Made available in DSpace on 2014-12-17T13:57:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaiasSR_DISSERT.pdf: 2641861 bytes, checksum: 11dc543c4a539e8fee9c04f5d5b0a4ab (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This research aims to study wall paitings created by artists Newton Navarro and Dorian Gray, installed in public buildings of modern architecture, in Natal/RN from 1950 to 1970. The subject is seen by focusing on its concepts and characterization, linked to the ideia of integration of the arts and the meaning of modern mural painting in Brasil. The study presents an analyses of those paitings considering themes, techiniques and dimensions, comparing the solutions of local artists with brasilian muralist painters, particularly the work of C?ndido Portinari. Registers of artistic works show a view of the inclusion of arts in modern architecture in the city / Esta pesquisa tem como objetivo estudar a arte parietal produzida pelos artistas potiguares Newton Navarro Bilro e Dorian Gray Caldas, instalada em edif?cios p?blicos de arquitetura moderna, na cidade de Natal, no per?odo dos anos 1950 a 1970. Neste estudo, o tema da pintura mural ? compreendido atrav?s da sua conceitua??o e caracteriza??o, vinculadas ? id?ia de integra??o das artes e ao entendimento do mural moderno no Brasil. O estudo apresenta uma an?lise do mural moderno natalense considerando os temas, t?cnicas e dimens?es, cotejando as solu??es dos artistas locais com a produ??o mural?stica brasileira, em especial a obra mural do artista C?ndido Portinari. Apresenta tamb?m um registro de obras art?sticas delineando um panorama da inser??o da arte na arquitetura moderna na cidade

No decorrer do século XX, a arquitetura moderna transformou as relações entre o edifício e a cidade, permitindo aos arquitetos repensar a Planta Térrea das edificações como um espaço fundamental de conciliação entre ambos. Esta é a cota do projeto onde ajustes à estrutura formal do objeto arquitetônico são inevitáveis, e onde se faz implícita a coordenação do programa funcional dos pavimentos superiores com os fluxos e condicionantes do ambiente urbano. Esta pesquisa tem como objetivo principal identificar e explicitar as estratégias formais relevantes encontradas no aparato teórico e prático do arquiteto Mario Roberto Álvarez, utilizadas na construção formal dos pavimentos térreos de seus edifícios em altura. Como procedimento metodológico foi adotado o estudo de caso de obras selecionadas do arquiteto, visando reconhecer e classificar as operações formais envolvidas na concepção dos projetos. Pretende-se, através da sistematização do conhecimento acumulado, reunir material teórico e gráfico que contribua para o reconhecimento das operações formais envolvidas no projeto da planta térrea de edifícios em altura. / During the twentieth century, modern architecture has transformed the relationship between the building and the city, allowing architects to rethink the Ground Floor plan as a key area of reconciliation between them. This is the level of the project where adjustments to the formal structure of the architectural object are inevitable, and where it is implied the coordination of the functional program of the upper floors with the flows and constraints of the urban environment. This research aims to identify and clarify the relevant formal strategies found in the theoretical and practical apparatus of the architect Mario Roberto Alvarez, used in the formal construction of the ground floors of his high-rise buildings. It was adopted the case study of selected works of the architect as methodological procedure, aiming to recognize and classify formal operations involved in the design of these projects. It is intended, through the systematization of accumulated knowledge, gather theoretical and graphic material that contributes to the recognition of formal operations involved in design of the Ground Floor plan of high-rise buildings.

O presente trabalho tem como objetivo complementar estudos a cerca da obra do arquiteto João Batista Vilanova Artigas. Busca preencher lacunas identificadas quanto ao estudo da trajetória do arquiteto no Paraná, e dos aspectos técnico-construtivos presentes em seus projetos. Inicia pelo estudo de pesquisas antecedentes sobre a obra de Artigas, a arquitetura no Paraná, em especial em Curitiba, e a arquitetura residencial, como apoio aos estudos de casos analisados na sequência. Foram selecionados como objetos de estudo seis projetos residenciais do arquiteto em Curitiba, elaborados entre os anos de 1945 e 1978. As análises dos casos seguem metodologias descritas no trabalho, baseadas em pesquisas anteriores consultadas. Foram utilizados processos híbridos de conhecimento, incluindo redesenho a partir dos desenhos originais; com produção de modelos tridimensionais digitais, além de desenhos bidimensionais, diagramas; simulações seriais de percursos virtuais e modelos físicos elaborados com. o auxílio de cortadora a laser. Os estudos visam à análise pormenorizada dos projetos, a fim de compreender aspectos formais, funcionais, espaciais e construtivos presentes nas propostas. Por fim, os projetos analisados foram comparados entre si, na busca de estabelecer relações entre os casos estudados. Com o objetivo de inserir as residências no restante da trajetória de Artigas, são estabelecidas ainda comparações dos casos com outros projetos do arquiteto. A pesquisa desenvolvida permitiu identificar diversas estratégias ao longo da trajetória de Artígas, com semelhanças eml projetos para programas e locais distintos. Ainda, o trabalho evidencia a relevância dos aspectos técnico-construtivos, e sua importância para o conhecimento da arquitetura proposta por Artigas. Por fim, a análise com o auxílio da informática possibilitou a utilização de diversos instrumentos no reconhecimento dos projetos, incluindo desenhos bidimensionais, modelos tridimensionais virtuais, modelos físicos e imagens diversas geradas a partir destes. / The present work has as objective to complement studies about the work of the architect João Batista Vilanova Artigas. lt tries to fill identified lacks about the study of the trajectory of the architect in Paraná, and the technical-constructive aspects present in his projects. lt begins by the study of previous researches about Artigas's work, the architecture in Paraná, specially in Curitiba, and the residential architecture, as support the study of cases analyzed in the sequence. It was selected as objects pf study six residential projects of the architect in Curitiba, elaborated between the years of 1945 and 1978. The analyses of the cases follow methodologies described in the work, based in researches previously consulted. lt was used hybrid of knowledge, including redesign from the original drawings, with production of digital three-dimensional models, besides the two-dimensional drawings, diagrams, serial simulations of virtu.al routes and physical models elaborated with the help of a cutter by laser. The studies aim the detailed analysis of the projects, in order to understand formal, functional, space, and constructive aspects present in the proposals. Finally, the analyzed projects were compared among them, in search of establishing relations .among the cases studied. With the objective of inserting the residences in the rest of the Artigas's trajectory, it is also established comparisons of the cases with other projects of the architect. The developed research allowed to identify several strategies along the Artigas's trajectory, with similarities in projects for distinguished programs and places. Still, the work evidences the relevance of the technical-constructive aspects, and their importance for the knowledge of the architecture proposed by Artigas. Eventually, the analysis with the help of the informatics enabled the use of many. tools in the recognition of the projects, including two-dimensional drawings, three-dimensional virtual models, physical models and several images generated from these ones.

A presente dissertação consiste em estudo monográfico sobre o Museu Experimental El Eco. Idealizado pelo artista alemão Mathias Goeritz, o museu se posiciona entre as obras representativas da arquitetura moderna realizadas no México na década de cinqüenta. O trabalho descreve e documenta os diferentes momentos que constituem a história dessa edificação. Em primeiro lugar, examina o Museu Experimental El Eco tal como concebido em 1952, e sua contribuição ao patrimônio arquitetônico moderno mexicano. Em segundo lugar, o estudo focaliza o projeto de restauração e reabilitação do Museu no ano de 2005, bem como o projeto de ampliação no ano de 2006, realizados pela Universidade Autônoma do México. Através da apresentação e discussão sistemática da história do Museu Experimental El Eco, desenvolvida entre sua fundação em 1953, fechamento em 1954 e reabertura no ano de 2006, o trabalho espera contribuir para o conhecimento dessa obra e dos processos projetuais de reabilitação e de intervenção no patrimônio arquitetônico moderno. / This dissertation consists of a monographic study of the Experimental El Eco Museum. Designed by German artist Mathias Goeritz, the museum is among the representative works of modern architecture held in Mexico in the fifties. The paper describes and documents the different moments that make up the history of this building. First, it examines the Experimental El Eco Museum as conceived in 1952, and its contribution to the Mexican modern architectural heritage. Second, the study focuses on the restoration project and rehabilitation of the Museum in 2005 as well as the expansion project carried out by the Autonomous University of Mexico in 2006. Through the presentation and systematic discussion of the history of Experimental El Eco Museum, developed from its founding in 1953, closing in 1954 and reopening in 2006, the work hopes to contribute to raising awareness of this work and projective processes of rehabilitation and intervention in the modern architectural heritage.

Em 14 de dezembro de 1960, um importante fato marcaria a história do município de Santa Maria, interior do estado do Rio Grande do Sul, e do ensino superior brasileiro. É a fundação da primeira universidade em uma cidade sem o status de capital, a Universidade Federal de Santa Maria, uma instituição inicialmente conformada pela reunião das faculdades então existentes no município. A partir da consolidação da Universidade, decide-se pela concentração de suas instalações em um campus universitário projetado especificamente para este fim. A criação da UFSM está inserida em um período de consolidação da arquitetura moderna brasileira, momento no qual esta já se tornara artifício para a conformação de uma imagem de renovação representativa do poder público. A cidade universitária de Santa Maria é concebida como território moderno, utilizado como representação do ideal de um tempo, consolidando um avanço em termos tecnológicos, arquitetônicos e sociais. Projetada pelos arquitetos mineiros radicados no Rio de Janeiro, Oscar Valdetaro e Roberto Nadalutti, no início da década de 60, o campus da UFSM configura-se como uma mini cidade moderna, é uma reprodução das ideias do urbanismo moderno da Carta de Atenas, e reproduz consagrados projetos urbanos de Le Corbusier e Lucio Costa. Utiliza noções de monumentalidade, hierarquia, separação funcional, organização das edificações em cidade-parque, e adoção de tipologias padrão para programas repetidos e soluções diversificadas para programas específicos. É a criação, evolução e consolidação deste campus universitário, os acontecimentos que levaram à concretização deste como tal, e as consequências de sua implantação; que são abordados nesta dissertação. O objetivo principal, na realidade, é levar ao conhecimento do público geral e específico este testemunho de importante período de nossa arquitetura nacional, e fragmento de cidade moderna ainda resistente, para a consolidação de um pensamento de preservação deste objeto arquitetônico. / On December 14, 1960, an important fact marked the history of the city of Santa Maria, in the state of Rio Grande do Sul, Brazil; and of the Brazilian higher education. It is the establishment of the first federal university in a city without the status of a Capital, the Federal University of Santa Maria (UFSM), an institution initially generated by the reunion of the existing colleges in the city. When the University was consolidated, it was decided by the concentration of its facilities in a campus projected specifically for this purpose. The conception of UFSM is inserted in a period of consolidation of the Brazilian modern architecture, moment when the modern architecture had already become artifice for the production of the image of the renovation of the government. The campus of Federal University of Santa Maria is projected as a modern territory, and is used as the representation of the ideal of a time, representing the technological, architectural, and social development. Projected by the architects Oscar Valdetaro and Roberto Nadalutti in the beginning of the sixties, UFSM’s campus configures itself as a little modern city, being the representation of the Athens Charter’s ideas of the modern urbanism and reproducing important urban projects of Le Corbusier and Lucio Costa. The campus uses the notion of monumentality, hierarchy, functional separation, edifications organized in a city-park, and adoption of standard typology for repeated programs and diversified solutions for specific programs. The creation, evolution and consolidation of this university campus, the events that made this possible, and the consequences of its completion; are analyzed in this paper. The main objective, in reality, is to inform the general and the specific public about this testimony of an important period of our national architecture, a remaining fragment of a modern city, for the consolidation of a thought of preservation of this architectural object.

A arquitetura residencial coletiva, representada pelos edifícios multifamiliares voltados para as massas que habitam as áreas urbanas, é o maior protagonista da arquitetura cotidiana, desde o início do século XX, período que desenvolveu, propagou e consolidou o repertório formal, normativo e estético dessa célebre tipologia. As motivações que impulsionaram o desenvolvimento dessa nova forma de moradia coincidiram com uma enorme carência social e com a emergência por alojamentos, fato que assolou grande parte da população migrante que chegava às cidades, somadas às consequências das Grandes Guerras na Europa. A esses indivíduos, desorientados, restaram absorver as imposições da habitação coletiva - rígida, padronizada e uniforme - oferecida, muitas vezes, sob a égide do estado socialista, preocupado prioritariamente com aspectos quantitativos, dimensionais e higiênicos. Essa conjuntura moderna é escrutinada ao início do trabalho, bem como o papel da escola Vkutemas e do taylorismo como agentes de transformação da arte, da cultura e da sociedade do século XX. Apesar das incontestáveis contribuições à racionalização e à ciência da edificação, após um século, acredita-se que as mesmas regras, essencialmente modernas e universalizantes, ainda dominem a produção imobiliária atual: repetição idêntica de apartamentos tipo, preceitos funcionalistas, exigências mínimas relativas à habitabilidade, normas dimensionais padronizadas. Esses critérios, álibis perfeitos para uma arquitetura direcionada a usuários desconhecidos, disseminam, ainda hoje, modelos de caráter universal, reforçados por estratégias mercadológicas que homogeneízam o comportamento e pouco favorecem o uso diversificado do espaço da habitação, condição indispensável ao sujeito contemporâneo, ao estilo de vida plural das novas estruturas familiares, às rápidas transformações sociais, tecnológicas e culturais do mundo contemporâneo. Com o propósito de devolver ao morador tipificado um espaço doméstico de manifestação espontânea, imprevisível e natural, adequado às novas formas de vida, o trabalho investiga, ao longo do século XX, mecanismos de flexibilidade arquitetônica capazes de promover a adaptabilidade, a transformação e a particularização do espaço residencial, preceitos indispensáveis à satisfação do usuário e às diferentes necessidades ao longo do seu ciclo familiar. A sistematização de um amplo instrumental de flexibilidade é o produto primordial deste trabalho, capaz de nortear a concepção de novo projetos e a adequação de estruturas preexistentes, no intuito de promover, a partir da modificação de usos e da redefinição programática, novas respostas para o bem-estar físico e emocional dos usuários. / The collective residential architecture, represented by the multifamily buildings directed to people who live in the urban areas, has been the greatest protagonist of the everyday architecture since the beginning of the 20th century, period when has developed, expanded and consolidated the formal, normative and esthetic collection of this famous typology. The motivations that propelled the development of this new way of dwelling house coincided with an enormous social lacking and with the need for accommodations, fact that devastated a large part of the migrant population that reached the cities, in addition to the consequences of the Great Wars in Europe. To these disorientated individuals was left over to absorb the collective dwelling impositions - stiffness, standardized, uniform - offered sometimes as assistance from a socialist state, worried mainly with quantitative, hygienic and dimensional aspects. This modern conjuncture is scrutinized at the beginning of the work, as well the role of the \"Vkutemas\" school and of the taylorism as transformation agents of art, culture and of the 20th century society. In spite of the incontestable contributions to the rationalization and to the science of building, after a century, one believes that the same rules, essentially modern and universal, still dominate the current property production: identical repetition of type flats, functional concepts, minimal requirements for inhabitable conditions, standardized size norms. These criteria, perfect alibi for an architecture directed to unknown users, spread even today models of universal mark, reinforced by marketing strategies that homogenize the behavior and much little favour the diversified use of the housing space, which is an essential condition for the contemporary individual, for the plural life style of the new family structures, for the fast social, technological and cultural transformations of the contemporary world. With the objective to give the typified resident back a domestic space of spontaneous manifestation, unforeseeable and natural, adequated to the new ways of life, the work investigates, over the 20th century, mechanisms of architectural flexibility able to promote the adaptability, the transformation and the particularity of the residential space, precepts indispensable to the user satisfaction and to the different necessities along his family cycle. The systematization of a broad instrument of flexibility is the main product of this work, capable of leading the conception of new projects and the adaptation of pre-existing structures, in order to promote, from the modification of uses and from the programmatic redefinition, new answers for the physical and emotional well-being of the users.

O objeto de estudo são os edifícios modernos localizados no Centro Histórico de São Paulo. O objetivo foi compreender a relação entre esses edifícios modernos e a cidade tradicional. Estrutura-se, aqui, a hipótese de que o edifício moderno construído no Centro Histórico de São Paulo trás consigo as ideias da arquitetura da cidade moderna e quando essas foram postas diante de uma formação ao caráter da cidade tradicional, deparou-se com ambiguidades e contradições, de origem: das concepções de cidade ao manuseio de uma linguagem. Admite-se que esses edifícios carregam em suas formas e expressões os princípios modernos manifestados nas cartas, nos projetos de cidade ideais. Admite-se, portanto, que esse edifício moderno está diretamente vinculado a uma ideia de cidade: embora nela tenha sobressaído como um objeto autônomo. Nesses termos admite-se que o moderno já nasce como forma difícil, adaptada e pragmática: nasce no jogo da lei e dos interesses, nasce tópico. Se por um lado o ideário e a linguagem contaminam-se e afastam-se das idealidades, por outro lado, é rica em lidar com as circunstâncias topológicas, tipológicas e formais encontradas na morfologia da cidade tradicional. / The object of study are the modern buildings located in the Historical Center of São Paulo. The objective was to understand the relationship between these modern buildings and the traditional city. It is structured here the hypothesis that the modern building built in the Historical Center of São Paulo brings with it the ideas of the architecture of the modern city and when they were put before a character formation of the traditional city, it faced ambiguities and contradictions of origin: from the city conceptions to the handling of a language. It is admitted that these buildings carry in their shape and expression the modern principals expressed in the letters, on designs of ideal cities. It is admitted, therefore, that this modern building is directly linked to an idea of city: although it has excelled as an autonomous object. On these terms it is admitted that the modern is already born as a difficult shape, adapted and pragmatic: it is born in the game of the law and interests, it is born topic. If in one hand the city ideals and the language are contaminated and moved away from the idealities, on the other hand it is rich in dealing with the topological, typological and formal circumstances found on the morphology of the traditional city.

Este estudo documenta a vida e a obra de Roberto José Goulart Tibau (1924-2003), arquiteto brasileiro. O objetivo fundamental - e mais importante - é reunir informações sobre os projetos e obras mais significativos desenvolvidos durante sua atividade profissional, tornando-os acessíveis através dessa pesquisa. O trabalho baseou-se em pesquisa bibliográfica, levantamento e registro das obras e projetos realizados, currículo profissional, e depoimento de Tibau, concedido ao autor, em 1998. Em Roberto Tibau e o fazer arquitetura são descritos os caminhos percorridos pelo arquiteto; o contexto histórico de sua formação e atuação profissional; a relação de sua produção arquitetônica com outras obras da época; e eventuais referências projetuais utilizadas na criação dos seus projetos. Este trabalho vem preencher uma lacuna bibliográfica considerável, trazendo à luz, a obra deste significativo arquiteto, que dedicou sua vida ao trabalho na prancheta, na qual deixou sua marca de humanista. / This study documents the life and work of Roberto José Goulart Tibau (1924-2003), a Brazilian architect. It aims to collect information about the most significant projects developed during the years of his professional career, which will become available through this research. The present study based on bibliographical research, examination and registration of the projects executed by the architect, his resumé, and his testimonial to the author of this research, in 1998. In Roberto Tibau and the process of making architecture there is a description of the ways in which his projects were conceived; the historical context through his professional activity since graduation, the relation between his own production and the production of other architects of the same period, and the projecting references used for his creations. This research is also an attempt to fill a signicant bibliographical gap of architecture history in Brazil by bringing to light the work of this relevant architect, who dedicated his life to working on his drawing table, leaving to us his humanistic style.

O foco principal desta dissertação é o estudo da relação entre arquitetura e fotografia, tendo como premissa o fato de que o registro fotográfico nunca é neutro e sempre apresenta uma versão particular sobre aquilo que registra. A pesquisa trata especificamente da exposição Le Corbusier - Novo Mundo do Espaço (New World of Space), organizada pelo The Institute of Contemporary Art de Boston (ICA) em 1948 e realizada também no MASP em 1950, com utilização de muitas fotografias. Buscamos contribuir para o estudo do papel da fotografia na mediação entre o público e a arquitetura nos museus modernos, espaço de difusão e afirmação de ideias no campo da arquitetura e cultura modernas. O arquiteto franco-suíço Le Corbusier, cuja obra foi apresentada na exposição estudada, é considerado um dos maiores protagonistas do modernismo. Expoente da arquitetura moderna, era também um grande conhecedor da fotografia. O arquivo histórico do MASP e o acervo do Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi forneceram as principais fontes para enfrentar o tema da pesquisa e especificamente da exposição, cuja descrição minuciosa e análise constam desta dissertação. As perguntas que nortearam esse estudo foram: qual é o valor que a fotografia assume nas exposições de arquitetura? Será que ela pretende trazer a realidade na forma de documento ou seria uma (re)interpretação dos que nos é apresentado pelos arquitetos em seus projetos? As fotografias são apresentadas a partir de seu valor artístico ou informativo? E qual seria a relação das fotografias com os outros elementos da exposição, tais como desenhos e maquetes? Concluímos, por meio de nosso estudo, que o projeto expográfico do MASP para a montagem da exposição de Le Corbusier mostrou-se mais moderno e arrojado do que o da instituição onde a mostra foi organizada originalmente e mais condizente com a proposta da obra do arquiteto. / The main focus of this dissertation is the study of the relation between architecture and photography, based on the premise that the photographic register is never neutral and always presents a particular version of what was registered. This research is specifically about the exhibition New World of Space held by The Institute of Contemporary Art in Boston (ICA) in 1948 which was also presented by the Museu de Arte de Sao Paulo (MASP) in 1950, including many photographs. We intend to contribute to the study of the photographs role in the mediation between public and architecture in the modern museums, considered the place for diffusion and ideas statements on the architecture and modern culture fields. French- Swiss architect Le Corbusier, whose work is presented in the exhibition in study is considered one of the most outstanding protagonist of Modern Movement. Considered to be the exponent of architectural modernism, Le Corbusier also had a great knowledge about photography. MASPs historical archives and the collection of Lina Bo and Pietro Maria Bardi Institute were the main source of information for this research and specifically for the exhibition itself, which detailed description and analysis can be found here. The present study was guided by the following questions: what is the value of photography on architectural exhibitions? Does photography intends to show the truth as a document or is it a (re)interpretation of what is presented to us by the architects in their projects? Are the photographs presented for their artistic or informative value? And what is the relation between photography and the other elements of the exhibition, such as sketches and models? Based on our studies our conclusion is that the expographic project in MASP is more modern and aldacious, in accordance with Le Corbusiers work proposal.

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.