Este trabalho de pesquisa refere-se à documentação da obra escrita da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi (1914-1992). A partir do levantamento de seu acervo escrito, estrutura o banco de dados para organizar a catalogação de seus textos com informações bibliográficas, dados das revistas e resumo de conteúdos, bem como faz a indicação dos acervos onde é possível encontrar os textos. Em paralelo, a pesquisa descortina o cenário intelectual das publicações nas quais a arquiteta trabalhou na Itália e no Brasil. Através do levantamento das ideias fundamentais de seus colegas na Itália racionalista de 40 a 46, do debate nas revistas e jornais como Domus, Casabella, Lo Stile, Grazia, apresenta-se o contexto no qual a arquitetura moderna se consolidou no país. Os discursos transitavam entre as definições estéticas e técnicas do racionalismo e as posições político-sociais. Lina Bo Bardi, recém formada, absorveu este debate de modo estrutural para a atividade profissional desenvolvida no Brasil. O trabalho aborda também o panorama das ideias de arquitetura no Brasil modernista e pós Brasília percorrendo o período de 1947 a 1985 para estruturar o percurso do trabalho escrito da arquiteta imigrada. Elaborando sua ideia de arquitetura nas revistas Habitat, Mirante das Artes, Malasartes, ou jornais da época, Lina Bo Bardi colaborou para a difusão da arquitetura moderna nacional valorizando a construção de uma cultura urbana ancorada nas experiências das vanguardas modernas europeias e de um sentido desalienado para o léxico popular. A pesquisa publica ainda, fac-similares de artigos ao longo do texto sobre este estado de questões no campo da arquitetura na Itália e no Brasil. Eles estão articulados ao panorama de conceitos e debates no qual forjou-se a ideia de arquitetura de Lina Bo Bardi. / This work refers to the written documentation about the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi (1914-1992). It is the result of a survey of the archives of her written works. It structures the data bank to organize the catalog of her texts which contain bibliographic information, data from magazines and abstracts, and it indicates the archives where the texts are. Also, this research unveils the intellectual scene of the publications in which the architect worked both in Italy and in Brazil. Through the survey of her colleagues fundamental ideas in the 1940-46 rationalist Italy and the debate in magazines and newspapers such as Domus, Casabella, Lo Stile, and Grazia, the context in which modern architecture consolidated in the country presents itself. The discourse variegated between the aesthetic and technical definitions of rationalism and the social-political positions. Lina Bo Bardi, newly graduated then, absorbed this debate in a structural fashion into her professional activities in Brazil. The research also addresses the panorama of ideas on architecture in modernist Brazil post-Brasília from 1947 to 1985 to structure the pathway of the written works of the immigrant artist. Elaborating her ideas on architecture either in magazines such as Habitat, Mirante das Artes, Malasartes, or in newspapers from that period, Lina Bo Bardi collaborated with the diffusion of the national modern architecture, emphasizing the construction of an urban culture based on the state of the art experiences in modernist Europe, and on a non-alienated sense for the popular lexicon. The research also publishes facsimiles of articles about this state of questions in the architectural field both in Brazil and in Italy. They are articulated to the scenery of concepts and debates in which Lina Bo Bardis idea of architecture was steadily built.

Esta dissertação tem como base de estudo a produção da habitação coletiva no Bairro de Higienópolis, na cidade de São Paulo, e por meio de uma reunião de projetos arquitetônicos significativos da evolução e transformação da arquitetura moderna paulistana entre as décadas de 30 e 60, quando surgem os primeiros edifícios de apartamentos, transformando de forma radical a sua configuração espacial. É dentro deste contexto que o esforço concentra-se em constituir um raciocínio crítico, aplicando a metodologia da análise do desempenho técnico-construtivo de edifícios em função das suas patologias construtivas originadas pelas deficiências do projeto, execução da obra, materiais utilizados na época de sua implantação e sua situação atual de manutenção, considerando seus reflexos e influências nos itens de desempenho dos materiais e técnicas construtivas utilizadas em cada órgão/elemento do edifício que será analisado segundo os Requisitos dos usuários - ISO 6241. / This master thesis deals with the analysis of collective dwelling construction in Higienópolis neighborhood, city of São Paulo, by means of several architectural designs which represent the most important transformation of the modern architecture in São Paulo, from 1930´s and 1960´s. In this contexts there was an effort to create a critical thought applying the technical-constructive performance analysis of buildings and theirs construction pathologies resultant from lack and deficiencies of design, materials, construction works, and building maintenance. The reflex and influences of construction pathologies on the performance requirements were studied based on general principles of performance analysis methodology first published in ISO 6241.

Construído na Praça da Matriz, entre 1953 e 1968, o Palácio da Justiça de Porto Alegre, projeto de Luís Fernando Corona e Carlos Maximiliano Fayet, é uma das mais importantes obras da arquitetura contemporânea brasileira realizadas no Estado. Todavia, o longo processo de construção e a escassez de recursos alteraram o projeto original, suprimindo diversos elementos importantes para o caráter de Palácio e para o próprio conforto de seus ocupantes. Além disso, ao longo dos anos, várias alterações e deformações ocorreram pelo uso cotidiano e pela falta de critérios de ocupação. Modificações que descaracterizaram e até suprimiram espaços importantes do edifício, como o restaurante no último andar. Cinqüenta anos após o Concurso Público Nacional de Anteprojetos, realizado em 1952, que escolheu o projeto do Palácio da Justiça, o co-autor remanescente, Carlos M. Fayet, foi contratado pelo Tribunal de Justiça do Estado para recuperar, restaurar e readequar o prédio às necessidades atuais da Justiça. O objetivo deste trabalho é realizar um relato das etapas, critérios e escolhas que nortearam os trabalhos de 1952 a 2005 que, além de recuperar o prédio, completaram o projeto original cinqüenta e três anos após sua concepção. Entre as referências utilizadas estão o Projeto Original do Concurso de 1952, o Projeto Executivo das décadas de 1950 e 1960, o Projeto Executivo da Recuperação de 2002 a 2006, os contratos de execução da obra original e da recuperação, amplo levantamento fotográfico do período da construção e da recuperação, cadernos da obra, trabalhos acadêmicos sobre o prédio, diversas obras que serviram como referenciais teóricos dos co-autores, dentre os quais o Realismo Socialista e registros diversos incluindo entrevistas com o arq. Carlos M. Fayet. / Built in the Praça da Matriz, between 1953 and 1968, the Palácio da Justiça de Porto Alegre, project by Luis Fernando Corona and Carlos Maximiliano Fayet, is one of the most important buildings of contemporary Brazilian architecture in the State. However, the long construction process and the scarcity of resources had modified the original project, suppressing several important elements for the character of the Palace and the proper comfort of its occupants. Moreover, throughout the years, some alterations and deformations had been made due to daily use and due to lack of occupation criteria. These alterations have changed the characteristics and also have suppressed important spaces of the building, as the restaurant located on the last floor. Fifty years after the Competition, in 1952, the remaining co-author, Carlos M. Fayet, was hired by the Tribunal de Justiça do Estado do RS to rehabilit the building to the current Justice. The goal of this work, prepared by integrants of the Palácio da Justiça rehabilitation crew, is to present the stages, criteria and choices that have guided the works of rehabilitation, restoring and completing the original project fifty-three years after its conception. References include the 1952 Original Project of the Competition, the Executive Project of the 1950 and 1960 decades, the 2002-2006 Executive Project of the Rehabilitation, original building and rehabilitation contracts of execution, ample photographic survey from the construction and rehabilitation periods, academic projets about the building, and several historical records including interviews with architect Carlos M. Fayet.

Esta tese parte da atitude crítica do arquiteto Vilanova Artigas diante das contradições da década de 1950 para compreender, por meio de algumas obras, sua contribuição política na constituição de uma promessa coletiva para a arquitetura. Um modelo consubstanciado num projeto de progresso econômico e social, mas que, frente à crise desenvolvimentista dos anos 70, deixa ver seu fundo falso, revelando um desígnio às avessas. A partir daí, a técnica passa a ser álibi em trabalhos de arquitetos como Paulo Mendes da Rocha, pois o que se observa é o abrandamento dos embates no âmbito do projeto arquitetônico para alterar a dura realidade brasileira, caracterizando o que chamamos de um encastelamento estético e político da arquitetura. Assim, nos anos 90, em face das desigualdades sociais e das condições materiais e tecnológicas desfavoráveis do país, obras emblemáticas de arquitetos paulistas se apropriam de uma linguagem convalidada na década de 60, porém se esvaziam de sentido político crítico, sendo entendidas, portanto, como imagens de si mesmas. / The starting point of this thesis is the critical attitude of the architect, Vilanova Artigas, in the face of the contradictions of the 50s, and to understand, by the study of some his projects, his political contribution for the constitution of a collective promise to architecture. A model consubstantiated to a social and economic progress project, but, which, in view of the developmentalist crisis of the 70s, lets the fake backdrop be seen, revealing an opposing plan. From this point onwards, the technique becomes an alibi in the work of architects such as Paulo Mendes da Rocha, since what is observed is the appeasement of the assaults on the extent of the architectural project to alter the hard Brazilian reality, characterizing what we call an aesthetic and political enclosure within the walls of architecture. Therefore, in the 90s, in view of social inequality and the countrys unfavorable technological and material conditions, representative projects by São Paulo architects assume a language based on the 60s, however, they are now devoid of political critical meaning, thus being perceived as images of themselves.

O presente trabalho tem como objetivo complementar estudos a cerca da obra do arquiteto João Batista Vilanova Artigas. Busca preencher lacunas identificadas quanto ao estudo da trajetória do arquiteto no Paraná, e dos aspectos técnico-construtivos presentes em seus projetos. Inicia pelo estudo de pesquisas antecedentes sobre a obra de Artigas, a arquitetura no Paraná, em especial em Curitiba, e a arquitetura residencial, como apoio aos estudos de casos analisados na sequência. Foram selecionados como objetos de estudo seis projetos residenciais do arquiteto em Curitiba, elaborados entre os anos de 1945 e 1978. As análises dos casos seguem metodologias descritas no trabalho, baseadas em pesquisas anteriores consultadas. Foram utilizados processos híbridos de conhecimento, incluindo redesenho a partir dos desenhos originais; com produção de modelos tridimensionais digitais, além de desenhos bidimensionais, diagramas; simulações seriais de percursos virtuais e modelos físicos elaborados com. o auxílio de cortadora a laser. Os estudos visam à análise pormenorizada dos projetos, a fim de compreender aspectos formais, funcionais, espaciais e construtivos presentes nas propostas. Por fim, os projetos analisados foram comparados entre si, na busca de estabelecer relações entre os casos estudados. Com o objetivo de inserir as residências no restante da trajetória de Artigas, são estabelecidas ainda comparações dos casos com outros projetos do arquiteto. A pesquisa desenvolvida permitiu identificar diversas estratégias ao longo da trajetória de Artígas, com semelhanças eml projetos para programas e locais distintos. Ainda, o trabalho evidencia a relevância dos aspectos técnico-construtivos, e sua importância para o conhecimento da arquitetura proposta por Artigas. Por fim, a análise com o auxílio da informática possibilitou a utilização de diversos instrumentos no reconhecimento dos projetos, incluindo desenhos bidimensionais, modelos tridimensionais virtuais, modelos físicos e imagens diversas geradas a partir destes. / The present work has as objective to complement studies about the work of the architect João Batista Vilanova Artigas. lt tries to fill identified lacks about the study of the trajectory of the architect in Paraná, and the technical-constructive aspects present in his projects. lt begins by the study of previous researches about Artigas's work, the architecture in Paraná, specially in Curitiba, and the residential architecture, as support the study of cases analyzed in the sequence. It was selected as objects pf study six residential projects of the architect in Curitiba, elaborated between the years of 1945 and 1978. The analyses of the cases follow methodologies described in the work, based in researches previously consulted. lt was used hybrid of knowledge, including redesign from the original drawings, with production of digital three-dimensional models, besides the two-dimensional drawings, diagrams, serial simulations of virtu.al routes and physical models elaborated with the help of a cutter by laser. The studies aim the detailed analysis of the projects, in order to understand formal, functional, space, and constructive aspects present in the proposals. Finally, the analyzed projects were compared among them, in search of establishing relations .among the cases studied. With the objective of inserting the residences in the rest of the Artigas's trajectory, it is also established comparisons of the cases with other projects of the architect. The developed research allowed to identify several strategies along the Artigas's trajectory, with similarities in projects for distinguished programs and places. Still, the work evidences the relevance of the technical-constructive aspects, and their importance for the knowledge of the architecture proposed by Artigas. Eventually, the analysis with the help of the informatics enabled the use of many. tools in the recognition of the projects, including two-dimensional drawings, three-dimensional virtual models, physical models and several images generated from these ones.

A presente dissertação consiste em estudo monográfico sobre o Museu Experimental El Eco. Idealizado pelo artista alemão Mathias Goeritz, o museu se posiciona entre as obras representativas da arquitetura moderna realizadas no México na década de cinqüenta. O trabalho descreve e documenta os diferentes momentos que constituem a história dessa edificação. Em primeiro lugar, examina o Museu Experimental El Eco tal como concebido em 1952, e sua contribuição ao patrimônio arquitetônico moderno mexicano. Em segundo lugar, o estudo focaliza o projeto de restauração e reabilitação do Museu no ano de 2005, bem como o projeto de ampliação no ano de 2006, realizados pela Universidade Autônoma do México. Através da apresentação e discussão sistemática da história do Museu Experimental El Eco, desenvolvida entre sua fundação em 1953, fechamento em 1954 e reabertura no ano de 2006, o trabalho espera contribuir para o conhecimento dessa obra e dos processos projetuais de reabilitação e de intervenção no patrimônio arquitetônico moderno. / This dissertation consists of a monographic study of the Experimental El Eco Museum. Designed by German artist Mathias Goeritz, the museum is among the representative works of modern architecture held in Mexico in the fifties. The paper describes and documents the different moments that make up the history of this building. First, it examines the Experimental El Eco Museum as conceived in 1952, and its contribution to the Mexican modern architectural heritage. Second, the study focuses on the restoration project and rehabilitation of the Museum in 2005 as well as the expansion project carried out by the Autonomous University of Mexico in 2006. Through the presentation and systematic discussion of the history of Experimental El Eco Museum, developed from its founding in 1953, closing in 1954 and reopening in 2006, the work hopes to contribute to raising awareness of this work and projective processes of rehabilitation and intervention in the modern architectural heritage.

O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.

O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.

Esta tese parte da atitude crítica do arquiteto Vilanova Artigas diante das contradições da década de 1950 para compreender, por meio de algumas obras, sua contribuição política na constituição de uma promessa coletiva para a arquitetura. Um modelo consubstanciado num projeto de progresso econômico e social, mas que, frente à crise desenvolvimentista dos anos 70, deixa ver seu fundo falso, revelando um desígnio às avessas. A partir daí, a técnica passa a ser álibi em trabalhos de arquitetos como Paulo Mendes da Rocha, pois o que se observa é o abrandamento dos embates no âmbito do projeto arquitetônico para alterar a dura realidade brasileira, caracterizando o que chamamos de um encastelamento estético e político da arquitetura. Assim, nos anos 90, em face das desigualdades sociais e das condições materiais e tecnológicas desfavoráveis do país, obras emblemáticas de arquitetos paulistas se apropriam de uma linguagem convalidada na década de 60, porém se esvaziam de sentido político crítico, sendo entendidas, portanto, como imagens de si mesmas. / The starting point of this thesis is the critical attitude of the architect, Vilanova Artigas, in the face of the contradictions of the 50s, and to understand, by the study of some his projects, his political contribution for the constitution of a collective promise to architecture. A model consubstantiated to a social and economic progress project, but, which, in view of the developmentalist crisis of the 70s, lets the fake backdrop be seen, revealing an opposing plan. From this point onwards, the technique becomes an alibi in the work of architects such as Paulo Mendes da Rocha, since what is observed is the appeasement of the assaults on the extent of the architectural project to alter the hard Brazilian reality, characterizing what we call an aesthetic and political enclosure within the walls of architecture. Therefore, in the 90s, in view of social inequality and the countrys unfavorable technological and material conditions, representative projects by São Paulo architects assume a language based on the 60s, however, they are now devoid of political critical meaning, thus being perceived as images of themselves.

Este trabalho pretende contribuir para o avanço nos estudos de parâmetros e procedimentos objetivos para avaliação estética de superfícies de concreto aparente e de materiais para preenchimento de lacunas neste material, de forma a atender requisitos especificados em projetos de conservação de edifícios modernos. Como objeto de estudo foi escolhido o Edifício Vilanova Artigas, sede da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, obra arquitetônica que apresenta as características que motivaram o assunto abordado. Pautada pelas diretrizes de conservação do patrimônio construído defendidas por entidades como o Conselho Internacional de Monumentos e Sítios, a reparação dos danos dessas superfícies deve manter a unidade estética da obra, reconhecida por sua cor, textura e forma. O trabalho experimental possibilitou a comparação entre as superfícies do concreto original e de amostras de argamassas cimentícias, elaboradas com diferentes traços, pigmentos, aditivos e proteção superficial. As avaliações de aparência se basearam em métodos comparativos de dados colorimétricos no sistema CIE L*a*b* e por método perceptual com base em escala tonal. As investigações de textura foram feitas com materiais aplicados sobre as superfícies das argamassas frescas e as de geometria por estudo analítico para reparos nas empenas do edifício estudado. / This work intends to contribute to the advancement in the study of objective parameters and procedures for aesthetic evaluation of apparent concrete surfaces and materials to fill gaps in this material, in order to meet the requirements specified in conservation projects of modern buildings. The object of study was the Vilanova Artigas Building, headquarters of the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo, an architectural work that presents the characteristics that motivated the subject. Guided by the guidelines of conservation of the built heritage defended by entities like International Council of Monuments and Sites, the repair of the damages of these surfaces must maintain the aesthetic unity of the work, recognized by its color, texture and shape. The surfaces of the original concrete and samples of cement mortars, elaborated with different mix design, pigments, additives and surface protection were evaluated. The appearance evaluations were based on comparative methods of colorimetric data in the CIE system L * a * b * and by perceptual method based on tonal scale. The texture investigations were made with materials applied on the surfaces of the fresh mortars and those of geometry by analytical study for the conservation of the studied building.