O presente trabalho aborda a formação acadêmica e a obra do arquiteto brasileiro Attílio Corrêa Lima (1901-1943) analisando, desde os seus conhecidos trabalhos na área do urbanismo, até os seus projetos de paisagismo e arquitetura, realizados em sua curta, mas intensa, carreira profissional. Formado pela Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e sendo o primeiro brasileiro diplomado em urbanismo pela Universidade de Paris, Attílio Corrêa Lima participou dos mais importantes projetos brasileiros entre 1932 e 1943. Os planos urbanísticos de Goiânia, Recife e Volta Redonda, e os projetos elaborados para os industriários, revelam um perfil profissional sintonizado com a modernidade. Sua formação clássica na linha da beaux-arts e uma pioneira evolução rumo ao Movimento Moderno são a tônica deste trabalho, que revela ainda dados inéditos de sua produção profissional e procura estimular a realização de outras pesquisas semelhantes. / The present study approaches the academic foundation and the work of the Brazilian architect Attílio Corrêa Lima (1901-1943) studying his work since his best known studies about town planning until his landscape and architecture designs developed during his short but intensive professional career. He was graduated at Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro and was the first Brazilian architect graduated in town planning at Paris University, Attílio Corrêa Lima took part in the most important Brazilian designs between 1932 and 1943. The city plans of Goiânia, Recife and Volta Redonda, and the designs elaborated for the industry workers reveal a professional profile connected to modernity. His classic foundation in beaux-arts trends and his pioneer evolution driven to the Modern Movement are the predominant subject of this study which also reveals unpublished data of his professional production and try to stimulate other similar studies.

A tese trata da concepção e da implantação do Plano de Curitiba, no período de 1965a 1975. O marco inicial é a elaboração do Plano Preliminar de Urbanismo de Curitiba, um trabalho coordenado pelo arquiteto Jorge Wilheim e executado com a colaboração de uma equipe de arquitetos de Curitiba, grupo esse que dará origem ao Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (IPPUC), em 1965. Os fatos urbanos resultantes do Plano de Curitiba revelam o desenho de uma estrutura urbana linear que conjuga transporte coletivo com uso do solo multifuncional. A estrutura urbana é tangencial ao centro da cidade, permitindo a transformação da Rua XV de Novembro em área de pedestres. O Plano de Curitiba é identificado como um processo sequencial e um trabalho coletivo, sendo que, para efeito de sistematização, o intervalo temporal é subdividido em dois períodos, notadamente: concepção (1965-1970), e implantação (1971-1975). Concomitante à investigação do Plano de Curitiba, também se objetiva pesquisar o desenvolvimento e as transformações do projeto urbano no após-Guerra, com especial interesse no ambiente intelectual e nos projetos de arquitetura e urbanismo no âmbito do Team 10. O método estipulado divide a pesquisa em duas partes, com investigação sobre a evolução e projeto da cidade moderna no após-Guerra, e a evolução e projeto da cidade de Curitiba, com o objetivo de relacioná-los. Concatenadas com o método, as amostras foram coletadas principalmente em dois arquivos de projetos, no Het Nieuwe Instituut, em Rotterdam - vinculado a uma pesquisa realizada na Delft University of Technology (TU Delft), na Holanda -, e no arquivo da Biblioteca IPPUC, em Curitiba. Como resultado, defende-se a hipótese do Plano de Curitiba como um desdobramento de outro moderno brasileiro. / The thesis is about the conception and implantation of Curitiba\'s Plan, from 1965 to1975. The initial milestone is the elaboration of Curitiba\'s Urban Preliminary Plan, a study coordinated by architect Jorge Wilheim and executed with the collaboration from a team of architects from Curitiba, this group will later start the Institute of Research and Urban Planning of Curitiba (IPPUC), in 1965. The urban facts resulting from Curitiba\'s Plan show the drawing of a linear urban structure, which joins a multifunctional land use with public transportation system. The urban structure is tangential to the city downtown, allowing the renewing of XV de Novembro Street to a pedestrian area. Curitiba\'s Plan is identified as a sequential process and a group work, whereby, for a systematic organization the time gap is subdivided in two periods, notably: conception (1965-1970), and implantation (1971-1975). Simultaneous to the investigation of Curitiba\'s Plan, also aims to research the development and changes of the urban design in the Post-War, with special interest in the intellectual environment and the architecture and urbanism projects in the Team 10 context. The stipulated method divides the research in two parts, with the investigation about the evolution and project of the modern city in the Post-War, and the evolution and project of the city of Curitiba, aiming to relate them. Correlated with the method, the samples were collected mainly from two archives of projects, at Het Nieuwe Instituut, in Rotterdam -related to a research done at Delft University of Technology (TU Delft), in Holland -, and the archives from IPPUC Library, in Curitiba. As a result, the hypothesis of Curitiba\'s Plan as an unfolding of another Brazilian Modern is defended.

A pesquisa objetiva confrontar as soluções dos projetos arquitetônicos, urbanísticos e paisagísticos apresentados nas cinco primeiras Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), entre 1951 e 1959. No recorte temporal analisado, as EIA são organizadas em parceira entre o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e realizadas como parte integrante das bienais paulistanas, com regulamentos independentes em relação à seção de artes visuais. A investigação discorre sobre a tese de que a historiografia consolidada na década de 1950, ao demarcar a produção arquitetônica com base na produção de expoentes cariocas e paulistas, já consagrados internacionalmente, deixa de incorporar temas de fundamental relevância à compreensão do viver brasileiro na década de inauguração da nova capital, Brasília. O esquecimento de determinados arquitetos, como pretendo comprovar, inscreve-se num contexto de afirmação da produção artística brasileira no plano internacional, e pode ser examinado com base no extenso material disponibilizado para o público nos salões das bienais paulistanas, mas inexplicavelmente ocultado das revistas especializadas e dos manuais editados no período. / This research aims to confront the architectural, town planning and landscape architectural projects exhibited on the five first Exposições Internacionais de Arquitetura (EIA), between 1951 and 1959. In this period, EIA exhibitions were organized by the Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) in share with the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). EIA also took part, at that time, of the São Paulo International Biennials, with independent criteria apart from the fine arts section. The investigation proposes to proof that the historical reviews from the 1950´s do not incorporate fundamental themes to understand the Brazilian everyday life in the remarkable decade of Brasília inauguration, living apart some remarkable production carried out by architects, town planners and architecture landscape architects from Rio de Janeiro and São Paulo and also from other cities throughout the country. The forgetfulness of certain professionals, as I want to demonstrate, can be analyzed in a context of the international assertion of the Brazilian artistic production and can also be investigated through the material shown in the halls of the São Paulo Biennials but not printed on the specialized magazines and nor on the manuals launched at that time, with no plausible reasons.

A partir de duas monografias paralelas que analisam territórios emblemáticos de habitação social na periferia de São Paulo e Paris, propomos nesta tese um entendimento simultâneo da situação da Cité Balzac, um grand ensemble característico dos anos 1960 que atravessou recentemente um profundo processo de \'renovação urbana\', confrontada com a história de um fragmento do maior complexo de conjuntos habitacionais da América Latina, a Cidade Tiradentes, como estratégia para compreender os últimos cinquenta anos da história da habitação social em ambos os países. Projetos recentes de renovação urbana, de novos conjuntos habitacionais e equipamentos públicos de excelência em ambos os territórios confirmam a excepcionalidade dos casos estudados, a partir dos quais buscamos estabelecer similitudes, contrastes, questões comuns e \'olhares cruzados\'. / In this thesis, we propose a simultaneous understanding of the history of two emblematic territories in the outskirts of São Paulo and Paris as a strategy to comprehend the last fifty years of the social housing history in both countries, through the analysis of the transformations of a tipical grand ensemble build in the 1960 that has been recently through a deep renewal process, the Cité Balzac, confronted with the particular case of one fragment of the biggest housing projects complex in Latin America, the Cidade Tiradentes. Recent projects of urban renewal, new collective housing constructions and some special public equipments in both territories reinforce the exceptionality of the chosen cases, starting point for parallels, contrasts, common questions and crossed sights.

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_EduardoAugusto_M.pdf: 255153256 bytes, checksum: c5af1d619bf48e0c551d5bb9d02b6d1f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação de mestrado trata da compreensão de uma das mais importantes obras publicadas quanto a uma arquitetura moderna brasileira. Publicação realizada pelo MoMA/NY, em 1943, intitulada Brazil Builds e que, ainda, instaura uma matriz historiográfica para a arquitetura brasileira, vinculando a arquitetura tradicional com as realizações dos arquitetos modernos. Trata-se do dimensionamento da cultura nacional, na primeira metade do século XX, especificamente em relação à política cultural levada a cabo pelo ministro Gustavo Capanema, durante a República Nova e sua decorrência no campo da arquitetura. Finalmente, discute-se a construção de uma cultura visual da arquitetura a partir da uma série de documentos visuais realizados por diversos fotógrafos, dentre os quais se destaca G. E. Kidder Smith. Cultura visual que se pretendia como ordem da cultura nacional, neste caso, ordem de uma cultura arquitetônica moderna brasileira / Abstract: This Master's dissertation aims to understand one of the most important works published about a Brazilian modern architecture. Publication accomplished by the MoMA/NY, in 1943, entitled Brazil Builds it was responsible for the foundation of a historiographic matrix for the Brazilian architecture, vinculating the traditional architecture with the modern architects. It is also about the dimensioning of the national culture in the first half of the 20th century, specifically related to the national cultural politics taken by the minister Gustavo Capanema, during the New Republic and its influence to the architecture. Finally, it talks about the construction of a visual culture to the architecture by a series of visual documents done by photographers, amongst who G. E. Kidder Smith stands out. Visual culture that was intended as an order of the national culture, in this case, order of a Brazilian modern architectural culture / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Ana Maria Reis de Goes Monteiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-25T11:42:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vidotto_TaianaCar_M.pdf: 6983025 bytes, checksum: 31c4f1f35f493987cae1b2c1c11154a4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No início da década de 1960, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAUUSP - foi pioneira ao introduzir mudanças no ensino de arquitetura que, posteriormente, influenciaram grande parte dos cursos de arquitetura em todo o Brasil. Na década anterior, houve uma franca aproximação entre os docentes da FAUUSP e o Instituto de Arquitetos do Brasil, seção São Paulo - IAB/SP. Nesse contexto, formulou-se a hipótese que a aproximação daquelas duas instituições teve como propósito não só a consolidação da profissão, como também a conformação de uma nova escola de arquitetura baseada nos cânones da arquitetura moderna. Assim, o objetivo deste trabalho é analisar as circunstâncias, os agentes envolvidos e o papel do IAB/SP nas discussões que culminaram no que se conhece como a Reforma de 62 da FAUUSP, buscando averiguar as mudanças ocorridas na profissão, no ensino e a sua adequação às necessidades da sociedade do período. A pesquisa, de caráter documental, considerou os debates presentes nos boletins e atas das assembleias do IAB/SP e os documentos existentes nos arquivos da FAUUSP e da Escola Politécnica da USP, no período compreendido entre a fundação da FAUUSP (1948) e a Reforma de 1962. O alinhamento manifesto nos discursos e documentos analisados evidenciam a sintonia entre aqueles agentes na busca pela formação de um arquiteto capacitado a exercer sua profissão em conformidade com os preceitos da arquitetura moderna / Abstract: In the early 1960¿s, the Faculty of Architecture and Urbanism from the University of São Paulo ¿ FAUUSP ¿ was one of the first schools to introduce changes in architectural education, which later influenced many architecture schools in Brazil. In the previous decade there was an approach among FAUUSP and the main professional organization at that time, the Institute of Architects of Brazil, São Paulo section ¿ IAB/SP. In accordance with that, a hypothesis was formulated, that the approach of those two institutions aimed to consolidate not only the architecture professional but also in the constitution of a new architecture school, based on the canons of modern architecture. In order that, the objective was to describe the circumstances, the agents involved and the role of the IAB/SP in the discussions that resulted on what is known as The FAUUSP Reform of 1962. To this end, this research, based on documents, considered the debates in the bulletins and minutes of the IAB/SP board meetings. In addition, were consulted the existing documents in the archives of FAUUSP and the Polytechnic School of USP in the period between the foundation of FAUUSP (1948) and The Reform of 1962, in which some principles of architecture and urbanism education that persists to the present day were defined. The agreement showed in the documents testifies the intense relationship between those agents in the search for changes in architectural education. The main objective was to qualify architects to professional practice in accordance with the precepts of modern architecture / Mestrado / Arquitetura, Tecnologia e Cidade / Mestra em Arquitetura, Tecnologia e Cidade

Projetada pelo Arquiteto João Batista Vilanova Artigas em 1973, a Estação Rodoviária de Jaú se caracteriza por uma engenhosa solução estrutural e por uma precisa inserção no tecido urbano da cidade. Ao estudar as relações entre o edifício e a cidade, a pesquisa se estendeu ao conjunto de quinze projetos que Artigas realizou naquele município em um arco temporal de dez anos, período que marca seu crescente envolvimento em projetos de caráter urbanístico e, contraditoriamente, seu afastamento da Universidade pela Ditadura Militar. Organizado em duas leituras principais O desenho do Chão e O desenho do Teto o presente trabalho analisa outros projetos realizados por Artigas, desde o início de sua atividade profissional, com o objetivo compreender a síntese encontrada no projeto da Estação Rodoviária de Jaú. / The Bus Terminal of Jaú was designed by architect João Batista Vilanova Artigas in 1973 and it is distinctive for its ingenious structural solution and for its precise insertion into the urban fabric. Starting from the study of the relationship between the building and the city, the research has been extended to fifteen projects that Artigas has created in Jaú during the period of ten years. Interesting to note is that these years corresponded to his increased involvement with projects of urban character, despite his forced retirement from the University by the military dictatorship. Organized in two basic readings The design of the Floor and The design of the Ceiling this thesis also analyzes other projects created by Artigas since the beginning of his professional activities, in an attempt to understand the synthesis found in the project of the Bus Terminal of Jaú.

O atual cenário internacional aponta para a importância do edifício vertical, como imagem de modernidade nas cidades e seu papel como agente de qualificação urbana, seja na formação da paisagem e construção dos espaços públicos ou na formação de identidades. Este trabalho procura verificar continuidades e descontinuidades de conceitos aplicados à arquitetura de edifícios verticais em diversas cidades, adotando um recorte temporal que vai do final do século XIX, com a Escola de Chicago e a introdução de novas tecnologias que permitiram uma nova linguagem do edifício vertical, passando pelos anos imediatamente seguintes a II Guerra Mundial até o final do século XX, examinando os aspectos da arquitetura relacionados com a evolução tecnológica, tipológica e urbana da construção do edifício de escritórios e analisando a relação de dependência entre o edifício e os modelos urbanos que os sustentam, de maneira a compreender as contribuições duradouras do projeto modernista como um paradigma para as individualidades das concepções contemporâneas. / Nowadays international scenario points out the importance of vertical buildings as an image of modernity in the cities and its role as urban qualifying agents, either in the landscaping formation and the construction of public spaces or in the formation of identities. This work searches to verify continuity and discontinuity of concepts applied to vertical buildings architecture in several cities adopting a temporal cut, from the end of the ninetieth century with Chicagos School and the introduction of new technologies that allow a new language to the vertical buildings, passing by the II World War following years until the end of the twentieth century, examining architectural aspects related to the technological, typological and urban evolution of offices building construction and analyzing the dependency relation between the building and the urban models that support it, in a way that understands the lasting contributions of modernist projects as a paradigm to the individuality of contemporaneous conceptions.

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Forte_GrazielaNaclerio_D.pdf: 23860775 bytes, checksum: 1ede3a879efea8f756b0c531b2e90b2e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esse trabalho de doutoramento tem o objetivo de analisar sob o ponto de vista histórico-social, o conjunto da obra de Carlos da Silva Prado (1908-1992), mais conhecido como Carlos Prado, atuante no modernismo como artista plástico, arquiteto e teórico da arquitetura funcional, no período 1930-1990. Com uma produção diversificada em termos de técnicas empregadas, estilos e temas, os trabalhos da fase popular ou folclórica, assim como os sociais, inclusive aqueles realizados sob o ponto de vista do urbanista, onde criou um panorama da urbe ao mesmo tempo moderna e com sérios problemas de infraestrutura, como a falta de transportes e moradias para as classes econômicas menos privilegiadas, relacionam-se entre si e evidenciam as diferenças entre progresso e atraso, ricos e pobres. Como hipótese de base, é possível dizer que Carlos Prado foi um pintor do modernismo paulista, que adotou a temática popular e social, imprimindo em seus trabalhos uma visão idealizada do passado sob o ponto de vista de um aristocrata, que absorveu a ideia de "brasilidade" defendida pelos críticos Mário de Andrade e Sérgio Milliet. O afastamento do sistema das artes plásticas na década de 1960 deve-se à atitude que assumiu de evitar a convivência com as pessoas uma vez que não se adaptou ao mundo capitalista, quando as artes plásticas também ficaram sujeitas às leis da oferta e demanda. Portanto temos como hipótese complementar que ele via no passado as bases para a construção de um futuro utópico, enquanto a modernidade parecia ignorar os valores humanos, incentivando o consumismo, o império do fetichismo da mercadoria e do dinheiro / Abstract: This PhD thesis analyzes from a social-historical point of view, the whole work by Carlos da Silva Prado (1908-1992), better known as Carlos Prado, an active painter of the modernism's scenario, architect and functional architecture theorist between 1930 to 1990. Presenting a wide variety of techniques, styles and themes, the popular or folk art, as well as the social art period, including the social art of urban point of view creating a metropolis panorama: at the same time modern and with serious infrastructure problems, such as transportation and housing for lower economic classes, showing the differences between progress and opposite situations, rich and poor. In our hypothesis, Carlos Prado was a São Paulo modernist painter, when adopted the popular and social themes, printing in his works an idealized view of the past from an aristocrat point of view, which absorbed the "brazilianness" idea by Mário de Andrade and Sérgio Milliet. He stood back the "arts system" in the 1960s due to the attitude he took to avoid interaction with people since he did not agree with the capitalism world rules, the period of time was incredibly under the rules of supply and demand. We have a complementary hypothesis. Prado was idealized the past, created an utopian way, while modernity seemed to ignore human values, encouraging consumerism, the empire of commodity fetishism and money / Doutorado / Sociologia / Doutora em Sociologia

The main goal of this thesis is to present contemporary contemporary slovenian architectural scene to the Czech audience. Since the fall of Iron curtain is the slovenian architecture regarded as the most advanced from the former Eastern bloc. During the stay in Slovenia it's succeeded to collect sufficient informations for further analysis. Daily contact with the local culture and buildings helped in understanding of the current situation in the Slovenian architectural scene. The work provides the most important architectural works from Fabiani through Plečnik, Ravnikar, Podrecca to successors of generation Sixpack. The aim of this work is to help document and analyze the causes of Slovenia success and with this conclusion help to improve the situation in our country, where there is a wide range of high-quality buildings, but they remain almost unnoticed and unknown on the international scene. The study focused which role played the biggest importance in starting Slovenian model. Work search if it's possible to re-establish cooperation in the field of architecture. The aim of these was to find out how to apply the knowledge acquired in the Czech environment. Lessons from Slovenia could be summarized in two main areas: how to successfully cultivate their land and about how to be able to report about it externally.