Submitted by Rosemilda Lima (rofriarq@ig.com.br) on 2018-09-13T11:02:44Z No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:42:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / A dissertação Políticas culturais, democratização e acesso a cultura: O Domingo no TCA tem como objeto de estudo o projeto Domingo no TCA, que visa uma maior democratização do acesso ao Teatro Castro Alves (TCA) e a sua programação. Criado em um contexto de mudanças nas políticas públicas federais e estaduais, o projeto é realizado há quase dez anos pelo TCA, maior teatro do estado, vinculado à Secretaria de Cultura (Secult) e à Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb). O Domingo no TCA acontece na Sala Principal do TCA, que tem capacidade para 1.554 espectadores, com ingressos a preço simbólico de R$ 1,00 (inteira) e vem atraindo mensalmente, nas manhãs de domingo, um público numeroso e eclético, formado por adultos, crianças e idosos, oriundos dos mais diversos bairros de Salvador. De 2007 a 2015, foram realizadas 112 apresentações de 104 espetáculos de várias linguagens artísticas. A pesquisa para esta dissertação foi realizada utilizando-se dos registros do Sistema TCA, relatórios institucionais, pesquisas acadêmicas e entrevistas com os atores envolvidos, desde os principais gestores da Secult, aos artistas, produtores e público em geral. O objetivo foi analisar o projeto enquanto instrumento de políticas públicas de cultura e verificar a sua importância para cena e as políticas culturais baianas. A dissertação foi estruturada em três capítulos, de forma que, no primeiro momento, sejam abordados temas conceituais da área da cultura, passando depois ao estudo do Teatro Castro Alves em si e do projeto Domingo no TCA. / The dissertation Cultural policies, democratization and access to culture: Domingo no TCA has as object of study the Domingo no TCA (Sunday at TCA) project, which seeks to provide a greater democratization of access to the Castro Alves Theater (TCA) and its events. Created in a context of changes in federal and state public policies, the project is being carried out for almost ten years by the TCA, Bahia's largest theater, linked to the Secretariat of Culture (Secult) and the Bahia State Cultural Foundation (Funceb). The Domingo no TCA presentations take place at the theater's Main Hall, which can accommodate up to 1,554 spectators, with tickets costing a symbolic price of R$ 1.00 (full price). Monthly, on Sunday mornings, they have been attracting a large and eclectic audience consisting of adults, children and the elderly, from all kinds of neighborhoods of Salvador. From 2007 to 2015, there were 112 presentations of 104 different shows from several art forms. The research for this dissertation was carried out using the records of the TCA System, institutional reports, academic research and interviews with the people involved, from the main managers of Secult, to the artists, producers and the public in general. The objective was to analyze the project as an instrument of public policies of culture and to verify its importance for the cultural scene and policies of Bahia. The dissertation was structured in three chapters, such that in the first moment conceptual themes related to culture were approached, then going to the study of the Castro Alves Theater itself and the Domingo no TCA project. / La disertación Políticas culturales, democratización y acceso a la cultura: El Domingo en TCA tiene como objeto de estudio el proyecto Domingo no TCA (Domingo en TCA), que busca una mayor democratización del acceso al Teatro Castro Alves (TCA) y su programación. Creado en un contexto de cambios en las políticas públicas federales y estatales, el proyecto es realizado desde hace casi diez años por el TCA, el teatro más grande de Bahía, vinculado a la Secretaría de Cultura (Secult) y la Fundación Cultural del Estado de Bahía (Funceb). Las presentaciones del Domingo no TCA tienen lugar en la sala principal del teatro, que tiene capacidad para 1554 espectadores, con entradas a un precio simbólico de R$ 1,00 (precio entero), y vienen atrayendo mensualmente, en las mañanas de domingo, un público numeroso y ecléctico, formado por adultos, niños y ancianos, oriundos de los más diversos barrios de Salvador. De 2007 a 2015, se llevaron a cabo 112 presentaciones de 104 espectáculos de diversos lenguajes artísticos. La investigación para esta disertación se llevó a cabo utilizando los registros del Sistema TCA, informes institucionales, investigaciones académicas y entrevistas con las personas implicadas, desde los principales gestores de Secult, hasta los artistas, productores y el público en general. El objetivo fue analizar el proyecto como un instrumento de políticas públicas de cultura y verificar su importancia para la escena y las políticas culturales de Bahía. La disertación se estructuró en tres capítulos, de modo que en un primer momento sean abordados temas conceptuales de la cultura, pasando en seguida al estudio del propio Teatro Castro Alves y del proyecto Domingo no TCA.

TEIXEIRA, Marcela Gonçalves. Os desafios da organização do patrimônio documental arquivístico nos equipamentos culturais da Universidade Federal do Ceará. 2015. 124f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Políticas Públicas e Gestão da Educação Superior, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T12:34:58Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mgteixeira.pdf: 3851561 bytes, checksum: e5e3d34853c2736c8b4b43f0f3df912e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T16:45:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mgteixeira.pdf: 3851561 bytes, checksum: e5e3d34853c2736c8b4b43f0f3df912e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T16:45:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mgteixeira.pdf: 3851561 bytes, checksum: e5e3d34853c2736c8b4b43f0f3df912e (MD5) Previous issue date: 2015 / It presents the results of research that aims to investigate how the Federal University of Ceará (UFC) is dealing with documentary heritage archival of its cultural facilities in view of the preservation of historical memory and the dissemination and access of this documentary heritage of Ceará community and other interested parties. Methodologically, it is a survey of descriptive exploratory, adopting primary and secondary documentary sources for the survey and analysis of the state of the art relating to the subject matter. Data collection was done by simple direct observation and questionnaire addressed to staff working in cultural facilities of UFC Campus of Fortaleza. The survey was conducted in three stages: the first consisted of literature review; in the second stage, did the mapping of cultural facilities of UFC and, finally, the empirical study of some managers and professionals working in the archives, as well as the management of these cultural facilities. We understand the cultural facilities included in this research are spaces practices, artistic and cultural production, created and consolidated through legal acts of the Upper Management, which also have staff in their performance units. As results of the mapping, we found the UFC ten (10) equipment, legally institutionalized, which have peculiarities, both in regard to archival documentary heritage as much as the organization of these collections. It also became evident that the actions relating to the conservation and dissemination of the history and university culture are still tenuous for the recognition of the institution and its community identity, even if they already are apparent that these devices are in essence memory spaces of the Federal University Ceara. With regard to treatment and informational organization of these documents the initiatives are isolated and therefore do not meet the criteria established by Conarq, specifically the File Document Management System of the Federal Public Administration (SIGA) and also by the Computerized System Document Archival management (SIGAD). Given these results, we suggest that creates mechanisms that may contribute to the development of a policy file at the Federal University of Ceará. / Apresenta os resultados da pesquisa que tem como objetivo investigar o modo como a Universidade Federal do Ceará (UFC) está tratando o patrimônio documental arquivístico de seus equipamentos culturais na perspectiva da preservação da memória histórica e da difusão e acesso deste patrimônio documental à comunidade cearense e aos demais interessados. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa do tipo exploratória descritiva, adotando-se fontes documentais primárias e secundárias para o levantamento e análise do estado da arte referente ao objeto de estudo. A coleta de dados foi feita por meio da observação direta simples e do questionário aplicado junto às equipes que atuam nos equipamentos culturais da UFC, Campus de Fortaleza. A pesquisa foi feita em três etapas: a primeira constou da revisão de literatura; na segunda etapa, fizemos o mapeamento dos equipamentos culturais da UFC e, por ultimo, o estudo empírico com alguns gestores e profissionais atuantes nos arquivos, bem como na administração desses equipamentos culturais. Entendemos que os equipamentos culturais compreendidos nessa pesquisa são espaços de práticas, de produção artística e cultural, criados e consolidados por meio de atos legais da Administração Superior, que apresentam também quadro de pessoal em suas respectivas unidades de atuação. Como resultados do mapeamento, constatamos na UFC dez (10) equipamentos, legalmente institucionalizados, que possuem peculiaridades, tanto em que concerne ao patrimônio documental arquivístico tanto como a organização desses acervos. Também ficaram evidentes que as ações relativas à conservação e difusão da história e cultura universitária ainda são tênues para o reconhecimento da identidade da Instituição e de sua comunidade, mesmo que já se evidenciem que esses equipamentos, são em sua essência espaços de memória da Universidade Federal do Ceará. No que diz respeito ao tratamento e a organização informacional desses documentos as iniciativas são isoladas e, consequentemente não obedecem aos critérios estabelecidos pelo Conarq, mais especificamente ao Sistema de Gestão de Documentos de Arquivo da Administração Pública Federal (SIGA) e também pelo Sistema Informatizado de Gestão Arquivística de Documentos (SIGAD). Diante desses resultados, sugerimos que sejam criados mecanismos que venham a contribuir para a estruturação de uma política de arquivos na Universidade Federal do Ceará.

nÃo hà / O objetivo deste trabalho à avaliar o Centro Cultural Banco do Nordeste em Fortaleza, enquanto lÃcus pÃblico de produÃÃo, formaÃÃo, fruiÃÃo e difusÃo de bens e produtos culturais, como uma estratÃgia da polÃtica pÃblica de fomento à cultura do Banco do Nordeste. Traz um breve histÃrico das polÃticas pÃblicas culturais no Brasil e no Nordeste e mostra a missÃo, os objetivos, o funcionamento e a atuaÃÃo do Banco do Nordeste do Brasil e dos seus Centros Culturais. Aborda conceitos de cultura, cultura popular, circularidade cultural, identidade cultural e marketing cultural. Procura estabelecer linhas de base quanto à avaliaÃÃo dessa polÃtica pÃblica, visando subsidiar a sistematicidade de processos avaliativos futuros. Empreendeu-se uma breve anÃlise histÃrica do processo de gestaÃÃo e desenvolvimento da polÃtica cultural em discussÃo, realizada por meio de levantamento bibliogrÃfico e documental, alÃm de pesquisa de campo, com aplicaÃÃo de questionÃrios aos gestores, produtores culturais e usuÃrios do Centro Cultural Fortaleza. Os dados foram analisados por meio da tÃcnica de anÃlise de conteÃdo e apontaram na direÃÃo de uma avaliaÃÃo positiva da atuaÃÃo do Centro Cultural Banco do Nordeste, sede Fortaleza, como local de produÃÃo, fruiÃÃo e disseminaÃÃo cultural atravÃs de produtos e serviÃos culturais que atendem Ãs expectativas de gestores, produtores culturais e usuÃrios, que consideram o referido centro cultural como local que, alÃm de promover lazer e entretenimento, pode provocar transformaÃÃes socioculturais e contribuir para o desenvolvimento regional, atravÃs da promoÃÃo do acesso à cultura. / The objective of this study is to evaluate the Centro Cultural Banco do Nordeste in Fortaleza, while locus of public production, education, enjoyment and dissemination of cultural goods and services as a public policy strategy for promoting the culture of the Northeast Bank. Presents a brief history of public cultural policies in Brazil and Cearà and shows the mission, objectives, operation and performance of the Bank of Northeast Brazil and their cultural centers. Covers concepts of culture, popular culture, cultural circularity, cultural identity and cultural marketing. It seeks to establish baselines and evaluation of public policy to subsidize the systematicity of future evaluation processes. Undertook a brief historical analysis of the process of pregnancy and development of cultural policy under discussion, conducted through a literature review and documentation, and field research with questionnaires to managers, cultural producers and users of the Cultural Center Fortaleza. Data were analyzed using the technique of content analysis and pointed towards a positive assessment of the performance of the Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza headquarters and local production, and dissemination of culture through the enjoyment of cultural products and services that meet expectations of managers, cultural producers and users, who consider such a cultural center as a place that, in addition to promoting leisure and entertainment, social and cultural transformations can cause and contribute to regional development by promoting access to culture

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.

Trata do processo de criação e desenvolvimento do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) e do impacto causado por suas ações junto à comunidade, particularmente junto ao seu público-alvo, utilizando para esta reflexão os conceitos de desenvolvimento cultural e de direitos culturais. O CCJ foi criado em 2006 com objetivo de atender as demandas dos jovens moradores das regiões de Brasilândia, Cachoeirinha, Freguesia do Ó e de toda a cidade de São Paulo. Partiu da criação de um equipamento cultural que tem como público-alvo os jovens entre 18 a 29 anos, que em geral não são o foco principal dos outros equipamentos mantidos pela prefeitura da cidade de São Paulo. Foi analisada a relação entre a cultura e a cidade, a partir da presença e distribuição dos equipamentos culturais no âmbito da Secretaria de Cultura da cidade de São Paulo, descritos aqui como pano de fundo. Apresenta o histórico do CCJ, sua criação, suas redes, objetivos, propostas e funcionamento, tendo como fonte de informação depoimentos colhidos junto aos gestores do CCJ, documentos e observação. Para analisar o público-alvo do CCJ, aborda-se o conceito de juventude, seus valores e suas expectativas. Traz uma pesquisa de usuários do CCJ que ajuda a traçar seu perfil, analisar o uso que fazem do equipamento e avaliar sua satisfação com as atividades e os acessos oferecidos. Os resultados obtidos demonstraram mudanças no perfil cultural destes jovens, a partir da freqüência ao CCJ, podendo-se admitir que espaços culturais próximos à comunidade contribuem de forma eficaz para o desenvolvimento cultural de seu público e para a democratização do acesso aos bens culturais. / This dissertation aims to analyze the process of creation and development of the Cultural Center for Youth Ruth Cardoso (Centro Cultural para a Juventude Ruth Cardoso, CCJ) and the impact caused by the actions of the CCJ in the community, particularly among its target audience, using in this reflection the concepts of \"cultural development\" and \"cultural rights\". The CCJ was established in 2006 in order to meet the demands of the young residents of the regions of Brasilândia, Cachoeirinha, Freguesia do Ó and of the city of São Paulo as a whole. The CCJ involved the creation of differentiated cultural facilities, focusing on the population aged 18 to 29 years, the general public that is not the main focus of the other facilities maintained by the Municipal Government of São Paulo. We analyze initially the relationship between culture and cities, focusing specially on the presence and distribution of cultural facilities within the Department of Culture (Secretaria de Cultura) of São Paulo, in order to achieve an overview of the characteristics of each of them. Subsequently we present the history of the CCJ, its creation, its networks, objectives and operation. These information were obtained from testimonies collected from the managers of the CCJ, documents and observation. Afterwards we make a discussion on the concept of youth and its expectations, and finally we deal with the analysis of the interviews applied to users of the CCJ, checking its characteristics, the uses of the facilities, and the evaluation of satisfaction, which indicates changes in the cultural profile of these young people in relation to their attendance of the CCJ. The results showed that differentiated cultural spaces and decentralization contribute effectively to the cultural development of its public and to the democratization of the access to cultural goods.

[pt] Esta tese tem como objetivo discutir o padrão de acesso dos alunos da rede municipal de educação da cidade do Rio de Janeiro aos equipamentos culturais parceiros da prefeitura no Projeto Escola e Museu. Em geral, a promoção cultural se dá através do diálogo das escolas com instituições diretamente ligadas à cultura como museus, centros culturais, bibliotecas, teatros e planetários. Entretanto, em tempos de responsabilização docente baseada em índices construídos a partir dos resultados das avaliações em larga escala, será que há possibilidades para a formação cultural em espaços de educação não formal? O referido objetivo se desdobra em questões que orientam a investigação: Como as escolas se apropriam dos equipamentos culturais, especialmente dos museus parceiros da SME/RJ? A escola valoriza o diálogo com os espaços de educação não formal? Quais experiências os alunos da rede estão vivenciando nos equipamentos culturais? Para a realização do estudo, foram adotadas as seguintes estratégias metodológicas: i) observação das atividades realizadas com os alunos do ensino fundamental em sete museus e centros culturais parceiros da Secretaria Municipal de Educação (SME/RJ) no Projeto Escola e Museu; ii) realização de entrevistas com a coordenadora do Projeto Escola e Museu e com os docentes participantes; iii) análise documental do projeto, através de textos secundários. A investigação aborda as contribuições dos Estudos sobre Avaliação e Desempenho e Estudos sobre Cultura e Formação Cultural, campos que permitiram investigar as relações entre formação acadêmica e formação cultural no âmbito das políticas públicas educacionais. A pesquisa problematiza a questão da formação cultural fundamentada em autores como Hans-Georg Gadamer e John Dewey. A hipótese que engendrou a pesquisa foi a de que o acesso dos alunos aos equipamentos culturais através do Projeto Escola e Museu pode contribuir para a ampliação da formação cultural, em uma dimensão de experiência crítica, que proporcione o desenvolvimento da emoção estética e a inserção do aluno na sociedade na perspectiva cultural. A partir das análises, as conclusões encontradas foram: (i) em contexto de responsabilização docente, o Projeto Escola e Museu configura-se um exemplo de bom uso dos resultados das avaliações externas, à medida que as escolas participantes são selecionadas a partir de critérios como, por exemplo, estarem situadas em áreas conflagradas da cidade e apresentarem baixo desempenho. Logo, através desse projeto, pode-se perceber uma estratégia de tentar promover a equidade na rede; (ii) o Projeto Escola e Museu cumpre os seus objetivos por: promover o acesso de professores e alunos a museus, centros, institutos de arte e cultura, como atividade articulada ao desenvolvimento do Currículo; estimular a valorização do patrimônio cultural da cidade; estimular a formação de público de visitação a instituições e espaços culturais decorrente do desenvolvimento do interesse de alunos e professores pela apropriação de bens culturais; possibilitar aos alunos aprofundar e diversificar as formas de aprendizagem dos conteúdos das distintas áreas do conhecimento, proporcionados nas visitas às instituições culturais; (iii) o Projeto também apresenta aspectos que precisam ser melhorados tais como: o atendimento restrito aos alunos do oitavo ano; número reduzido de escolas participantes; concentração dos equipamentos culturais na zona sul e no centro da cidade e problemas relacionados ao deslocamento. / [en] This thesis aims to discuss the access pattern of the students of the Municipal Education Network of the city of Rio de Janeiro (SME/RJ) to the cultural facilities partners of the city hall in the Project School and Museum. In general, cultural promotion takes place through the dialogue of schools with institutions directly linked to culture such as museums, cultural centers, libraries, theaters and planetariums. However, in times of teacher accountability based on indexes constructed from the results of large-scale evaluations, is there any possibility for cultural formation in non-formal education spaces? This objective is deployed on issues that guide this research: How do schools take ownership of cultural facilities, especially from SME / RJ partner museums? Does the school value dialogue with non-formal education spaces? What experiences are network students having with the cultural equipment? In order to carry out the study, the following methodological strategies were adopted: i) observation of the activities carried out with elementary school students in seven museums and cultural centers partners of the Municipal Department of Education (SME / RJ) in the School and Museum Project; ii) interviews with the coordinator of the School and Museum Project and with the participating teachers. The research deals with the contributions of the Studies on Assessment and Performance and Studies on Culture and Cultural Formation, fields that allowed to investigate the relations among academic formation and cultural formation in the scope of public educational policies. The research problematizes the question of cultural formation based on authors such as Hans-Georg Gadamer and John Dewey. The hypothesis that generated the research was that the students access to cultural equipment through the School and Museum Project can contribute to the expansion of cultural formation, in a dimension of critical experience that provides the development of aesthetic emotion and the insertion of the student in society through the cultural perspective. From the analyzes, the conclusions were: (i) in the context of teacher accountability, the School and Museum Project is an example of good use of the results of external evaluations, as participating schools are selected based on criteria like if they are in areas of conflict in the city and have poor performance. Therefore, through this project, one can perceive a strategy of trying to promote equity in the network; (ii) the School and Museum Project fulfills its objectives by: promoting the access of teachers and students to museums, centers, institutes of art and culture, as an articulated activity to the development of the Curriculum; stimulate the appreciation of the city s cultural heritage; forming a visiting public for institutions and cultural spaces resulting from the development of the interest of students and teachers in the appropriation of cultural goods; enable students to deepen and diversify the ways of learning the contents of the different areas of knowledge, provided in visits to cultural institutions; (iii) the Project also presents aspects that need to be improved, for example: restricted attendance of the 8th grade students; reduced number of participating schools; concentration of cultural facilities in the south and center of the city and problems related to displacement.

Trata do processo de criação e desenvolvimento do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (CCJ) e do impacto causado por suas ações junto à comunidade, particularmente junto ao seu público-alvo, utilizando para esta reflexão os conceitos de desenvolvimento cultural e de direitos culturais. O CCJ foi criado em 2006 com objetivo de atender as demandas dos jovens moradores das regiões de Brasilândia, Cachoeirinha, Freguesia do Ó e de toda a cidade de São Paulo. Partiu da criação de um equipamento cultural que tem como público-alvo os jovens entre 18 a 29 anos, que em geral não são o foco principal dos outros equipamentos mantidos pela prefeitura da cidade de São Paulo. Foi analisada a relação entre a cultura e a cidade, a partir da presença e distribuição dos equipamentos culturais no âmbito da Secretaria de Cultura da cidade de São Paulo, descritos aqui como pano de fundo. Apresenta o histórico do CCJ, sua criação, suas redes, objetivos, propostas e funcionamento, tendo como fonte de informação depoimentos colhidos junto aos gestores do CCJ, documentos e observação. Para analisar o público-alvo do CCJ, aborda-se o conceito de juventude, seus valores e suas expectativas. Traz uma pesquisa de usuários do CCJ que ajuda a traçar seu perfil, analisar o uso que fazem do equipamento e avaliar sua satisfação com as atividades e os acessos oferecidos. Os resultados obtidos demonstraram mudanças no perfil cultural destes jovens, a partir da freqüência ao CCJ, podendo-se admitir que espaços culturais próximos à comunidade contribuem de forma eficaz para o desenvolvimento cultural de seu público e para a democratização do acesso aos bens culturais. / This dissertation aims to analyze the process of creation and development of the Cultural Center for Youth Ruth Cardoso (Centro Cultural para a Juventude Ruth Cardoso, CCJ) and the impact caused by the actions of the CCJ in the community, particularly among its target audience, using in this reflection the concepts of \"cultural development\" and \"cultural rights\". The CCJ was established in 2006 in order to meet the demands of the young residents of the regions of Brasilândia, Cachoeirinha, Freguesia do Ó and of the city of São Paulo as a whole. The CCJ involved the creation of differentiated cultural facilities, focusing on the population aged 18 to 29 years, the general public that is not the main focus of the other facilities maintained by the Municipal Government of São Paulo. We analyze initially the relationship between culture and cities, focusing specially on the presence and distribution of cultural facilities within the Department of Culture (Secretaria de Cultura) of São Paulo, in order to achieve an overview of the characteristics of each of them. Subsequently we present the history of the CCJ, its creation, its networks, objectives and operation. These information were obtained from testimonies collected from the managers of the CCJ, documents and observation. Afterwards we make a discussion on the concept of youth and its expectations, and finally we deal with the analysis of the interviews applied to users of the CCJ, checking its characteristics, the uses of the facilities, and the evaluation of satisfaction, which indicates changes in the cultural profile of these young people in relation to their attendance of the CCJ. The results showed that differentiated cultural spaces and decentralization contribute effectively to the cultural development of its public and to the democratization of the access to cultural goods.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer e analisar experiências culturais propiciadas às crianças da Educação Infantil da Rede Municipal de Maceió, Estado de Alagoas, a partir da relação com os equipamentos culturais. Parte-se de uma compreensão de infância enquanto categoria plural, dinâmica, situada na história e na cultura e de criança como sujeito de direitos, sujeito potente, imaginativo, competente e capaz. A pesquisa procurou estabelecer um diálogo com estudos produzidos nos campos da infância, cultura, equipamentos culturais e formação cultural, compreendendo-se que falar em cultura implica reconhecer que se trata de um termo carregado de múltiplos sentidos. O conceito de equipamento cultural é abordado para além da perspectiva que o define como instalação física e material, sendo tratado também enquanto coletivo ou círculo de pessoas que produzem e expressam de modos distintos a cultura e que contribuem para a produção de identidades e sentimentos de pertencimento. Ao se lançar um olhar para a literatura que trata da formação cultural da criança pequena a partir da mediação da Instituição de Educação Infantil em diálogo com instituições culturais, percebe-se que existe uma lacuna no tocante a pesquisas que abordam a referida temática no Estado de Alagoas e no município de Maceió, contudo, esta percepção também se confirmou em nível nacional. Compreende-se que formação cultural é um processo que não finda, é diálogo e troca permanente que se faz no re/encontro diário com as experiências e repertórios individuais e coletivos. Trata-se de educação dos sentidos, cujas experiências concorrem para refinar e aguçar o olhar, a escuta e, portanto, a percepção de si, do outro e do mundo. O estudo tem um caráter qualitativo em que se realizou uma pesquisa de campo, utilizando-se de entrevistas com profissionais que atuam em equipamentos culturais; com professoras, diretoras e coordenadoras pedagógicas que trabalham em Centros Municipais de Educação Infantil de Maceió (CMEIs). Utilizou-se também de pesquisa documental, de registros fotográficos dos equipamentos culturais e de notas em diário de campo. Estabeleceu-se um diálogo com os estudos de Adorno, Vigotski, Teixeira Coelho, Nogueira, Carvalho, Chauí, Freire, Ostetto e Leite e outros, que contribuem para as reflexões empreendidas nesta tese. Os resultados da investigação indicam que os desencontros das crianças da Educação Infantil com os equipamentos culturais em Maceió ocorrem em detrimento de uma frágil articulação entre diferentes órgãos responsáveis pelas ações educativas e culturais no Município. Verificou-se que a concepção de formação cultural presente nos CMEIs pesquisados é marcada pela valorização das tradições populares em Alagoas, desta feita, as experiências culturais das crianças pequenas são perpassadas pela presença dos folguedos e se sobrepõem àquelas que acontecem por meio de visitas esporádicas a instituições culturais, como museus, teatros, salas de cinema, bibliotecas públicas etc. / [en] This paper aims to know and discuss the cultural experiences provided to Early Childhood Education children of the Municipal Schooling of Maceió, State of Alagoas, from the relation with the cultural equipment. It is started from the comprehension of childhood as plural and dynamic category, placed in history and culture, and the child as an individual with rights, a potent subject, imaginative, competent and capable. The research aimed to establish a dialogue with studies produced in fields such as childhood, culture, cultural equipment, and cultural formation. So, it was necessary to understand that speaking about culture implies the recognition that this term is full of multiple meanings. The concept of cultural equipment is approached beyond the perspective that defines it as physical and material installation and it is also treated as a collective, or as a circle of people that produce and express culture in different ways. Therefore, they equally contribute to the culture dissemination, to identities production, and to belonging feelings. By taking a look at the literature, which handles the cultural formation of young children from the mediation of the Early Childhood Educational Institution in dialogue with cultural institutions, it was possible to confirm the lack of studies regarding this topic in Alagoas State and Maceió municipality. However, it was also confirmed to be a national gap. The cultural formation is understood as endless, as permanent dialogue and exchange, which are built-in daily re/encounters with collective or individual experiences and repertoires. It is regarded to sense education, which experiences compete to refine and to sharpen the visioning, the listening and, thus, the self, the other and the world perceptions. The study is qualitative, performed through field research, by means of interviewing cultural equipment professionals, such as teachers, directors and pedagogic coordinators of Maceió’s Early Childhood Education Centers (CMEIs), as well as technicians of SEMED s, which actuate with continuing teacher education. In addition, it was adopted documental research, field diary, photographic records of the cultural equipment and notes of the field s journal. The reflection around the cultural formation is based on theoretical perspectives from Adorno, Vigotski, Teixeira Coelho, Nogueira, Carvalho, Chauí, Freire, Ostetto and Leite, among others. The investigation results attest that the discrepancies between children from Early Childhood Education and cultural equipament in Maceióoccur because of a fragile articulation between the different public organs responsible for the educational and cultural actions in the City. It was verified that the conception of cultural formation present in the surveyed CMEIs is marked for the valorization of popular traditions in Alagoas. Therefore, the cultural experiences of young children are predominantly accompanied by the presence of mirth. Those overlap the experiences of visiting cultural institutions, such as museums, theatres, cinemas, public libraries, etc.

Tendo como tema geral de pesquisa propostas e intervenções urbanas contemporâneas, o trabalho pretende discutir a natureza e distinções existentes entre os discursos, as propostas e ações, particularmente no campo cultural, formuladas e executadas na área da Estação da Luz da cidade de São Paulo pelos governos Marta Suplicy - 2001/2004 - e José Serra [e hoje seu substituto Gilberto Kassab], articuladas com as propostas do governo estadual, retrocedendo quando necessário ao entendimento das ações realizadas a partir das gestões de Luiza Erondina - 1989/1992 - no governo municipal e no primeiro governo de Mario Covas no Estado - 1995/1998 [e seu sucedâneo]. Desta forma, no contexto das mudanças econômicas ocorridas nos últimos 25/30 anos, que conheceram no plano urbano a noções de cidades globais, objetivou-se investigar criticamente o processo pelo qual a cultura e os equipamentos culturais têm adquirido um papel cada vez mais central nas práticas das chamadas políticas urbanas, valendo-se de ações que por vezes apresentam-se de forma antagônica, ao viés político dos governos, e por outro, não, em que pese o mesmo viés político. Isto salientou a necessidade de investigar as finalidades do Estado, nos seus vários níveis, e de seus parceiros preferenciais, nas intervenções dos espaços urbanos centrais da cidade contemporânea, num período em que estas ações surgem enquadradas por uma discussão internacional sobre o papel das cidades na economia contemporânea e o lugar do urbanismo e do planejamento urbano [estratégicos] nas políticas públicas. Enfim, a pesquisa teve como objeto de estudo as intervenções urbanas contemporâneas: o caso da área da Luz, no centro de São Paulo. A intenção foi, ao longo da pesquisa, pontuar os princípios que conduziram [até o momento] tais práticas, suas diretrizes e, principalmente, a forma com que o conjunto de relações sociais, econômicas, políticas e culturais transforma e modela os ambientes urbanos e o imaginário dos habitantes. Desta forma, o estudo das intervenções no centro histórico de São Paulo reconhece uma política de conjunto, mas parte da escolha e avaliação das ações propostas e efetivadas na área da Luz e antiga Cracolândia, um dos principais alvos do programa de requalificação urbana da prefeitura de São Paulo e, por isso, atualmente denominado Pólo Luz - Santa Ifigênia. Esta concentra uma série de questões presentes no que poderia ser definido como uma agenda de problemas e ações a ela associadas, mormente a revitalização das chamadas áreas degradadas, a partir da implementação de propostas e equipamentos culturais, que integram ou se espelham em modelos de políticas urbanas internacionais. Constituindo a pauta não só de arquitetos e urbanistas, mas também de várias outras áreas de conhecimento geografia, sociologia, economia, as discussões sobre a cidade requereram um razoável embasamento teórico, sendo a clareza dos conceitos envolvidos uma das metas estabelecidas a princípio. Motivou especialmente a percepção de que as noções de planejamento estratégico, competitividade entre as cidades, globalização e cidades globais saturaram o debate urbano contemporâneo e que a [s] ideologia [s] urbana [s] por interessa diversos acabava [m] por criar uma questionável impressão de coesão de conceitos que deveria ser posto à prova. Entre outros, George Simmel, Manfredo Tafuri, Fredic Jameson e Rem Koolhaas foram importantes aportes. / Having as a general subject of inquiry proposals and urban contemporary interventions, this dissertation intends to discuss and analyze the nature and existent distinctions between the speeches, the proposals and actions, particularly in the cultural field, formulated and executed in the area of Estação Luz in the city of São Paulo by the governments Marta Suplicy - 2001/2004 - and José Serra [and his current substitutive Gilberto Kassab], articulated with the proposals of the state government, retreating when necessarily to the understanding of the actions carried out from the managements of Luiza Erondina - 1989/1992 - in the municipal government and of the first government of Mario Covas in the state of São Paulo - 1995/1998 [and his substitutive]. In this way, in the context of the economical changes that took place in the last 25/30 years, that knew in the urban plan the notion of global cities, the goal was to investigate critically the process for which the culture and the cultural equipments have been acquiring a more and more central role in the practices of the socalled urban politics, using actions that for times show up in the antagonistic form, in function of the political slant of the governments, and for other, not, in what it weighs the same political slant. This pointed out the necessity to investigate the finality of the state, in its several levels, and of its main partners, in the interventions on the central urban spaces of the contemporary city, in a period in what these actions appear fitted by an international discussion about the role of the cities in the contemporary economy and the place of urbanism and of the [strategic] urban planning in the public politics. Finally, this inquiry has as objective of study the urban contemporary interventions: the case of the area of Luz in the centre of Sao Paulo. The intention along the inquiry was to punctuate the principles that conducted [until now] such practices, its directives and, mainly, the form with which the set of social, economical, political and cultural relations transforms and models the urban environments and the imaginary of its inhabitants. In this way, the study of the interventions in the historical centre of São Paulo recognizes a politics of set, but it breaks from the choice and evaluation of the actions proposed and brought into effect in the area of Luz and former Cracolândia, one of the main targets of the urban redesign programs of the city hall of São Paulo and, therefore, at present so-called Pólo Luz - Santa Efigênia. This area concentrates a series of present questions in what it might be defined as an agenda of problems and actions to them associated, chiefly the revitalization of the called degraded areas, from the implementation of proposals and cultural equipments, which they integrate or which mirror in models of international urban politics. Constituting the list not only of the architects and town planners, but also of several other areas of knowledge - geography, sociology, economy -, the discussions about the city demanded a reasonable theoretical foundation, being to clarity of the wrapped concepts one of the marks established on the beggining of this inquiry. It caused specially the perception of which the notions of strategic planning, competitiveness between the cities, globalization and global cities saturated the urban contemporary debate and that the urban[e] ideology[ies] marked by different interests ended for creating a questionable impression of cohesion of concepts that should be put to the test. Georg Simmel, Manfredo Tafuri, Fredric Jameson and Rem Koolhaas are important and essentials bases of this work.