trata especificamente da exposição Le Corbusier - Novo Mundo do Espaço (New World of Space), organizada pelo The Institute of Contemporary Art de Boston (ICA) em 1948 e realizada também no MASP em 1950, com utilização de muitas fotografias. Buscamos contribuir para o estudo do papel da fotografia na mediação entre o público e a arquitetura nos museus modernos, espaço de difusão e afirmação de ideias no campo da arquitetura e cultura modernas. O arquiteto franco-suíço Le Corbusier, cuja obra foi apresentada na exposição estudada, é considerado um dos maiores protagonistas do modernismo. Expoente da arquitetura moderna, era também um grande conhecedor da fotografia. O arquivo histórico do MASP e o acervo do Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi forneceram as principais fontes para enfrentar o tema da pesquisa e especificamente da exposição, cuja descrição minuciosa e análise constam desta dissertação. As perguntas que nortearam esse estudo foram: qual é o valor que a fotografia assume nas exposições de arquitetura? Será que ela pretende trazer a realidade na forma de documento ou seria uma (re)interpretação dos que nos é apresentado pelos arquitetos em seus projetos? As fotografias são apresentadas a partir de seu valor artístico ou informativo? E qual seria a relação das fotografias com os outros elementos da exposição, tais como desenhos e maquetes? Concluímos, por meio de nosso estudo, que o projeto expográfico do MASP para a montagem da exposição de Le Corbusier mostrou-se mais moderno e arrojado do que o da instituição onde a mostra foi organizada originalmente e mais condizente com a proposta da obra do arquiteto. / The main focus of this dissertation is the study of the relation between architecture and photography, based on the premise that the photographic register is never neutral and always presents a particular version of what was registered. This research is specifically about the exhibition New World of Space held by The Institute of Contemporary Art in Boston (ICA) in 1948 which was also presented by the Museu de Arte de Sao Paulo (MASP) in 1950, including many photographs. We intend to contribute to the study of the photographs role in the mediation between public and architecture in the modern museums, considered the place for diffusion and ideas statements on the architecture and modern culture fields. French- Swiss architect Le Corbusier, whose work is presented in the exhibition in study is considered one of the most outstanding protagonist of Modern Movement. Considered to be the exponent of architectural modernism, Le Corbusier also had a great knowledge about photography. MASPs historical archives and the collection of Lina Bo and Pietro Maria Bardi Institute were the main source of information for this research and specifically for the exhibition itself, which detailed description and analysis can be found here. The present study was guided by the following questions: what is the value of photography on architectural exhibitions? Does photography intends to show the truth as a document or is it a (re)interpretation of what is presented to us by the architects in their projects? Are the photographs presented for their artistic or informative value? And what is the relation between photography and the other elements of the exhibition, such as sketches and models? Based on our studies our conclusion is that the expographic project in MASP is more modern and aldacious, in accordance with Le Corbusiers work proposal.

Este estudo coloca em pauta o diálogo entre duas diferentes áreas do conhecimento que caminham paralelamente sobre campos limítrofes, permeáveis e por vezes entrelaçados: arquitetura e engenharia. Reflete sobre a relação entre estética e técnica ao longo do tempo e apresenta a contribuição mútua entre ambas as disciplinas para um fazer construtivo mais interessante e eficiente. Elege Oscar Niemeyer como representante de um fazer projetual fundamentalmente propositivo e que, por isso, quebra fronteiras e busca inovações que tensionem o binômio plástica e partido - sempre por meio do concreto como seu material de construção predileto. Traça um breve panorama - inclusive historiográfico - sobre a carreira desse arquiteto carioca entre as décadas de 1930 e 1960. Investiga também as influências que recebe e que reverberam na concepção de suas arquiteturas, alçando os mestres Lucio Costa (no Brasil) e Le Corbusier (na Europa) ao patamar de suas primeiras referências arquitetônicas de peso. Destaca os reflexos daí surgidos e presentes em sua obra, especialmente a partir do projeto do Ministério da Educação e Saúde (MES), no Rio de Janeiro, até a construção da nova Capital Federal - obedecendo, portanto, o recorte temporal escolhido para este estudo. Discute o desdobramento do ato projetual de Niemeyer pautado por momentos de profundas reflexões críticas pessoais e profissionais, a partir das quais novos posicionamentos arquitetônicos são definidos e paulatinamente exercitados no Brasil e no exterior. Analisa uma parte de seu repertório formal, na qual os projetos selecionados demandam a utilização de técnicas racionais e de tecnologias avançadas (ou não usuais) para que possam ser erigidos. Traz à tona episódios em que a engenharia é afastada de suas usuais zonas de conforto, o que faz dela uma área do conhecimento que não cansa de se reinventar, ao adaptar e readaptar conceitos e normas até então entendidos por ela mesma como estáveis e/ou imutáveis, fomentando um processo teórico-científico em contínua construção e que visa, em última instância, exaltar o fator plástico como imperativo mais importante. Questiona a existência de autonomia da forma diante da técnica e, consequentemente, dos arquitetos em relação aos engenheiros. Ressalta, por fim, a importância de um envolvimento profundo entre a estética da arquitetura e a estática da engenharia para que ambas caminhem em harmonia no mesmo compasso evolutivo. / This study brings forward the dialogue between two different areas of knowledge that walk in parallel on limitrophe, permeable and sometimes entangled fields: architecture and engineering. It reflects on the relationship between aesthetics and technique over time and presents the mutual contribution between both disciplines for a more interesting and efficient constructive act. It elects Oscar Niemeyer as an agent of a fundamentally propositional design who, therefore, breaks boundaries and seeks innovations that enforce the binomial plastic and design approach - always using concrete as his favorite building material. It presents a brief overview - including historiographic issues - about this Brazilian architect\'s career from the 1930s to 1960s. It investigates also the influences that he receives and that reverberate in the design of his architectures, taking the masters Lucio Costa (in Brazil) and Le Corbusier (in Europe) to the level of his early relevant architectural references. It highlights the arising consequences that appear in his works, especially from the Ministry of Education and Health project, in Rio de Janeiro, to the construction of the new Federal Capital - obeying, therefore, the study\'s time frame. It discusses the consecution of Niemeyer\'s design act, marked by moments of deep personal and professional critical reflections, from which new architectural attitudes are defined and gradually exercised in Brazil and abroad. It analyses part of his formal repertoire, in which selected projects require the use of rational techniques and advanced (or unusual) technologies so that they can be constructed. It brings out episodes in which engineering is far outside its usual comfort zones, making it an area of knowledge that does not become tired of reinventing itself, while adapting and readapting concepts, stated hitherto as stable and/or immutable, fostering a theoretical and scientific process in continuous construction and searching to exalt plastic factor as the most important imperative. It questions the existence of autonomy of shape in relation to technique and, consequently, of architects in relation to engineers. It demonstrates, finally, the importance of deep engagement between architectural aesthetics and engineering statics for both to walk in harmony and on the same evolutive compass.